El documento habla sobre la importancia de atender a la diversidad en las enseñanzas elementales de danza. Propone adoptar medidas para adaptar el currículo a las necesidades de los estudiantes con discapacidad y garantizar la igualdad de oportunidades en los estudios de danza. También describe el grupo "Albatros" y su trabajo usando las artes escénicas para mejorar la comunicación, autoestima y desarrollo de estudiantes con diversidad funcional.

1. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

2. DIVERSIDAD Y COMPRENSIVIDAD " Educación Artística para todos“ Solidaridad, compensación educativa, justicia social

3. INTRODUCCIÓN El Conservatorio de Danza, como institución educacional, debe desarrollar las enseñanzas elementales de danza atendiendo a la diversidad. La Ley Orgánica de Educación 2/2006 de 3 de Mayo, dice en su preámbulo: …”la atención a la diversidad se establece como principio fundamental que debe regir toda la enseñanza, con el objetivo de proporcionar a todo el alumnado una educación adecuada a sus características y necesidades”… El Decreto 240/2007 de 4 de Septiembre por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Danza en Andalucía y el Decreto 16/2009 de 20 de Enero por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Elementales de Danza en Andalucía, establecen en su Disposición adicional primera que se deberán adoptar medidas para la adaptación del currículo a las necesidades educativas especiales del alumnado con discapacidad.

4. Planteamiento Inicial Las diferencias individuales tienen la posibilidad de enriquecernos. Pero debemos desarrollar estrategias que nos permitan atender a la diferencia. Las enseñanzas elementales de danza van a permitir que se produzcan cambios y mejoras en el profesorado y el alumnado. Es necesario el apoyo de las Administraciones Educativas si se van a abrir las enseñanzas de danza a todos/as. Es un hito histórico, porque la danza no se imparte en las escuelas y, por lo tanto, es una gran oportunidad de extender los estudios oficiales de danza a una población mayor. El profesorado realizará los ajustes curriculares y metodológicos para integrar esta nueva propuesta.

5. Se atiende así el objetivo de garantizar la igualdad de oportunidades y la plena integración de la sociedad en los estudios artísticos públicos de danza en unas enseñanzas elementales. Se potencia la sensibilidad, la comunicación y el desarrollo artístico básico de la sociedad. La sociedad tiene como pilar fundamental el desarrollo educativo a través del arte, la música y la danza. La danza debe difundirse en un nivel elemental a través de los conservatorios y escuelas de danza. Una comunicación con las escuelas de música y danza oficiales es una vía de comunicación necesaria para abordar el doble modelo organizativo de las enseñanzas elementales de música y danza: Enseñanzas básicas Enseñanzas de iniciación

6. Las enseñanzas de danza deben recorrer el camino de la atención a la diversidad con los medios suficientes y los apoyos adecuados: Mayor dotación de recursos humanos (aumento de profesorado y disminución de la ratio). Espacios con recursos materiales adaptados al nuevo marco. Cursos, jornadas… que permitan al profesorado que imparta enseñanzas elementales recoger herramientas que puedan serles útiles para atender a un alumnado diverso que puede pasar por estas enseñanzas elementales para prepararse para estudios posteriores de danza o solo para recibir una formación básica. Crear la figura del profesor de apoyo y del orientador en las enseñanzas artísticas.

7. Conscientes que el lenguaje produce, modifica y orienta el pensamiento, queremos comenzar reflexionando sobre el término “diversidad” El diccionario de la R.A.E. lo define como variedad, diferencia… Esta diversidad del alumnado va a necesitar de adaptaciones del contexto y del currículum en las enseñanzas de danza que no suponen más que un acercamiento a la realidad del alumnado en respuesta a sus necesidades de formación.

8. INTELIGENCIA EMOCIONAL Y ARTES ESCÉNICAS Grupo de profesores de Música , Danza y Artes Escénicas. Grupo experimental que integra a niños con diversidad funcional. Manera o forma de hacer que a través de las capacidades musicales y la comunicación a través de la danza, el alumno logre sentir que puede desarrollar el potencial único e irrepetible que como canal e instrumento transmite a través de su cuerpo.

