PLATERESCO
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El Plateresco fue un estilo arquitectónico y decorativo español del siglo XVI que combinó elementos góticos y renacentistas. Se caracterizó por la abundante decoración minuciosa de motivos renacentistas como conchas, elementos heráldicos y sillares almohadillados aplicados a edificios civiles y religiosos que mantenían estructuras góticas. Pasó por dos etapas, manteniendo primero las formas góticas y luego introduciendo más elementos estructurales y proporciones del Renacimiento italiano.
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Plateresco
Este documento describe el estilo plateresco del Renacimiento español del siglo XVI. El estilo se desarrolló bajo la influencia de artistas italianos y españoles formados en Italia, y se caracteriza por el orden, la simetría y la decoración abundante con motivos como conchas, elementos heráldicos y arquitectónicos clásicos. Las principales ciudades de este estilo fueron Salamanca, Burgos y Valladolid. El estilo combina elementos góticos, mudéjares y renacentistas italianos de manera e
el manierismo
El documento describe la arquitectura manierista y sus principales exponentes. El manierismo se caracterizó por el uso de formas arquitectónicas inesperadas que desafiaban las normas del Renacimiento, enfatizando las relaciones espaciales de manera más libre e imaginativa. Arquitectos notables como Giulio Romano, Bartolomeo Ammannati, Giorgio Vasari y Pirro Ligorio experimentaron con este estilo, creando obras como la Villa d'Este en Tivoli y el Palacio del Te de Mantua que rompían
el manierismo
El documento resume las características y obras más destacadas de la arquitectura manierista en Italia entre los siglos XV y XVI. Algunos de los arquitectos más influyentes fueron Giorgio Vasari, Bartolomeo Ammannati, Giulio Romano y Pirro Ligorio. Sus diseños se caracterizaron por el uso de formas arquitectónicas inesperadas que desafiaban las normas del Renacimiento en búsqueda de tensión y conflicto. Algunas de sus obras más notables fueron la Villa d'Este en
Emily Dugarte Manierismo
El documento describe el estilo arquitectónico del Manierismo que surgió en Italia entre 1530 y 1600. Se caracterizó por romper las normas del Renacimiento a través del uso de elementos visuales inesperados y una decoración extravagante. Algunos de los principales arquitectos manieristas mencionados son Giulio Romano, cuyo Palacio del Té carecía de unidad y combinaba elementos decorativos de manera caprichosa, y Giorgio Vasari, quien difundió este estilo a través de sus escritos.
Manierismo
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una última etapa del Renacimiento, caracterizada por experimentar y perder la claridad y solemnidad del clasicismo. Los arquitectos manieristas rechazaban el equilibrio clásico y enfatizaban la tensión y abstracción en formas arbitrarias. Algunos arquitectos resaltantes fueron Giulio Romano, conocido por el Palacio del Té, Giacomo da Vignola por establecer cánones de belleza, y Andrea Palladio, más sobresaliente y familiarizado con el
El plateresco
Este documento describe el estilo artístico Plateresco que surgió en España a finales del siglo XV y se extendió durante los dos siglos siguientes. Combinó elementos góticos con influencias del Renacimiento italiano. Se caracterizó por abundante decoración como muros almohadillados, columnas abalaustradas, capiteles corintios y medallones. Algunas de sus principales obras arquitectónicas fueron el Colegio de Santa Cruz en Valladolid, la Casa de las Conchas en Salamanca y las fachadas de la Univers
Arquitectura gotica
La catedral de Notre Dame de París muestra las características de la arquitectura gótica como el uso del arco apuntado, bóvedas de crucería, vanos más grandes que los muros y arbotantes. El estilo gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV, destacando en la arquitectura religiosa como catedrales. Los elementos estructurales clave fueron el arco apuntado y la bóveda de crucería, permitiendo mayor altura e iluminación.
Arq manierista
El documento describe la arquitectura manierista, que se desarrolló entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por la monumentalidad, formas tensas y abstractas, y elementos arquitectónicos usados de forma arbitraria. Surgió en Italia en el siglo XVI, donde se perdió el equilibrio clásico. La Contrarreforma también influyó. Arquitectos significativos fueron Vignola, conocido por iglesias jesuitas, y Palladio, famoso por villas rurales con planta central y pórticos.
