4. El Romanticismo es un movimiento cultural,
surgido en Francia, que afecta a la arquitectura,
la pintura, la literatura y la música, alcanzando
su apogeo hacia mediados del siglo XIX.
El Romanticismo exalta el mundo de las
pasiones, de los sentimientos, frente al mundo de
la razón (en muchas cosas tiene características
comunes al Barroco) y además está vinculado al
nacionalismo moderno.
Gran interés por la naturaleza. El paisaje es uno
de los temas favoritos, como espectáculo de la
naturaleza. A través de él, el artista expresa sus
estados de ánimo y emociones.
El carácter del hombre romántico incluye el amor
a la tierra, la lucha por la libertad, la atracción
por lo exótico y lejano, el recrearse en sitios como
los cementerios, el gusto por las fuerzas de la
naturaleza desatada: tormentas, terremotos...
5. Interés por la
violencia, el drama,
la lucha y la locura,
que se refleja en los
cuadros a través del
predominio del
movimiento, la
tensión, el empuje y
los escorzos.
Características generales:
Géricault. Oficial de cazadoresGéricault. Oficial de cazadores
a la carga. 1812.a la carga. 1812.
6. En algunos cuadros ocupó un
lugar preponderante lo
misterioso y lo fantástico,
expresados de forma dramática.
El gusto por el dramatismo se
utiliza para remover el
sentimiento del público.
También se representaron la
melancolía extrema y la
pesadilla.
7. Llegando a combinar en ocasiones la muerte y el erotismo.
Utiliza fuertes contrastes de luz y sombra.
Los cuadros tienen un fuerte colorido, con predominio de
los colores cálidos (amarillo, rojo...)
Delacroix. Muerte deDelacroix. Muerte de
Sardanápalo. 1827.Sardanápalo. 1827.
8. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
No hay un lenguaje plástico común, se define más por
los temas.
Predomina el color sobre la línea. Pinceladas visibles,
espesas y dinámicas.
Composición libre y dinámica, no se sujeta a las viejas
normas de armonía y equilibrio.
Sensación de movimiento frente a la solemnidad
clásica.
Gestos dramáticos en los personajes. Realismo y
detallismo.
Sentimientos y pasiones frente a razón.
Libertad del artista frente a la dictadura de las
academias.
Vuelven los contrastes de luces y sombras.
Es la temática donde mejor se expresa la originalidad
romántica, con el gusto por el género histórico, temas
nacionalistas, pasión por los sentimientos, los temas
exóticos orientales y la naturaleza.
9. Romanticismo españolRomanticismo español
Destaca la pintura de género histórico, con numerosas obras
dedicadas al tema de Colón. El pintor más destacado es Eduardo
Rosales, autor del Testamento de Isabel la Católica. El
nacionalismo en España se manifiesta también en el
costumbrismo, sobre todo el andaluz, en representaciones de
fiestas, toros…
11. Se narra el narra de los supervivientes de la
Medusa, una fragata francesa que naufragó por
la costa africana en 1816. El capitán del barco,
para salvarse junto a un grupo de aristócratas,
dejó abandonadas a unas 150 personas, que
navegaron a la deriva durante 13 días. Faltos de
alimentos se comieron unos a otros, lo que causó
conmoción en la opinión pública. De todos ellos,
sólo sobrevivieron 15.
12. Organización en
diagonales.
Cuerpos enredados,
sufriendo una misma
angustia: muertos en
primer plano,
moribundos
indiferentes en el
segundo y reanimados
en el fondo.
Gran movimiento:
retorcimiento en las
figuras, el plano
oscilante de la barca…
Influencia de Miguel
Ángel en las figuras.
13. Théodore Géricault
La balsa de “la Medusa”
Dos pirámides de
movimientos divergentes:
Una hacia la salvación
Otra arrastrada a la perdición
Uniforme abandonado refleja
metáfora de la decadencia
de FranciaRealismo en
anatomías (estudió
cadáveres) pero sin
perder su concepción
clásica
Presencia en la
lejanía del barco
que los salvará
Dramatismo de situación se
traduce en paisaje tormentoso.
Los brillos en la distancia
simbolizan la esperanza
La inmensa ola
oscura acentúa
la tensión dramática
Gradación de movimientos
Desde la base (muertos o moribundos)
hasta la cúspide donde los náufragos
agotan sus últimas fuerzas en
hacer señales
Composición en zig-zag,
escorzos profundos,
diagonal recesiva
El empleo de betún para obtener
tonos más oscuro estropeó
zonas del cuadro
Figuras recortadas
por luz violenta
Representa tema contemporáneo
de forma épica para resaltar
la desesperación de la humanidad
por su abandono
15. LA MATANZA DE QUÍOS.LA MATANZA DE QUÍOS. EugéneEugéne
Delacroix. Museo del Louvre, óleoDelacroix. Museo del Louvre, óleo
sobre lienzo 417x354 cm. (1824).sobre lienzo 417x354 cm. (1824).
Es el gran protagonista de la
pintura romántica francesa,
que lleva al lienzo el
sentimiento político-
romántico de exaltación
nacionalista.
Para él la libertad es un valor
sagrado y muchos de sus
cuadros giran en torno a esa
temática. En 1822 realiza la
Matanza de Quíos, donde
exalta la libertad de los
griegos que tratan de
independizarse de los turcos;
16. GRECIA MORIBUNDA SOBRE LASGRECIA MORIBUNDA SOBRE LAS
RUINAS DE MISSOLONGHI.RUINAS DE MISSOLONGHI.
Eugéne Delacroix. (1826).Eugéne Delacroix. (1826).
17. La libertad guiando al puebloLa libertad guiando al pueblo, Delacroix (1830), Museo del Louvre., Delacroix (1830), Museo del Louvre.
18. LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO.
DELACROIX
Su obra más conocida y famosa.
