El documento describe los movimientos literarios de vanguardia que surgieron en Europa y América Latina en el siglo XX. Rompieron con los cánones culturales establecidos mediante el uso de nuevas técnicas como el surrealismo, el futurismo y el ultraísmo. Estos movimientos buscaban que el arte reflejara mejor la realidad interior del individuo y la sociedad moderna a través de un lenguaje más libre y sugerente.
2. Movimiento literario renovado que se desarrollo en la primera mitad
del siglo XX. La acepción primera de la palabra vanguardia
pertenece al lenguaje militar y político, que venía a reflejar el espíritu
de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo
oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.
En Francia comienza a usarse aplicada a la política entre los
socialistas utópicos hasta que adquiere, con Marx y Engels, el sentido
de minoría esclarecida encargada de conducir la revolución.
Las Literaturas de Vanguardia surgen como una manifestación del
rompimiento de cánones culturales establecidos con anterioridad.
Se empezó después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y fueron
sucediéndose hasta el desencadenamiento del segundo conflicto bélico
en 1939. Es la más radical revolución que sufre el arte y la literatura
en su historia.
3. El lenguaje del Vanguardismo
Su instrumento es la palabra y la fantasía ilimitada. Por medio de la
palabra se destruye la realidad y transforma al objeto en idea pura, en
esencia espiritual, en juego de ensueños plurivalentes. La sugestión sonora
y asociativa del lenguaje importa más que su significado, los versos
suenan e insinúan, más que dicen. La palabra tiene múltiples ecos y se
carga de contenidos misteriosos, de significados equívocos, no unívocos,
de reflejos interiores.
Esta poesía no es inteligible y como se abre a múltiples interpretaciones,
el lector se convierte en un co-creador.
4. Con el término de vanguardias se engloba una serie de movimientos
artísticos y culturales que se desarrollaron en Europa y en América a
partir de la década de 1920.
La creciente politización de la cultura latinoamericana reintrodujo la
polémica sobre el significado y el uso de la palabra «vanguardia»
mediante la clásica oposición del «arte por el arte» y el «arte
comprometido».
6. Las vanguardias hispanoamericanas suelen situarse entre 1930 y 1950.
Aunque no de forma rigurosa, el surrealismo apareció en escritores españoles y
sudamericanos. Aleixandre o Lorca escribieron obras que se pueden denominar
surrealistas. Lo mismo sucedería en autores americanos como el Pablo Neruda de
"Residencia en la tierra". En conclusión, las vanguardias fueron corrientes de
postulados innovadores e incluso radicales que dejaron una huella particular en
jóvenes autores de orígenes y obras diversas.
Por otro lado, nacieron en Hispanoamérica otros "ismos", autóctonos. El "ismo"
americano por excelencia es el "Creacionismo", cuyo promotor fue el Chileno
Vicente Huidobro. De España importaría Borges el ultraísmo. Así pues, las
resonancias de las innovaciones vanguardistas también afectaron a los poetas
hispanoamericanos.
7. -El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía
que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo,
apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
-Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo
nuevo.
-En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
-En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.
-Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar
adecuadamente su mundo interior.
-Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una
conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.
-Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de
temas como el antipatriotismo.
-El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple.
-Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
-Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus
más escondidos estados del alma.
-No era el tiempo cronológico el que tenía importancia, sino el tiempo anímico, y comenzó a
tomarse en cuenta el aspecto presentacional, pues se limitaba a sugerir para que el lector
complete; el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los
hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.
8. Los dos centros de la vanguardia fueron Buenos Aires (Borges, Girando, Molinari) y
México (Pellicer, Villaurrutia, Gorostiza). En Cuba aparece la poesía mulata: para
cantar, bailar y mal decir (Nicolás Guillén, Emilio Ballagas); En Ecuador, Jorge Carrera
Andrade inicia un “registro del mundo”, inventario de imágenes americanas… Pero el
poeta que encarna mejor este período es Pablo Neruda. Cierto, es el más abundante y
desigual y esto perjudica su comprensión; también es cierto que casi siempre es el mas
rico y denso de nuestros poetas. La vanguardia tiene dos tiempos: el inicial de Vicente
Huidobro, hacia 1920, volatización de la palabra y la imagen; y el segundo de Neruda,
diez años después; ensimismada penetración hacia la entraña de las cosas. Octavio Paz
(1914). La poesía de Paz representa la conciliación de los recursos de la modernidad:
surrealismo, dadaísmo, con la tradición. Tienen primacía en su poesía los temas de la
identidad y el origen, sus grandes poemas como Piedra de Sol, Himnos entre ruinas,
Pasado en claro… son una exploración del conocimiento de la mentalidad, de los mitos
y de los somos del tiempo.
Y César Vallejo tenia temas esenciales como el dolor, la pasión y las obsesiones y el
absurdo. Su poesía representa el drama del hombre ante la percepción o el sentido de
su propia existencia.