El documento explica los principios básicos de la perspectiva para dibujar, incluyendo la línea del horizonte, el punto de vista, y los puntos de fuga. Describe cómo estas herramientas crean la ilusión de profundidad en una superficie bidimensional. También explica los tres tipos de perspectiva - frontal, oblicua y aérea - dependiendo de si se usa uno, dos o tres puntos de fuga. Por último, proporciona instrucciones detalladas para dibujar un cubo en perspectiva oblicua.
Este documento describe los elementos básicos de la perspectiva cónica, incluyendo el plano del cuadro, la línea de tierra, el plano de tierra, la línea del horizonte y los puntos de fuga. Explica la perspectiva paralela con un punto de fuga y la perspectiva oblicua con dos puntos de fuga. Luego, ofrece instrucciones detalladas en 11 pasos para dibujar una escalera en perspectiva oblicua utilizando los puntos de fuga.
La perspectiva cónica es un sistema que permite representar tres dimensiones en un plano bidimensional a través de la convergencia de líneas hacia puntos de fuga. Fue desarrollado durante el Renacimiento para lograr representaciones más realistas. Existen tres tipos de perspectiva cónica dependiendo de la posición del observador: paralela (un punto de fuga), oblicua (dos puntos de fuga) y aérea (tres puntos de fuga).
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento describe diferentes sistemas de representación tridimensional en dos dimensiones. Explica que debido a que las formas tridimensionales se pueden observar desde múltiples puntos de vista, no es posible representarlas en su totalidad en un espacio bidimensional. A lo largo de la historia se han utilizado diferentes sistemas como proyecciones parciales, perspectiva y proyecciones ortogonales o cónicas para resolver este problema de manera más o menos realista.
El documento explica los fundamentos del sistema axonométrico en dibujo técnico, incluyendo las variantes isométrica, dimétrica y trimétrica. También describe cómo proyectar un punto en el sistema, el coeficiente de reducción isométrico, y tres métodos para representar una pieza en perspectiva axonométrica a partir de sus vistas diédricas.
La perspectiva es una técnica artística que crea la ilusión de profundidad proyectando objetos en una superficie bidimensional. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela y cónica, cada una con sus propias características para representar la posición y tamaño relativo de los objetos en el espacio. Elementos como la línea del horizonte, los puntos de fuga y las líneas convergentes ayudan a lograr este efecto tridimensional en una obra bidimensional.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de BasileaArte_Factory
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
Es un ppt para que puedan utilizar en sus clase de Artes visuales. La finalidad del ppt tiene como objetivo generar una visión clara y precisa de la función de la perspectiva como proceso en la realización de obras de artes como en la arquitectura.
Este documento describe los elementos básicos de la perspectiva cónica, incluyendo el plano del cuadro, la línea de tierra, el plano de tierra, la línea del horizonte y los puntos de fuga. Explica la perspectiva paralela con un punto de fuga y la perspectiva oblicua con dos puntos de fuga. Luego, ofrece instrucciones detalladas en 11 pasos para dibujar una escalera en perspectiva oblicua utilizando los puntos de fuga.
La perspectiva cónica es un sistema que permite representar tres dimensiones en un plano bidimensional a través de la convergencia de líneas hacia puntos de fuga. Fue desarrollado durante el Renacimiento para lograr representaciones más realistas. Existen tres tipos de perspectiva cónica dependiendo de la posición del observador: paralela (un punto de fuga), oblicua (dos puntos de fuga) y aérea (tres puntos de fuga).
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento describe diferentes sistemas de representación tridimensional en dos dimensiones. Explica que debido a que las formas tridimensionales se pueden observar desde múltiples puntos de vista, no es posible representarlas en su totalidad en un espacio bidimensional. A lo largo de la historia se han utilizado diferentes sistemas como proyecciones parciales, perspectiva y proyecciones ortogonales o cónicas para resolver este problema de manera más o menos realista.
El documento explica los fundamentos del sistema axonométrico en dibujo técnico, incluyendo las variantes isométrica, dimétrica y trimétrica. También describe cómo proyectar un punto en el sistema, el coeficiente de reducción isométrico, y tres métodos para representar una pieza en perspectiva axonométrica a partir de sus vistas diédricas.
La perspectiva es una técnica artística que crea la ilusión de profundidad proyectando objetos en una superficie bidimensional. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela y cónica, cada una con sus propias características para representar la posición y tamaño relativo de los objetos en el espacio. Elementos como la línea del horizonte, los puntos de fuga y las líneas convergentes ayudan a lograr este efecto tridimensional en una obra bidimensional.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de BasileaArte_Factory
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
Es un ppt para que puedan utilizar en sus clase de Artes visuales. La finalidad del ppt tiene como objetivo generar una visión clara y precisa de la función de la perspectiva como proceso en la realización de obras de artes como en la arquitectura.
El documento presenta diferentes métodos para crear perspectivas arquitectónicas exteriores e interiores, incluyendo vistas desde pájaro y hormiga, uso de puntos de fuga y plantas, líneas de altura, y definición y aplicación de sombras en perspectivas. Explica conceptos como ángulos de inclinación de la luz, sombras propias, proyectadas y zonas de penumbra. Finalmente, muestra cómo aplicar sombras en una perspectiva arquitectónica.
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
La perspectiva cónica representa objetos desde un punto de vista particular. Se trazan líneas desde el punto de vista al objeto y se intersectan con un plano de cuadro. Al unir los puntos de intersección se forma la imagen. La perspectiva cónica se usa en el arte desde el Renacimiento, cuando Brunelleschi fijó sus principios geométricos. Existen diferentes tipos de perspectiva cónica como la frontal, oblicua y aérea.
