El documento resume las características del Impresionismo como movimiento artístico entre 1850-1900. Se destaca la pintura al aire libre, el uso de pinceladas sueltas y colores puros para captar efectos atmosféricos y de luz. Los principales impresionistas como Monet, Renoir y otros se reunían en el Café Guerbois para debatir sobre su estilo que fue inicialmente rechazado pero luego ganó aceptación.

1. LA PINTURA DEL CAMBIO DE SIGLO: 1850-1900 EL IMPRESIONISMO

2. Características IMPRESIONISMO Postura vanguardista, antiacadémica (ni clásica ni romántica), independiente. Se consideran a sí mismos como artistas independientes -Temas: preferencia por paisajes (campestre y urbano). Lo urbano y lo moderno, entretenimientos de burguesía. -Pintura au plein air (al aire libre): inspiración y modelo en la Naturaleza. Inicio y terminación de la obra frente al motivo (ya no como sólo estudio; la obra no se hace ni termina en el taller) -Tratamiento espontáneo e improvisado. Captación de lo fugaz, lo cambiante: efectos atmosféricos, aire, luz, reflejos en el agua. -Pincelada: suelta, pequeña y en coma o alargada. Fragmentada. Yuxtapuesta. mancha -Colores: puros y brillantes. Mezcla óptica (no pigmentaria) pero sin base sistemática ni científica. Eliminación de colores tierras, ocres, negros y grises. Conocen la teoría de Chevreul (1839) y llegan a conocer las de Helmholtz (1878), Hood (1881) y otros científicos -Sombras coloreadas (no negras ni pardas) -Unificación del cuadro por luz y color -Figuras sin dibujos ni contornos definidos -Expresión de lo visual inmediato al ojo, primera impresión. No reorganización de la escena

3. + Caracts. impresionistas… En cualquier otra obra Pincelada suelta, fragmentada, yuxtapuesta Mezcla óptica Interés por lo atmosférico, la luz Colores brillantes, puros Formas por manchas, sin definición de contornos Pre-impresionistas Valores sutiles de luz y atmósfera Manchas y toques de color Masas sugeridas por color y luz (no claroscuro) Pincelada = estructura Sin dibujo ni delineamiento gráfico Colores brillantes empaste

4. Antecedentes Remotos (siglos XV-XVI-XVII-XVIII) Leonardo da Vinci: perspectiva atmosférica Venecia: colores brillantes, empaste, luz, tratamiento atmosférico Giorgione, Veronés, Tiziano, Tintoretto España: captación de lo luminoso y lo dinámico El Greco (lazo entre Venecia y España), Velázquez, Goya Flandes: Rubens Holanda : tratamiento atmosférico, luces, reflejos. Paisaje como tema autónomo. Pincelada abierta, suelta, lo espontáneo Franz Hals. Paisajistas: Hobbema, Ruysdael. Inglaterra: tratamiento de paisajes, lo difuminado, color, empastes, estudios al aire libre en distintos momentos del día Constable, Turner, Bonington Francia : tratamiento de atmósferas, luces, pincelada empastada Poussin, Claudio de Lorena (el Lorenés, Lorrain), Watteau, Boucher, Fragonard, Chardin, Vernet

5. Antecedentes directos Delacroix (1798-1863): diferenciación de color luz y color local; pincelada fragmentada; mancha de color; fluidez; tratamiento de atmósfera y luz Corot (1796-1875): preocupación por matices y tonos; atmósferas en paisaje, transparencias, fluidez, refeljos; estudios al aire libre Escuela de Barbizon : trabajo al aire libre, paisajes, tratamiento de luces, atmósferas, lo cambiante Daubigny (1817-1878) y Díaz de la Peña (1807-1876): centelleo de luz Escuela de Honefleur (década del ‘60): pintura al aire libre, tratamiento de atmósferas, luces y reflejos Boudin (1824-1898) y Jongkind (1819-1891) Pintores de la luz (década del ‘60): trabajo al aire libre, atmósferas, luces y reflejos Bazille (1841-1870) Courbet (1819-1877): interés en vibración e intensidad de la luz; formas plenas; tema de lo real y marinas Manet (1832-1883). Postura de arte independiente, luz plana, temas de lo urbano y lo moderno

