El documento resume la evolución del concepto de literatura a través de los siglos. Inicialmente se refería al arte de leer y escribir, luego pasó a designar obras literarias de un país o época. Hoy se define como una forma de arte que emplea el lenguaje escrito para expresión y comunicación estética. También define los géneros literarios como lírica, narrativa y drama, e identifica elementos como el ritmo, rima y figuras retóricas en el discurso literario.

1. Literatura

2. Evolución del concepto

3. El concepto de literatura fue evolucionando y sufriendo transformaciones a medida que fué pasando el tiempo. Veamos algunos conceptos: * Hasta el siglo XVIII--> En el latín, Literatura significa introducción, saber relacionado con el arte de leer y escribir, también con gramática, alfabeto, etc. Denominada como ciencia general, la cultura del hombre de letra. * En la segunda mitad del siglo XVIII--> La palabra ya no esta relacionada directamente con el saber sino que pasa a designar una actividad específica de este, ya no designa cualidades de un sujeto, sino de un objeto. * A fin del tercer cuarto del siglo XVIII--> Conjunto de obras literarias de un país.

4. * Penúltima década del siglo XVIII--> Fenómeno literario en general, ya no limitado a una literatura particular. Creación estética, específica categoría intelectual y forma específica del conocimiento. Esta evolución siguió entre el siglo XIX y XX, veamos algunos conceptos: * Conjunto de la producción literaria de una época o de una región. * Conjunto de obras que se particularizan y cobran forma especial ya por su origen, ya por su temática o por su intención: literatura femenina, literatura de terror, etc. * Bibliografía existente hacia un tema determinado. * Retórica, expresión artificial. * Conocimientos organizados del fenómeno literario. En la actualidad podemos definir a la literatura como: Una forma de arte, que emplea el lenguaje- preferentemente en su forma escrita- como instrumento de expresión y comunicación. a sido definida sintéticamente como "El arte del lenguaje".

5. Discursos Literarios

6. El discurso literario se caracteriza por el predominio de la función poética, que expresa belleza en el lenguaje, y la forma del lenguaje se convierte en el objeto de la comunicación. Tradicionalmente se han distinguido 3 géneros literarios, estos son la lírica, la narrativa y el drama. La función de los 3 es expresar estéticamente la interpretación del hombre y del mundo. En su función de comunicación no lleva a nada que este fuera del discurso tradicional, es su función estética lo que lo diferencia de los otros textos. En la función estética del discurso podemos encontrar todos los recursos de la lengua. entre ella; sonoras, sintácticas, semánticas, gráficas, morfológicas, las metáforas. etc.

7. Esta es la vida del emigrante del vagabundo del sueño errante. Cogetu vida en tu pañuelo con tu pobreza tira pa´ lante. Si encuentras un destino si encuentras el camino tendrás que irte a ese lugar el polvo del camino cubre tu rostro amigo con tu miseria a ese lugar. Elegí este fragmento porque en parte reúne algunas de las características del discurso literario mencionadas en la publicación anterior, principalmente con el sentido poético del texto...

8. “ La Poesía”

9. Recibe el nombre genérico de poema un conjunto de versos concebido unitariamente que puede ser breve o muy extenso. Cada verso se halla separado del siguiente por una pausa, que junto con el número de sílabas, la situación de los acentos y la utilización de rimas contribuyen a crear el ritmo. Cuando lo sentimos muy fuerte, necesitamos expresarlo de una manera muy especial. Una de las formas mas bellas para expresar lo que sentimos es la poesía.

10. "¿Qué es la poesía?/¿ Y tú me lo preguntas?/¡Poesía eres tú! Para el poeta español Gustavo Adolfo Bécquer la poesía es la persona amada. Atahualpa Yupanqui, argentino, cree que la poesía debe reflejar "el sufrimiento y el goce de su pueblo". Y el poeta chileno Pablo Neruda afirma que la poesía es algo necesario para vivir, como el amor, el dolor, la alegría y la tristeza; "El verso cae al alma/como al pasto el rocío".

11. También podemos decir que la poesía es el género que expresa los sentimientos y los estados de ánimo. Las palabras que van armando el texto poético se irán uniendo entre sí al compás de un ritmo. El ritmo, la musicalidad, es condición esencial en la poesía; así lo dice Fito Paez; "la poesía es una forma absolutamente libre de expresión. donde el único "swing" es el sonido de las palabras..."