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El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una última etapa del Renacimiento, caracterizada por experimentar y perder la claridad y solemnidad del clasicismo. Los arquitectos manieristas rechazaban el equilibrio clásico y enfatizaban la tensión y abstracción en formas arbitrarias. Algunos arquitectos resaltantes fueron Giulio Romano, conocido por el Palacio del Té, Giacomo da Vignola por establecer cánones de belleza, y Andrea Palladio, más sobresaliente y familiarizado con el
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francheska Perez. 28.343.470
La arquitectura manierista se desarrolló entre el Renacimiento y el Barroco, rechazando el equilibrio clásico y enfocándose en el contraste. La Villa Farnesina de Roma y el Palacio del Té en Mantua son buenos ejemplos, mostrando decoración grotesca y elementos arquitectónicos usados de forma arbitraria. El Palacio del Té fue diseñado por Giulio Romano y construido en 18 meses alrededor de un patio central.
Catalogo
El documento proporciona información sobre importantes arquitectos del Renacimiento italiano como Brunelleschi, Miguel Ángel, Bramante, Palladio y otros. Resume sus principales obras arquitectónicas como la cúpula de la catedral de Florencia, la basílica de San Pedro en el Vaticano, y edificios de Palladio como la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia.
Afiche de la arquitectura manierista
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia a comienzos del siglo XVI entre el renacimiento y el barroco. Se caracterizó por desarrollar la innovación constructiva confrontando la arquitectura clásica y creando un estilo propio que no siguiera los cánones griegos y romanos. Algunos de los principales arquitectos del manierismo fueron Baldassarre Peruzzi, Giulio Romano y Miguel Ángel, quienes diseñaron obras maestras como la Villa Farnesina, el Palacio del Te
Arquitectura renacentista
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Manierismo1
El manierismo fue un estilo artístico que se desarrolló en Italia entre 1520 y finales del siglo XVI como parte final del Renacimiento. La arquitectura manierista se caracterizó por rechazar el equilibrio clásico en favor de contrastes y desequilibrios, así como por incorporar elementos decorativos grotescos. Algunos arquitectos destacados fueron Bartolomé Ammannati, Pirro Ligorio y Giacomo Barozzi da Vignola, quienes diseñaron villas y palacios notables que exploraban form
Catalago de imagenes, luisanna perez.
El documento resume la historia del Renacimiento en Europa, destacando su inicio en Italia en el siglo XV y su extensión por el continente favorecida por la imprenta. Describe el surgimiento del individualismo y el reconocimiento social de diferentes grupos como nobles, burgueses y artistas. Menciona a algunos de los arquitectos más importantes como Alberti, Brunelleschi y Bramante, resaltando obras emblemáticas como la cúpula de Santa María del Fiore y los planes iniciales de la basílica de San Pedro en el Vaticano.
Arquitectura Renacentista
El documento describe la arquitectura del Renacimiento, incluyendo sus orígenes en Florencia en el siglo XV y su extensión por Europa. Detalla las características de este estilo como el uso de órdenes clásicos de columnas, planos simétricos y cúpulas. También resalta obras maestras como el Palacio Médici Riccardi en Florencia, la Capilla Sixtina y la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Manierismo nayelis ceballos
La arquitectura manierista se caracterizó por elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento. Los artistas flamencos influenciados por los desarrollos manieristas en Italia difundieron las tendencias manieristas en Europa, experimentando con formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones espaciales. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos.
Manierismo
El Manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia a comienzos del siglo XVI, caracterizado por formas difíciles y poco naturales. En arquitectura, el Manierismo se desarrolló entre 1530 y 1610 entre el Renacimiento y el Barroco, con edificios que perdían claridad y solemnidad, y una decoración que compartimentaba fachadas con elementos arquitectónicos que no cumplían funciones reales.
Informe grafico historia ii
La arquitectura renacentista se desarrolló principalmente en Italia entre los siglos XIV y XVII como una reacción al estilo gótico, tomando inspiración de las formas clásicas griegas y romanas. Filippo Brunelleschi fue uno de sus principales innovadores con obras como la cúpula de Santa María del Fiore. Más tarde, el estilo se expandió a otros países europeos como Francia, Portugal y España, donde adoptó características locales pero mantuvo los principios del renacimiento italiano.
El renacimiento
El Renacimiento fue un estilo artístico que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa en el siglo XVI. Se caracterizó por inspirarsen en la antigüedad griega y romana, tener un enfoque antropocéntrico y tomar a la naturaleza como modelo. La arquitectura, escultura y pintura de este periodo dieron un nuevo énfasis al ser humano y al naturalismo, impulsados por mecenas e instituciones religiosas como la Iglesia católica.
