Educación

1. INTELIGENCIA MUSICAL Y LAS NUEVAS
TECNOLOGÍAS
MATERIA: EL USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN
LA FORMACIÓN DEL EDUCADOR INFANTIL II
UNIVERSIDAD TÉCNICA DE ORURO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA SALUD
PROGRAMA DE ATENCIÓN TEMPRANA Y EDUCACIÓN
INFANTIL
ESTUDIANTE: CARLA MARCIA ROCHA ROQUE
DOCENTE: JAQUELINE MARTÍNEZ CALDERON
FECHA: 05/01/2022

2. LA INTELIGENCIA MUSICAL Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
RESUMEN
Según los diversos autores, la inteligencia musical deriva de la inteligencia múltiple,
sin embargo, esta visión no siempre está presente en el aula de música. A través
del análisis de los conceptos presentados por autores, queda evidente que conectar
el desarrollo de la inteligencia musical y la implementación de las nuevas
tecnologías contribuye a potenciar el desarrollo cognitivo del niño también otras
partes del intelecto, no solo las habilidades musicales.
Para aplicar de forma completa esta concepción de la mente de los alumnos, es
necesario cambiar algunos aspectos como la evaluación, el propio currículo o la
metodología empelada por los docentes e implementar las nuevas tecnologías con
el fin de producir el mayor beneficio posible en todas las facetas del alumnado a
través de la música.
INTRODUCCIÓN
En este trabajo de investigación existe aspectos que se deben considerar que es la
psicología ya que es una pieza fundamental en el desarrollo de los procesos de
enseñanza-aprendizaje de los estudiantes; concretamente, este estudio girará en
torno al concepto de la inteligencia musical y la implementación de nuevas
tecnologías que generan nuevas alternativas para diversificar y fusionar, además
surgió a partir de la teoría de las Inteligencias Múltiples propuesta por Howard
Gardner. Partiendo de él, analizaremos el desarrollo de los elementos que lo
componen y su relación con otras partes del intelecto, y el alcance educativo que
este punto de vista puede llegar a tener.
OBJETIVOS
Un primer objetivo de este trabajo es ver de qué manera se relaciona la denominada
inteligencia musical tomando en cuenta los medios tecnológicos que existen y
empleando como eje con el resto de inteligencias que poseen los alumnos según
esta propuesta. Esto se puede observar viendo con qué inteligencias se relacionan

3. cada uno de los aspectos musicales que se trabajan en el aula (educación vocal,
ritmo, danza y movimiento, Educación instrumental etc.).
Otro objetivo de este trabajo, es observar cómo se desarrolla cada uno de los
elementos que compone la inteligencia musical de los niños, ya que conocer esto
nos permitirá diseñar actividades más adecuadas al nivel cognitivo de nuestros
alumnos, favoreciendo un mejor desarrollo de la inteligencia musical.
Por último, en este trabajo se persigue el objetivo de analizar cuál es la mejor forma
de evaluar esta “parte” del intelecto mediante los medios tecnológicos digitales que
por circunstancias sanitarias nos lleva a tomar otras alternativas y fusionar con ellas.
CARACTERÍSTICAS
Algunas de las características relacionadas con esta inteligencia son las siguientes:
-Capacidad de percibir y expresar formas musicales.
-Facilidad para aprender canciones y ritmos.
-Sensibilidad para detectar rápidamente cuando un tono no es correcto o un
instrumento musical no está bien afinado.
-Capacidad para componer y tocar distintos instrumentos.
-Gusto por realizar tareas con música de fondo.
-Sensibilidad especial para escuchar cualquier sonido de su entorno.
MARCO TEÓRICO
INTELIGENCIA MUSICAL Y NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA EDUCACIÓN Y
SOCIEDAD
En este apartado se enfatiza aspectos relevantes dentro de lo artístico musical y
tendencia de las nuevas tecnologías que dan oportunidad a nuevas alternativas que
se podrían poner en practica dentro del proceso de aprendizaje, enseñanza y
evaluación.
K. Swanwick (1991) defiende que la educación musical no se encuentra en las aulas
simplemente para producir placer, fomentar la creatividad u otorgar experiencias a
los niños, más bien, se encuentra en los currículos por su valor para el desarrollo
cognitivo y su relación con diferentes aspectos del intelecto. El primer problema que
encontramos que cruza a estos tres elementos es que las artes son comprendidas
y vividas de forma distinta por cada uno de los miembros de la sociedad, y esta
subjetividad en comparación con otras materias “científicas” se ha reflejado durante
largo tiempo en los currículos de la mayoría de países de la cultura occidental,