12. Secretos para la producción de la poesía...

13. Versos y Estrofas Para lograr la musicalidad, la poesía tiene una manera especial de escribirse. Está formada por unidades rítmicas llamadas versos, que reconocemos porque cada verso ocupa un renglón. Cuando se reúne un conjunto de versos se forma una estrofa. Observen esta estrofa de cuatro versos: "Unas veces me siento como pobre colina y otras como montaña de cumbres repetidas."

14. La Rima Otra forma de escribir poesía es que puede tener rima. La rima es la coincidencia de los sonidos finales de dos o más versos a partir de la última vocal acentuada. Hay dos clases de rima: Consonante : Coinciden todos los sonidos. Asonante : Coinciden solamente las vocales. *Los versos que no riman se llaman versos blancos.

15. El Ritmo Como hemos visto la poesía esta muy relacionada con la música, ya que comparten las mismas características del ritmo. Por esta razón, los poetas se valen de palabras sonoras en el momento de escribir un poema. El ritmo en poesía, es la combinación armónica de los sentidos de las palabras. Cada poema tiene un ritmo especial, que lo hace único. Además, el ritmo es también nos comunica sentimientos que están más allá del significado propio de la palabra.

16. Figuras Retóricas Como ya vimos, en los poemas. el lenguaje se complica y adquiere varias interpretaciones. A veces, parece volverse oscuro o incomprensible. Pero en realidad, lo que sucede es que la poesía hace usos particulares de la lengua. Para poder descubrir el significado de esos usos, hay que ejercitarse en la compresión de las figuras retóricas, que son las formas que usa la poesía para sugerir, para decir algo de un modo distinto al de la comunicación cotidiana, para expresar sentimientos o para crear múltiples interpretaciones. Al texto poético lo podemos analizar desde tres puntos de vista distintos: cómo están construidas sus oraciones (plano sintáctico), cómo suenan (plano fónico) y qué significados transmite (plano semántico). Existen figuras retóricas propias de cada plano:

17. Plano sintáctico Hipérbaton : consiste en alterar el orden normal (Sujeto/ Predicado) en una oración. "Levantó el vaso moriana." (Anónimo) "Por donde asoma, a veces, un pedazo de cielo." (Alfonsina Storni) Enumeración: consiste en la unión de elementos equivalentes sin coordinantes (Asíndeton), con un coordinante en el final (síndeton) o con coordinante para cada uno de los elementos: Polisíndeton. Asíndeton : "Creciendo en tallo en luz en gris en hielo." Vicente Barbieri, en "La balada del río Salado" Síndeton: "apagado, brumoso, desolante y sombrío." Alfonsina Storni Polisíndeton: "Ya siempre y otra vez y los trigales." Vicente Barbieri, en "Elegía campesina."

18. Plano Fónico Aliteración: es la repartición de un mismo sonido, muchas veces con la intención de reproducir un sonido de la realidad. En este ejemplo la repartición del grupo tr y br: "Trémulo, sobre su trino." Onomatopeya: esta consiste en recrea efectos de sonidos reales. Por ejemplo: "boom! puf!" Paranomasia: es cuando utilizamos palabras con sonidos y pronunciación parecida, pero distinto significado. "Como tontos, como tantos, como todos." Gabriela Celaya.

19. Plano semantico Imágenes sonoras: son aquellas por medio de las cuales se quieren representar sensaciones reales a través de algunos de los sentidos, por lo tanto hay imágenes visuales, táctiles, olfativas, gustativas y auditivas. Por ejemplo: Imagen auditiva: "Silencio sobre la rama." Imagen visual: "Levantó el vaso Moriana,/ lo puso en sus labios finos." Comparación : Consiste en establecer una semejanza entre dos términos a través de un nexo comparativo: "que se pusiera el cielo tranquilo como un raso." Metáfora : consiste en reemplazar un término, por otro. El lector deberá descubrirlo para comprender la metáfora. Por ejemplo, aquí se reemplazó "estrella" por "gota de luz": "para que aquella gota de luz se abriese paso." Hipérbole : consiste en una exageración desmedida. "hoy sólo tengo ansias de arrancarme de cuajo el corazón y ponerlo debajo de un zapato" Miguel Hernández, en "Me sobra corazón".

