De las Vanguardías Historicas en la Historia del Arte: se presentan: el Tachismo, la Neofiguración, el Pop Art y el Assemblage

1. SEGUNDASVANGUARDIAS
(1954-1958)
Wendy L. Morel 12-2147
Arq. Mauricia Domínguez
26 de noviembre de 2014

2. TACHISMO
NEOFIGURACION
POPART
ESTRUCTURALISMO
ASSEMBLAGE

3. TACHISMO
• El Tachismo fue ue un estilo de pintura
abstracta francés desarrollado durante
los años 1940 y 1950.
• Los tachistas asumieron la expresión de la
mancha como referente y signo
característico de sus producciones.
• En las pinturas de este estilo priman
composiciones realizadas sobre la base de
brochazos, de la gestualidad y de las
manchas de color.

4. TACHISMO
• El término “tachismo” se deriva de la
palabra francesa “tache”, cuya
traducción es mancha.
• Este se desarrolló como variante de
la pintura expresionista, emocional y
abstracta; pero a la vez subyace en
la pintura tachista un fuerte referente
del surrealismo automático..
composición 1, Hans Hartung.

5. TACHISMO
• Esta vanguardia surgió como una reacción al cubismo y se caracteriza por una
pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura directamente provenientes
del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafía
Pablo Picasso: "Mandolina y guitarra", seidentuch, G. Mathieu

6. TACHISMO
• En los lienzos tachistas se suele
observar un uso de colores que
pretenden expresar el estado emocional
de los artistas; sin tener en cuenta el
tema de la obra.
• En el tachismo la experiencia sensorial
se vincula al impulso y a la dinámica del
proceso de acción creativa;
desembocado así en una nueva realidad
con marcada carga de subjetividad pura
“un artista absorbe con seguridad lo que ve… Un artista
debe mirar más allá de lo que se manifiesta a sus ojos.”
Wolfgang Shulze (Wols) 1947, It's All Over The City

7. TACHISMO
Características
• Pintura abstracta, no geométrica, ni
constructivista.
• Menguada expresión de la línea y el
color (carácter lírico).
• Libertad extrema en la composición.
• Marcada espontaneidad creativa.
le seuil monotone

8. TACHISMO
• Imágenes asociadas a
signos abstractos y
arabescos que
recuerdan las
caligrafías o pinturas
orientales.
• Negación de toda
etapa de planificación
o de reflexión previa.
Hans Hartung

9. TACHISMO
Empleo de manchas o borrones creados espontáneamente.
Georges Mathieu, Capetians Everywhere, 1954

10. TACHISMO
• Uso limitado del color,
llegando en ocasiones a
composiciones
prácticamente acromáticas.
• Procederes pictóricos
basados en goteos y
manchas de pintura;
muchas veces provenientes
directamente de los tubos
de pintura.
Georges Mathieu: 'Untitled'.

11. TACHISMO
• Representantes
• Jean Fautrier
Mujer en la noche, Jean Fautrier
NU (CABEZA DE REHÉN)”

12. TACHISMO
• Hans Hurtung
1985-H13, Hans Hartung
Sin titulo

13. TACHISMO
• George Mathieu
argyropec
Louches ivresses

14. TACHISMO
• Pierre Alechinsky
Les grands transparents, 1958,
Hommage à Ensor, 1956,

15. TACHISMO
NEOFIGURACION
POPART
ESTRUCTURALISMO
ASSEMBLAGE

16. NEOFIGURACION
• La Neofiguración o Pintura
Neofigurativa es un movimiento
artístico de la segunda mitad
del siglo XX, caracterizado por una
vuelta a la pintura figurativa frente
a la abstracción.
• La Nueva Figuración se posiciona
contra la pintura abstracta de los
años 40-50′ y recupera la imagen y
determinadas tradiciones del gesto.
Kooning

17. NEOFIGURACION
• Este movimiento surge como
alternativa a las tendencias
dominantes en esa época, la
abstracción y el nuevo realismo.
• Empieza en la Exposición de 1961
llamada “Nueva Exposición” y
enseguida tendrá repercusión. Por
eso es un término con diferentes
acepciones.
Antonio Saura

18. NEOFIGURACION
• La nueva figuración preconizaba un retorno
al objeto y a la realidad cotidiana.
• Se vuelve a representar la realidad
(«iconocidad»), en particular la figura
humana, pero con las técnicas
del informalismo.
• Suele tener un sentido de denuncia social. Se
aprecian tendencias expresionistas, en la que
se adoptan formas orgánicas deformadas o
monstruosas