El documento describe los 11 grados de iconicidad que Villafañe utiliza para clasificar las imágenes según su relación con la realidad, desde imágenes naturales altamente realistas en el Grado 11 hasta representaciones no figurativas abstractas en el Grado 1. Algunos ejemplos incluyen fotografías en el Grado 8, pinturas realistas en el Grado 6 y esquemas arbitrarios sin relación lógica en el Grado 2.
El documento describe los fundamentos de la perspectiva cónica, incluyendo conceptos como planos fundamentales, puntos de fuga, líneas principales, cono visual, y cómo se aplican estas técnicas para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional de forma proporcionada. Explica la diferencia entre la perspectiva cónica frontal y la perspectiva cónica oblicua, y proporciona ejemplos de cómo representar diferentes tipos de objetos en cada una.
La perspectiva es un conjunto de principios geométricos que permiten representar objetos tridimensionales en una superficie plana manteniendo su forma, proporción y volumen. Durante el Renacimiento, pintores como Brunelleschi desarrollaron técnicas de perspectiva para crear la ilusión de profundidad en sus obras. Existen diferentes tipos de perspectivas dependiendo de la posición del punto de vista y la convergencia de las líneas.
Existen dos sistemas de proyección ortogonal para representar objetos: el sistema DIN (europeo) que proyecta desde el primer cuadrante, y el sistema ASA (estadounidense) que proyecta desde el tercer cuadrante. Cada sistema tiene reglas diferentes para la ubicación y disposición de los elementos como el objeto, plano de proyección y líneas de miras, así como para la colocación de las diferentes vistas del objeto.
El documento describe diferentes tipos de perspectiva utilizados para representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional. Explica la perspectiva cónica o lineal, que se basa en normas matemáticas, y la perspectiva pictórica como la aérea o atmosférica. También describe elementos clave de la perspectiva como el plano del cuadro, el punto de vista, la línea de horizonte y los puntos de fuga.
El documento describe los diferentes elementos y tipos de perspectiva utilizados en el dibujo. Explica que la perspectiva es una técnica artística que crea una ilusión de profundidad en una superficie plana utilizando puntos de fuga, líneas convergentes y cambios en el tamaño de los objetos. Luego enumera los tipos de perspectiva como la cónica, frontal, oblicua e invertida, y describe los principios básicos como la línea del horizonte y los puntos de fuga.
El documento habla sobre los factores que intervienen en la composición de una imagen, incluyendo la percepción, el formato, las figuras y los planos, el peso y el equilibrio, los esquemas compositivos, el ritmo, la proporción y la simetría. Explica conceptos como líneas horizontales, verticales y oblicuas, y leyes compositivas como la balanza, la compensación de masas y los tercios.
Este documento explica la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfica tridimensional utilizando la proyección cónica. Describe la historia, conceptos y elementos geométricos de la perspectiva cónica, incluyendo el punto de vista, punto principal y línea de horizonte. También cubre la perspectiva cónica frontal y oblicua, y proporciona ejercicios prácticos de análisis de imágenes y construcción de cuadrículas en perspectiva.
El documento explica los conceptos de luz, claroscuro y volumen. Describe los tipos de luz natural y artificial, y sus características. Explica cómo la calidad y dirección de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. También describe cómo la pintura y escultura representan el volumen de manera bidimensional y tridimensional, respectivamente, a través del uso del claroscuro y la perspectiva.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo mediante líneas convergentes que simulan la reducción de tamaño con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela, oblicua e invertida, cada una con su propia configuración de líneas y puntos de fuga. La perspectiva cónica es la más compleja pero la que mejor imita la visión humana.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico, incluyendo el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos crean volumen. Las líneas también varían en dirección, grosor y textura y pueden sugerir diferentes sensaciones. Los planos permiten dibujar figuras u objetos y crear volumen o profundidad.
El documento habla sobre los diferentes tipos de equilibrio visual, incluyendo el equilibrio axial basado en la simetría donde los elementos se repiten como imágenes reflejadas, el equilibrio radial donde los elementos se distribuyen alrededor de un punto central, y el equilibrio oculto donde los elementos parecen desequilibrados pero en realidad están balanceados.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
La perspectiva cónica es un sistema de representación que permite dibujar objetos tridimensionales sobre un plano de forma realista. Existen tres tipos de perspectiva cónica: frontal con un punto de fuga, oblicua con dos puntos de fuga, y oblicua con tres puntos de fuga. El sistema incluye elementos como el plano del cuadro, la línea de tierra, el plano de tierra, la línea del horizonte y los puntos de fuga situados en la línea del horizonte.
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
La simetría es una relación entre dos figuras donde cada punto de una figura corresponde a otro punto de la segunda figura que está equidistante de un eje o centro de simetría. Existen dos tipos de simetría: la simetría axial respecto a un eje, donde los puntos simétricos están en una recta perpendicular al eje y equidistantes de él; y la simetría radial respecto a un punto, donde los puntos simétricos están en una recta que pasa por el centro de simetría y también equidistantes de él
El documento explica qué es la escala en dibujo técnico y cómo se utiliza para representar objetos de gran tamaño. La escala permite ampliar o reducir las dimensiones de los objetos en el dibujo respecto a su tamaño real mediante una proporción escrita como una fracción, donde el numerador se refiere al dibujo y el denominador a la realidad. Las escalas de ampliación tienen un numerador mayor, mientras que las de reducción tienen un numerador menor.