20. Personificación: consiste en asignar cualidades humanas a lo que no lo es: los animales, las plantas, los objetos: "las tablas viejas roncan" Antítesis: es la unión de los opuestos: "Ayer naciste y morirás mañana." Luis de Góngora, en "Vana rosa". Principales subgéneros de la lírica: * Oda: etimológicamente Oda significa "canto". En esta el autor puede transmitir y expresar cualquier emoción: alegría, tristeza, melancolía, etc. Uno de los mas grandes autores de estas obras es Francisco salinas de fray Luis de León. * Elegía: En estas obras se recuerda y se homenajea a personas fallecidas. Las coplas de Jorge Manrique, la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández, son algunas de las obras mas conocidas. * Epitalamio: en estos poemas encontramos la solemnidad de un casamiento y el amor de los recién casados. Antonio Machado dedico un epitalamio a un amigo. * Letrilla: poema breve, gracioso, de contenido burlesco, amatorio o religioso. Luis de Góngora. * Epístola: esta trata de una carta o un verso que el poeta relata a un amigo. Este puede ser de temas variados, pero generalmente predomina la reflexión. Garciloso de la Vega. * Canción: Se llama así a las composiciones que tratan temas amorosos.

21. "...Y como el poeta escribe cuando está herido, y heridas era lo que sobraban en tiempos del Proceso, la poesía brotaba como la sangre, del corazón acuchillado de los argentinos..." "Confieso que soy argentino" Héctor Daniel González.

22. La métrica española La métrica española es la estructura que existe como base para escribir un poema. Esta analiza y se ocupa de la conformación de este texto que se escribe. Teniendo como guía varios elementos, dentro de ellos podemos encontrar a:

23. “ La prosa” Es la que utilizamos para expresarnos. Con la diferencia que no implementa un mensaje oral sino, escrito. Esta respeta las reglas y normas ortográficas existentes, como cualquier otro texto.

24. “ La métrica” Es la que usa a la para estudiar los elementos del verso, de su construcción y de sus combinaciones. Tenemos como unidades métricas a la: sílaba métrica, el grupo fónico, el verso, la estrofa y el poema.

25. “ El verso” Es el grupo de palabras que respetan la medidas, ritmo y rima. Con estas características se puede reconocer fácilmente a este. A cada línea escrita de un poema se la denomina: verso. Es la unidad métrica menor con independencia poética. Su descripción y clasificación se hace de acuerdo al número de sílabas métricas que lo componen, como primer criterio, y a la distribución acentual, como segundo criterio.

26. Se pueden clasificar según el numero de sílabas en: Las de arte menor: Compuestas por ocho o menos sílabas. Las de arte mayor: Compuestas por nueve o más sílabas.

27. “ La estrofa” Es el conjunto de versos donde la métrica de la rima se estructuran de un modo fijo. Es una unidad superior al verso. La repetición de estas en la mayoría de los casos forma un poema.

28. “ El poema” Es la obra literaria que se compone totalmente en verso. Es la unidad poética superior en la que se puede manifestar la idea o el sentimiento que el poeta quiere expresar. Su estructura esta basada en estrofas que según cada poema, la cantidad. También puede estar construido por versos que no forman estrofas (poema no estrófico). Algunas veces una sola estrofa puede constituir un poema.

29. “ Poemas estróficos”

30. Soneto Llegó a la poesía española en el siglo XV, procedente de Italia, y a partir de ese momento se ha utilizado; llegando a adoptar otras combinaciones y variaciones como el sonetillo (de arte menor), soneto con estrambote (añadiéndole algunos versos a los catorce señalados),... Los sonetos son estrofa de catorce versos endecasílabos consonantes. La estructura de esta varia según el orden. A veces con dos cuartetos con la misma rima, estructura ABBA , y seis versos que suelen formar dos tercetos CDC DCD, aunque puede adoptar otras combinaciones.

31. Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra que me llevare el blanco día, y podrá desatar esta alma mía hora a su afán ansioso lisonjera; mas no, de esotra parte, en la ribera, dejará la memoria, en donde ardía: nadar sabe mi llama la agua fría, y perder el respeto a ley severa. Alma a quien todo un dios prisión ha sido, venas que humor a tanto fuego han dado, médulas que han gloriosamente ardido, su cuerpo dejará, no su cuidado; serán ceniza, mas tendrá sentido; polvo serán, mas polvo enamorado. (Francisco de Quevedo)

32. La Canción Esta es un poema con una estructura compleja, que varía según el poeta y la época. Básicamente se trata de una combinación de versos heptasílabos y endecasílabos en estrofas, llamadas estancias; donde la distribución de la rima es a gusto del poeta, pero una vez fijada en la primera estrofa, ha de respetarla en todas las estancias siguientes. Su origen es italiano y llegó a la poesía española en el Renacimiento.

33. Esto, Fabio, ¡ay dolor!, que ves ahora campos de soledad, mustio collado, fueron un tiempo Itálica famosa. Aquí de Cipïón la vencedora colonia fue. Por tierra derribado yace el temido honor de la espantosa muralla, y lastimosa reliquia es solamente. De su invencible gente sólo quedan memorias funerales, donde erraron ya sombras de alto ejemplo. Este llano fue plaza; allí fue templo; de todo apenas quedan señales. Del gimnasio y las termas regaladas leves vuelan cenizas desdichadas; las torres que desprecio al aire fueron a su gran pesadumbre se rindieron. (Rodrigo Caro)

34. Madrigal Esta es una canción mas breve y con un sentido mas amoroso.

35. Cubrir los bellos ojos con la mano que ya me tiene muerto, cautela fue por cierto, que así doblar pensastes mis enojos. Pero de tal cautela harto mayor ha sido el bien que el daño, que el resplandor extraño del sol se puede ver mientras se cela. Así que aunque pensaste cubrir vuestra beldad, única, inmensa, yo os perdono la ofensa, pues, cubiertos, mejor verlos dejaste. (Gutierre de Cetina)

36. Y otros como: Zéjel Villancico Letrilla Glosa

37. “ Poemas no estroficos”

38. Romance Junto al soneto, es el tipo de poema más empleado en la poesía española. Consiste en una serie indeterminada de versos octosílabos, aconsonantados en los pares y sin rima los impares. Su utilización comenzó en el siglo XV, y su origen, parece ser, está en la partición que se hacía de los versos de arte mayor en los cantares de gesta medievales. Dependiendo del número de sílaba que componga sus versos toma otros nombres; así los de versos heptasílabos se llaman romance endecha, los de versos hexasílabos romancillo, y sin son versos de arte mayor, romance heroico.

39. Silva Son una serie ilimitada de versos heptasílabos y endecasílabos consonantes, rimados a gusto del poeta, y en la que pueden aparecer versos sueltos. La única condición es que las rimas no esté muy separadas. Es de origen italiano, y comenzó su utilización en la poesía española en el siglo XVI.

40. Versos sueltos y libres En este primero aparecen todos los ritmos (cantidad, intensidad y tono), a excepción del ritmo del timbre, no tiene rima. Los libres en segundo lugar son poemas sin ningún esquema métrico fijo, es decir, no aparece ninguno de los ritmos explicados.

41. Literatura española En el siglo XVI comienza el siglo de oro de la literatura española, termina en la segunda mitad del siglo XVII. Como la extension en el tiempo es muy amplia, cabe hablar de tres fases o épocas: epocas de Carlos V, época de Felipe II y época del Quijote y del barroco. la primera fue una época abierta, de orientacion europea y en España hallaron eco todas las tendencias ideológicas y estéticas que se difundieron por el resto de Europa. La poesía sin abandonar del todo la fidelidad a sus orígenes, adquirió una fuerte matiz italianizante gracias a la intervención del poeta barcelonés Juan Boscan, que introdujo las formas y el espíritu de la poesía renacentista italiana. La renovación de la poesía efecto a los metros, los temas, y el estilo. El verso preferido por la poesía culta seria de ahora en adelante el endecasílabo, el soneto, el terceto, la lira y la canción sustituyeron al romance y la copla de arte mayor, típico del siglo XV.

43. El amor, la naturaleza y los mitos grecolatinos son los temas preferidos por los poetas renacentistas. El amor aparece tratado, a la manera Petrarquista, como un intenso deseo insatisfecho, fuente de dolor y tristeza; otras veces será un amor a la manera platónica, un impulso lleno De espiritualidad. La naturaleza es el marco adecuado para los conflictos Amorosos, es un mundo de armonía y reposo, símbolo de la perfección natural. Los mitos grecolatinos, desprovistos de la carga moral que les Impuso el siglo XV, son asimismo una fuente de inspiración. En cuanto Al estilo, y siguiendo también el modelo de Petrarca, los poetas Renacentistas buscan la belleza y elaboran unas composiciones muy Cuidadas, dotadas de una elegante naturalidad.

