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Arquitectura del Renacimiento en España

El Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano que se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío. Su influencia llega a España bien por artistas italianos o españoles formados en Italia. La arquitectura del Renacimiento español evoluciona desde formas góticas hasta las plenamente renacentistas, pasando por el estilo Plateresco, el Purismo y el Herreriano o Escurialense.

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EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
CONDICIONANTES HISTÓRICOS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI) El modelo italiano no es trasladable de forma automática a España el último Singularidad de los Gótico diferentes reinos que español (Estilo componían la Reyes “Monarquía Hispánica” Católicos) y el (influencia y primer presencia del arte Renacimiento islámico, desarrollo se solapan en del arte Mudéjar). el tiempo
LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DEL S. XVI TIENE UN COMPONENTE MERCANTIL MUY DÉBIL (No estamos frente a una sociedad eminentemente burguesa). Enorme poder económico e ideológico de la Iglesia Católica LA NOBLEZA POSEÍA UN ENORME PODER ECONÓMICO Y PRESTÍGIO La inexistencia de SOCIAL Ciudades-Estado, como en Italia o UN ESTADO MONÁRQUICO, Alemania, deja toda la con tendencias a la iniciativa cultural y centralización y el absolutismo artística en manos de político la Monarquía, la (DESCUBRIMIENTO DE Nobleza y la Iglesia AMÉRICA Y CONQUISTA DEL Católica REINO NAZARÍ DE GRANADA)
CONTINUIDAD EDAD MEDIA-RENACIMIENTO Pervivencia de formas de Pervivencia de formas poder, mentalidad y propiedad góticas y mudéjares medievales en los s. XV Y XVI (medievales) combinadas con las nuevas formas procedentes de Italia (Renacentistas). Intensos contactos comerciales, políticos y culturales con los Estados Italianos favorece
 El arte del Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano.  Se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío.  Su influencia llega a España o bien por artistas italianos, o por españoles formados en Italia.  La razón principal de la tardanza del Renacimiento en España fue la fuerte pervivencia del gótico.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI) CLASICISMO RENACENTISTA O PURISTA 2o. 1/3 del s. XVI EL ESTILO PLATERESCO EL BAJO 1er. 1/3 del s. XVI RENACIMIENTO O ESTILO HERRERIANO Último 1/3 del s. XVI La arquitectura española irá evolucionando desde las formas Góticas hasta las plenamente renacentistas.
LA CASA DE LAS CONCHAS (SALAMANCA) Sobre la fachada de un palacio gótico, se extienden las conchas La transición del gótico al Plateresco. (elemento decorativo típico del Renacimiento italiano)
EL PLATERESCO Las características de este estilo son: Permanencia de las estructuras góticas. Decoración abundante de estética quattrocentista: conchas, motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos como frontones y entablamentos... La decoración se realiza con mucha minuciosidad (como los plateros) Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos, iglesias...). Convento de San Esteban de Salamanca. Juan de Álava.
Palacio de Cogolludo en Guadalajara. Lorenzo Vázquez
Su fachada lleva sillares almohadillados pero hay una clara reminiscencia de lo gótico en los ventanales.
Fachada de la universidad de Salamanca Es este uno de los monumentos más representativos del plateresco español. Predominan los temas florales y en las esculturas domina la nota italianizante. Las arquivoltas y los paneles se organizan con máscaras, capas, bucraneos, frutos, niños, cestos, etc.
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA El Plateresco más puro. Se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un retablo (con calles y cuerpos). Aparecen medallones, escudos, motivos heráldicos, remate en crestería (decoración calada imitando a una cresta), etc. La decoración se dispone a candelieri (elementos ornamentales que imitan candelabros u otros elementos constructivos, arquitectónicos o simplemente abstractos). También hay grutescos (seres con terminaciones vegetales)
En el templete central, un Papa exhorta a cardenales y clérigos con hábitos italianos. Escudo de Carlos V, y a los lados el águila bicéfala imperial y el águila de San Juan de los reyes Católicos. Medallón que copia una moneda con los bustos de los reyes Católicos.
