El documento describe el contexto histórico y artístico del desarrollo de la arquitectura manierista en el siglo XVI en Italia. Menciona que el manierismo surgió tras el Saco de Roma de 1527 y se desarrolló en ciudades como Florencia y Venecia. Detalla las características del estilo manierista como el rechazo del equilibrio clásico y el uso de elementos fantásticos. También destaca exponentes del manierismo como Peruzzi, Romano y obras representativas como la Villa Farnes

1. Cabimas, Marzo 2017
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular de la Educación
I.U.P. “Santiago Mariño”
Extensión – C.O.L
Autor: Jiménez Vanessa
C.I: 16.914.978
Prof. Carlos Contramaestre

2. A fines del siglo XV se desarrollaron
las grandes monarquías, en España, Francia y
en Inglaterra; en 1493 Maximiliano I de
Habsburgo llegó a ser Emperador del Sacro
Imperio Romano Germánico, mientras que
Rusia encontró la unidad política bajo Iván III.
Además, con el ascenso al trono francés de
Francisco I y la coronación de Carlos V, el
escenario europeo un cambio radical, con la
anexión a España de Alemania y de otros
territorios, como Milán, Nápoles y el
Mezzogiorno.
El manierismo se desarrolló en Italia e influyó
la arquitectura de buena parte de Europa. Por eso
ayuda conocer el contexto histórico del
continente.
Contexto histórico del desarrollo de
la Arquitectura Manierista
Maximiliano I
de
Habsburgo
Iván III.

3. El Papa Paulo III instauró de nuevo, en 1542, el tribunal de la Inquisición, que
precedió pocos años a la convocación del Concilio de Trento. El clima
controrreformista llevó a la fundación de la Compañía de Jesús, que ejerció
notable influencia también en el campo artístico dirigiendo la arquitectura
religiosa hacia el estilo barroco.
En Italia, en 1527 se produjo el Saco de
Roma por obra de los lansquenetes; este evento
marca el comienzo del manierismo. Muchos artistas
tuvieron que dejar Roma, trasladándose a Florencia y
Venecia. En Florencia, los eventos de 1527
favorecieron la persecución de los Médicis; sólo se
dominó la rebelión después de un largo asedio, entre
1529 y 1530, que restableció a la familia en el
gobierno de la ciudad. En cambio, Venecia era el más
importante arsenal de Italia y un centro cultural de
primer orden, gracias a la gran difusión de la
actividad editorial.
Contexto histórico del desarrollo de
la Arquitectura Manierista

4. • El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica, concentrándose más bien en el
contraste entre norma y transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.
• De esta manera, la carga pierde su peso, mientras
que el sostén no sostiene nada; el punto de fuga no
se concluye en un punto focal, como en la
arquitectura barroca, sino que termina en nada; las
estructuras verticales asumen dimensiones excesivas
y confieren al conjunto un inquietante equilibrio
«oscilante».
• Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de
los edificios a menudo denuncia su propia
conformación interna también hacia el exterior
(mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa
intermedia, extradós e intradós), las obras
manieristas generalmente se alejan de esta
tendencia, escondiendo su propia estructura de base.
Características de la Arquitectura Manierista

5. Características de la Arquitectura Manierista
• Desde el punto de vista decorativo, asume
particular importancia el fenómeno de lo grotesco,
un tema pictórico de tiempos del imperio romano,
redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas
excavaciones arqueológicas.
• Estas pinturas, centradas en representaciones
fantásticas e irracionales, están de moda durante el
manierismo (por ejemplo en las decoraciones del
Palacio del Té) y aunque de manera esporádica,
influencian la misma arquitectura; esto es evidente
en las bizarras aperturas en el frente del Palacio
Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido
como Parque de los monstruos) en Bomarzo. Otras
influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos,
antropomórficos y fitomórficos, se encuentran en
los adornos de edificios como la Casina de Pío IV en
la Ciudad del Vaticano, realizado por Pirro Ligorio, el
Palacio Marino y la iglesia de Santa María presso
San Celso de Galeazzo Alessi en Milán.