El renacimiento -_gustavo_guerra
El documento resume las características del Renacimiento en diferentes países europeos y cómo se manifestó en la arquitectura, pintura y escultura. En Italia, la arquitectura se caracterizó por el uso de cúpulas y ladrillos. En la pintura italiana se introdujeron temas mitológicos y alegóricos. En España, el Palacio de Santa Cruz fue el primer edificio renacentista y la pintura se centró en temas religiosos. La arquitectura francesa se basó en castillos e influencias italianas, mientras que
El arte en la España del siglo XVI
El Renacimiento se difundió en España a través de los contactos con Italia, los viajes de artistas españoles y el mecenazgo de la Corona, Iglesia y nobleza. La arquitectura renacentista española incluyó el estilo plateresco, purista y herreriano, caracterizados por el uso creciente de formas sencillas y menos decoración. La escultura española fue influenciada por los modelos italianos y se especializó en tallas de madera policromada con temas religiosos, mientras que la pintura estuvo
El manierismo
El manierismo fue una fase de la arquitectura europea entre 1530 y 1610 que siguió al Renacimiento y precedió al Barroco. Se caracterizó por edificios con elementos arquitectónicos multiplicados aunque sin función, fachadas compartimentadas y estructuras internas ocultas. Se difundió desde Italia al resto de Europa, influyendo en la arquitectura renacentista allí. Algunas obras principales fueron la Villa Farnesina, el Palacio del Té y la Biblioteca Medicea Laurenciana.
Historia II
El documento describe el contexto histórico y artístico del desarrollo de la arquitectura manierista en el siglo XVI en Italia. Menciona que el manierismo surgió tras el Saco de Roma de 1527 y se desarrolló en ciudades como Florencia y Venecia. Detalla las características del estilo manierista como el rechazo del equilibrio clásico y el uso de elementos fantásticos. También destaca exponentes del manierismo como Peruzzi, Romano y obras representativas como la Villa Farnes
Arquitectura Manierista
El manierismo fue un estilo artístico que se desarrolló en el siglo XVI como parte final del Renacimiento. Se caracterizó por rechazar el equilibrio clásico en favor de la oposición entre normas y violaciones. La arquitectura manierista usó elementos decorativos como columnas y arcos de forma extravagante y ocultó su estructura básica. Giulio Romano, Palladio y Vasari fueron arquitectos relevantes de este estilo, cuyas obras maestras incluyen el Palacio del Té y el Castillo de Blois
Renacimiento. arquitectura
Este documento resume las obras arquitectónicas más importantes del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, incluyendo edificios como la Catedral de Florencia, el Templo Malatestiano, la Basílica de San Andrés, el Templete de San Pietro in Montorio, el Palacio del Té, la Villa Julia, la Iglesia del Gesù, la Galería Uffizi, la Basílica Palladiana y el Palacio Chiericati, detallando sus características principales como la fachada, planta y construcción.
Arquitectura Neoclasicista
ARQUITECTURA DEL NEOCLASICISMO ANÁLISIS
EL NEOCLASISIMO ES..
CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA NEOCLASICA
INFLUENCIAS
MUSEO DEL PRADO
PUERTA DE ALCALA
Arq. renacentista- Marcos Jiménez
El documento describe la arquitectura renacentista en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracteriza por romper con el estilo gótico y buscar inspiración en la antigüedad clásica, con énfasis en el orden, la simetría y las proporciones matemáticas. Algunas de las obras más importantes mencionadas son el Palacio Medici Riccardi, la Galería Uffizi y la Basílica de Santa Maria della Consolazione. Arquitectos clave fueron Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Andrea Pall
Renacimiento (josé m)
El documento resume brevemente el Renacimiento en diferentes países europeos, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura en Italia, España, Francia y Alemania. Destaca obras clave como la Basílica de San Pedro en Roma, el "David" de Donatello, la catedral de Jaén, el Castillo Real de Blois y el Ayuntamiento de Augsburgo.
Identificacion Elementos clasicos
El documento describe varios aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia, Alemania y sus características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas. En Italia, la arquitectura renacentista buscaba la perfección técnica y espacios unitarios desde una perspectiva humanista. En España, tuvo tres fases con estilos como el plateresco, herreriano y escurialense. La pintura francesa se desarrolló bajo la Escuela de Fontainebleau. En Alemania, artistas como Durero y Holbein
Arte del renacimiento español. Arquitectura
El documento resume el Renacimiento español en diferentes aspectos:
1) Se introdujo lentamente en el siglo XVI incorporando elementos renacentistas a obras góticas.