Exalta la revolución de 1830 (no la Revolución
Francesa de 1789 como casi todo el mundo cree).
Representa el levantamiento del 27 de julio de 1830
en París contra el rey Carlos X, que había suprimido
el Parlamento y restringido la libertad de prensa.
La figura de la mujer es a la vez Francia y la
Libertad. Va tocada con el gorro frigio (el que
recibían los esclavos liberados).
Junto a ella combate el conjunto del pueblo
(descamisados a la derecha y burgueses a la
izquierda)
A la derecha de la mujer, el burgués con un arma
entre las manos es un autorretrato del propio
Delacroix.
19. Su origen es la Balsa de la Medusa; también aquí
la base es inestable (vigas, maderos...). Las
figuras forman una argamasa que sube, en
primer plano los muertos, pero aquí las masas
van hacia adelante.
Todos los elementos están pensados para
transmitir dinamismo y movimiento: los gestos
son dramáticos, predominan las formas
onduladas, hay constantes juegos de luces y
sombras... Las figuras en su carrera se abalanzan
sobre el espectador, de forma que este puede
sentirse parte de los rebeldes.
Su colorido es de gran luminosidad y fuertes
contrastes. Lo aplica con pequeñas pinceladas de
materia pura, técnica que tendrá notable
influencia en los impresionistas.
20.
21. Eugène Delacroix
Libertad guiando al pueblo
Muertos y barricada en primer
término crean una pirámide
inestable
Movimiento ascensional
hacia el espectador que incluso
rebasa encuadre (bandera)
Carácter simbólico del pueblo:
trabajador con espada,
burgués con fusil (posible
autorretrato) y un joven
con pistolas
(todos con expresión
de gran determinación)
Alegoría:Moribundo mira a la
libertad (en un predominio
de tonos apagados – ocres
y grises - destacan
los colores rojos y azul de
su ropa y el blanco del difunto
que está delante (bandera
francesa)
Composición más equilibrada
pero dotada de gran dinamismo
Pinceladas muy
sueltas y onduladas
Representación alegórica
de la libertad o Francia
(reminiscencia a
las victorias aladas
griegas)
En el paisaje se ven las
torres de la catedral de París
Sobre fondo azul y rojizo
se recortan a contraluz
las figuras
22. LAS MUJERES DE ARGELLAS MUJERES DE ARGEL Eugéne Delacroix. (1833).Eugéne Delacroix. (1833).
24. Eugéne Delacroix
Muerte de Sardanápalo
Fuerte dinamismo
(figuras en máxima tensión
en contraste con actitud
relajada del rey)
Manchas de color
con pequeñas y libres pinceladas o
esfumatos logra difuminar loscontornos
dotando a la composición de mayor
dinamismo.
Diagonal dominante desde
el fondo hasta el espectador
que se ve confundido por
ejes transversales al principal
Punto de vista
elevado
Sensualidad y
fiereza
Contrastes
cromáticos intensos
(cuerpos nacarados mujeres,
tela roja, etc.)
Violento
claroscuro
Apelmazamiento
de objetos y personajes
Preferencia por
tonos cálidos
25. LA MUERTE DE SARDANÁPALOLA MUERTE DE SARDANÁPALO Eugéne Delacroix. (1827).Eugéne Delacroix. (1827).
En La Muerte de
Sardanápalo, se
recrea en una
matanza con
mucha sangre
donde el
retorcimiento es
importante. La luz
está tratada a la
manera barroca,
en diagonal.
26. Romanticismo alemánRomanticismo alemán
“Un pintor no debe pintar lo que ve ante sí, sino lo que ve en el interior de sí mismo”
Caspar David Friederich (1775-1851)
• Contempación mística de la naturaleza.
• Sentimiento de soledad en sus obras.
• Naturaleza inalcanzable.
• Lejanía.
27.
28.
29.
30. Romanticismo inglésRomanticismo inglés
El parlamentarismo inglés evitó las oleadas revolucionarias, permitiendo a
los artistas centrarse en otros temas: la naturaleza
32. Constable se dedicó a la captación
de la luz y el color del paisaje inglés.
Presta atención a los cambios de
paisaje en función de la luz. Pinta
con manchas de color y usa colores
puros, sin mezclar, para que sea la
retina del espectador la que mezcle
los colores. Por todo ello es
precedente del impresionismo.
33.
34. Joseph W. Turner (1775-1851)
Le interesa sobre
todo la captación de
los efectos
atmosféricos... Está
muy próximo a los
impresionistas. Sus
obras están llenas de
colorido. Pinta los
elementos envueltos
en torbellinos de aire
y luz.
36. LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD
Describe con gran maestría a un tren de vapor
corriendo en una atmósfera desencadenada: la
lluvia se mezcla con el vapor del tren. Como
vemos el dibujo desaparece totalmente diluido
por la luz y el color. Se ha calificado a Turner
como el primer pintor contemporáneo, como un
pintor revolucionario, pero la mayoría de sus
cuadros innovadores no se expusieron en vida, se
quedaron en su taller; lo que quiere decir que de
cara al público no intentó alejarse de los gustos
de la época.
37. M. William Turner
Lluvia, vapor y velocidad
La luz penetra en la materia
y la deshace en imágenes
desleídas
Diagonales oscuras del puente
que avanzan hacia el espectador
1ª vez que un tren (Revolución
Industrial) se convierte en
tema del arte
Tonos más oscuros mitad
inferior (marrones, grises)
Barca y segundo puente
envuelto en vapor
atmosférico
Pinceladas abocetadas,
muy libres, con transparencias
junto a zonas muy saturadas
de color (empastes, restrega
dos) Sensación de movimiento
Atmósfera formada por yuxtaposición
y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos
azules grisáceos (naturaleza indómita)
38.
39.
40. LA PINTURA ROMÁNTICA.
RESUMEN
Carácter rebelde y apasionado
El arte de la revolución liberal
Importancia de los sentimientos
Exotismo e idealización
Fascinación por el mundo oriental y
medieval.