6. Sin embargo, la obra maestra de Peruzzi se ha de buscar en el Palacio Massimo alle
Colonne, construido en 1532. La estructura se inserta en una planta de terreno de
dimensiones irregulares, con forma de «L». La fachada es curvilínea y presenta un pórtico
arquitrabado con columnas libremente espaciadas, cuya profundidad contrasta con el
registro superior del frente; insólitas son las cornisas que decoran las ventanas de los
pisos superiores, pegadas a una pared adornada con almohadillado plano
El punto de partida de la arquitectura manierista es la Villa
Farnesina de Roma, construida por Baldassarre Peruzzi
alrededor de 1509. Presenta una planta en «u», con dos
alas que encierran una parte mediana en la que, en el piso
inferior, se abre un pórtico constituido por cinco arcos de
medio punto. La articulación de la fachada, adornada con
lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el
friso ricamente decorado, que corre hasta la parte más
alta del edificio, evidencia ya un cambio de gusto. Además,
en una sala del piso superior, el mismo Peruzzi pintó
algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el
espacio arquitectónico
Arquitectura Manierista Siglo XVI Italia

7. Arquitectura Manierista Siglo XVI Italia
Caracteres rústicos tienen también otros dos edificios mantuanos
proyectados por el mismo Giulio Romano: su casa y el patio de la Caballeriza
en el Palacio Ducal de Mantua.
La relación entre naturaleza (almohadillado) y artificio
(columnas), que en algunas obras de Giulio Romano se disuelve
hasta fundir los dos elementos en una única estructura parietal,
encuentra ulteriores ejemplos en algunos palacios vénetos
realizados por Michele Sanmicheli, Andrea Palladio y Jacopo
Sansovino. Sanmicheli realizó el Palacio Pompei, construido en
Verona en las primeras décadas del siglo XVI. El esquema de la
fachada, en dos órdenes, imita la fachada de la Casa de Rafael,
proyectada por Bramante (1508), hoy destruida), aunque con
algunas importantes diferencias que buscan acentuar, en el
registro inferior, los llenos sobre los vacíos; en cambio, en el
segundo piso, en el lugar de las ventanas ideadas por Bramante
en la Casa de Rafael, Sanmicheli introdujo una logia de gran
fuerza expresiva.

8. .
También conocido como Rafael
de Urbino o, simplemente, como
Rafael1, fue un pintor y
arquitecto italiano del
Renacimiento. Además de su
labor pictórica, que sería
admirada e imitada durante
siglos, realizó importantes
aportes en la arquitectura y,
como inspector de antigüedades,
se interesó en el estudio y
conservación de los vestigios
grecorromanos.
Rafael Sanzio
Exponentes significativos de la cultura
Manierista
.
Baldassarre Peruzzi
Fue un pintor y arquitecto
italiano del Renacimiento,
nacido en Siena el 7 de marzo
de 1481 y muerto en Roma el
6 de enero de 1536.
Como pintor, se forma en la
ciudad de Siena en el estilo
de Pinturicchio.
Al trasladarse a Roma, su
estilo madura en contacto
con la obra de Giovanni
Antonio Bazzi, El Sodoma y,
sobre todo, con Rafael Sanzio.
.
fue un pintor, arquitecto y
decorador italiano del Siglo XVI,
prominente alumno de Rafael,
cuyas innovaciones en relación
al clasicismo del alto
Renacimiento ayudaron a
definir el estilo definido como
manierismo.
Los dibujos de Romano han sido
muy buscados por los
coleccionistas. Los grabados de
la época sobre su obra fueron
una contribución significativa
para la difusión del estilo
manierista en toda Europa.
Giulio Romano

9. Obras:
- Capilla funeraria
para Agostino
Chigi en Santa
Maria del Popolo,
Roma (1512).

10. Obras:
- Caballerizas de la
Villa Farnesina,
Roma (1512 -
1514),
actualmente no se
conservan.

11. Obras:
Basílica de San
Pedro (1514 -
1520), dirección
de las obras.