Pixilacion
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La pixilación es una técnica de stop motion en la que actores humanos son fotografiados fotograma a fotograma manteniendo poses sutiles que cambian entre frames, transformándolos en marionetas humanas. Se proliferó en los años 90 como método de experimentación en animación. Fue popularizada en los 50 por el director Norman McLaren con su película ganadora del Oscar Neighbours en 1952. Algunas películas notables que usaron esta técnica incluyen El hotel eléctrico, A chairy tale, y Western Spaghetti.
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02 El Montaje
El documento resume los conceptos fundamentales del montaje cinematográfico, incluyendo definiciones de montaje, moviola, montaje digital, conceptos como lineal y paralelo, y técnicas como elipsis, flashback y flashforward. Explica que el montaje es el proceso de seleccionar, ordenar y combinar imágenes y sonidos para dar forma a una película.
History of cinema
The history of Cinema spans over a hundred years, from the latter part of the 19th century to the present day and beyond. Motion pictures developed gradually from a carnival novelty to one of the most important tools of communication and entertainment, and mass media in the 20th century.
Motion picture films have had a substantial impact on the arts, technology, and politics. This slide will take you through the evolution of the Cinema and the how the story telling narrative changed over years.
The Theory of Montage:
Montage is a film editing technique developed in the Soviet Union in the 1920s as a propaganda tool. It involves juxtaposing short shots to imply a relationship between them and derive new meanings. Sergei Eisenstein was a pioneer who believed montage should provoke intellectual thought in viewers. Directors like Pudovkin used montage to imply narrative through contrasting shots rather than actors' behavior. Montage aims to impact viewers intellectually and emotionally through conflicts created between visual elements and a new implied meaning. It remains influential for modern filmmakers in constructing meaning through intentional shot sequencing.
Cine constructivista
El documento describe el desarrollo del cine constructivista en la Rusia revolucionaria. Los constructivistas buscaban usar el cine no solo para entretener sino también para modificar la forma de pensar de las masas y servir a la Revolución. Se mencionan varios directores constructivistas prominentes como Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Dziga Vertov y Sergei Eisenstein, conocidos por sus innovaciones formales y por usar el cine para fines propagandísticos y didácticos.
La imagen en movimiento
El documento describe la historia de la tecnología de la imagen en movimiento y el cine. Explica los primeros juguetes ópticos como el taumátropo, la linterna mágica y el zoótropo. Luego describe a pioneros como Eadweard Muybridge, Etienne-Jules Marey y Emile Reynaud que realizaron series fotográficas para capturar el movimiento, allanando el camino para el cine.
Cine expresionista y surrealista
- El documento trata sobre el cine expresionista alemán, un estilo que deforma la realidad para expresar estados de ánimo como el miedo y la angustia.
- Surgió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial como forma de expresar las inquietudes sociopolíticas del país. Se caracterizó por el uso de decorados distorsionados, luces de alto contraste y actuaciones exageradas.
- Una de las películas más importantes fue El gabinete del doctor Caligari (1919), dirigida por Robert Wiene, que
La imagen movimiento
El documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el origen del cine a través de la persistencia retiniana, el montaje, y las unidades narrativas como la toma, escena y secuencia. Explica conceptos como el plano, formato, escala y ángulos para crear significado a través de la composición visual.
Introduction to film editing
This document discusses key concepts in film editing, including its early development, pioneers like Edwin Porter and Lev Kuleshov, and techniques established by D.W. Griffith. It explains that early films showed static shots but that editing innovations allowed cutting between different shots to imply continuity of time and location. The Kuleshov experiment demonstrated how editing can alter audience perception by changing the context around a central shot. Continuity editing uses techniques like matching eyelines and actions to seamlessly tie shots together and allow audiences to follow complex narratives. The document also outlines common shot transitions and how editing can control a film's pacing through elements like shot duration and rhythm.
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Cine mudo
El documento describe la historia del cine mudo desde sus orígenes hasta su desaparición con la llegada del cine sonoro. Explica que el cine mudo carecía de sonido grabado y consistía únicamente en imágenes, y que fue reemplazado paulatinamente por el cine sonoro a partir de la película El cantante de jazz de 1927. También destaca la importancia de la música en directo para acompañar las proyecciones de cine mudo.
