El documento define varios términos relacionados con la poesía. Define poema como cualquier composición literaria expresada a través de la palabra y sujeto a métrica y ritmo. Distingue entre poesía épica, lírica y dramática. Explica que tradicionalmente un poema estaba escrito en verso, pero que en el siglo XVIII surgió el poema en prosa. Define otros términos como verso, prosa, prosa poética, estrofa y métrica.

1. Poema
Por poema se entendía antiguamente a cualquier composición literaria, ya que la palabra viene del verbo griego
ποιήμα (poiesis). Entonces, el poema es cualquier composición literaria que se concibe como expresión artística
de la belleza por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a medida y cadencia del verso. Se
suele hablar de poesía épica (luego narrativa); de poesía lírica (o destinada al canto del arpa manual de cinco
cuerdas conocida como "lira"); y de poesía dramática (o destinada a la representación escénica).
En líneas generales, el término « poema » siempre ha designado todo texto escrito en verso, sea éste de
tipo lírico, dramático, o épico. Así en 1549, Joachim du Bellay en Défense et illustration de la langue
française presenta el poema como una « obra en verso de una extensión bastante grande » (« ouvrage en vers
d'une assez grande étendue »). Y así se consideró hasta el siglo XVIII, momento en que surge el poema en
prosa. En la hora presente, el término designa entonces a todo aquello que corresponde con el género de
la poesía.
Verso
Se llama verso a una de las unidades en que puede dividirse un poema, superior generalmente al pie e inferior
a la estrofa. En la literatura en lenguas romances, los testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa.
Aunque ambas formas de expresión manifiestan históricamente una tendencia innegable a la especialización (el
verso para la lírica, la prosa para la narrativa, el teatro y los textos argumentativos y expositivos), no faltan
ejemplos tanto de verso no lírico (épico, narrativo en general, dramático o expositivo, como en la poesía
didáctica grecolatina) como de prosa lírica.
Prosa
La prosa es una forma que toma naturalmente el lenguaje para expresar los conceptos, y no está sujeta, como
el verso, a medida y cadencia determinadas.1
La prosa es una forma de la lengua escrita, definida por oposición al verso hacia atrás, con figuras que se
agrupan en el llamado paralelismo. Se ha definido la prosa por oposición al verso, porque aquella no tiene
ni ritmo métrico, ni repetición (formas fijas) ni periodicidad (rima) como aquél (Ducrot y Todorov, 1974). Ritmo,
repetición y periodicidad son justamente los elementos caracterizadores de la oralidad.
Es necesario resaltar que no debe confundirse el lenguaje hablado con la prosa. Monsieur Jourdain alguna vez
preguntó: «Qué, cuando digo; “Nicole, tráeme las pantuflas y deme mi gorro de dormir”, ¿eso es prosa?». La
respuesta sería no, ya que la prosa es una forma de escritura, que se diferencia del verso, más parecido que la
prosa a la oralidad; y que es usada en obras literarias tales como cartas, cuentos y novelas.
Prosa poética
La prosa poética corresponde al segundo tipo de obras y líricas que existen. En ella se pueden encontrar los
mismos elementos que en el poema: hablante lírico, actitud lírica, objeto y tema, pero sin los elementos formales
(métrica, rima) que caracterizan el verso.
Se distingue del poema por estar escrita en prosa y del cuento o del relato porque su finalidad no es
específicamente narrar hechos sino transmitir sentimientos, sensaciones e impresiones.
También se dice que el Corán está escrito en prosa poética, por que es un verso trasmitido de forma lírica oral,
y que fue luego codificado en la forma más próxima al lenguaje usado, o sea esto sería en forma de prosa
poética.
Su iniciador fue el francés Aloysius Bertrand, que en su libro Gaspard de la nuit introdujo los primeros poemas
en prosa a la literatura. Sin embargo, el estilo de Bertrand no obtuvo acogida por parte de los
poetas románticos, por lo que pasó desapercibido. Fue el poeta Charles Baudelaire, con su libro El Spleen de