Bucráneos Roleos Panoplias Grutescos Decoración “a candelieri”
En conclusión: el Plateresco Básicamente lo plateresco es el uso incontenible de los elementos decorativos, que llegan a cubrir por entero las superficies, creando una imagen como de bordado. Destacan los siguientes elementos decorativos: columnas abalaustradas, medallones clásicos, emblemas heráldicos, figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras fantásticas (grutescos) • Es frecuente que los paramentos exteriores de los muros estén almohadillados. • Se emplea el arco de medio punto, aunque con frecuencia se recurre al arco carpanel de tradición gótica. • Las cubiertas de los edificios siguen siendo Bóvedas de crucería, pero las naves se decoran con rosetas clásicas, florones o medallones. También se emplean bóvedas de cañón con casetones. • Los edificios se rematan, con frecuencia, con cresterías y candelabros que equivalen, con motivos italianos, a las siluetas erizadas y caladas de los edificios góticos. • En general las proporciones no son clásicas y algunos elementos arquitectónicos se emplean con mucha libertad, buscando más el efecto decorativo.
EL ESTILO CISNEROS El Estilo Cisneros, coincide con la regencia del Cardenal a principios del XVI El Estilo Cisneros es un arte muy decorativo que mezcla elementos renacentistas con otros musulmanes propios del arte mudéjar. Sala Capitular de la Las dos obras más importantes son: Catedral de Toledo la Sala Capitular de la Cat. de Toledo y el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, ambos de Pedro Gumiel. Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares
EL CLASICISMO RENACENTISTA O PURISTA Aparece durante el segundo tercio del siglo XVI. Con este estilo se introducen las estructuras clásicas del Renacimiento italiano en cubiertas, plantas, etc. La decoración es más escasa que en el Plateresco, sólo apareciendo en torno a los vanos (puertas y ventanas). Se impone el clasicismo porque se publica la obra llamada: "Medidas de romano". Alcázar de Toledo de Alonso de Covarrubias
EL PURISMO Es el reflejo de la arquitectura del cinquecento italiano. Comprensión de la arquitectura como proporción. Muros mas lisos Decoración más escasa Utilización de los órdenes clásicos Palacio de Monterrey, Salamanca. Rodrigo Gil de Hontañón. S. XVI
ESCALERA DORADA DE LA CATEDRAL DE BURGOS. DIEGO DE SILOÉ. 1519. Silóe, en esta su primera obra en España, aplica la lección aprendida en Italia de la arquitectura de Bramante La estructura se enriquece con la apertura de tres nichos funerarios y con un suntuoso barandal plateresco del Maestro Hilario, rejero francés.
Interior de la Catedral de Granada. Techo y columnas del crucero principal. Diego de Siloé. Transformación de un templo gótico mediante el uso de elementos constructivos renacentistas (columnas clásicas y entablamentos. Cúpula sobre el crucero).
EL ALCAZAR DE TOLEDO de ALONSO DE COVARRUBIAS Entre elementos típicamente renacentistas, citamos los frontones de las ventanas, los arcos de medio punto, los sillares almohadillados, y la decoración con escudos. El patio es muy bello, con columnas y arcos de medio punto.
Alcázar de Toledo. De Alonso de Covarrubias
Puerta Nueva de la Bisagra de Toledo. Alonso de Covarrubias. Se trata de la puerta de acceso a la ciudad de Toledo en la muralla. La entrada está flanqueada por dos cubos. La decoración es a base de escudos, frontones, etc.
Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares. Rodrigo Gil de Hontañón.
La fachada costa de tres cuerpos. Hay gran número de elementos decorativos, sobre todo en el centro donde se dispusieron escudos, frontón con crestería y balaustrada. Aparecen arcos de medio punto y columnas corintias adosadas. También hay frontones semicirculares
Palacio de Carlos V en la Alhambra Su arquitecto fue Pedro Machuca. El palacio tiene planta cuadrada en torno a un patio circular. La fachada tiene dos cuerpos, siendo el inferior de sillería almohadillada con ventanas cuadradas y circulares. El superior lleva columnas adosadas y puertas adinteladas. Todo el conjunto remata en una enorme cornisa. En este Palacio de Carlos V se utiliza la superposición de órdenes, toscano en el cuerpo inferior y jónico en el superior
Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada. Pedro Machuca.
Patio interior del Palacio de Carlos V
detalles del patio interior
Resumen: El Clasicismo o Purismo Esta corriente está mucho más atenta a las pautas constructivas que caracterizan la arquitectura italiana de la época. • Lo espacial y lo constructivo prevalecerán sobre lo decorativo. • Esta corriente es, en muchos casos, simultánea al Plateresco. •Esto se ilustra con el hecho de que los mismos arquitectos realizan obras que siguen las pautas de ambos estilos. • Se imponen la columna clásica, los entablamentos y las cúpulas. • La decoración se reduce a los elementos arquitectónicos.