El documento presenta diferentes métodos para crear perspectivas arquitectónicas exteriores e interiores, incluyendo vistas desde pájaro y hormiga, uso de puntos de fuga y plantas, líneas de altura, y definición y aplicación de sombras en perspectivas. Explica conceptos como ángulos de inclinación de la luz, sombras propias, proyectadas y zonas de penumbra. Finalmente, muestra cómo aplicar sombras en una perspectiva arquitectónica.
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
La perspectiva cónica representa objetos desde un punto de vista particular. Se trazan líneas desde el punto de vista al objeto y se intersectan con un plano de cuadro. Al unir los puntos de intersección se forma la imagen. La perspectiva cónica se usa en el arte desde el Renacimiento, cuando Brunelleschi fijó sus principios geométricos. Existen diferentes tipos de perspectiva cónica como la frontal, oblicua y aérea.
El documento describe los 11 grados de iconicidad que Villafañe utiliza para clasificar las imágenes según su relación con la realidad, desde imágenes naturales altamente realistas en el Grado 11 hasta representaciones no figurativas abstractas en el Grado 1. Algunos ejemplos incluyen fotografías en el Grado 8, pinturas realistas en el Grado 6 y esquemas arbitrarios sin relación lógica en el Grado 2.
El documento describe los fundamentos de la perspectiva cónica, incluyendo conceptos como planos fundamentales, puntos de fuga, líneas principales, cono visual, y cómo se aplican estas técnicas para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional de forma proporcionada. Explica la diferencia entre la perspectiva cónica frontal y la perspectiva cónica oblicua, y proporciona ejemplos de cómo representar diferentes tipos de objetos en cada una.
La perspectiva es un conjunto de principios geométricos que permiten representar objetos tridimensionales en una superficie plana manteniendo su forma, proporción y volumen. Durante el Renacimiento, pintores como Brunelleschi desarrollaron técnicas de perspectiva para crear la ilusión de profundidad en sus obras. Existen diferentes tipos de perspectivas dependiendo de la posición del punto de vista y la convergencia de las líneas.
Existen dos sistemas de proyección ortogonal para representar objetos: el sistema DIN (europeo) que proyecta desde el primer cuadrante, y el sistema ASA (estadounidense) que proyecta desde el tercer cuadrante. Cada sistema tiene reglas diferentes para la ubicación y disposición de los elementos como el objeto, plano de proyección y líneas de miras, así como para la colocación de las diferentes vistas del objeto.
El documento describe diferentes tipos de perspectiva utilizados para representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional. Explica la perspectiva cónica o lineal, que se basa en normas matemáticas, y la perspectiva pictórica como la aérea o atmosférica. También describe elementos clave de la perspectiva como el plano del cuadro, el punto de vista, la línea de horizonte y los puntos de fuga.
El documento describe los diferentes elementos y tipos de perspectiva utilizados en el dibujo. Explica que la perspectiva es una técnica artística que crea una ilusión de profundidad en una superficie plana utilizando puntos de fuga, líneas convergentes y cambios en el tamaño de los objetos. Luego enumera los tipos de perspectiva como la cónica, frontal, oblicua e invertida, y describe los principios básicos como la línea del horizonte y los puntos de fuga.
El documento habla sobre los factores que intervienen en la composición de una imagen, incluyendo la percepción, el formato, las figuras y los planos, el peso y el equilibrio, los esquemas compositivos, el ritmo, la proporción y la simetría. Explica conceptos como líneas horizontales, verticales y oblicuas, y leyes compositivas como la balanza, la compensación de masas y los tercios.
Este documento explica la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfica tridimensional utilizando la proyección cónica. Describe la historia, conceptos y elementos geométricos de la perspectiva cónica, incluyendo el punto de vista, punto principal y línea de horizonte. También cubre la perspectiva cónica frontal y oblicua, y proporciona ejercicios prácticos de análisis de imágenes y construcción de cuadrículas en perspectiva.
El documento explica los conceptos de luz, claroscuro y volumen. Describe los tipos de luz natural y artificial, y sus características. Explica cómo la calidad y dirección de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. También describe cómo la pintura y escultura representan el volumen de manera bidimensional y tridimensional, respectivamente, a través del uso del claroscuro y la perspectiva.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo mediante líneas convergentes que simulan la reducción de tamaño con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela, oblicua e invertida, cada una con su propia configuración de líneas y puntos de fuga. La perspectiva cónica es la más compleja pero la que mejor imita la visión humana.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico, incluyendo el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos crean volumen. Las líneas también varían en dirección, grosor y textura y pueden sugerir diferentes sensaciones. Los planos permiten dibujar figuras u objetos y crear volumen o profundidad.
El documento habla sobre los diferentes tipos de equilibrio visual, incluyendo el equilibrio axial basado en la simetría donde los elementos se repiten como imágenes reflejadas, el equilibrio radial donde los elementos se distribuyen alrededor de un punto central, y el equilibrio oculto donde los elementos parecen desequilibrados pero en realidad están balanceados.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
La perspectiva cónica es un sistema de representación que permite dibujar objetos tridimensionales sobre un plano de forma realista. Existen tres tipos de perspectiva cónica: frontal con un punto de fuga, oblicua con dos puntos de fuga, y oblicua con tres puntos de fuga. El sistema incluye elementos como el plano del cuadro, la línea de tierra, el plano de tierra, la línea del horizonte y los puntos de fuga situados en la línea del horizonte.