Oposición a la dictadura de las Academias:
Importancia del tema (reivindicativo)
Composiciones agitadas
Colores empastados
Luces contrastadas
Pincelada suelta
42. Características generales:Características generales:
El Realismo surge como reacción contra la excesiva
idealización del Romanticismo, idealización del pasado,
de la naturaleza...
Frente a la fantasía romántica, surge en Francia a
mediados del s.XIX un grupo de pintores que pretenden
reflejar la realidad social, incluso con crítica social. Hay
artistas comprometidos con los problemas sociales de la
época (explotación del obrero).
Se retrata la realidad del pueblo oprimido por el
ascenso de la burguesía con la mayor fidelidad y la
mayor simplicidad posibles. Los protagonistas de la
pintura serán ahora campesinos y pobres, captados
durante sus ocupaciones habituales o sus
esparcimientos. Todas las actitudes humanas se
consideraban ahora con la misma dignidad.
La pincelada firme origina formas precisas.
Alejadas de la exaltación cromática del Romanticismo.
44. Millet pinta sobre todo campesinos fatigados,
lejos de la política y la ciudad; campesinos que
creen y oran, que bendicen el trabajo. Un
sentimiento religioso se halla en todas sus
pinturas.
Sus luces anuncian ya a los impresionistas.
No expresa odio ni crítica, en contraposición al
realismo social extremista de Courbet o Daumier.
Tampoco representa al campesino sometido a la
burguesía. Quiere expresar el estado puro del
campesino en armonía con el campo.
45. El Ángelus. Millet.El Ángelus. Millet.
Destacan de pie, paradas en medio de un inmenso paisaje llano, por lo
que adquieren gran monumentalidad. Los rostros casi no se ven, no son
figuras concretas, sino representaciones estereotipadas del campesino.
Las actitudes, de profundo recogimiento, transmiten dignidad y un
profundo sentimiento. Junto a ellos, hay una cesta con patatas, una
horquilla y una carretilla, que los campesinos han dejado en el suelo
para rezar. Tanto herramientas como las ropas se tratan con profundo
realismo.
46. François Millet
El Ángelus
Estudio de la luz
Figuras recortadas,
de formas rotundas
sobre elevado horizonte
(en contraste su verticalidad
con horizontalidad de paisaje)
Características generales: estatismo, colores de la tierra,
gusto por los detalles, geometrización, pinceladas pequeñas, etc.
Armonía
cromática
Gusto por
el detalle
(pequeñas hierbas)
Cabezas bajadas
y tristes
47. EL COMPROMISO SOCIAL Y
POLÍTICO: G. COURBET
Compromiso político
personal
Representación de la
realidad en toda su crudeza
Fuerza del dibujo y el detalle
Rechazado en el Salón de la
Exposición Universal de 1855
Crea el Salón de los
rechazados frente al
recinto de la Exposición
“Nunca he pintado un ángel
porque no he visto ninguno”
49. Los picapedrerosLos picapedreros
Sus escenas y cuadros reflejan la
situación social, sus temas están
tomados de una realidad que
representa con gran crudeza para
defender su compromiso con el
cambio necesario.
51. Honoré Daumier (1806-1879)Honoré Daumier (1806-1879) Vagón deVagón de
tercera.tercera.
1862.1862.
Es un gran caricaturista, a través de estas caricaturas exalta la
realidad de una manera brutal. Fueron famosas sus litografías
satíricas. Estuvo en la cárcel a causa de sus ideas. Deforma la
naturaleza para subrayar los aspectos en los que se centra su
intencionalidad. Está a caballo entre Goya y el Expresionismo de
principios del siglo XX.
52. Honoré Daumier
El vagón de tercera
Trazo grueso
modela fuertemente
sus figuras
Expresión de cansancio
y abatimiento
Mujer anciana
Ocupa zona central
Diversidad de
expresiones y
gestos
Personajes de extremos
abocetados en contraste
con los otros perfectamente
definidos
55. No debe pintarse de memoria.
Debe pintarse la realidad como la captan los
sentidos.
Pero esa realidad varía según las modulaciones de
luz y color:
La luz protagonista:
Modela las figuras
Varía los colores
El Color el otro gran protagonista:
Se sombrea con color
Se mezclan los colores en la retina
Debe captarse también la instantaneidad
Técnica de mancha de color
El arte como investigación
Influencia:
Arte japonés
Fotrografía
56.
57.
58. El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del
S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa
de Bellas Artes. El objetivo de los impresionistas era conseguir una
representación del mundo espontánea y directa.
Características generales:Características generales:
59. El impresionismo se desarrolló en el último tercio del siglo XIX y principios
del siglo XX y sus integrantes dejaron los talleres para pintar al aire libre,
en busca de la captación atmosférica del instante a través de la luz y el
color. Aplican el color en pequeñas manchas sueltas y brillantes, sólo en
colores puros, sin mezclar, porque la fusión de colores se produce en la
retina del espectador al mirar de lejos la composición. Se aplican los colores
en el lienzo con el pincel, la espátula, el dedo o el mismo tubo, derrochando
materia pictórica. Las pinceladas quedan separadas, de cerca parece un
boceto, pero a una cierta distancia se obtiene la visión ideal, esta mezcla en
el ojo produce luminosidad y transparencia.
60. En el impresionismo, los pintores salen a pintar a la naturaleza,
gracias a la nueva fabricación industrial de los pigmentos, en
botes de estaño fáciles de transportar.
En la estética del movimiento influye la nueva visión del mundo
que se obtiene mediante los elementos mecánicos: desde el
ferrocarril el mundo es dinámico y la impresión que obtenemos del
paisaje es cambiante y fugaz. La representación estática de la
naturaleza ya no interesa, es objeto de la fotografía.