45. Fray Luis de León Fray luis de León (1527-1591), fraile de la orden de San Agustín y hombre de enorme cultura, es tal vez la figura mas representativa del renacimiento español, porque en el se aúnan lo clásico, lo italiano y la tradición religiosa. Además de poseer una sólida formación escolástica, su curiosidad intelectual lo llevo a estudiar materias tan diversas como matemática, medicina o pintura y su independencia de critico le condujo a un proceso inquisitorial y a cinco años de cárcel. Aunque Fray Luis escribió en latín numerosos tratados de teología, prefirió utilizar el castellano en la redacción de sus obras en prosa mas representativas: la Exposición del Libro de Job y el tratado de los nombres de Cristo. La obra poética de Fray Luis consta de composiciones del griego, del latín, del italiano y del hebreo. La producción original es muy breve, pero suficiente para acreditarle como uno de los mas grandes líricos de la poesía española. Las odas a La Vida retirada, la Noche serena, A Felipe Ruiz y A Salinas son quizas sus composiciones mas apreciadas.

46. A Francisco Salinas El aire se serena y viste de hermosura la luz no usada, Salinas, cuando suena la música extremada por vuestra sabia mano gobernada A cuyo son divino el alma que en olvido está sumida, torna a cobrar el tino y memoria perdida de su origen primera esclarecida. Y como se conoce, en suerte y pensamientos se mejora, el oro desconoce que el vulgo ciego adora, la belleza caduca engañadora. Traspasa el aire todo hasta llegar a la más alta esfera, y oye allí otro modo de no perecedera música, que es de todas la primera. Ve cómo el gran Maestro a apuesta inmensa cítara aplicado, con movimiento diestro produce el son sagrado con que este eterno templo es sustentado. Y como está compuesta de números concordes, luego envía consonante respuesta, y entrambas a porfía mezclan una dulcisima armonía. 7 Aquí la alma navega por un mar de dulzura, y finalmente en él ansí se anega, que ningún accidente extraño o peregrino oye o siente. 8 ¡Oh desmayo dichoso! ¡Oh muerte que das vida! ¡Oh dulce olvido! ¡Durase en tu reposo sin ser restituido jamás a aqueste bajo y vil sentido! 9 A este bien os llamo, gloria del Apolíneo sacro coro, amigos, a quien amo sobre todo tesoro, que todo lo visible es triste lloro. 10 ¡Oh, suene de continuo, Salinas, vuestro son en mis oídos, por quien al bien divino despiertan los sentidos, quedando a lo demás amortecidos!

48. Literatura hispanoamericana Coincidiendo con el proceso de independencia política que se desarrollo a lo largo del siglo XIX, la literatura hispanoamericana comenzó a adquirir una personalidad propia. Es difícil distinguir, sin embargo, donde empieza lo romántico, que perdurará, además, a través del naturalismo, el simbolismo y el modernismo.La obra cumbre de esta época es el Martín Fierro, del poeta argentino José Hernández (1834-1886). La poesía gauchesca, iniciada por Bartolomé Hidalgo y continuada después por Hilario Ascasubi y Estanislao del Campo, halla su culminación en la obra de Hernández. Martín Fierro es un poema épico-lírico. La capacidad narrativa de Hernández es prodigiosa, como también lo es su esfuerzo por convertir en poético lo prosaico y por crear un lenguaje que seria la base de la poesía hispanoamericana posterior.

49. Martín Fierro

50. Fin... Esta extraña tarde desde mi ventana Trae la brisa vieja de por la mañana No hay nada aquí: sólo unos días que se aprestan a pasar, sólo una tarde en que se puede respirar un diminuto instante inmenso en el vivir. Después mirar la realidad Y nada más, y nada más. Ahora me parece que hubiera vivido Un caudal de siglos por viejos caminos No hay nada aquí: sólo unos días que se aprestan a pasar, sólo una tarde en que se puede respirar un diminuto instante inmenso en el vivir. Después mirar la realidad Y nada más, y nada más .