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
La simetría es una relación entre dos figuras donde cada punto de una figura corresponde a otro punto de la segunda figura que está equidistante de un eje o centro de simetría. Existen dos tipos de simetría: la simetría axial respecto a un eje, donde los puntos simétricos están en una recta perpendicular al eje y equidistantes de él; y la simetría radial respecto a un punto, donde los puntos simétricos están en una recta que pasa por el centro de simetría y también equidistantes de él
El documento explica qué es la escala en dibujo técnico y cómo se utiliza para representar objetos de gran tamaño. La escala permite ampliar o reducir las dimensiones de los objetos en el dibujo respecto a su tamaño real mediante una proporción escrita como una fracción, donde el numerador se refiere al dibujo y el denominador a la realidad. Las escalas de ampliación tienen un numerador mayor, mientras que las de reducción tienen un numerador menor.
Este documento explica cómo dibujar una perspectiva a un punto de fuga en 3 pasos: 1) Localizar el punto de vista y el objeto en planta y alzado, trazar la línea de horizonte y el plano de cuadro. 2) Proyectar líneas desde el punto de fuga a través de las aristas del objeto. 3) Trazar líneas verticales desde las intersecciones con el plano de cuadro para formar el volumen en perspectiva. Se resalta que el punto de fuga siempre está en la línea de horizonte.
Este documento describe diferentes tipos de simetría, incluyendo simetría axial y simetría radial. La simetría axial se basa en que un eje divide la forma en dos mitades iguales pero invertidas, mientras que la simetría radial toma como referencia un punto central con circunferencias concéntricas donde los puntos simétricos se encuentran en extremos opuestos de los diámetros. También explica cómo trazar figuras con simetría axial usando escuadra, cartabón, regla y compás para marcar el eje,
Este documento describe las etapas clave para crear un spot publicitario para televisión. Incluye pasos como desarrollar una estrategia y guión, realizar casting y producción, rodaje, y postproducción con edición y efectos. El objetivo es contar una historia breve de manera efectiva para promover un producto o servicio.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Este documento explica el método básico para trazar una perspectiva a dos puntos de fuga. Primero, se trazan líneas paralelas desde la planta y el alzado al plano de corte y a los puntos de fuga. Luego, para el primer volumen que toca el plano de corte, se trazan líneas desde sus vértices a los puntos de fuga para definir su forma en perspectiva. Para los demás volúmenes, se extienden sus superficies hasta el plano de corte para obtener sus medidas reales antes de tra
La perspectiva es el arte de dibujar objetos en dos dimensiones para recrear su profundidad y posición relativa. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela, oblicua e invertida, las cuales utilizan puntos de fuga y líneas convergentes para crear la ilusión de profundidad. También existen perspectivas como la axonométrica, caballera y cónica que se usan en dibujo técnico y arquitectura.
El documento explica los pasos para dibujar en perspectiva cónica frontal. Primero, se debe marcar un punto de fuga en la línea de horizonte. Luego, trazar líneas desde los extremos de las formas geométricas dibujadas hacia el punto de fuga. Estas líneas son las fugas, que se usan como guía para dar profundidad al dibujo completando las formas más allá de las fugas. Otra opción es trazar líneas radiales desde un punto central como fugas y usarlas para guiar un dibujo inventado con prof
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
El documento explica los principios básicos de la perspectiva y la composición, incluyendo la línea del horizonte, el punto de vista y los puntos de fuga. Describe cómo estos elementos crean la ilusión de profundidad en un dibujo al hacer que las líneas converjan. Explica las tres fórmulas de perspectiva - frontal, oblicua y aérea - dependiendo de la posición del objeto. Incluye un ejemplo de cómo dibujar un cubo en perspectiva oblicua aplicando estos principios.
El documento describe una conversación entre Pablo Picasso y Monsieur Ambroise Vollard sobre la influencia del pintor Paul Cézanne en el desarrollo del cubismo. Vollard recuerda haber oído a Cézanne decir que "todo el truco está en reducir la forma de los objetos a la forma del cubo, el cilindro y la esfera". Picasso reconoce que le debe su estilo cubista a esta famosa fórmula de Cézanne.
El documento describe los conceptos de perspectiva isométrica y cónica. La perspectiva isométrica representa objetos tridimensionales en el plano manteniendo las mismas medidas en los tres ejes. La perspectiva cónica permite simular profundidad y reducción de tamaño a distancia usando puntos de fuga. El documento también proporciona instrucciones para dibujar un cubo en perspectiva oblicua.
Guia como dibujar un retrato de perfil.arteslasalle
Este documento presenta instrucciones para dibujar un retrato de perfil, incluyendo cómo evitar el error común de "cráneo recortado". Explica que las proporciones de la cara y el cráneo a menudo se perciben de forma incorrecta. Luego, muestra ejemplos de Picasso donde exageró las proporciones de forma deliberada frente a obras con proporciones correctas. A continuación, ilustra el error de cráneo recortado y cómo ver el cráneo completo corrige la percepción. Finalmente, da instru
El documento explica los conceptos de perspectiva isométrica y perspectiva cónica. La perspectiva isométrica representa objetos tridimensionales en un plano de forma abstracta, manteniendo los ángulos y escala iguales en los tres ejes. La perspectiva cónica simula profundidad y reducción de tamaño para reflejar cómo el ojo humano percibe objetos. El documento también proporciona instrucciones para dibujar un cubo en perspectiva oblicua utilizando puntos de fuga.