61. Los impresionistas
eliminaron los detalles
minuciosos y tan sólo
sugirieron las formas,
empleando para ello los
colores primarios (azul, rojo
y amarillo) y los
complementarios (naranja,
verde y violeta).
Consiguieron ofrecer una
ilusión de la realidad
aplicando directamente
sobre el lienzo pinceladas
de color cortas y
yuxtapuestas.
• Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la
pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la
pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están
presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya.
• Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como
John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su
aportación de la pintura al aire libre
62. El término impresionismo es
peyorativo. Se le ocurrió al
crítico Louis Leroy que escribía
en la revista Charivari al
referirse a una serie de
"experimentos insultantes" que
había visto en 1874 en la galería
del fotógrafo Nadar, en la que
estaba el cuadro de Claude
Monet Impresión, sol naciente.
A partir de entonces y
organizadas por Degas, con el
apoyo de algunos coleccionistas
y marchantes, se celebraron las
exposiciones llamadas
impresionistas, como forma de
supervivencia profesional ante
sus fracasos en las exposiciones
nacionales.
Fueron un total de ocho,
celebradas de 1874 a 1886.
Las figuras principales del
movimiento fueron Eduard
Manet, Degas, Claude Monet,
Auguste Renoir, Morisot,
Pisarro y Sisley
Impression, soleil levant. Monet.Impression, soleil levant. Monet.
1872.1872.
63. EDOUARD MANET
Se le considera el padre del
Impresionismo, todos ellos le
adoraban y admiraban su obra,
pero él no se veía dentro del grupo
Ruptura completa con la
pintura anterior:
Color
Modelado
Perspectiva
Tema
Tratamiento del desnudo
Influencia de Goya y
Velázquez
Maestro e inspirador de los
Impresionistas
Evolución de él mismo hacia
el Impresionismo
Berthe Morisot con un ramillete de
viloletas. 1872
65. Causó un gran escándalo; la
sociedad hipócrita francesa
criticaba ese desnudo en el que
la mujer está representada con
muchísima naturalidad en
contraste con dos hombres
totalmente vestidos, era como si
se diera en la vida real. Lo
criticaban por no ajustarse al
arte academicista. as cuatro
figuras del cuadro están
enmarcadas en una
composición triangular y la
técnica de aplicación de la
pintura es a base de manchas
enérgicas, sin matices, evitando
el claroscuro.
Carece de modelado
Los objetos se pintan con
manchas de colores planos
Zonas claras y oscuras
Desnudo provocativo
68. Su Olympia también ocasionó un revuelo
parecido, era una actualización de la Venus de
Urbino de Tiziano, pero aquí no se trataba de una
fiel esposa sino de una prostituta de lujo que alza
la cabeza con seguridad.
Para otros estudiosos la fuente de inspiración es
la escultura neoclásica Paulina Borghese de
Canova.
La sociedad de su época la calificó de inmoral y
de mal gusto. Fue sin embargo una revolución en
la utilización de la luz y el color: tonos claros
sobre claros y oscuros sobre oscuros.
69.
70. En su Bar del Folies Bergère, pintada en 1882,
perfila y ultima su estilo, nos recuerda a
Velázquez por la utilización del espejo.
75. C. MONET
Principal ideólogo
del grupo
impresionista
Se mantuvo fiel al
estilo toda su vida
Coincide con todas
las características
de la técnica
impresionista
Son famosas sus
series
77. Con su cuadro Impresión, sol naciente de 1874, donde intenta reflejar los
aspectos efímeros de una realidad cambiante, dio nombre al movimiento.
El cuadro presenta el puerto de Le Havre (Francia) al amanecer. Monet
tomó la escena directamente del natural. Los efectos de luz, plena y
brillante, protagonizan el cuadro. El sol, la mancha roja que s destaca al
fondo, sale entre la neblina, y tiñe de efectos anaranjados el mar y el
cielo. La atmósfera vaporosa difumina las formas, y las grúas del puerto y
las barcas casi desaparecen. Los colores se aplican con pinceladas gruesas
y rápidas, que se aprecian a simple vista.
78. Claude-Oscar Monet
Impresión: salida del sol
Colores puros
y brillantes
Pinceladas divididas
en bandas horizontales
o verticales (suele preferir las
redondeadas para
el agua y las nubes)
Desaparición
del dibujo
(contornos difuminados)
Claroscuros sustituido
por yuxtaposición de
colores
Pinceladas en
diferentes direcciones
Diagonal de las
tres barcazas
Sol naranja (cálido)
rodeado de azules fríos
El título del cuadro hizo
que un crítico de arte
(Louis Leroy) denominara
despectivamente al movimiento
“impresionismo” y los artistas
que participaron en la exposición
en la sala del fotógrafo
Nadar (antiacademicismo)
lo aceptaron
Monet prefiere
Reflejar la atmósfera
y el agua (va a ser el
único que permanece
fiel al estilo toda su
vida)
Equilibrio de
la composición:
Formas que están por
encima del horizonte
se reflejan en el mar
81. Estación de Saint-Lazare o Llegada de un tren (1877)Estación de Saint-Lazare o Llegada de un tren (1877)
82.
83. SERIE SOBRE LA CATEDRAL DE ROUEN
Esa constante de captar la naturaleza cambiante, lo fugitivo,
lo instantáneo, le lleva a pintar series de un mismo paisaje a
distintas horas para ver los distintos efectos lumínicos,
84. Monet. Parlamento de Londres (1903)Monet. Parlamento de Londres (1903)
Todas sus obras se pintan al aire libre y no se
retocan en el estudio.
85. Ninfeas.Ninfeas.
De todos los
pintores
impresionistas es
el que con más
fuerza trata de
captar el reflejo de
la luz sobre el
agua: Monet es,
sobre todo, el
pintor del agua, de
marinas y ríos, y
de la luz reflejada
sobre ellos.