6. Formación general de los impresionistas École de Beaux Artes : academia de tendencia Clásica Taller de Gleyre : taller con libertad de creación pero de base tradicional. Popular por bajos honorarios. Encuentro de Monet, Sissley, Renoir y Bazille. Cierra en 1864 Academia de Suisse : trabajo con modelo vivo, bajos honorarios, sin consejos o correcciones, sin exámenes. Encuentro de Manet, Courbet, Pissarro, Cézanne, Guillaumin y Monet Louvre: van allí para estudiar los cuadros de los grandes maestros de otros siglos Admiración general de Velázquez, Franz Hals. También de Delacroix y Courbet Escuelas de pintores de la luz y de la atmósfera: durante la década de 1860, Monet y otros se retiran de París para estudiar al aire libre la naturaleza con sus cambios y sus efectos de luz, atmósfera y reflejos en el agua

7. Descubrimientos e innovaciones impresionistas Color local cambia según la luz, el reflejo. Sombras coloreadas: mayor sensación realista Unificación y efectos difuminados por manchas de color y pincelada yuxtapuesta Lo importante es el tratamiento del tema y no el tema en sí Trabajo por series de un mismo tema con variaciones de luz y color según las horas del día y los cambios atmosféricos (antecedente con Jongkind) Pero no hacen trabajo científico (Divisionismo), trabajo con primarios y complementarios incipiente, mezcla óptica con pincelada yuxtapuesta que se toca (se mezcla un poco el color en el lienzo)

8. Reuniones en el Café Guerbois Reuniones presididas por Manet, con sus amigos intelectuales y admiradores, a las que se unieron los Impresionistas. Temas de discusión exactos sin documentar. Debates sobre características del arte, sus necesidad, sus cambios, etc Tendencias: de izquierda vanguardista y de derecha según a favor o en contra de la pintura al aire libre En general sus obras artísticas fueron rechazadas por la crítica, pero defendidas por su grupo de amigos literatos

9. Lo moderno y lo urbano Apreciación del espacio urbano como temática del arte: remodelación de París, bulevares, cafés, espacios de entretenimiento (playas, circos, cabarets, parques, baños). Trenes y estaciones ferroviarias, edificios, ciudadanos Fotografía: considerada como arte para algunos. “Visión realista”. Capta lo instantáneo y lo que el ojo no puede apreciar (planos, ángulos de visión, descomposición del movimiento). Encuadres por exclusión y no por inclusión (pintura) Japonización: popularidad del Japón y su arte. Gusto del grabado japonés, influencia por planos de color, planos rebatidos, pérdida de detalles en pos de unidad en la obra, puntos de vista inusuales

10. Desarrollo del Impresionismo Grupo de amigos que se conocen en la Academia Suisse (Pissarro y Monet) y en el taller de Gleyre (Monet, Sisley, Renoir, Bazille) Hacen de Manet su jefe de grupo por admirar su obra a pesar de ser rechazado por la crítica y el público. Ven en él el modelo de artistaindependiente Estudios juntos al aire libre (Argenteuil, Honefleur, otros lugares) Ayudas económicas mutuas en momentos de dificultad Frecuentan el café Guerbois y pasan mucho tiempo juntos en sus talleres Formación de técnica a fines de 1860 entre Renoir y Monet con estudios al aire libre. Estilo rechazado y ridiculizado desde un principio. Defendido por amigos literatos (Zola, Baudelaire, Burty, otros). Recién son apreciados un poco a fines de los ’80

11. 1869 : propuesta de exposición independiente del grupo 1870 : desintegración del grupo por Guerra Franco-prusiana (Monet y Pissarro en Londres, Renoir y Morisot en París, Bazille muere). Luego reagrupación 1874-1880 : apogeo del estilo Impresionista. Exposiciones como artistas independientes (8 en total) 1878 : analítico impresionista por T. Duret: “Los Pintores Impresionistas” Fines 1880: desintegración del grupo con roces entre artistas. Limitación del estilo, decae en abocetamiento o brinda muchas posibilidades de exploración