19. NEOFIGURACION
• En América y en la mayoría de los países de Europa, la neofiguración tuvo
un corto desarrollo, produciéndose un rápido desplazamiento de la
abstracción pictórica e informalista hacia figuraciones claramente
representativas como el pop y el nuevo realismo.
• Un caso especial fue España. En ese país la neofiguración tuvo un amplio
desarrollo hasta 1965 y consiguió un gran reconocimiento internacional.
Pop ArtNeofiguración

20. NEOFIGURACION
• Características
• Predominio de la figura humana
representada, generalmente, aislada,
engendrando el espacio plástico.
• Carácter tremendista, de crítica y
denuncia.
• Simbolismo extraído de las experiencias
de la vida real, de la historia y del
sustrato ideológico.
Estudio de figura humana. Bacon

21. NEOFIGURACION
• Composiciones caóticas y
desordenadas.
• Cromatismo intenso e incluso
violento.
• La Visión subjetiva del mundo
objetual que es reconstruido y
reformado por el artista.

22. NEOFIGURACION
• Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas,
deformes, angustiadas y atormentadas .
Figuras para la base de una crucifixión, Bacon

23. NEOFIGURACION
• Francis Bacon
Su pintura es un acto furioso y muestra lo más animal,
lo más bajo del hombre y por ello también está cerca de
la realidad cruda, de ir hacia lo más bajo. Por tanto la
obra de Bacon se ceba en el horror, en la violencia.
Tríptico de Lucian Freud Papa Inocencio X de Velázquez

24. NEOFIGURACION
estudio de la cabeza de Josh Greyer

25. NEOFIGURACION
Tríptico in memoriam

26. NEOFIGURACION
Black Triptics,

27. TACHISMO
NEOFIGURACION
POP ART
ESTRUCTURALISMO
ASSEMBLAGE

28. POP ART
• El arte pop fue un importante
movimiento artístico del siglo XX
caracterizado por el empleo de imágenes
de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicación, tales como
anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales «mundanos» y del
mundo del cine.
• El arte pop, buscaba utilizar imágenes
populares en oposición a la elitista
cultura existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y
aislándolas o combinándolas con otras,

29. POP ART
• Tambien buscaban resaltar el aspecto
banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de
la ironía.
Define al arte que es considerado como
una copia inferior de un estilo existente.
También se utiliza el término kitsch en
un sentido más libre para referirse a
cualquier arte que es pretencioso,
pasado de moda o de muy mal gusto.

30. • El movimiento como tal surgió a
mediados de los años 1950 en
el Reino Unido y a finales de los
años 50 en los Estados
Unidos. con diferentes
motivaciones.
• En Estados Unidos marcó el
regreso del dibujo del tipo Hard
edge. como una respuesta de los
artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la ironía y
la parodia para contrarrestar el
simbolismo personal del
expresionismo abstracto.
Dibujo Tipo Hard edge o de contornos nitidos
POP ART

31. • En contraste, el origen
en la Bretaña de la post-
guerra, aunque también
utilizaba la ironía y la
parodia, era más
académico y se enfocaba
en la imaginería dinámica
y paradójica de la cultura
popular estadounidense
POP ART

32. En Inglaterra
• El Grupo Independiente, fundado
en Londres en 1952, es reconocido como el
precursor del movimiento artístico pop. Eran
un grupo de
jóvenes pintores, escultores, arquitectos, esc
ritores y críticos que desafiaban la visión
modernista de la cultura así como la
perspectiva tradicional de ver las Bellas
artes
POP ART

33. • Londres y Nueva York son las cunas
del arte pop. Fue en Gran Bretaña
donde surgió la primera obra
verdadera que se conoce, un collage
de Richard Hamilton titulado
“Sencillamente, ¿qué hace que los
hogares de hoy sean tan diferentes,
tan llamativos?”. Pero el primer gran
impacto del arte popular en el público
británico fue en la “Exposición de
contemporáneos jóvenes”, de 1961
POP ART

34. • El Arte Pop utiliza
imágenes conocidas
con un sentido
diferente para lograr
una postura estética o
alcanzar una postura
crítica de la sociedad
de consumo. Como su
propio nombre indica
"Arte Popular", toma
del pueblo los
intereses y la
temática. Hot Dog by Roy Lichtenstein
POP ART

35. • Se sirve de los objetos
industriales, de los carteles,
de los artículos de consumo
comercial. Describía lo que
hasta entonces había sido
considerado indigno para el
arte: la publicidad, las
ilustraciones de revistas, los
muebles de serie, los
vestidos, las latas de
conservas, los "hot-dogs",
botellas de coca-cola, etc.
“Coca-Cola Can” by Thomas Pwgy,
POP ART

36. • El tamaño de las obras será cada
vez más espectacular, se amplían
los motivos y pasan a primer
plano o se multiplican a lo largo
de la superficie pictórica. La
expresividad queda desplazada a
un segundo plano, siendo un
estilo impersonal que retrata su
contemporaneidad con sutil
conformismo.
POP ART