86. Ninfeas.Ninfeas.
Desde el punto
de vista técnico
pinta con una
gran rapidez y
con una
pincelada ágil,
larga y
nerviosa de
colores puros y
sus
complementari
os. Es quizá el
impresionista
más puro en
cuanto a la
técnica.
88. Es uno de los grandes maestros del impresionismo, el más viejo
y también el que ejerció de moderador del grupo. Convenció a
muchos de ellos para que pintaran al aire libre directamente del
natural.
89. Boulevard Montmatre
Adoptará el
paisaje
urbano
adoptando
casi siempre
una
perspectiva
alta, una
visión
panorámica
influida por
la fotografía.
91. E. DEGAS
En su época impresionista
experimenta
instantaneidad y juegos de
luces
Son famosas sus series de
bailarinas
A partir de 1880 diluye la
pincelada y trabaja el
pastel
Son famosas entonces sus
visiones íntimas de la
mujer
93. La principal diferencia con los demás
impresionistas es que Degas es un pintor de
interiores, sólo sale al exterior para pintar
carreras de caballos.
Nadie como él, quizá con la excepción de
Toulouse Lautrec, van a pintar el ambiente de la
noche parisina, una temática ya definitivamente
moderna.
Tampoco le interesan los efectos de la luz
reflejándose sobre el agua, casi siempre pinta
efectos lumínicos pero con luz artificial.
Como pintor de interior le gusta captar un gesto,
el momento preciso en una acción en movimiento,
quizá por influencia de la fotografía a la que era
un aficionado.
106. A. RENOIR
Participó en la I
Exposición
Impresionista de 1874.
Una década después
cambiará su estilo
Iniciando una
tendencia clasicista,
sin perder el
protagonismo del color
Es el más lírico, el más
sensual y el más
clásico de los
impresionistas.
107. Le moulin de la Galette. 1876
En sus obras aparece una constante: la exaltación de la
alegría y la juventud, debido, entre otras cosas, a la
exaltación del color. Su obra rebosa belleza, alegría y ganas
de vivir, es una visión muy optimista de la vida, que se
manifiesta especialmente cuando representa la diversión del
pueblo de París. Es un arte de esencia ciudadana, que trata
de evadirse de la realidad presentándola alegre y pletórica.
108. Renoir. Baile en el Moulin de la Galette (1876)Renoir. Baile en el Moulin de la Galette (1876)
109. Pierre Auguste Renoir
Baile en el Moulin de La Galette
Composición basada
en la diagonal que forman
las figuras del primer plano y
las que bailan al fondo
Sutiles juegos de luces y sombras
por la luz que es tamizada a través
de las ramas de los árboles
Encuadre elimina el
cielo, centrándose en las
figuras
Actitudes alegres,
despreocupadas
Multitud de personajes
en actitudes diversas
Características
generales
Varios puntos de
fuga rompen sentido
unitario
Elementos de primer
término más nítidos,
fondo más difuminado
Escena de la vida
cotidiana urbana que
transmite alegría de vivir
110. El almuerzo de los remeros (1881)El almuerzo de los remeros (1881)
111. Pierre Auguste Renoir
El almuerzo de los remeros
Gran preocupación
por las naturalezas
muertas
Aparente espontaneidad
de actitudes ocultan una
compleja labor de composición
La diagonal separa al
dueño del restaurante y
a la futura mujer de Renoir
del resto Los dos tríos están
situados en un lado
del cuadro
Se trata de una obra
en la que aparecen
retratados conocidos
del pintor
Las interrelaciones de los
personajes a través de las miradas
nos hacen dirigirnos de un lado al otro
del cuadro e imprimirle gran frescura
117. EL FIN DEL IMPRESIONISMO
Después de la última exposición el grupo se
escindió en dos corrientes: el neoimpresionismo,
que siguió vinculada a la naturaleza y a la
captación científica de los experimentos ópticos; y
el postimpresionismo, que incidió en lo artístico y
el antinaturalismo.
Aunque el impresionismo se desarrolló
principalmente en Francia, estos artistas
tuvieron una importante repercusión en el arte
europeo y americano, sentando las bases o puntos
de partida para todos los estilos del siglo XX.
119. Escultor francés, que dotaba a su
trabajo de gran fuerza
psicológica expresada a través
del modelado y la textura. En el
arte de Rodin se funden una
técnica impresionista, que con la
rugosidad de las superficies y la
multiplicación de planos obtiene
efectos de luz, la profundidad
vital y la fuerza colosal que
anima las figuras. Se le considera
uno de los escultores más
importantes del siglo XIX y
principios del XX
Características generales:Características generales:
120. Constituye el cambio hacia la escultura
contemporánea
Escultura inacabada de formas abiertas
En oposición a la escultura de formas cerradas
tradicional
Aumenta su expresividad
Multiplica los puntos de vista, la interpretación
Se le relaciona por ello con el Impresionismo
Protagonismo total de la masa y el volumen
escultórico:
Modelado irregular
Con entrantes y salientes: Contrastes de luz y sombra
Multiplica los puntos de vista y la interpretación de la
obra
Consigue materializar las pasiones modelando la vida
interior de sus figuras
121. En 1880 recibió del gobierno
francés el encargo de realizar
la Puerta ddel Museo de
Artes Decorativas de París.
Inspirado en las Puertas del
Baptisterio de Florencia, de
Ghiberti, Rodin crea una obra
monumental de 30 metros de
altura y casi 200 figuras. El
tema central es la
representación del infierno,
descripción tomada de la
Divina Comedia de Dante. El
edificio nunca se construyó,
pero muchas de las figuras
que lo compondrían fueron
repetidas a gran tamaño por
él mismo, como El Pensador o
El beso.