1) El documento describe una conversación entre Pablo Picasso y Monsieur Ambroise Vollard mientras Picasso pintaba el retrato de Vollard.
2) Vollard recuerda a Paul Cézanne, quien también lo pintó, y dice que Cézanne fue pionero del cubismo a través de su fórmula de reducir las formas a cubos, cilindros y esferas.
3) Picasso está de acuerdo en que Cézanne tuvo razón y que le debe su estilo cubista a Cézanne y su famosa fórm
Este documento describe una conversación entre Pablo Picasso y el vendedor de cuadros Ambroise Vollard mientras Picasso pintaba el retrato de Vollard. Discuten la influencia del pintor Paul Cézanne en el desarrollo del cubismo de Picasso. Vollard recuerda haber sido pintado por Cézanne y cita la famosa fórmula de Cézanne: "Todo el truco está en reducir la forma de los objetos a la forma del cubo, el cilindro y la esfera". Picasso está de acuerdo en que
El documento describe las técnicas para crear un guión gráfico o storyboard, incluyendo cómo representar escenas, movimientos de cámara, ángulos y proporciones humanas. Explica que un storyboard representa gráficamente una historia de forma no lineal y sirve como guía visual para la producción.
El documento describe los fundamentos de la perspectiva cónica, incluyendo elementos como el punto de vista, línea de horizonte, puntos de fuga y distancia. Explica cómo representar figuras geométricas como círculos, elipses, parábolas e hipérbolas usando esta técnica de perspectiva, así como sombras propias y arrojadas de superficies. También cubre temas como escalas, cuerpos con planos inclinados, y ejercicios de aplicación realizados por estudiantes.
U3 t1 9aa4-Elementos Compositivos de la Fotografia Barbara Pereira
El documento presenta los elementos fundamentales de la composición fotográfica, incluyendo punto, línea, plano, recorrido visual, formato, punto de toma, perspectiva y encuadre. Cada elemento se define brevemente y se ilustran con ejemplos de fotografías que muestran su aplicación.
La perspectiva es una técnica artística que crea la ilusión de profundidad proyectando objetos en una superficie bidimensional. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela y cónica, cada una con sus propias características para representar la posición y tamaño relativo de los objetos en el espacio. Elementos como la línea del horizonte, los puntos de fuga y las líneas convergentes ayudan a lograr este efecto tridimensional en una obra bidimensional.
La perspectiva es una técnica artística que crea la ilusión de profundidad proyectando objetos en una superficie bidimensional. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela y cónica, cada una con sus propias características para representar la posición y tamaño relativo de los objetos basado en elementos como la línea del horizonte y los puntos de fuga. La perspectiva se utiliza ampliamente en dibujo y pintura para dar una sensación realista del espacio.
El documento proporciona recomendaciones generales para dibujar un retrato. Sugiere tomarse tiempo para estudiar el rostro del modelo y memorizar los detalles. Explica que se debe mirar la mayor parte del tiempo y dibujar el resto, analizando proporciones y colocando elementos en su posición correcta. Luego, analiza fotos de Megan Fox señalando puntos clave de su rostro y cabeza para ilustrar estas recomendaciones.
El documento describe la perspectiva paralela, un método de representación tridimensional en el que las líneas paralelas no convergen en un punto de fuga. Explica que en esta perspectiva solo hay un punto de fuga frente al observador y proporciona ejemplos de cómo se perciben objetos a distancias diferentes. Además, detalla los pasos para dibujar un cubo usando esta técnica, como trazar líneas desde los vértices de un cuadrado al punto de fuga para crear la ilusión de profundidad.
La perspectiva pretende representar la ilusión de profundidad en una superficie plana dibujando elementos tridimensionales. Existen perspectivas geométricas como la cónica o axonométrica, y pictóricas como la aérea, que imita efectos atmosféricos. La perspectiva cónica se basa en conceptos matemáticos como el punto de vista, la línea de horizonte y los puntos de fuga, donde convergen líneas paralelas, creando la sensación de profundidad.
Este documento presenta las proporciones del rostro humano según los estándares griegos antiguos. Explica que los griegos buscaron la fórmula para representar la perfección de la estructura facial. Luego describe las proporciones, incluyendo que la distancia entre los ojos es igual a un ojo de ancho, y la nariz y boca también tienen anchos específicos. El documento guía al lector paso a paso para dibujar un rostro de frente y de perfil usando estas proporciones como guía.
La geometría estudia las propiedades y medidas de figuras en el plano o espacio, tratando con puntos, líneas, ángulos y superficies. Se clasifican los cuerpos geométricos como cubos, esferas, pirámides y cilindros, y las figuras geométricas. Los conceptos primitivos de la geometría son el plano, la recta y el punto, y se utilizan para dibujar otros elementos.
Este documento describe los diferentes tipos y elementos de la perspectiva, incluyendo la línea de horizonte, los puntos de fuga, el plano de cuadro y más. Explica los siete tipos principales de perspectiva como la paralela, oblicua, aérea, invertida, axonométrica, cónica y de importancia. Luego profundiza en la perspectiva cónica, mostrando ejemplos de perspectiva cónica frontal y oblicua, y cómo encontrar los elementos de la perspectiva en dibujos. Finalmente, brinda conse
Este documento explica los principios básicos de la perspectiva en el dibujo, incluyendo líneas de fuga, punto de fuga y línea del horizonte. Describe cómo estas características crean la ilusión de profundidad en una imagen al hacer que las alturas se vean más pequeñas y las líneas paralelas parezcan converger en un punto. El documento guía al lector a través de ejemplos para identificar y dibujar estos elementos de la perspectiva.