12. Claude MONET (1840-1926) Nace en Normandía Hijo de vendedor mayorista de alimentos Comienza dibujando caricaturas Influencia temprana de Boudin Viaja a París para estudiar pintura. No va a la École des Beaux Artes. Frecuenta la Brasserie des Martyres (grupod e Courbet y realistas) En el servicio militar decide ir a Argelia, por Delacorix 1859: Ac de Suisse donde conoce a Pissarro 1862: taller de Gleyre donde conoce a Bazille, Renoir y Sissley 1863: trabajos al aire libre en Honefleuer 1870: Casa con Camille. Exilio en Londres para no participar de la Guerra Francoprusiana. Se encuentra allí con Daubigny y Pissarro 1871 y 1872: viaje a Holanda 1878: muere Camille 1880: comienza a frecuentarse con Rodin. Viajes a Londres

13. Características generales Monet Dirigente del grupo Impresionista. “Archiimpresionista” Vistas oblicuas Obsesión por el color Lirismo Interés en lo fundido, lo brumoso, disoluciones, reflejos Busca captar lo momentáneo, lo fugaz, lo incorpóreo. Primera impresión visual

14. Hasta 1870 Temas: vistas de París, paisaje urbano. Obras al aire libre Manchas de color. Línea abierta Formas no redondeadas No usa pincelada yuxtapuesta Intuición en la captación de la luz. Presencia de agua y reflejos Figuras pequeñas en paisajes (como boudin) Dificultades económicas Viaje a Londres: suavidad de estilo. Tonalidades más grisáceas, violáceas. Conoce obras de Turner y Constable

15. La grenuillère

16. Camille con traje japonés o La japonesa

17. Período Argenteuil (1872-1878) Trabajos al aire libre. Barca-taller (antecedente con Daubigny) Pleno Impresionismo: Colores vivos, principio óptico de tonos, amplia gama y variedad ; Dinamismo, reflejos; Pincelada dinámica, fragmentada y reverberante; Frescura, atmósfera sutil, intensidad luminosa; Búsqueda de aspectos evanescentes en lo atmosférico Serie de Saint-Lazare. Tema: el humo

18. Impresión. Sol naciente. 1872

19. Estación de San Lázaro

22. Puente de Argenteuil

23. Mujer con sobrilla

24. Período de Vétheui (1878-1881) Paisajes: lo acuático y la nieve, campos, árboles, pueblos, fenómenos atmosféricos Pincelada corta, breve y yuxtapuesta Busca aprehender lo inasible

26. Período de Giverny (1883-1926) Comienza a ser más estimado El tema sólo interesa si tiene trascendencia en lo atmosférico. Mayor cientificismo en captación de la luz Estilización y simplificación de formas Reordenamiento de lo visual, de la escena natural Pérdida de espontaneidad Técnica grumosa. Diferentes texturas Menor referencia al elemento humano Colores más violentos Series: Nenúfares (1899) Viaje a Venecia en 1908-1909

27. Nenúfares

28. Otoño en Giverny. 1896

29. Auguste RENOIR (1841-1919) Personalidad afable, social. El trabajo del pintor es un oficio. Pintor como trabajador del color. Actitud más profesional entre los impresionistas No le interesan las discusiones teóricas-intelectuales sobre arte. No asiste al café Guerbois Es el más tradicional de los impresionistas Personaje complementario al trabajo y la personalidad de Monet. Juntos “descubren” la técnica impresionista en el ’69. su estilo es bien diferente del de su amigo Admirador de Manet Protector: Choquet

30. Aspectos biográficos De familia pobre Dotado para la música de chico 1881: va a Argenteuil: estudios de luz. Viaje a Italia: conoce a los grandes maestros del pasado. Vuelva a Francia: trabaja con Cézanne 1870: no pinta mucho durante la guerra Francoprusiana. Debe ir a la guerra, donde se enferma de los intestinos. Vuelve a París. En París durante la Comuna. Su período más impresionista 1880 visita Argelia Cuando necesitaba dinero hacía trabajos esporádicos como decorador, pintor de persianas, otros. Trabaja junto a Monet y Sisley a orillas del Sena

31. Características generales de Renoir Obras de placer, pinta porque le gusta, no indaga en problemas de estilo y técnica. Espacio por color y luz Unidad del cuadro por pinceladas de luz. “Manchas de luz”. Parece derretir la materia Paleta coloreada, alegre, usa el negro Atmósferas alegres Pincelada en pequeños toques, barrida, “peinada” (se ven las cerdas) Aplique del color puro Temas: retratos, figura humana, entretenimiento moderno (ópera, parques), poco paisajes