125. EL PENSADOR, 1880
En El pensador, se
muestra una intensa
expresividad interior. Al
rodear la figura es
posible observar todas
las partes del cuerpo. El
movimiento y el vigor
son miguelangelescos, así
como su concepción: el
pensador está desnudo y
las proporciones de su
musculaturas y sus
miembros son enormes.
La figura está fundida en
bronce y existen
múltiples versiones de
esta obra, que se ha
convertido en un
auténtico icono.
127. En El beso, el
dinamismo de la
composición lleva al
espectador a rodear
la escultura ,
buscando todas las
sugerencias y
posibilidades de
visión. De hecho, la
multiplicidad de
puntos es una de las
principales
características de la
obra de Rodin, que
buscaba con ello
potenciar la
expresividad de los
cuerpos.
128. Auguste Rodin
El beso El pensador
Personaje cerrado
sobre sí mismo
(líneas de fuerza)
Extremidades
sobredimensionadas
Cuerpo musculoso
en tensión
Técnica del
“non finito”
rugosidad
Multiplicidad de
puntos de vista Pensamiento reconcentrado
refleja intensidad del esfuerzo
Superficie sin pulimentado
crea fuertes claroscuros
contraste
Superficie muy
lisa (mujer más,
Pulida, hombre
de carnes
más duras)
Captación del movimiento
en distintas fases:
beso apasionado pero
mano apenas acaricia
aún vacilante
130. Los retratos de Rodin se distinguen por buscar la
personalidad del retratado o su simbolismo. Los
burgueses de Calais se inspiran en obras de
Klaus Sluter (siglo XV). Lo componen un grupo
de prisioneros sobre una plancha, como si se
tratara de un paso procesional, o de figuras en un
escenario, pero dispersas, sin coordinación,
radicalmente antiacadémicas. Por primera vez se
valora el espacio que hay entre las figuras para
contribuir al ritmo de la composición del grupo: el
relleno tiene tanto valor aquí como el vacío, un
recurso más que precede a la escultura más
innovadora del siglo XX.
131. Auguste Rodin
Los burgueses de Calais
Sustituye el alto
pedestal por una
baja platafoma
Son figuras aisladas
unas de otras. Avanzan en
distintas direcciones
Características generales: multiplicidad de puntos
de vista, técnica del non finito que acentúa
claroscuros, expresividad de manos, tensión
muscular, etc.
No son figuras ennoblecidas,
sino individuos derrotados
que se dirigen hacia su
cruel destino
Temática: Eduardo III de
Inglaterra exige tras la rendición
de la ciudad, que seis importantes
miembros de la misma vayan
descalzos, con traje de arpillera,
cuerdas en el cuello y llevándole
las llaves de la plaza tomada
137. EL DÍA DESPUÉS: EL
NEOIMPRESIONISMO.
G. Seurat: El puente de
Courbevoie. 1887.
138. G. SEURAT
Divisionismo o puntillismo: las pinceladas sueltas son sustituidas por
puntos de color.
El neoimpresionismo es un arte completamente calculado, resuelto,
como dice Signac, a base de tintas puras, separadas, que se mezclan
ópticamente a base de un método racional.
Representación de la realidad a través de la luz y el color
Utilización científica del color:
No se aplica espontáneamente
Se diferencian las pinceladas (Puntillismo)
Mezcla más precisa en la retina
Se basa en la división complementaria de los colores.
El faro de Honfleur. 1886.
140. En Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, se
aprecia cómo Seurat concibe la luz como algo estático, a
diferencia de los impresionistas. La obra es fruto del
trabajo de dos años y más de cuarenta bocetos. La escena
es característica de la sociedad urbana de la civilización
industrial: los domingueros disfrutando de una tarde de
domingo en las orillas del Sena. Las figuras, recortadas, se
sitúan en planos superpuestos. Contrasta la modernidad de
la escena con la rigidez de las figuras, que remite a
modelos arcaicos. Este cuadro es la obra maestra del
divisionismo, resultado de profundos estudios de la luz y de
la valoración del plano y la perspectiva tal y como se
entendía en el Quattrocento. Los volúmenes de las figuras
y la disminución de su tamaño según se alejan están
matemáticamente calculados en este gran lienzo de 2 x 3
metros. Seurat quiere reconciliar la tradición clásica con
los nuevos descubrimientos de luz y composición. Ha sabido
crear un ambiente interno que remite a Piero della
Francesca, pero que encierra novedades, como la
introducción de diversos ejes de perspectiva. La abstracción
geométrica de las figuras y la atmósfera mágica que está
presente sus obras le convierte en precursor de
experiencias muy diversas del arte de vanguardia, desde el
surrealismo al abstracto.
142. P. SIGNAC.
El arte de Seurat se vulgarizó en manos de sus discípulos y
seguidores, que se quedaron con la parte más agradable: el
decorativismo. Era muy difícil ejecutar la complicada técnica
del maestro, que además solía reservarse sus descubrimientos.
Paul Signac fue el discípulo más incondicional, que mantuvo la
antorcha del divisionismo después de su muerte.
144. .
Características generales:
No se trata de un estilo concreto.
Se denomina así a la evolución pictórica de los
pintores impresionistas.
Su aportación será decisiva en el desarrollo de la
pintura contemporánea.
Principales autores:
Paul Cézanne Influirá en el Cubismo
Vincent Van Gogh Influirá en el
Expresionismo
Paul Gauguin Influirá en el Fauvismo
Otros autores:
Edgar Degas
Henri Toulouse-Lautrec
146. PAUL CÉZANNE
Comienza en el grupo
Impresionista
A finales de los 70 inicia
una nueva andadura:
El Impresionismo sólo
depende de la vista
Es evanescente y poco
sólido
Y el arte debe ser
también intelectual
Protagonismo de las
formas y el volumen
Pero es el color el que
debe modelar las
figuras
Figuras que deben
reducirse a formas
geométricas esenciales Autorretrato con paleta. 1885.