2) A partir de los años 30 se impuso el estilo renacentista romano sobre el gótico.
3) Tuvo un carácter religioso debido a la influencia de la Iglesia y la Contrarreforma durante el reinado de Felipe II.
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francheska Perez. 28.343.470
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La arquitectura manierista se caracterizó por elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento. Los artistas flamencos influenciados por los desarrollos manieristas en Italia difundieron las tendencias manieristas en Europa, experimentando con formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones espaciales. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos.
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El Manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia a comienzos del siglo XVI, caracterizado por formas difíciles y poco naturales. En arquitectura, el Manierismo se desarrolló entre 1530 y 1610 entre el Renacimiento y el Barroco, con edificios que perdían claridad y solemnidad, y una decoración que compartimentaba fachadas con elementos arquitectónicos que no cumplían funciones reales.
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10. arquitectura renacentista española 2003
La arquitectura renacentista en España se caracterizó por la mezcla de formas italianas con edificios góticos existentes. Los estilos arquitectónicos incluyeron la continuación del gótico tardío, el estilo plateresco que se caracterizó por una decoración excesiva, y las construcciones de influencia italiana apropiadas para la idea de imperio de Carlos V. Autores clave fueron Lorenzo Vázquez, introductor del gusto renacentista, Rodrigo Gil de Hontañón en la Catedral de Salamanca, y Diego de Silo
Renacimiento español
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Arquitectura del Renacimiento en España
El Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano que se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío. Su influencia llega a España bien por artistas italianos o españoles formados en Italia. La arquitectura del Renacimiento español evoluciona desde formas góticas hasta las plenamente renacentistas, pasando por el estilo Plateresco, el Purismo y el Herreriano o Escurialense.
Historia de la arquitectura
Este documento resume brevemente el Renacimiento en Italia, España, Alemania y Francia. En Italia, la pintura renacentista comenzó en Florencia con obras de Masaccio y Piero della Francesca. En España, el primer edificio renacentista fue el Palacio de Santa Cruz en Valladolid y El Greco fue un líder del manierismo. En Alemania, Durero fue una influyente figura en la pintura renacentista alemana. En Francia, el Castillo de Azay muestra influencias italianas pero con estilos arquitectónicos distintivos franceses
Arquitectura manierismo
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Arq renacentista.
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11°planeacion semanas p2
Este documento presenta el plan de estudios para el área de Educación Artística durante el segundo periodo en el grado 11o. El plan describe 20 semanas de actividades que incluyen la presentación de temas como dibujo técnico, medidas a escala, construcción de isométricos y ortogonales, y acotación en planos. También se detallan 4 evaluaciones que tendrán lugar durante este periodo para evaluar el progreso de los estudiantes en estas técnicas de dibujo.
Guía de trabajo nº 1 10° segundo periodo 2012
Este documento proporciona una guía sobre la proyección axonométrica. Explica que la proyección axonométrica representa objetos geométricos o volúmenes en un plano utilizando una proyección paralela o cilíndrica referida a tres ejes ortogonales. Describe los tres tipos de proyección axonométrica - isométrica, dimétrica y trimétrica - según cómo estén colocados los ejes. La perspectiva isométrica mantiene las proporciones en las tres dire
Ejercicio para construir isometrico 3 d con plantilla
This document contains a series of numbers with no context. It is unclear what the numbers represent or what information can be derived from them without additional context or explanation.
Planeacion cuarto periodo 11 2011
Este documento presenta el plan de estudios del área artística para el grado 11° en el período comprendido entre el 12 de septiembre y el 25 de noviembre. Incluye las competencias y logros del área, los contenidos temáticos como la expresión artística y la comprensión estética, y el cronograma de actividades que comprende la realización de planos técnicos, maquetas y una bitácora.
11° planeacion periodo 4
Este documento presenta la información sobre un área académica artística en un colegio. Detalla el periodo, las competencias, los logros generales y específicos por grado, los contenidos temáticos e instancias verificadoras para el área. Entre los logros se encuentran el desarrollo de habilidades artísticas y la sensibilidad crítica. Los contenidos incluyen expresión artística y comprensión estética, con énfasis en el dibujo técnico y propuestas tridimensionales.
