El documento describe la arquitectura manierista, que se desarrolló entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por la monumentalidad, formas tensas y abstractas, y elementos arquitectónicos usados de forma arbitraria. Surgió en Italia en el siglo XVI, donde se perdió el equilibrio clásico. La Contrarreforma también influyó. Arquitectos significativos fueron Vignola, conocido por iglesias jesuitas, y Palladio, famoso por villas rurales con planta central y pórticos.

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
I.U.P «Santiago Mariño»
ARQUITECTURA MANIERISTA
Realizado por:
Gutiérrez, Zoimel
C.I 28.059.225
ARQ – 41
Cabimas – Zulia

2. Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
La arquitectura
manierista es aquella fase
de la arquitectura
renacentista que se
extiende entre el final de
la arquitectura
renacentista y el
comienzo de la
arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista
fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los
cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose
especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera
peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio
y la armonía de la arquitectura
clásica, concentrándose en el
contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio,
signo y subsigno.

3. El punto de partida de la
arquitectura manierista es
la Villa Farnesia de
Roma, construida por
Baldassarre Peruzzi alrededor
de 1509. Presenta una planta
en U con dos alas que
encierran una parte mediana
en que, en el puso inferior, se
abre un pórtico construido
por cinco arcos de medio
punto.
La arquitectura civil ofrece algunos
ejemplos en importantes palacios
venecianos. Sus características
predominantes fueron teorizadas
por Sebastian Serli en sus Sette
libri dell'architettura. En las
ilustraciones de Serlio, como
también en las realizaciones de
Sansovino, la masa mural de las
fachadas se ve aligerada con
grandes aperturas
Se considera que es Miguel Ángel
quien introduce estas formas, al
reinventar el clasicismo renacentista
en clave personal y dramática. En el
análisis de su arquitectura resultan
particularmente significativas algunas
obras florentinas, como la Sacristía
Nuova y la Biblioteca Laurenciana.

4. Características de la Arquitectura Manierista.
1. Monumentalidad
2. Tensión y abstracción de las formas en
contraposición de los canones clásicos
3. Obras mas plásticas y decorativas
4. Los elementos arquitectónicos son utilizados
de una forma mas arbitraria

5. Arquitectura Manierista Siglo XVI Italia Se inicia en Italia
en la tercera
década del siglo
XVI, y que se
intuye en las
últimas obras de
Miguel Ángel y de
Rafael (como en la
Piedad Rondanini)
Es el momento en
que se pierde lo
más propio del
clasicismo y la
belleza clásica:
proporciones,
armonía,
serenidad,
equilibrio.
En los edificios se
multiplican los elementos
arquitectónicos, aunque no
cumplen una función
arquitectónica.
La decoración gusta por
compartimentar las
fachadas de los edificios.

6. Contrarreforma y “manierismo”.
Iniciada por Lutero con su desafío a los
legados y a la excomunión papal, la
Reforma protestante no fluyó por un
cauce único; fueron varios los grupos
que discurrieron por caminos paralelos,
pero también irreconciliables, aunque
unidos por su oposición a la doctrina y a
la disciplina de la iglesia romana y por su
lucha política y militar contra el papa o
el emperador.
La contrarreforma: La reacción oficial de la Iglesia Católica romana fue lenta y, en sus
comienzos, desarticulada. Carlos V, emperador de Alemania y rey de España y Nápoles,
estuvo especialmente implicado en las consecuencias políticas de la Reforma protestante. Su
tradicional rivalidad con la corona francesa impidió la alianza entre los reinos que se
mantenían más cercanos a la iglesia romana.
Se conoce como Reforma al movimiento
radical producido en la iglesia occidental
durante el siglo XVI que, sobrepasando
cuestiones disciplinares, planteó
problemas doctrinales de enorme
trascendencia para el cristianismo, los
cuales llevaron a la separación de algunas
iglesias, denominadas globalmente con el
nombre de protestantes. La
contrarreforma fue tanto la reacción de la
iglesia que permaneció fiel a la tradición
del papado romano en oposición al
emergente protestantismo, como el
movimiento de reforma producido dentro
de la Iglesia Católica romana durante los
siglos XVI y XVII.

7. Exponentes significativos de la cultura Manierista
• Vignola: Vignola escribió el
"Tratado de los órdenes",
donde estudió los órdenes
griegos y romanos. Sus
obras más importantes
son:
Iglesia del Jesús en Roma
Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la
Compañía de Jesús.
Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con
capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la
meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.
La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella,
típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos
por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El
interior es decorado.

8. Villa Caprarola para la Familia Farnesio
Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una
decoración perfecta de la arquitectura con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con escaleras
interiores son fastuosas con gran decoración.

9. Villa Dulia de Roma
Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que
confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural.
Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las
luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas,
etc. Tiene un criterio palacial.

10. • Andrea Palladio
Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien
los materiales. Realiza villas rurales que suelen ser
residencias en el campo de las familias más ricas.
Estas villas tienen planta central cuadrada con
cúpula y con pórticos clásicos adelantados.
Sus obras más importantes son:
Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada
lado). Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.

11. Basílica de Vicenza
Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una
trama visual.
La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los
dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de sucesiones
de luces y sombras por la alternancia de los vanos

12. San Jorge en Venecia
Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el
crucero. La fachada está dividida en dos cuerpos.
Presenta enormes columnas que abarcan estos dos
cuerpos. Además hay entablamento y frontón.

13. El Redentor en Venecia
Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo
de sus villas, usando mármol blanco y elementos
clásicos.