147. Superando la
representación visual
de sus compañeros de
las primeras
exposiciones
impresionistas,
CÉZANNE busca en la
naturaleza las
formas esenciales,
que para él son las
figuras geométricas, el
prisma, la esfera, la
pirámide y en
consecuencia procede a
la cristalización de lo
que contempla.
Estudio: paisaje de AuversEstudio: paisaje de Auvers
c. 1873- 46.3 x 55.2 cmc. 1873- 46.3 x 55.2 cm
148. En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como
cilindros, de sus casas, cuya geometría arquitectónica resalta mediante el
ensamblaje de series de planos, de los caminos con cercas de contornos
enérgicos; esta geometrización llega a su grado de máxima racionalidad en
La montaña de Santa Victoria.
La montaña deLa montaña de
Santa VictoriaSanta Victoria
1885-871885-87
149. Es comúnmente conocido
como el padre de la
pintura contemporánea,
un profeta cuyos
experimentos influyeron
durante más de 60 años.
En Cezanne encontramos
la unión de lo emotivo y
lo racional, algo que
había mantenido unidos
a los artistas del pasado.
La naturaleza la percibe
mediante impresiones
que se reducen a colores
y formas geométricas: los
primeros transmiten una
carga emocional,
mientras que las
segundas crean la
estructura, a base de
cilindros, conos y esferas.
154. Los jugadores de cartas es una obra magistral. El
tema es un tema cotidiano, unos campesinos
observados por el pintor en Aix-en-Provence.
El jugador de la izquierda está compuesto por
cuerpos geométricos, el tronco es un cilindro
acabado en ojiva, el brazo parece otro cilindro...
El centro de la composición es la botella, que
divide el lienzo en dos mitades: en esta zona
central confluyen las manos de los protagonistas
que sostienen las cartas y que centran nuestra
atención.
El artista usa el color, aplicado mediante
pinceladas breves y superpuestas, de diferentes
matices, para crear las formas y aportar
volumen. Los gestos de los personajes son
mínimos, contenidos, pero expresivos. La mínima
sensación de movimiento y el cromatismo lleno
de matices aportan monumentalidad.
155. Paul Cézanne
Los jugadores de carta
Claridad geométrica:
Se reducen las formas
a conos, cilindros y esferas
Pinceladas cortas
en la dirección de cada
objeto (perpendiculares,
diagonales)
Perspectiva invertida. Los
objetos avanzan desde el fondo
hacia nosotros
cinco versiones del
mismo tema
Composición equilibrada
pero con ligera asimetría
Botella como eje
central levemente
desplazada a un
lado
Personaje joven y
corpulento aparece
cortado
Personaje maduro
(parece que jardinero
de su padre) aparece
completo con un pequeño
espacio detrás
Líneas de contorno
muy marcadas, delimitan
figuras, dotándolas de
protagonismo al margen
del espacio (aíslan del
entorno)
Simbología: cartas más
claras = triunfo
Sombras violáceas
Predominio de colores
cálidos
Protagonismo de la mesa
y manos enfrentadas
161. PAUL GAUGUIN
Navegante y corredor de bolsa
llegó tarde al mundo de la
pintura.
Se aficionó con el grupo
impresionista.
Convivió sin éxito con Van
Gogh una temporada en Arlés.
Finalmente marchó a Tahití
donde encontró la
culminación de su vida y su
obra.
Su pintura está, llena de vida
y color:
Transforma la naturaleza a
su antojo.
Y confirma que la pintura
tiene valor por sí misma y
no por lo que representa.
162. El Cristo amarilloEl Cristo amarillo
18891889
92.1 x 73.4 cm92.1 x 73.4 cm
La luz pierde en
GAUGUIN su centro
absoluto en aras de
una exaltación del
color, un color
arbitrario, principio en
que se basa dos años
después el fauvismo.
163. M. LoulouM. Loulou
1890, 55 x 46.2 cm1890, 55 x 46.2 cm
La fascinación de sus
cuadros radica en la calma
de las zonas anchas de
colores, como si realizara
vidrieras, y en sus figuras
grandes, contorneadas de
manera nítida, cual tallas
de madera. Al mismo
tiempo renuncia a la
perspectiva, suprime el
moldeado y las sombras e
identifica la sensación de
plano igual que en las
pinturas japonesas. Así se
unen lo que ve y lo que
imagina y adquiere el color
una intensidad poética
excepcional.
170. VINCENT VAN GOGH
Van Gogh un hombre
atormentado
Incomprendido y
repudiado
Su arte es reflejo de su
mundo interior
La realidad se deforma:
en trazos retorcidos
y colores estridentes
El cuadro cobra vida por sí
mismo
La pintura no refleja, es
Influirá en todo el arte
posterior, especialmente
en el Expresionismo
No vendió un cuadro en
vida, hoy bate récord de
cotización
173. Vincent Van Gogh
Café de noche
interior y exterior
Punto de
vista elevado
Plano del suelo
muy desarrollado
Combinación cromática de colores
complementarios (ej.: el rojo de la pared
con verde de mesa billar)
Personajes aislados,
sin comunicación
Desarrollo en
perspectiva diagonal
Estudio
de luz nocturna
Aureolas a base
de pinceladas
concéntricas
Líneas de
perspectiva hacia
el centro
Pinceladas no mezcladas
de trazo curvo conforman
adoquines
Mancha amarilla
rodeada de trazos blancos
en un fondo de variados azules
son el cielo estrellado
175. Vincent Van Gogh
Mi habitación en Arlés
Tres
versiones
Punto de vista elevado
(privilegia plano del suelo)
Combinaciones
cromáticas de tonos
puros y complementarios
Objetos con
valor simbólico
Ventana semicerrada
estado de ánimo deprimido
Colores planos
muy saturados
176. Aunque la técnica es
en ocasiones
impresionista, su estilo
es muy personal y no
admite equivocaciones.