9. Grupo Albatros Inicio : desde el curso 2007/08 estamos llevando a cabo una experiencia artística como vehículo para mejorar la comunicación, la autoestima, el trabajo en grupo y desarrollar la participación, la psicomotricidad, las emociones, la atención…

10. Grupo Albatros … poniendo el arte al servicio de la educación, formando un grupo con niñ@s con diversidad funcional( autismo, síndrome de down, parálisis cerebral …) y familiares de éstos (herman@s y primos) con la finalidad de propiciar la integración, contando siempre con el apoyo de los padres.

11. Grupo Albatros Hemos difundido la experiencia, abierto vías para realizar trabajos de investigación a través de publicaciones en revistas y tutorías de proyectos fin de carrera.

12. Música, danza, teatro y emoción A través de las diferentes sesiones, observamos desde un punto de vista comunicativo, de investigación, creativo y abierto qué efectos producen en cada niño las artes escénicas desde la flexibilidad y la observación individual y grupal.

13. La expresión corporal como comunicación Sesiones encaminadas a experimentar emoción y vías de comunicación, divertirse consigo mismo y con el grupo. Desde la libertad de expresión pero utilizando esquemas de hábitos que introduzcan el inicio a una disciplina artística.

14. Propósitos Danza, música y teatro adaptados al grupo que tenemos, de manera que cada alumno aporte lo mejor de sí y nosotros a través del arte desarrollamos capacidades. Realizamos clases en las que el arte es una vía de comunicación y no nos limita el lenguaje oral. Hemos necesitado comprender nuevas formas de comunicación.

15. Propósitos Objetivos: 1)Acercar las artes escénicas (danza-música-teatro …) a alumnos/as con diversidad funcional. 2)Desarrollar la sensibilidad artística buscando diferentes vías de comunicación. 3)Potenciar el juego como medio para el acercamiento al arte. 4)Crear hábitos que favorezcan la autonomía, la autoestima y la comunicación.

16. Propósitos 5)Favorecer la integración y la cooperación grupal. 6) Fomentar los valores como pilar fundamental del comportamiento humano. 7)Lograr una participación activa en las actividades propuestas. 8)Difundir nuestra experiencia a distintos profesionales de las artes escénicas interesados en el trabajo con la diversidad 9)Aportar experiencias y reflexiones que posibiliten posibles trabajos de investigación. 10)Mostrar nuestro trabajo públicamente

17. ¿Qué estamos trabajando? Contenidos : Iniciación a la Danza( Clásico, Español, Contemporáneo, Flamenco) Iniciación a la Música Descubrimiento del masaje Iniciación a la relajación Presentación de las Técnicas Corporales (Pilates y Yoga) Descubrimiento personal del trabajo creativo a través de la improvisación (haciendo uso de diferentes pautas, materiales ,objetos …) Utilización de diferentes tipos de maquillaje Descubrimiento por medio de la lectura de cuentos de Danza y Música del vocabulario básico y características principales de las Artes trabajadas.

18. ¿Qué necesidades cubrimos? Ponemos al servicio de la diversidad funcional las enseñanzas artísticas (a un nivel de iniciación) siendo su eje vertebrador la comunicación.

19. La forma de llevarlo a cabo Partimos del conocimiento de que las enseñanzas artísticas son el eje de nuestro Sistema Educativo, y en un primer momento accesibles a toda la Sociedad, no sólo porque despertamos la sensibilidad en la población general para que puedan gozar de la belleza que aporta nuestro arte, sino porque la creatividad hace más humano a todo el que disfruta de su universal lenguaje. Vamos a partir de una dinámica de formación permanente aprendiendo de la experiencia y aportando un planteamiento ambicioso y riguroso de intervención.

20. La forma de llevarlo a cabo A través de un grupo de trabajo: “Albatros” que recoge las inquietudes de profesionales que creen que la educación no es tal si no lleva implícita el arte. Trabajamos de forma práctica una hora a la semana con alumn@s en el aula. El primer año en el Ateneo de Música y Danza que cedió un aula los sábados. El siguiente curso académico el aula la ofrece Dance&Co los viernes. En el actual curso académico, el Conservatorio Profesional de Danza, en colaboración con el Conservatorio Superior de Danza, ha cedido un aula para la investigación de sus profesores

21. METODOLOGIA Buscando estrategias donde las expectativas tengan la comunicación y el conocimiento básico de la música y la danza como referentes. Creando espacios de comunicación donde el acercamiento al arte se base en las posibilidades de cada niño.