Este documento discute la importancia de la educación artística en las escuelas. Argumenta que desarrollar la creatividad y la reflexión en los estudiantes es tan importante como enseñar materias como lengua o matemáticas. También señala que la educación artística estimula la creatividad, la imaginación y la inteligencia emocional de acuerdo a los Derechos Humanos. Propone que los estudiantes deben experimentar el arte a través de artistas visitantes, teatros y bibliotecas, no solo recibir clases

1. 2º Doble Grado Magisterio UVA Valle SaldañaVadillo
Bloque 1. – Música, Sociedad y Educación
Reflexión de la Educación Artística.
En estapráctica reflexionaremossobre losaspectosmásimportantesparalaEducación
Artísticaen laescuelaypara ellonosbasaremosen dosartículosllamados: Hojade Rutapara la
Educación Artística (2006) y Llamamiento para la promoción de la Educación Artística y de la
Creatividad (1999).
Me gustaría decir que estoyde acuerdo con que hay que desarrollarla creatividad y la
reflexión enel alumnadoyno crear “robots” que no piensenporellosmismos.Parahacer esto
hay que dar másimportanciaa lasasignaturasque desarrollen dichosfactores,yaque sonigual
de importantes que las que más peso tienen, como lengua o matemáticas.
Muchas vecescreemosquelasasignaturas de artesson menosimportantes,perose nos
olvidaque inclusoenlosDerechosHumanossedice que:“LosEstadosrespetaránypromoverán
el derecho del niño a participar plenamente en la vida cultural y artística”.
Con esto,esimportante que nosolose impartanclasesenlasque losniñosescuchenal
profesoro inclusoparticipen;sinoque tambiénesimprescindible que acudanartistas al aula y
hagan veral alumnadolovaliosoque esel arte,oque vayana teatrosybibliotecas,entreotros.
De esta manera conseguiremos que aprendan experimentando y así podremos propiciar un
aprendizaje completo.
Como se explica en el primer artículo, actualmente sí se busca una enseñanza más
equilibrada entre lo cognitivo y lo emocional, pero en mi opinión,aún hay mucho camino por
recorrer.Esciertoque enlostrabajossepidelareflexióncadavezmásyestohaceque laescuela
“se adapte a ello”. Sin embargo, mi pregunta es ¿sólo lo hacemos porque se pide para el día a
día en el futuro como empleados?, ¿si no se pidiese, no le daríamos tanta importancia?.
Porotro lado,hayque mencionarlamanerade darclase yel nivel delprofesorado.Creo
que el maestro o maestra tiene que tener pasión por el arte, es decir, no tiene por qué ser un
profesional, pudiendo ser así un aficionado.
Aunque si es necesario que tenga conocimientos ya que al igual que es imposible que un
profesor que no sepa matemáticas este dando dicha asignatura, no se puede dar tampoco
ninguna asignatura relacionada con el arte.
En cuantoa la metodología,si nos centramos enel área de la música,hay que enseñar
tantoritmo,comoinstrumentos,diversidadcultural…Conestoquierodecir que nosólohayque
centrarse en un tema como puede ser los tipos de clave y las figuras, ya que el alumnado se
acabará aburriendo y se llevará una falsa idea de lo que es la música.
Se pueden emplear también elementos que ellos consideren de la actualidad como
pueden ser las nuevas tecnologías y con ello, la música electrónica. La mayoría de alumnos y

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alumnas se piensan que la asignatura de música del colegio o el instituto se basa en la música
clásica y por tanto creen que no se puede escuchar reggaetón, indie o blues, entre otras. Sin
embargo, el tema de la música es muy amplio y abarca muchas épocas de nuestra historia.
Para afirmar todo lo dicho anteriormente, me gustaría remitirme a algo dicho en el
artículo Hoja de Ruta para la Educación Artística (2006:2):
Cuandouna personaenfase de aprendizaje entraencontactocon procesosartísticosy
recibe una enseñanza que incorpora elementos de su propia cultura, esto estimula su
creatividad, su iniciativa, su imaginación, su inteligencia emocional y, además, le dota
de una orientación moral (es decir, de la capacidad de reflexionar críticamente), de la
conciencia de su propia autonomía y de la libertad de acción y pensamiento
Para concluir, creo que el sistema educativo está cambiando como he dicho
previamente,peroaúnnole damosla suficientementeimportanciaal arte como se debería.Ya
no solo dentro del aula, sino fuera.
Y es por esto por lo que quizás no deberíamos empezar cambiando las instituciones como el
colegio,sinoque tendríamosque modificarnuestramanerade sery nuestra manerade ver las
cosas, porque como dijo Oscar Wilde: “El arte no es algo que se pueda tomar y dejar. Es
necesario para vivir”.