Su pintura es una
respuesta al mundo en
que vive, una
respuesta violenta que
nace de una intensa
expresión. Cada
pintura es en Van
Gogh la expresión de
un sentimiento y así lo
manifiesta en las
cartas que le escribe
desde Arlés, en el sur
de Francia, a su
hermano Theo, cuyos
textos se cuentan entre
las piezas más valiosas
de la literatura
artística
177.
178. Camino con cipreses yCamino con cipreses y
estrellasestrellas
18901890
Óleo sobre lienzo,Óleo sobre lienzo,
92 x 73 cm92 x 73 cm
Los cipreses
flameantes, los suelos
que parecen
estremecidos por
terremotos, los
edificios de líneas
retorcidas, constituyen
los temas preferidos de
su extensa obra, y en
sus convulsiones
transparenta su
turbación de enajenado
179. La intensidad emocional que muestran sus obras
finales refleja un estado anímico insoportable
para su mente debilitada. Su tremenda angustia
acaba en suicidio.
Campo con cipresesCampo con cipreses
181. Se le considera iniciador del
expresionismo, a través de la
exageración de líneas y colores.
El color es el gran
protagonista. Lo usa en
pinceladas densas de colores
puros que, fragmentadas u
ondulantes, provocan una
vibración óptica en todo el
lienzo, expresando así su
inestable estado de ánimo.
En sus interiores usa extraños
juegos de perspectivas y de
contrastes de luz.
De sus 37 años de vida sólo los
últimos los dedicó a la pintura,
con todo, fue muy fecundo.
Aunque no vendió ningún
cuadro en vida (o casi ninguno)
hoy ostenta uno de los récords
de dinero pagado por un cuadro
en una subasta.
182. Doce girasoles Catorce girasoles
Pincelada continua, de
ejecución rápida
Búsqueda de
combinaciones
cromáticas de
amarillos y naranjas
Girasoles simbolizan
sol de Arlés
184. Van Gogh. Noche estrellada. 1889.Van Gogh. Noche estrellada. 1889.
185. En 1889 pinta La noche estrellada, una visión
apocalíptica, con las estrellas y las nebulosas en espiral
que se presentan amenazantes sobre plano. Es un paisaje
simbólico, con un ciprés en primer término, que refleja su
creencia en la muerte como un viaje a la eternidad, a las
estrellas, a través de un agitado cielo nocturno de grandes
círculos, ondulaciones y espirales de colorido intenso y
pincelada empastada. Pintó Van Gogh esta obra durante
su estancia en el hospital psiquiátrico de Saint Remy, en
Provenza.
La obra destaca por su horizontalidad. Sólo las líneas
verticales de los cipreses y la torre de la iglesia dirigen
nuestra mirada hacia arriba. El cielo es el auténtico
protagonista y ocupa casi todo el lienzo. Destacan sus
colores favoritos, el amarillo y el azul. El celaje está
pintado con pinceladas gruesas y agitadas, que contrastan
con la quietud y linealidad del pueblo en la parte inferior.
186. Vincent Van Gogh
Noche estrellada
Contraste entre formas rectas
del pueblo muy empequeñecido
y la profusión de curvas y contracurvas
del cielo y la vegetación
Cipreses
flamígeros
dan verticalidad
que equilibra
horizontalidad de
cielo
Pinceladas enérgicas,
sinuosas y cargadas
de color puro que
contrastan de
modo violento
Estrellas y luna representadas por torbellinos
amarillos rodeadas de pinceladas blancas en
dinámica relación con cielo azul
Espirales de
color acentúan
agitación
Contornos muy
marcados con
líneas oscuras
Resplandeciente banda
aumenta contraste entre espacio
terrenal y celestial
187. La iglesia deLa iglesia de
Auvers.Auvers. 1890.1890.
Óleo sobre lienzoÓleo sobre lienzo
188. Campo de maíz en una noche estrelladaCampo de maíz en una noche estrellada
1890 – óleo sobre lienzo, 50.5 x 100.5 cm1890 – óleo sobre lienzo, 50.5 x 100.5 cm
Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes
depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica,
sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no
frecuentes- amarillo sobre naranja-.
189. Campo con sol radianteCampo con sol radiante
1889 - 71 x 90.5 cm1889 - 71 x 90.5 cm
191. Autorretrato dedicadoAutorretrato dedicado
aa Paul GauguinPaul Gauguin
1888, óleo sobre lienzo1888, óleo sobre lienzo
60.5 x 49.4 cm60.5 x 49.4 cm
AutorretratoAutorretrato
18881888
65 x 50.5 cm65 x 50.5 cm
196. Sirve de enlace entre el
impresionismo y el art
nouveau.
Pinta ambientes
interiores: el circo, los
cafés, los cabarets, los
prostíbulos...,
continuando en eso la
línea de Degas.
Es el autor con mayor
influencia en el mundo
del cartel
contemporáneo.
Destacó por la
representación de la vida
nocturna parisina.
202. Sorolla fue un hombre muy fecundo, cultivó todo
tipo de temas pero, sobre todo, los de historia y
los costumbristas.
La luz de Valencia le incorpora al Impresionismo,
pero no es un impresionismo como el francés, ya
que mantiene en muchos cuadros un dibujo
poderoso.
En él influye el estudio de Velázquez y Goya.
Entre sus obras destacan sus escenas
valencianas de playa y pesca en las que capta la
vibración lumínica del cielo mediterráneo.
Obras muy conocidas son: Niños en la playa, Aún
dicen que el pescado es caro, Paseo a orillas del
mar...
Notas del editor
Gericault, Oficial de cazadores a caballo de la guardia imperial, 1812.
Delacroix, la muerte de Sardanápalo, 1827.
Arte Vicens Vives, p.415. Ver también archivo WORD. En 2008, este cuadro fue usado por la banda británica Coldplay en la portada de su cuarto disco "Viva la Vida or Death and All his Friends".