32. Período de formación (1854-1870) 1854 Inicios como decorador de porcelanas con motivos rococó (Watteau, Boucher, Lancret, Fragonard). Luego trabaja como pintor de abanicos. Esto habría influenciado en su estética 1862: Escuela de Bellas Artes. Taller de Gleyre, conoce a Monet, Sisley y Bazille 1864: cerca de Barbizon con Monet y otros. Imita la espátula de Courbet, pero lo deja por no permitirle retocar sus obras Influencia de Delacroiz, Díaz y Courbet

33. Período Impresionista (1870-1883) Influencia de Monet Estilo que varía según el tema: Pincelada fluida o empastada; colores claros u oscuros Temas: paisaje; desnudo al aire libre; vida cotidiana; retratos (de niños principalmente); naturalezas muertas En la figura humana actúa como continuador de la tradición francesa

34. Período agrio, huraño o ingresco (1883-1890) Lee a Cennino Cennini. Importancia de la línea y del dibujo. Estudia obras de Ingres . Más separado del Impresionismo Colores “agrios”, ocres, Técnica seca, como porcelana

35. Período nacarado (1890-1897) Síntesis del período impresionista y del período agrio Obras ágiles, dinámicas Colores matizados Temas: desnudo femenino, mujeres en el campo, retratos Reflejos nacarados Rasgos dieciochescos Diseños más decorativos

36. Período de Essoyes-Cagnes (1989-1919) Temas: paisajes, naturalezas muertas, retratos, bañistas Estilo lujurioso, atiborrado, alegre Colores fuertes, vivos, predomino de colores anaranjados

37. El palco

39. Bouquet frente a un espejo

40. Cariátides (decoración)

41. Le Moulin de la Galette

42. La Grenuillére

43. Alfred SISLEY (1839-1899) De ascendencia inglesa Comienza estudios de comercio en Londres pero vuelve a Francia para estudiar pintura Temperamento suave y sensitivo 1862: taller de Gleyre. Conoce a Monet, Renoir y Bazille Hasta 1869: trabajan juntos a orillas del Sena al aire libre

44. Período de formación Primeras obras: sombrías, colores pardos (verdes, azules pálidos) Inlfuencia de Corot y de Courbet Gusto por representación del espacio Delineamiento de contornos Armonioso sentido de la composición

45. Características generales de Sisley No conoció el éxito El que más se atuvo al estilo impresionista Sólo trabajó paisaje (con y sin figura) Colores claros División cromática. Mezcla ópticaobras con gran sensibilidad, líricas Trabajo de reflejos. Son menos concretas que el resto de las cosas Empaste Modelo en Corot: difuminados, composiciones

46. Bote en una inundación

47. Nevada temprana en Louvenciennes

50. Camille PISSARRO (1830-1903) Nace en, Santo Tomás, en las Antillas. Viaja a París para estudiar 1847: Vuelve a su patria a trabajar con su padre, interés en el dibujo 1852: Se escapa en un barco con un pintor 1855: va a París. Ve la Exposición Universal de ese año. Le impresionan las obras de Corot, conoce obras de Millet, Courbet y Daubigny Tiene una hija y seis varones artistas Ideología anarquista Personalidad suave, sensible, afable, tranquilo El más viejo de los impresionistas y el más influyente. Punto de referencia para el grupo participó en todas las exposiciones impresionistas Presentó obras en los Salones. Lo rechazan cunado comienza a alejjarse del estilo de Corot Frecuenta el café Guerbois

51. Características generales de Pissarro Pintor, grabador, dibujante Vuelve constantemente sobre los mismos problemas pero no logra resolverlos Estilos cambiantes. Se adapta a las nuevas tendencias. Ve en la libertad plástica la libertad del hombre Por lo general sobrio. Pinta como si fuera un trabajo, a veces sin emotividad Paleta colorida Temas: preferencia por paisajes (urbanos y naturaleza) El más naturalista del grupo impresionista. Sentido más terreno, no tanto atmosférico Para él, el Impresionismo es difícil de aprender pero fácil de explicar: uso de luz coloreada y color sin mezclar

52. Período de Impresionismo constructivo (Corot y Courbet) Estudios en la École des Beaux Artes Formación: el taller de Melbye. Academia Suisse, donde conoce a Monet. Recibe consejos de Corot Obras destruidas o perdidas durante la Guerra Francoprusiana Imitación de Corot Organización del espacio Trabajo e investigación de luces Planos de distancia Colores claros, naturalista, uso de azul quebrado