El documento resume los antecedentes e información sobre los Talleres Rurales realizados entre 1995 y 2016 por la Universidad de Concepción. Se detalla que los talleres tienen como objetivo conocer comunidades rurales y proponer soluciones a través del diseño. El más reciente en 2016 se enfocó en artesanos de Villarrica. El documento también presenta el equipo docente y programa del Taller Rural 2017, el cual incluye temas como modelado 3D, comunicación de productos y gestión emprendedora.
Este documento describe los requisitos para el desarrollo de una serie de productos artesanales para el Taller Rural 2015. Los estudiantes deben crear una serie de productos respetando las técnicas y materiales locales, y presentar un proyecto con hasta 10 diapositivas cubriendo: 1) el concepto y fundamento del proyecto; 2) el desarrollo formal y prototipos; 3) planos del producto; 4) el proceso de fabricación; 5) la marca y origen; y 6) fotografías del producto terminado. El objetivo
El documento presenta los requisitos para el desarrollo de una carpeta técnica sobre una serie de productos artesanales para un taller rural. La carpeta debe incluir una presentación de PowerPoint con hasta 10 diapositivas que cubran: 1) los conceptos y fundamento del proyecto; 2) el desarrollo y síntesis formal de los productos; 3) planimetrías de los productos; 4) un árbol de armado; 5) detalles sobre la marca y origen de los productos; y 6) fotografías finales de los productos terminados.
El documento describe diferentes tipos de artesanía, incluyendo la artesanía de rescate y elaboración de réplicas, que implica investigar y reproducir técnicas tradicionales en riesgo para preservar el patrimonio cultural. También cubre la artesanía contemporánea, que incorpora elementos creativos en nuevos objetos, y la artesanía de recuerdos y souvenirs producida con fines comerciales para los turistas.
El documento define un souvenir como un objeto que sirve como recuerdo de un lugar visitado. Luego describe una propuesta chilena en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012 que consistió en plasmar 100 obras de arquitectura chilena en pequeños modelos artesanales de greda o madera para ser presentados como souvenirs. Finalmente, explica que la muestra chilena buscaba elaborar un catálogo de íconos arquitectónicos populares chilenos para ser reelaborados como figuras miniatura y ofrecidos como objetos de consum
Este documento describe varias artesanías tradicionales de Chile, incluyendo el hilado de lana de camélidos, la carpintería con madera de cactus, y la alfarería con greda moldeada. Cubre artesanías de las diferentes regiones de Chile, como la cestería de totora en la Cuarta Región y el tejido en crin de Rari en la Sépta Región. Proporciona antecedentes culturales e históricos, así como detalles técnicos sobre cómo se realizan estas artesanías.
Este documento describe el proyecto FAPE 2014 llevado a cabo en Villarrica, Chile, cuyo objetivo fue incorporar el diseño como valor intrínseco para generar capacidades en el sector artesanal local. El proyecto involucró a estudiantes de la Universidad del Bío Bío quienes realizaron un trabajo de campo con artesanos de madera de Villarrica y zonas aledañas para detectar oportunidades de diseño que agreguen valor a sus productos y aumenten su competitividad. El proyecto contó con financiamiento interno y se des
El documento describe los conceptos de procesos de producción, incluyendo que los procesos pueden ser parte de otros procesos más grandes o contener subprocesos, y que forman cadenas donde cada proceso provee insumos y recibe productos de otros procesos. También distingue entre procesos primarios de producción física y procesos de apoyo como gestión de recursos.
Este documento describe un ejercicio práctico que involucra dos formas de organización de la producción: flujo de trabajo y producción por lotes. Se establecerán dos líneas de producción paralelas con tres estaciones cada una (perforación, inserción de tornillos y embalaje) para ensamblar tableros de contrachapado usando tornillos. La Línea 1 seguirá un sistema de flujo donde cada pieza se mueve inmediatamente a la siguiente estación, mientras que la Línea 2 usará un sistema de producción por lotes donde
Este documento describe un encargo grupal para medir y mejorar el consumo de agua utilizado para lavar la vajilla después de una comida para 5 personas. Los estudiantes deben medir el consumo de agua actual, investigar métodos para medir el consumo de agua, proponer mejoras al proceso de lavado de vajilla, medir el nuevo consumo de agua, e informar los resultados en un informe escrito y una infografía.
Este documento describe el método de observación y diseño industrial. Explica que el método implica observando detenidamente el problema o necesidad, generando una propuesta conceptual para resolverlo, y luego observando nuevamente cómo la propuesta podría mejorar un proceso técnico existente de manera factible. El objetivo es anticipar las necesidades de los consumidores y ofrecer soluciones conceptuales más que meramente objetuales.
El documento presenta el plan de trabajo de un taller rural para 2015. Detalla 8 módulos de trabajo con las máquinas, procesos y operarios asignados a cada etapa que incluyen dimensionado, canteado, calibrado, perforado, corte, ensamblado y terminaciones. El plan describe cada máquina, proceso y empleado requerido para completar los trabajos en el taller durante el año.
El documento describe el proceso creativo de la observación, que comienza con los sentidos y conduce a la investigación e ideas nuevas. La observación requiere capacidad de síntesis y diálogo crítico, y nutre el registro sistemático del proceso creativo para proponer soluciones nuevas.
