El Arte Pop fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics. Tuvo como objetivo usar estas imágenes populares de forma irónica para criticar la cultura de masas y la cultura elitista existente. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron famosos por sus obras que reproducían y reinterpretaban estas imágenes populares.

1. El Arte Pop fue un importante movimiento artístico
del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios
de comunicación, tales como anuncios publicitarios,
comic books y objetos culturales «mundanos».

2. Conociendo un poco este arte
• El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar
imágenes populares en oposición a la elitista cultura
existente en el Bellas artes, separándolas de su
contexto y aislándolas o combinándolas con otras,
además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún
elemento cultural, a menudo a través del uso de la
ironía.
• El arte pop y el «minimalismo» son considerados los
últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto
precursores del arte postmoderno, aunque inclusive
se les llega a considerar como los ejemplos más
tempranos de éste.

3. Introducción
• El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del
Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos
aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre
todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como
un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el
arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre
los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt
Schwitters y Man Ray.
• El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los
años 1950 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el
regreso del dibujo del tipo Hard Edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte
representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la
ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En
contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia,
era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular
norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores
que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas
alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas
norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.
• La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas
conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El
concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen

4. Entre los artistas más destacados
están:
• Andy Warhol: fue un artista plástico y cineasta estadounidense que
desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una
exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial
por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino
respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la
modernidad.

5. Algunas de sus obras son:

9. Otro artista destacado es:
• Roy Lichtenstein: pintor estadounidense de arte
pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo
por sus interpretaciones a gran escala del arte del
cómic.

10. Algunas de sus obras son:

13. FIN