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This document provides an overview of the history of cinema and its development over time. It describes the early pioneering age from 1896-1912, which saw the emergence of early film technologies and the establishment of cinema as an art form. It then outlines the major periods and developments in cinema, including the silent age from 1913-1927 which saw the rise of Hollywood, the transition to sound films from 1928-1932, and the classical Hollywood studio era from 1932-1946 dominated by the major studios. The document discusses the decline of the studios, the rise of television, and new international cinemas and styles from the late 1940s onward. It traces cinema's evolution from early one-shot films to narrative storytelling and increasing cinematic
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Cubismo
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Realism in film
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Stop motion
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El cine
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El Cine
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Animacion experimental
El documento describe la animación experimental, sus características y diferencias con la animación comercial. Explica técnicas como el rascado sobre celuloide y destaca a pioneros como Norman McLaren y Len Lye. También habla sobre la National Film Board of Canada y su papel en el desarrollo de la animación experimental.
Dibujos animados 2
Los dibujos animados se originaron a partir de los juguetes ópticos del siglo XIX como el zootropo y el praxinoscopio, que permitieron proyectar imágenes animadas. Emile Reynaud creó el teatro óptico en 1877, considerado el primer dibujo animado. En los primeros años del siglo XX se desarrollaron técnicas como el paso de manivela y el uso de celdas de celuloide que permitieron la creación de personajes animados. Figuras como el Gato Félix y Popeye alcanzaron gran popularidad,
película
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Diseña innova stop motion
La técnica de stop motion consiste en tomar fotografías de objetos ligeramente modificados entre cada fotograma para crear la ilusión de movimiento. La rotoscopia es una técnica de animación que implica dibujar sobre imágenes de actores reales para crear movimientos más realistas en la animación. Max Fleisher inventó la rotoscopia en los años 1900 al filmar actores y luego dibujar sobre las imágenes para crear los primeros dibujos animados con movimiento realista como Koko el payaso.
El cine
Este documento trata sobre el cine. Explica que los hermanos Lumière fueron pioneros en proyectar películas públicamente. Luego describe algunos de los géneros de cine como el comercial, de animación y documental. También menciona algunas de las mejores películas, directores, actores y escuelas de cine más importantes, así como formas de acceder a películas y las principales potencias cinematográficas.
Inicios del cine
El origen del cine se remonta a inventos anteriores como la cámara oscura y el zoótropo que creaban efectos de movimiento a través de ilusiones ópticas. Los hermanos Lumière presentaron las primeras películas en 1895 usando su cinematógrafo, un aparato que permitía grabar y proyectar imágenes en movimiento. Esto marcó el inicio del cine moderno y su popularización con películas destinadas a entretener al público.
Introducción del cine
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con inventos pioneros como el cinetoscopio de Edison en la segunda mitad del siglo XIX. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones públicas en 1895. Más tarde se incorporó el sonido en 1927 y el color en 1935, expandiendo su popularidad. También describe los principales géneros cinematográficos y conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos, encuadres, angulaciones y montaje.
Escuela de Brighton
La Escuela de Brighton fue un grupo de cineastas ingleses pioneros en Brighton que descartaron el estilo fijo de cámara de Lumière y Méliès. En cambio, caracterizaron sus películas por el uso de ángulos de cámara móviles y diferentes puntos de vista, así como el primer plano y la libertad de movimiento de los actores frente a la cámara. Ellos sentaron las bases del lenguaje cinematográfico con técnicas como el primer plano, el montaje y la sobreimpresión.
Historia del cine
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comienza describiendo las primeras proyecciones públicas de los hermanos Lumière y cómo directores posteriores como Georges Méliès comenzaron a desarrollar técnicas narrativas y efectos especiales. Luego discute cómo la incorporación del sonido y el color fueron mejorando la industria cinematográfica. Finalmente, explica cómo la computación revolucionó los efectos especiales y cómo películas recientes como Avatar han aprovechado estas nuevas tecnologías.
