Objetivos del docente de música como asesor cultural en la comunidad. En este proyecto se logra una visión completa del perfil del instructor y la pretensión del mismo de fomentar la cultura dictando cátedras musicales diferentes a lo largo y ancho de la comunidad
El área de Educación Cultural y Artística se entiende como un espacio que promueve el conocimiento y la participación en la cultura y el arte contemporáneos, en constante diálogo con expresiones culturales locales y ancestrales, fomentando el disfrute y el respeto por la diversidad de costumbres y formas de expresión.
El área de Educación Cultural y Artística se entiende como un espacio que promueve el conocimiento y la participación en la cultura y el arte contemporáneos, en constante diálogo con expresiones culturales locales y ancestrales, fomentando el disfrute y el respeto por la diversidad de costumbres y formas de expresión.
Fueron guerreros valientes que pertenecieron a la misma raza
y cultura de los antiguos Mantas y que se negaron decididamente,
a través de la historia hacer dominados o sometidos por otros pueblos se extendía por el norte, hasta el río Chota, donde se iniciaba el territorio poblado por los Pastos
Diseño- Experiencia de aprendizaje de ciudadanía digital- Yesid Alejandro Per...YesidAlejandroPrezGa
El presente es un documento que corresponde al diseño de una estrategia de aprendizaje de ciudadanía digital, el cual se llevará a cabo con estudiantes de grado séptimo. Tiene como fin dar a entender la importancia de tener un buen control de información personal en las redes sociales y paginas web en general,
Fueron guerreros valientes que pertenecieron a la misma raza
y cultura de los antiguos Mantas y que se negaron decididamente,
a través de la historia hacer dominados o sometidos por otros pueblos se extendía por el norte, hasta el río Chota, donde se iniciaba el territorio poblado por los Pastos
Diseño- Experiencia de aprendizaje de ciudadanía digital- Yesid Alejandro Per...YesidAlejandroPrezGa
El presente es un documento que corresponde al diseño de una estrategia de aprendizaje de ciudadanía digital, el cual se llevará a cabo con estudiantes de grado séptimo. Tiene como fin dar a entender la importancia de tener un buen control de información personal en las redes sociales y paginas web en general,
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Objetivos del docente de música como asesor cultural en la comunidad
1. IMPULSANDO LA MÚSICAtradicionalcomoelemento de expresión en la comunidad
Instructor:
ALBERTO JOSÉ MEJÍAS
C. I. 14.617.589
Teléf.- (0424) 279.30.26
(0424)808.34.00
Barcelona 09 de septiembre de 2.016
2. Fundamentación
La finalidad de este proyecto es que los participantes, (niños y adultos) de las diferentes
comunidades de Barcelona o Puerto la cruz, a través de los espacios que nos permite la
gobernación de Anzoátegui, disfruten de una enseñanza musical completa; que desarrollen sus
destrezas y habilidades a través de la ejecución instrumental y conozcan los diferentes
conceptos básicos y esenciales para que alcancen un estudio preciso y detallado de los
instrumentos que deseen explorar. Que procuren obtener las diferentes nociones artísticas y
estéticas musicales que los hagan desenvolverse como seres integrales en la comunidad
impulsando el arte musical para la recreación y disfrute de la colectividad.
Fomentar el impulso cultural comunitario a través de las diferentes disciplinas musicales que
ofrece el proyecto, principalmente dirigido al joven que no cuente con los recursos de costear una
escuela de música privada donde podrá explorar las diferentes capacidades de ejecución e
interpretación del instrumento que desee estudiar. Utilizar las redes sociales como herramienta
indispensable que facilite al alumno por medio de videos grabados o en tiempo real el
reforzamiento del estudio ya visto en días anteriores y así mismo garantice una enseñanza corta y
de calidad.
Se le entregará una guía de estudio para complementarla en cada clase y así obtener un avance
significativo conforme al tiempo y el entusiasmo del alumno. Asimismo se les otorgará el primer
día, unas pautas o normas de coexistencia para el buen funcionamiento del espacio donde
funcione la escuela de música. Los ensayos de cualquier instrumento se realizarán con temas
tradicionales venezolanos o con el repertorio disponible. La enseñanza se realizará por niveles
progresivos adecuados a las habilidades, capacidades y conocimientos de cada participante,
porlo que se habilitará una enseñanza grupal y personalizada tanto en su extensión como
en sus contenidos.
3. Expectativas de logro
- Que los participantes expresen y comuniquen pasión y entusiasmo por el instrumento que
deseen estudiar.
- Que los participantes manifiesten las diferentes técnicas de respiración y colocación de la voz
para un mayor rendimiento a la hora de cantar.
- Que los participantes consigan aplicar solfeo en el instrumento que estén estudiando
- Que a través de la lectura musical el alumnopuedadesarrollarun nivel psicomotorque permita
desenvolverse con más facilidad en otras áreas de estudio.
- Que los participantes consigan ejecutar el instrumento en diferentes ritmos y modalidades
- Que los participantes dominen en su instrumento cualquier tema sencillo en cualquier
tonalidad.
- Que los participantes reflexionen tanto sobre sus propios trabajos como sobre los que han
realizado los demás.