El documento define un souvenir como un objeto que sirve como recuerdo de un lugar visitado. Luego describe una propuesta chilena en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012 que consistió en plasmar 100 obras de arquitectura chilena en pequeños modelos artesanales de greda o madera para ser presentados como souvenirs. Finalmente, explica que la muestra chilena buscaba elaborar un catálogo de íconos arquitectónicos populares chilenos para ser reelaborados como figuras miniatura y ofrecidos como objetos de consum
Este documento define y clasifica diferentes tipos de artesanía. Define la artesanía tradicional como una actividad colectiva que expresa las creencias y formas de hacer propias de cada comunidad. También describe la artesanía indígena como manifestaciones culturales de los pueblos originarios que transmiten sabidurías ancestrales. Finalmente, introduce la artesanía contemporánea como expresiones creativas actuales.
El documento describe diferentes formas de artesanía tradicional de Chile, incluyendo el hilado de lana con huso en la Primera Región, la madera de cactus en la Segunda Región, y la cerámica, tejidos y artesanías en totora de la Cuarta Región. Explica brevemente las técnicas y materiales utilizados en cada región.
El documento describe un taller rural que se ha llevado a cabo durante 3 años consecutivos en Villarrica, Chile. El taller tiene como objetivo incorporar el diseño como un valor intrínseco para generar capacidades en el sector artesanal local, mediante la intervención interdisciplinaria con asociaciones de artesanos de madera y la comunidad escolar. El taller también busca aplicar el aprendizaje servicio para fomentar el desarrollo local sustentable.
Este documento describe un proyecto de construcción de pies en poliestireno. Cada pareja construirá un pie a partir de una plancha de 50 x 100 x 4 cm según las medidas de un pie real. Luego, usarán alambre para construir la forma del pie y medir la tolerancia con la "zapatufla" propuesta. Finalmente, definirán la forma del pie raspando y lijando el poliestireno hasta lograr los detalles correctos.
Los pies esfuerzos y terminales nerviososIzaul Pierart
El documento habla sobre la reflexología podal, una técnica milenaria que utiliza la presión en los pies para estimular los terminales nerviosos y causar un efecto reflejo en otros órganos del cuerpo. Se mencionan los orígenes de la reflexología en el antiguo Egipto y China, y cómo a lo largo de la historia varios investigadores han estudiado la correspondencia entre puntos del pie y partes del cuerpo. También se discute brevemente el diseño de zapatos con propósitos sociales y de salud.
5. Principios Básicos de Perspectiva y Composición. La Composición y la Perspectiva, son poderosos instrumentos de comunicación, si se comprende bien como trabajarlos. Ambas tratan de la manera en que las formas y cuerpos se ordenan en una superficie y demuestran una estructura en profundidad. La Composición es la organización de las formas y cuerpos en un todo expresivo y coherente, mientras que la perspectiva crea la ilusión de tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Composición viene del latín compositus , que significa “ordenado”, mientras que Perspectiva viene de una palabra relacionada con la mirada, perspicere , o “mirar a través de”. Composición y Perspectiva T.W.Ward. BUME.
6. Principios Básicos de la Perspectiva. Viaje a un Pueblo de la Costa Tomaremos “metafóricamente” estas maletas, y nos iremos en un viaje rápido a un pueblo costero. El mar, las casas, la estación de ferrocarriles y hasta las mismas maletas, nos permitirán aprender a situar ciertas líneas y puntos, a partir de los cuales podemos construir cualquier dibujo en perspectiva. Estos son: La línea del horizonte. El punto de vista. Los puntos de fuga. Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON.
7. Principios Básicos de la Perspectiva. Existe en todas las imágenes: en paisajes, en interiores, figuras, objetos aislados, - sillas, mesas, lámparas – etc. Se podrá prescindir de ella en algunos casos, como en el dibujo de una flor o de un rostro, pero siempre que intervengan formas rectangulares o cilíndricas, que es la mayoría de las veces, se tendrá que comenzar pensando en esta famosa “ Línea del Horizonte”. ¿Dónde situar la “Línea del Horizonte”. Mirando completamente hacia al frente. Ahí está siempre, delante nuestro, es la línea formada por el límite entre el mar y el cielo. Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. La “Línea del Horizonte”.
8. Principios Básicos de la Perspectiva. Viene a parar justo a la altura de la vista. Estando de pié o sentado, la línea del horizonte baja y sube siempre con uno, la franja de mar solo se hace mas ancha o angosta. Entonces , sabemos que aunque la línea del horizonte no sea visible, “siempre estará a la altura de los ojos” Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. El modelo dibujado puede estar debajo o encima de ella, en el primer caso se verá lo que esta en la parte superior de las formas, en el segundo caso se vera la parte de abajo del objeto.
9. Principios Básicos de la Perspectiva. Existe en todas las imágenes: en paisajes, en interiores, figuras, objetos aislados, - sillas, mesas, lámparas – etc. Se halla en la misma línea del horizonte; en el centro del ángulo visual del espectador, por lo tanto en frente mismo del dibujante. ¿Entonces, dirán ustedes, el punto de vista y la línea del horizonte son lo mismo? Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. No, la linea del horizonte, se puede recorrer con la vista, y cruza el cuadro visual de lado a lado en sentido horizontal. El punto de vista, en cambio, es uno solo y determinado. Se sitúa mirando al frente y ya no se mueve de ahí. El “Punto de vista”.