Cine
La cinematografía se originó a finales del siglo XIX cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente algunas de sus primeras películas en 1895. Desde entonces, la industria cinematográfica ha evolucionado mucho, con directores como Georges Méliès y Charlie Chaplin mejorando las técnicas en las primeras películas mudas, y luego la llegada del cine sonoro en 1927 permitiendo guiones más complejos. Hoy en día, el cine sigue siendo una forma popular de entretenimiento que emplea a muchas personas con roles como directores, gu
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Breve historia de representantes en la istoria del cine
El documento resume brevemente la historia del departamento de arte en el cine. Comenzó adaptando técnicas teatrales a la nueva tecnología de captura de imágenes en movimiento. Figuras pioneras como Georges Méliès en 1902 y Wilfred Buckland en los años 1920 ayudaron a establecer el oficio de diseño de producción a través de efectos especiales y escenografías elaboradas. El departamento de arte ha evolucionado para satisfacer las crecientes demandas visuales del cine, a la vez que aprovecha nuevas tecnologías, pero
Fundamentos Perceptivos Y Tecnicos Cine
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Como hacer un buen retrato
Para hacer un buen retrato, se debe captar al modelo con una pose natural que transmita algo, colocarlo en un fondo o entorno acorde con lo que se quiere comunicar, utilizar iluminación adecuada ya sea natural o artificial, y emplear una lente entre 50 y 70 mm y configuraciones técnicas como ISO baja y velocidad de 1/60 para lograr buena profundidad de campo.
Ejemplos de situaciones audiovisuales
This document discusses different types of parallel and alternating mounting configurations for electric motors, including parallel mounting where motors are mounted side by side to work together, alternate mounting where motors are wired to run alternately, and inverted mounting where the direction of one motor is reversed.
Diseño de un personaje histórico para una película.
Este documento proporciona una breve biografía y descripción física y de personalidad de un escritor estadounidense de avanzada edad. Se centrará en la última etapa de su vida, desde que dejó su trabajo en la oficina de correos hasta su muerte, mostrando su entorno personal en Los Ángeles de los años 60 y 90, incluyendo a su novia, esposa y editor.
Géneros multimedia y videojuegos
El documento describe la evolución histórica de los videojuegos desde los años 1950 hasta la actualidad, mencionando hitos como la aparición de las primeras máquinas arcade y consolas populares como Atari, Nintendo y SEGA. También discute el impacto social y cultural de los videojuegos, señalando que se han establecido como una industria multimillonaria y una nueva forma de entretenimiento y comunicación de masas. Por último, analiza algunos posibles efectos psicológicos en niños y la importancia de la supervisión parental, así como el pot
EVOLUCIÓN DE LAS TÉCNICAS DE VIDEO
La evolución técnica del vídeo comenzó en la década de 1960 con cámaras grandes que grababan en película y se tuvo que esperar hasta 1967 para que Sony presentara la primera cámara de vídeo portátil. A lo largo de las décadas siguientes, los formatos fueron haciéndose más pequeños, desde U-Matic en 1971 hasta el desarrollo del videocasete en 1975 y la llegada de las primeras cámaras digitales en 1995.
Cne de Cienca ficcion
El documento define el cine de ciencia ficción y describe su origen en la literatura antigua y su desarrollo a lo largo del siglo XX, con etapas como la popularización del género en los años 50 y 60 gracias a la literatura y revistas, y el auge de películas sobre temas como el viaje espacial, la informática y las catástrofes en los 90. También analiza elementos visuales comunes como el uso de la ciencia como apoyo de la fantasía y la inclusión de aspectos místicos aunque el enfoque principal
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Pixilacion
- 3. HISTORIAHISTORIA Desde mediados de los 90 se proliferó a la hora de experimentar en el campo de la animación y se diversificaron los métodos. La técnica del stop motion permitió la exploración de otras nuevas, como sería la pixilación. No tuvo mayor repercusión hasta llegados los años 50 con el animador y director cinematográfico Norman McLaren. Su película, ganadora de un Óscar, Neighbours fue grabada basándose en esta técnica en el año 1952.
- 4. PELICULAS REALIZADAS CONPELICULAS REALIZADAS CON ESTA TÉCNICAESTA TÉCNICAEl hotel eléctrico (1905) de Segundo de Chomón. Norman McLaren y su A chairy tale (1957) y Neighbourgs (1952), ganadora del Óscar a mejor cortometraje documental en 1953. Chuck Menville y Len Janson con su triología de cortometrajes pixilados (Vicious Cycles – 1967, Blaze Glory – 1968, and Sergeant Swell of the Mounties – 1972) The Secret Adventures of Tom Thumb (1993), de los hermanos Bolex. Western Spaghetti (2008) y el cortometraje nominado para el premio Óscar al mejor cortometraje de animación, Fresh Guacamole (2012) de PES. Paul Cummings y Tony Fiandaca dirigieron Tony vs. Paul (2007). Doxology (2007) de Michael Langan. What Cassandra Saw (2008), cortometraje dirigido por Liam Frazier y Karen Penman.