2. París, el que revivió la idea de Bertrand y le dio fama a este tipo de poesía; influyendo luego grandemente a
varios poetas simbolistas, entre ellos a Arthur Rimbaud, particularmente en el libro Iluminaciones.
Muchos microrrelatos están potenciados por su carga poética y, en muchos casos, la frontera con la poesía en
prosa es difícil de determinar. Es el caso de muchos textos de Julio Cortázar (p/ej. en Historias de cronopios y
de famas), o en textos de Antonin Artaud o de Oliverio Girondo, donde el valor poético de las obras predomina
sobre la intención de contar.
Estrofa
n métrica, se denomina estrofa a un grupo de versos seguidos de un punto y aparte o punto
seguido, unidos por una serie de criterios fijos de extensión, rima y ritmo. Las estrofas se
clasifican por el número de versos que contienen.
Poema estrófico
Determinadas combinaciones de los distintos tipos de estrofas, dan lugar a los
poemas estróficos, de los cuales los principales son los siguientes:
Soneto: Estrofa de catorce versos endecasílabos consonantes, compuesto por dos
cuartetos con la misma rima (ABBA ABBA), y seis versos que suelen formar dos
tercetos (CDC DCD), aunque puede adoptar otras combinaciones. Llegó a la poesía
española en el siglo XV, procedente de Italia, y a partir de ese momento se ha utilizado;
llegando a adoptar otras combinaciones y variaciones como el sonetillo (de arte
menor), soneto con estrambote (añadiéndole algunos versos a los catorce señalados),...
Rima
Rima es la repetición de la sílaba tónica al final de dos o más versos. Es la igualdad, total o parcial, de la última
vocal acentuada, entre dos o más versos. La rima tiene que ver con el sonido, no con la grafía. Dos palabras
como «divo» y «estribo» riman con riman total, ya que la "v" y "b" son sólo dos grafías de un único fonema /b/.
Esta rima puede ser:
Rima total, consonante o perfecta: Es la identidad de fonemas entre dos o más versos, a partir de la
última vocal acentuada.
Rima parcial, asonante, imperfecta o vocálica: Es la identidad de sólo los fonemas vocálicos, a partir de
la última vocal acentuada, entre dos o más versos.
Disposición de las rimas: Anotamos cuatro tipos: 1) «Rima continua»: aaaa/bbbb. 2) «Rima gemela»:
aa/bb. 3) «Rima abrazada»: abba/cddc. 4) «Rima encadenada»: baba/coco.
La rima se establece a partir de la última vocal acentuada, incluida ésta. A veces no todos los versos de un
poema riman; por ejemplo, en los romances sólo riman (en asonante) los versos pares, quedando los impares
sueltos o libres.
Métrica
Dentro de la poesía, la métrica se ocupa de la formación rítmica de un poema. Cuando se trata de prosa, se
trata de prosa rítmica. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: elverso, la estrofa y el poema.
La métrica también es la cantidad de sílabas en las que se divide un verso.

3. Sinalefa
Una sinalefa es una figura de transformación que consiste en pronunciar en una sola unidad la última sílaba de
una palabra acabada en vocal y la primera de la siguiente, si comienza por vocal, pudiendo estar precedida de
hache muda.1 2
Así, por ejemplo, en el endecasílabo de Garcilaso de la Vega:
Los cabellos que al oro oscurecían.
Nótese que la sinalefa se diferencia de la elisión por conservar el timbre de las dos vocales mientras que
en la elisión se suprime uno de los sonidos vocálicos.
En el siguiente verso del himno nacional dominicano se puede apreciar claramente el uso de la sinalefa
para hacer versos de menor tamaño.
Soleto
Soleto es una localidad italiana de la provincia de Lecce, región de Puglia, con 5.590 habitantes.
1
Poema no estrófico
Existen poemas cuya estructura no es la combinación de los distintos tipos de
estrofas antes explicados, sino que tienen su propia estructura, sus
características, y en sí forman un poema. Estos poemas son denominados
poemas no estróficos, siendo los principales los que a continuación se
especifican.
Romance: Junto al soneto, es el tipo de poema más empleado en la poesía
española. Consiste en una serie indeterminada de versos octosílabos,
aconsonantados en los pares y sin rima los impares. Su utilización comenzó en
el siglo XV, y su origen, parece ser, está en la partición que se hacía de los
versos de arte mayor en los cantares de gesta medievales. Dependiendo del
número de sílaba que componga sus versos toma otros nombres; así los de
versos heptasílabos se llaman romance endecha, los de versos
hexasílabos romancillo, y sin son versos de arte mayor, romance heroico.