11° planeacion semanas p4
Este documento presenta el plan de estudios de 11° grado para el área artística entre el 12 de septiembre y el 25 de noviembre. Incluye 4 semanas dedicadas a proyectos como la elaboración de maquetas y bitácoras. También incluye semanas de verificación, recuperación y evaluación para garantizar que los estudiantes alcancen los objetivos planteados.
Ejercicio de vistas
O documento descreve um exercício de vistas. O objetivo é melhorar a capacidade de enxergar objetos de longe e de perto com precisão. O exercício envolve focar a visão em objetos a diferentes distâncias para fortalecer os músculos oculares.
Tendencias artísticas
El documento describe varias tendencias artísticas, incluyendo sus características fundamentales y el uso del color. El Art Nouveau se adapta a la vida moderna con formas estilizadas y ondulantes en colores pasteles o negro. El surrealismo plasma un mundo ilógico a través del subconsciente y sueños. El futurismo rechaza la tradición y toma como modelo las máquinas con colores vivos. El mudéjar utiliza ladrillos, madera y yeso con blanco, azul, verde y rojos.
CONTEMPORANEO (JUEGO)
Este documento describe las reglas de un juego para reforzar los conceptos de diferentes corrientes artísticas. Los jugadores deben identificar el estilo de diferentes imágenes mostradas (arquitectónicas o artísticas) pertenecientes a temas como fauvismo, cubismo, surrealismo, expresionismo, abstracción, futurismo y minimalismo. Aquel que identifique correctamente el estilo más rápido obtendrá puntos. El jugador con más puntos al final será el ganador.
FUTURISMO
El futurismo rechazaba la estética tradicional y ensalzaba la vida contemporánea basándose en la máquina y el movimiento. Se caracterizaba por exaltar la originalidad, estructuras de movimiento, y contenido relacionado con el mundo moderno y la tecnología. Utilizaba colores resplandecientes, transparencias, y multiplicación de líneas y detalles para generar la impresión de dinamismo. Fue fundado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909 en Italia.
BARROCO
El documento define el Barroco como un periodo artístico entre el Renacimiento y el Neoclásico impulsado por la Iglesia Católica en respuesta a la Reforma Protestante. Se caracterizó por la abundancia decorativa, el contraste y la imitación de la naturaleza con el fin de invitar a los creyentes a renovar su fe. Destacados artistas barrocos incluyen a Vivaldi, Bach, Händel, Góngora, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Caravaggio y Bernini.
CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo fue un movimiento artístico ruso que surgió en 1917 y se basó en el cubismo. Promovió un estilo geométrico y funcional que reflejaba la maquinaria y tecnología modernas, utilizando materiales industriales como alambre, madera y vidrio. Rechazó el arte por el arte y defendió que el arte debe integrarse en el espacio y resolver necesidades sociales. Sin embargo, debido a la inestabilidad posterior a la revolución, se llevaron a cabo pocos proyectos a gran escala.
MUDÉJAR
El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolló en la Península Ibérica entre los siglos XII y XVI, resultado de la convivencia entre las culturas cristiana y musulmana. Se caracteriza por la combinación de elementos arquitectónicos y decorativos de ambas tradiciones, utilizando materiales como el ladrillo, la madera y el yeso. El arte mudéjar alcanzó su máxima expresión en la arquitectura religiosa y civil de regiones como Castilla y León, Aragón y Andalucía.
Arte mudéjar
El estilo mudéjar surgió en el siglo XII en España como una mezcla de las tradiciones artísticas cristianas y musulmanas. Se caracteriza por el uso del ladrillo en la decoración de iglesias, con motivos islámicos como arcos ciegos y cerámica vidriada. El mudéjar de Aragón se distingue por sus intrincados patrones de ladrillo y gran uso de azulejos, creando efectos de luz y movimiento en las fachadas.
PLATERESCO
El Plateresco fue un estilo arquitectónico y decorativo español del siglo XVI que combinó elementos góticos y renacentistas. Se caracterizó por la abundante decoración minuciosa de motivos como conchas, elementos heráldicos y sillares almohadillados en edificios civiles y religiosos. Pasó por dos etapas, manteniendo primero las estructuras góticas y luego adoptando más las formas renacentistas italianas.
ART. NOUVEAU (ESTUDIANTES UPB)
El Art Nouveau se relaciona estrechamente con el diseño industrial, ya que utiliza técnicas como la reproducción mecánica que permiten la producción industrial de objetos con formas estéticas novedosas inspiradas en la naturaleza. El Art Nouveau se desarrolló notablemente en la arquitectura y el diseño gracias a su capacidad de adaptación a la vida moderna urbana ofreciendo productos con características como líneas curvas y asimetría.