53. 1865: va al campo por exceso de ciudad. Cambio de estilo Pincelada gruesa. Mucho materia, empaste. Trabajos con espátula. Modelo en Courbet Colores opacos y tierras. Paleta más ligera Contrastes notorios de luz y sombra Planos simplificados Uso de línea para definir contorno Uso de línea para definir contorno 1868: aclara su paleta, se vuelve más matizada, colores y pincelada vibrantes

54. 1872-1880 Obras más conocidas Temas: naturaleza agreste y escenas de vida campesina Influencia de Cézanne: técnica más sólida, sintetización y simplificación. Construcción más arquitectónica Influencia de Monet: trabajo con transparencias. Período más Impresionista

55. Período divisionista 1880-1890 Conoce a través de su hijo Lucien a Seurat y a Signac. Se une al Neoimpresionismo (Divisionismo), expone con ellos. Lo considera la continuación del Impresionismo como su lado científico y racional. Luego lo abandona por la tediosidad y mecanicidad de la técnica Vuelve al Impresionismo. Colores más violentos Comienza a tener éxito 1893-1903: series de paisajes urbanos

62. Berthe MORISOT (1841- 1895) Hija de prefecto rico y culto Educación artística clásica con Guichard. Estudio ante las obras del Louvre 1861: conoce a Corot, a Daubigny y a Daumier 1868: conoce a Manet. Amigos íntimos. Entra en su círculo. Amistad con Degas y Puis de Chanvannes. Casada con su hermano Eugène (1874). Participa en casi todas las exposiciones impresionistas

63. Características de Berthe Morisot Temas: el mundo femenino cotidiano, íntimo, familiar Trabajos al óleo y al pastel Paleta muy clara y diluida. Colorida. Sensibilidad Equilibrio Trabajos con luz Pincelada libre, suelta

65. Joven de blanco

66. El juego del escondite

67. Cazando mariposas

68. Exposiciones impresionistas 1869 : interés de presentación colectiva e independiente que no se lleva a cabo 1784 : Primera Exposición en el anterior taller fotográfico de Nadar. Surge por rechazo del Salón de algunas de sus obras . Forman Sociedad Anónima Cooperativa de artistas, escultores, grabadores, etc. 30 artistas y 135 obras. Participación de todo el grupo, de Degas, y otros. Reciben mala crítica y rechazo del público. Hilaridad por colores brillantes y abocetamiento. Fracaso financiero. Desintegración de la Sociedad. Louis Leroy les dice despectivamente impresionistas por obra de Monet: “Impresión. Sol naciente”

69. 1876 : Segunda Exposición. 20 artistas y 250 obras. 1877 : Tercera Exposición. 18 artistas y 230 obras. Participación de Cassat y Gauguin. Crítica desfavorable y fracaso en la venta 1879: Cuarta Exposición. Prefieren autodenominarse “independientes” 1880 : Quinta Exposición. 18 artistas. Ya no presentan un estilo integral, se vuelve técnica más sistemática 1881 : Sexta Exposición. 13 artistas. Dos tendencias claras: Impresionistas (Pissarro) y tradicionalistas (Degas) 1882 : Séptima exposición. Se presentan los artistas iniciales de l grupo. Tienen cierta aceptación en la crítica y en la venta 1886: Octava y última Exposición. Varias tendencias: aparición del Neoimpresionismo y del Simbolismo. La crítica oficial aún los rechaza

70. Influencia en otro países Inglaterra: obras llegan a fines de 1890. Al verlas, el público y la crítica se muestran renuentes. Artistas experimentan con el estilo tardíamente Alemania: recepción tardía del estilo Italia: no adoptan el estilo propiamente dicho Estados Unidos: lo adoptan sin tanto recelo. Influencias de Mary Cassat con su marchante Durand-Ruel para difundir el estilo. 300 obras en galería en Nueva York Suiza/Bélgica: interés de artistas japovenes por el arte de Monet

71. BIBLIOGRAFIA P. Pool “El Impresionismo” M. M. Serullaz “El Impresionismo” Ar Argan “El arte moderno” J. J.E. Payró “El Impresionismo en la pintura” F. F. Novotny “Pintura y escultura en Europa (1780-1880)”