37. • El Ate Pop (Pop Art) eleva los
objetos de la vida diaria moderna a
obras de arte y, con la frialdad del
distanciamiento, pone su mirada en la
atracción estética de los vulgares
artículos de consumo.
POP ART

38. • Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia
puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.
Dadaismo Pop Art
POP ART

39. • Andy Warhol
• Uno de los mejores representantes
del movimiento del arte pop es
Andy Warhol, que trabajaba a partir
de variaciones fotográficas de un
mismo tema mítico.. Warhol quería
eliminar de la obra de
arte cualquier signo de manualidad,
por eso muchas de sus obras están
hechas a partir de fotografías
proyectadas sobre el lienzo
POP ART

40. • La
Latas de sopa Campbel
POP ART

41. POP ART

42. • La
Retrato de Marilyn Monroe
POP ART

43. • La
Retrato de Michael Jackson
Eight Elvises
POP ART

44. • La
Che Guevara
Coca-Cola 5 bottles
POP ART

45. • Roy Lichtenstein
• Pintor neoyorquino
que se inspiraba en los
dibujos animados, la
publicidad y la
televisión para ilustrar
sus conocidos cómics.
POP ART

46. • La
Composition II
Mujer en el baño
POP ART

47. • La
Spray
Pistol
POP ART

48. • Tom Wesselmann
• Se interesa por el tema de
la sensualidad y la mujer
como reclamo publicitario
y como objeto de consumo.
• Elige las partes más
sensuales del cuerpo
femenino, las piernas, los
labios, etc. y las mezcla
con objetos cotidianos.
POP ART

49. • La
Still Life #30.
Still Life with Blue Jar and cigarette smoking
POP ART

50. • La
The Great American Nude #26.
Bedroom Painting (3)
POP ART

51. • El arte pop junto con el minimalismo, son considerados los últimos movimientos
del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno,
POP ART

52. TACHISMO
NEOFIGURACION
POPART
ESTRUCTURALISMO
ASSEMBLAGE

53. ASSEMBLAGE
• El assemblage o ensamblaje es un proceso
artístico en el cual se consigue la
tridimensionalidad colocando diferentes
objetos-no-artísticos muy próximos unos a
otros.
• Este proceso tambien ha sido definido
como el assemblage como el arte de
realizar manufacturas a partir de materiales
naturales, objetos o fragmentos
desprovistos de calidad artística
Assemblage Series by Zac Freeman

54. • Los objetos de los que se componen
estas obras comparten la
característica de que no han sido
diseñados con fines estéticos sino
que han sido redescubiertos por los
artistas quienes los incorporan a sus
obras, de manera conjunta o de
forma individual, para lograr
expresar un mensaje o emoción.
tom deininger self portrait
ASSEMBLAGE

55. • El assemblage es una técnica hermana del collage. El origen de esta
palabra (en su sentido artístico) puede ser rastreado a comienzos de la
década de los 50, cuando Jean Dubuffet creó una serie de collages' con
motivos de alas de mariposa que tituló assemblages d'empreintes.
ASSEMBLAGE

56. • La técnica del Assemblage
consiste en unir distintos
materiales y objetos de
forma que se consiga un
efecto tridimensional.
También se aplica, con un
sentido más amplio, a
esculturas realizadas
combinando varios
materiales (hierro y
madera, por ejemplo).
ASSEMBLAGE

57. • El assemblage vino a traer un
medio para crear obras de arte casi
totalmente a partir de elementos
preexistentes y la oportunidad de
transición del expresionismo
abstracto a las aparentemente muy
diferentes proposiciones del pop
art, así también que trajo una
reconsideración radical de los
formatos dentro de los cuales
podían operar las artes visuales
Joseph Cornell
ASSEMBLAGE

58. • Representantes
• Joseph Cornell
• Es conocido por sus delicadas cajas,
generalmente con uno de sus frentes en
cristal, donde mezclaba todo tipo de
objetos, imágenes de pinturas
renacentistas y viejas fotografías.
Untitled (Soap Bubble Set)
ASSEMBLAGE

59. • El
Construction
ASSEMBLAGE

60. • Louise Nevelson
• Solía recurrir a
objetos encontrados
en el día a día para
emsamblar sus
composiciones
Close
ASSEMBLAGE

61. • L
Close
ASSEMBLAGE

62. Blank Zag
ASSEMBLAGE

63. • Willie Bester
• Realiza esculturas que
retratan la historia de
la ciudad a partir de
objetos encontrados.
For Those Left Behind, 2003
ASSEMBLAGE

64. • L
Trojan Horse 3
ASSEMBLAGE

65. • L
Close
ASSEMBLAGE