El minimalismo
El documento describe el origen y características del estilo minimalista en arquitectura y diseño. El minimalismo surgió en la música y la arquitectura en los años 1960 y se caracteriza por la simplicidad, el uso de formas geométricas y colores puros. El minimalismo también se aplica al diseño de interiores, muebles y armarios, donde priman las superficies limpias y los materiales industriales.
MINIMALISMO
El documento describe el origen y características del estilo minimalista en arquitectura y diseño. El minimalismo surgió en la música y la arquitectura en los años 1960 y se caracteriza por la simplicidad, el uso de formas geométricas y colores puros. El minimalismo también se aplica al diseño de interiores, muebles y armarios, donde priman las superficies limpias y los materiales industriales.
El surrealismo
El documento describe el movimiento surrealista, incluyendo sus orígenes en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, sus características como la animación de lo inanimado y las metamorfosis, y sus principales exponentes como Dalí, Miró y Magritte. También discute brevemente la poca arquitectura surrealista existente y el uso de elementos surrealistas en algunas iglesias.
Reflexión sobre nuestro hogar
El documento proporciona información sobre el Telescopio Espacial Hubble, incluyendo sus características y algunas de sus imágenes más notables. Luego presenta imágenes detalladas de varios objetos del sistema solar como planetas, lunas y el sol, así como de objetos más allá del sistema solar como nebulosas, galaxias y agujeros negros. Finalmente, incluye una reflexión sobre la perspectiva que da contemplar una imagen de la Tierra desde el espacio y lo frágil que parece nuestro planeta.
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Milei baja su imagen en catorce provincias
El último estudio de la consultora CB revela que el presidente Javier Milei comenzó a mostrar flancos en su imagen positiva. Su aceptación bajó en catorce de las 24 provincias comparado al mes de Mayo. La mayor imagen positiva la encuentra éste mes en Córdoba (64.8%), mientras que la imagen más baja la obtiene en Santiago del Estero (41.5%). El distrito donde más cayó comparado a la medición anterior fue Buenos Aires (-3.5%) y donde más creció fue Córdoba (+2.9%).
LA CRONICA COMARCA DE ANTEQUERA _ Nº 1084
Periódico Gratuito Semanal "La Crónica Comarca de Antequera" - Edición del sábado 8 al viernes 14 de junio de 2024
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PLATERESCO
- 1. ARTE PLATERESCO España, primer tercio del siglo XVI.
- 2. Es la consecuencia de la interpretación por artistas formados en la estética hispano-flamenca de las formas de la arquitectura y de la decoración del Renacimiento italiano.
- 3. ETAPAS.
- 4. 1. PLATERESCO EN SENTIDO ESTRICTO. Caracteriza la primera etapa el mantenimiento de las estructuras góticas; se acusa el renacentismo del edificio en vanos, puertas y ventanas, en algunos tipos de soportes, como la columna abalaustrada, y en multitud de detalles decorativos que se le añaden.
- 5. 2. PLATERESCO PURISTA. Se caracteriza por la introducción de las formas y técnicas estructurales de la arquitectura italiana. Se preocupa sobre todo de problemas que afectan a las proporciones, a las estructuras y a los efectos de masa y grandiosidad.
- 7. Continuidad y permanencia de las estructuras góticas.
- 8. Decoración abundante de estética renacentista: conchas, motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos como frontones y entablamentos.
- 9. La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos, iglesias...).
- 10. Los elementos decorativos serán por tanto una de las características del plateresco, los medallones en las enjutas, los entablamentos y basamentos, los grutescos, los festones, las columnas balaustradas, los frontones, etc, decoran las fachadas de los edificios en cuyos interiores se sigue utilizando la bóveda de crucería gótica.
- 12. Harold Bayley es la refencia bibliográfica básica respecto a su simbolismo y, como recoge Cirlot, "algunos de sus elementos provienen del gnosticismo, que como es sabido, empleó la imagen simbólica en grado sumo para la difusión de su doctrina".
- 13. CYBERGRAFIA. http://images.bookadda.com/images/thumb/010/9780766176010.jpg&imgrefurl http://www.bookadda.com/product/shakespeare-symphony-harold-bayley http://www.youtube.com/watch?v=syU8wobUKlw
- 14. REALIZADO POR: Juliana Acevedo Orozco. Natalia Piedrahita Flórez. Manuela Velásquez Osorio.