- Que los participantes se motiven en asistir a la escuela ocupando sus ratos libres en
prepararse cada día a dominar la técnica del instrumento que estén estudiando.
- Que el alumno estimule al habitante o vecino de la comunidad aledaña a la escuela a
inscribirse en las diferentes disciplinas musicales.
Objetivos del Proyecto
Impulsar la música tradicional venezolana en toda su extensión, en sus contenidos
básicos y avanzados que se trabajan en el proyecto.
Realizar eventos de ejecución instrumental que reúnan alumnos de las diferentes
comunidades donde demuestren el progreso y la habilidad adquirida en cada actuación
musical.
.
Otorgar reconocimientos a través de una certificación o diploma que los ayude e incentive
a avanzar en sus estudios musicales.
4. Crear varios grupos musicales como orfeones o estudiantinas con los alumnos que se
formen en la escuela que al mismo tiempo les sirva de motivación a seguir cultivando su
talento musical
Perfil del docente de música
Información Académica
Bachiller en Ciencias. 1992-1997
Aspirante a Acreditación en Educación para las Artes mención: Música,Universidad de las
Artes - (UNEARTE) - Parque Andrés Eloy, Puerto la Cruz. 2016
5to Período de Educación Comercial, I.U.P.M.A Instituto Universitario Politécnico Monseñor
Arias Blanco, sector la Caraqueña,Puerto La Cruz,Anzoátegui. “Cursando actualmente”
Experiencia laboral
Institucion: U.E.N “Augusto D’ Aubeterre” Lugar: Boca de Uchire,Edo Anzoátegui
Cargo: Suplencias de Biología; Duración:18/02/99 al07/07/99
Institución: Escuela de Música Santa Cecilia, Lugar: Puerto Píritu, Edo Anzoátegui
Cargo: Docente de Música, Duración: 01/02/2005 al30/09/2005
Institución:E.BDr. Domingo Guzmán Lander, Lugar: Puerto La Cruz,Edo Anzoátegui
Cargo: Docente de Música, Duración: 16/01/2008 al01/10/2009
Institución: U.E. Nuestra Sra. de Fátima, Lugar: Puerto la Cruz, Edo. Anzoátegui
Cargo: Docente de Música (Inicial a 6to Grado) Duración: 17/01/2012al30/11/2012
Institución: U.E. Francisco Linares Alcántara, Lugar: Lechería, Edo Anzoátegui
Cargo: Docente de Música,Duración: 01/10/2013 al04/04/2014
5. Para más información coloca en la palabra “Docente música PLC” y
conocerás midesempeño en algunos colegios e iglesias de la zona.
Cátedras disponibles
Cuatro
Flauta
Canto
Horario disponible del profesor
Horario vespertino de 2 a 4:15pm lunes a jueves. 12 horas semanales. 48 hrs. mensuales.
(La hora académica tiene una duración de 45minutos)
Pretensión salarial
Costo de la hora:500bs,48 hrs.mensuales distribuidas en la semana procuran un total de
24.000bs mensuales.
Hora Lunes Martes Miércoles Jueves
2:00 a 2:45 Flauta Flauta Flauta Flauta
2:45 a 3:30 Cuatro Cuatro Cuatro Cuatro
3:30 a 4:15 Canto Canto Canto Canto
6. Conclusiones
El propósito de emprender el proyecto de laborar como docente en una escuela de música
adscrita a la gobernacióndelestado es acercarme más a la comunidad anzoatiguense a aquellos
que por falta de recursos no han tenido la oportunidad de formarse musicalmente y por medio de
este plan puedan hacerlo. “Se debe arar el terreno para sembrar la semilla y luego recoger los
frutos”; los primeros pasos se estarán logrando en medida que se logre cada objetivo del proyecto;
la música es poderosa y si la destinamos con un mensaje positivo a la juventud se obtendrán
resultados increíbles. Mi designio como docente de música es crear una huella cultural en la
comunidad,que pueda trascender de generación en generación a través de la música tradicional
venezolana.Que a partir de este arte hermoso unamos más corazones que logrenun lazo artístico
en la sociedad.
Cubrir al máximo las expectativas de logro del proyecto llevando a cabo un trabajo en conjunto
con la comunidad focalizando el esfuerzo en las distintas áreas colindantes al espacio donde
funcionará dicho plan cultural comunitario. Como resultado de su implementación se espera
contribuir a que la colectividad desarrolle nuevas perspectivas en el área de la música que el
individuo satisfaga su esencia artística, que puedan estar preparados a asumir retos sistemáticos
culturalmente hablando, que transformen su mirada hacia un camino de oportunidades libre del
ocio y vicios, que encuentren nuevos enfoques para su superación personal y del colectivo
desarrollando una nueva óptica del hombre nuevo y restaurado delque todos soñamos en nuestra
comunidad.
Espero tener el apoyo de la Gobernación,de sus autoridades competentes, que puedan deferir mi
petición de apoyarme en este proyecto que aportaría un granito de arena en la comunidad y para
mí como instructor musicalsería un verdadero honortrabajar en lo que me he dedicado en mucho
tiempo como es la música, no solo para mi beneficio personal sino para el desarrollo cultural del
pueblo, siempre en pro del arte de nuestro estado Anzoátegui.
Atte.