10. Principios Básicos de la Perspectiva. Existe en todas las imágenes: en paisajes, en interiores, figuras, objetos aislados, - sillas, mesas, lámparas – etc. Se halla en la misma línea del horizonte; en el centro del ángulo visual del espectador, por lo tanto en frente mismo del dibujante. ¿Entonces, dirán ustedes, el punto de vista y la línea del horizonte son lo mismo? Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. No, la linea del horizonte, se puede recorrer con la vista, y cruza el cuadro visual de lado a lado en sentido horizontal. El punto de vista, en cambio, es uno solo y determinado. Se sitúa mirando al frente y ya no se mueve de ahí.
11. Principios Básicos de la Perspectiva. Imaginen que para llegar a este puerto de la costa, el tren debe recorrer un largo tramo de vía recta, al final de la cual se encuentra la estación. Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. Los “Puntos de Fuga”.
12. Principios Básicos de la Perspectiva. Si se hubiera hecho el viaje en avión, al volar por sobre la estación se vería algo así. Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. Vista desde un avión, la imagen aparecería como en un “Plano Geométrico”, o una vista de planta, con los rieles perfectamente paralelos entre sí. ¡Ah, pero no! Nosotros llegamos al pueblo en tren, pisando tierra firme. Llegamos a la estación, bajamos del tren y cruzamos la vía para ir a la playa.
13. Principios Básicos de la Perspectiva. La vista en planta, convertida en una vista en perspectiva. Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. Observen que los postes de electricidad disminuyen de tamaño a medida que se alejan, los rieles del ferrocarril han perdido su paralelismo y convergen ahora hacia un punto situado en la lejanía, cables, márgenes y árboles se dirigen también al mismo punto. ¡El Punto de Fuga! Ahí esta situado precisamente en el horizonte, en la misma línea del horizonte, reuniendo todas las líneas perpendiculares a el.
14. Uno, dos y tres “Puntos de Fuga” Así es en perspectiva se puede operar con tres o incluso mas puntos de fuga. Gracias a ellos y a las leyes de esta ciencia, podemos representar en nuestros dibujos la tercera dimensión existente en todos los cuerpos: la profundidad . Esto, aunque veamos al modelo desde una posición frontal, oblicua o desde una posición elevada. De esta posición respecto del objeto a dibujar depende el que operemos con un punto de fuga, con dos o con tres. Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. Esto a su vez determina las tres fórmulas usadas en perspectiva: la perspectiva frontal (técnicamente llamada “perspectiva paralela”), la perspectiva oblicua y la aérea.
15. Uno, dos y tres “Puntos de Fuga” Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. Pongamos las maletas aquí enfrente nuestro, perpendiculares a la línea del horizonte. Vemos una de las caras completamente frontal, manteniéndose paralelas las verticales y horizontales que la dibujan. El efecto de profundidad se consigue con un solo punto de fuga al que convergen las líneas de las caras laterales. La sensación de volumen es poco acentuada, y el modelo resulta un poco estático. Perspectiva paralela (de un solo punto). Perspectiva oblicua (de dos puntos). Venga a este lado. Fíjese ahora, desde esta posición, solo las líneas verticales se mantienen como tales y paralelas entre sí. El resto fuga hacia el horizonte formando dos series de líneas en profundidad y reuniéndose cada serie en su punto. La sensación de volumen es perfecta y normal. Es por esto que este es el tipo de perspectiva mas usado.
16. Uno, dos y tres “Puntos de Fuga” Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. Miremos ahora las maletas desde arriba. ¿Se dan cuenta? Ni las verticales ni las horizontales se mantienen paralelas. Todas las líneas convergen ordenadamente a su punto de fuga particular. Observen un detalle importante, dos de estos puntos de fuga se hallan, como es de costumbre en el horizonte, mientras que el tercero se sale de la norma situándose por debajo o por encima de dicha línea. Este es un tipo de perspectiva muy usado en dibujo comercial y publicitario. Perspectiva aérea (de tres puntos).
17. Como dibujar un cubo en perspectiva oblicua. Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON. Dibujando a pulso, sin regla ni escuadra, con trazos débiles, trace primero la línea vertical correspondiente a la arista más cercana, pensando que la altura de ésta será igual a la altura del cubo. Prolongue las aristas A y B hasta su punto de convergencia. Con ello queda establecido un punto de fuga y la línea de horizonte en que el mismo se encuentra. Dibuje ahora el cuadrado de la cara que forma ángulo con la anterior. Esta será menos visible y por tanto se verá mas inclinada. Necesariamente deberá resultar, igual que la anterior: más alta que ancha. Dibuje seguidamente, a ojo, la cara mas visible. Las aristas A y B de esta cara tendrán necesariamente que fugar a uno de los puntos de fuga situados en el horizonte. Recuerde esto, ya que dará la inclinación de dichas aristas. Prolongue las aristas A y B de esta última cara, estableciendo así la situación de el otro punto de fuga, situado igualmente en la línea del horizonte. Partiendo de los vértices A y B, trace líneas rectas a ambos puntos de fuga, quedando así dibujado el cuadrado de la cara superior del cubo. Dibuje por fin las aristas A, B y C, como si el cubo fuera de cristal: para ello dibuje líneas desde D hasta el punto de fuga de la derecha, y desde E al de la izquierda. Uniendo entonces los vértices F y G con una línea vertical, queda terminado el cubo.
18. Como dibujar un cubo en perspectiva oblicua. Como dibujar en Perspectiva. José M. Parramon. PARRAMON.