EL ESTILO ESCURIALENSE O HERRERIANO. último 1/3 del s. XVI. Juan de Herrera 1563-1586 - Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, El Escorial: Monasterio, Palacio y Mausoleo de Felipe II.
SAN LORENZO DE EL ESCORIAL La planta del monasterio: un gran rectángulo (207m. x 61m.) del que sobresale la zona destinada a los aposentos reales. Su diseño representa la “parrilla” en que fue martirizado San Lorenzo. El edificio sería, al mismo tiempo, iglesia, monasterio y mausoleo los d e
Vista general Su construcción se inició en 1563, para conmemorar la victoria española en la batalla de San Quintín. Se concluyó 20 años más tarde. Esta obra y su autor, Juan de Herrera, dan nombre a un estilo, Escurialense o Herreriano, muy influido por la pureza de formas y la sobriedad decorativa de las obras de Bramante y de Miguel Ángel.
La simétrica desnudez del alzado concuerda con la armonía geométrica de la planta. Es una obra de grandes proporciones,cuadrada, con una torre en cada ángulo, de 55 m. de altura cada una. La armónica proporción entre la superficie y la altura, entre las líneas verticales y horizontales, es absoluta.La fachada es un colosal muro de granito desnudo y sin más ornamentación que las sencillas ventanas. En torno al edificio hay una amplia explanada que permite su contemplación, acentuando su solidez y monumental austeridad.
El conjunto, símbolo del Estado Universal de Felipe II, el Imperio donde no se ponía el sol, acusa frialdad y un desmesurado racionalismo. La severidad decorativa del monasterio inaugura el estilo herreriano, ligado al espíritu de la Contrarreforma Católica, encarnado en la austera figura del monarca.
Zona central de la fachada, de acceso al Patio de los Reyes La austeridad sólo se suaviza en la entrada principal, donde 8 columnas dóricas adosadas sostienen un pequeño cuerpo central, algo más alto, en el que se sitúa la estatua de San Lorenzo, rematándose éste con un frontón clásico
Patio de los Reyes y fachada de la Basílica
Vista frontal de la fachada de la Iglesia en el patio de los reyes. Se utiliza el orden dórico por su simplicidad, claridad y geometría. Renuncia a todo ornamento vegetal o animal, tan sólo las figuras que representan a los reyes de Judá. Las proporciones de los elementos constructivos son la base de la belleza de esta fachada. La decoración del edificio, que es muy escasa, se reduce a motivos geométricos puros como la esfera, la pirámide o el cubo, que campean en los vanos o pináculos.
Cúpula de la Iglesia del monasterio, donde es notoria la influencia del templete de San Pietro in Montorio de Bramante
Basílica de El Escorial. interior
Vista del interior de la basílica y de su cúpula
Catedral de Valladolid (Juan de Herrera) proyectada por Juan de Herrera entre 1585 y 1590, donde se aplica el estilo clasicista inaugurado por él mismo, de gran severidad ornamental, aunque sin renunciar a la monumental grandiosidad, a la romana, típica de su concepción arquitectónica.
Interior de la catedral de Valladolid Su severidad y monumentalidad pretenden evocar la supuesta grandeza de la España de los Austrias (especialmente del reinado de Felipe II)
El estilo herreriano está muy influido por la pureza de formas y la sobriedad decorativa de las obras de Donato Bramante y Miguel Ángel. • Las estructuras arquitectónicas , de gran solidez y monumentalidad, ya son totalmente clásicas. • Carencia absoluta de decoración, salvo la ornamentación que presten los propios elementos constructivos. • La belleza del edificio se basa en la sólida monumentalidad del conjunto y en la correcta utilización de los principios y órdenes clásicos, con marcada preferencia por los más sobrios (dórico, toscano….). • Este ideal conceptual y constructivo se relaciona con el austero paisaje castellano donde se asienta la obra y el ambiente espiritual para el que fue concebido, imbuido también de la austeridad de la vida monástica. • En este estilo la gracia del Plateresco es sustituida por la sobriedad de la lógica arquitectónica, llegando a alcanzar un sentido abstracto, puramente intelectual, de la proporción y de la medida, que dan al edificio un carácter simbólico.
 Tomás Pérez  Elena La Banda