4. produciéndose una relegación de la educación plástica y musical dentro de las
escuelas. De hecho, Spencer (1911) pensaba que las artes eran la dimensión
ociosa de la vida y que por tanto, deberían ocupar la parte ociosa de la educación.
Otra de las cosas por las cuales se tiende a separar la música del resto de materias,
es su carácter imaginativo y abstracto, relacionado muchas veces con el juego.
Según Swanwick (1991), los aspectos principales del juego imaginativo
(improvisación, creación y representación) en aquella época estaban siendo
dejados de lado a favor de enseñar en las aulas a dominar conceptos más teóricos.
Esto aún sucede hoy en día en nuestro contexto actual, ya que en mi opinión, la
idea de una educación musical teórica se ve reforzada por un modelo de evaluación
basado en realizar exámenes teóricos cada cierto tiempo, cuando es probable que
se pudiera descubrir una mayor competencia musical si atendiésemos a aspectos
más relacionados con el propio arte en sí. Esto sucede en la actualidad debido a la
necesidad de la sociedad de plasmar los resultados académicos en forma de
números para poder usarlos en diferentes estudios estadísticos sobre el nivel de
competencia del alumnado.
C. Small en 1989 también se hizo eco de esta relación, al destacar que la música al
ser un arte que carece de componentes lingüísticos o verbales en muchas
ocasiones, esté quizá más influida que las demás por los pensamientos sociales y
culturales. Pero sin embargo, el reflejo que esto tiene en la institución educativa es
bastante limitado, esto es probable que se deba a que desde los primeros sistemas
educativos de la cultura occidental en la época de la Ilustración hasta la más
reciente actualidad, la sociedad ha pretendido reflejar principalmente en los
diferentes currículos los avances que iba experimentando la ciencia a lo largo del
tiempo. Esto ha derivado en que esa visión científica del mundo haya impregnado
el currículo dotando de mayor importancia a todo aquello que es racional o lógico
según Small, a la inteligencia lógico matemática según Gardner en 1995 o en la
actualidad a aquellas formas de conocimiento que se pueden adquirir a través del
“método científico”. Esto según Small (1989) producía un aislamiento de los
alumnos dentro de las aulas de cualquier asignatura, que posiblemente continúe
hoy en día; por ello, Small propone que podemos insertar ciertas prácticas de otras
culturas y sociedades en nuestras aulas, y cita como ejemplo un modelo de
“formación” musical propio de África, consistente en que el docente
(maestro/compositor en su caso) coordina las actividades de creación musical de
los alumnos (improvisación, creación de danzas, construcción de instrumentos etc.)
ya que en esa cultura se considera que cada músico ha de tener sus herramientas
para crear su música. Este modelo sin duda alguna daría la vuelta al modelo basado
en el trabajo individual que existe hoy en día en las aulas, proporcionando un
método basado en la experiencia y en la vivencia por parte del alumno de las
diferentes fases de la creación musical, por ello, la visión de Small evidencia que no
solo los métodos de enseñanza de la sociedad occidental pueden llegar a ser
efectivos.

5. TIC, ARTE DIGITAL Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA: IMPORTANCIA, RETOS Y
PARADOJAS
La importancia de generar una alfabetización digital para la educación artística que,
desde edades tempranas, beneficie a los ciudadanos en general, se relaciona con
el hecho de que en la actualidad existe una “necesidad creciente por una
estructuración estética del conocimiento” (Grau, 2003, p. 216). De otro lado, es
importante generar procesos de alfabetización digital en educación artística, en los
diversos campos que señalan los lineamientos curriculares. La ausencia de
reflexiones, y la poca apropiación pedagógica de las TIC en los procesos de
enseñanza, es paradójica, puesto que no sólo va en contravía de las apuestas
gubernamentales de mejoramiento de la educación a partir de la integración
tecnológica, sino también porque desconoce la actualidad de las prácticas artísticas
locales, nacionales e internacionales que, constantemente, se nutren de
apropiaciones tecnológicas. Al respecto de la actualidad digital en la producción
artística, Christiane Paul señala cada vez más y más artistas que trabajan en
diferentes medios– desde pintura, dibujo, escultura, hasta fotografía y video– están
haciendo uso de tecnologías digitales, como herramienta de creación para
desarrollar algún componente de su trabajo artístico (Paul, 2003, p. 27)14 .
VENTAJAS
Los beneficios del desarrollo de la inteligencia musical son numerosos:
-Mejoran el nivel de afectividad y la conducta.
-Desarrollan los medios de expresión y comunicación.
-Favorecen la sensibilidad afecto-emocional y refuerzan el autoestima.
-Las TIC´s constituyen en una herramienta poderosa que, si se utiliza con una
metodología apropiada, optimiza la calidad y diversidad de experiencias de
aprendizaje en el aula y concurre al logro de actividades más pertinentes,
entretenidas, activas, constructivas y contextualizadas.
-Las Tecnologías de la Información y Comunicaciones, puestas al servicio de la
música, pueden conferirle inteligencia musical al ordenador/móvil/tablet de manera
que permiten desarrollar:

6. -Juegos serios para aprendizaje musical basados en la interactividad con el
sonido de la música en tiempo real.
-Apps interactivas con la música para fomentar la creatividad, el entretenimiento
y el aprendizaje musical.
-Nuevos métodos de composición musical.
-Interfaces novedosas de búsqueda de contenidos musicales.
-Nuevos métodos de conservación de patrimonio.
-Instrumentos musicales clásicos con nuevas posibilidades tecnológicas.
-Nuevos instrumentos musicales e interfaces para crear música. Etc.
DESVENTAJAS
La importancia de enseñar a interactuar a los niños con estas tecnologías de
manera saludable al monitorear su tiempo usándolas y brindando alternativas
interesantes pero hay que tomar muy en cuenta que los cerebros de los niños
todavía se están desarrollando y pueden ser más sensibles a los efectos de la
tecnología y su uso excesivo que los cerebros de los adultos. Una revisión de 2018
de varios estudios señaló los posibles efectos adversos de los niños que usan
diferentes tecnologías. Los niños que usan en exceso la tecnología pueden tener
más probabilidades de experimentar problemas, que incluyen:
 bajo rendimiento académico
 falta de atención
 baja creatividad
 retrasos en el desarrollo del lenguaje
 retrasos en el desarrollo social y emocional
 inactividad física y obesidad
 mala calidad del sueño
 problemas sociales, como la incompatibilidad social y la ansiedad
 comportamientos agresivos
 adicción a estas tecnologías
CONCLUSIONES
1. La inteligencia musical favorece el desarrollo integral de los niños y niñas
mediante la repetición constante de diversos tipos de música y la utilización de su
cuerpo como instrumento sonoro, desarrolla una relación con el organismo

7. permitiendo la improvisación a respuestas creativas en diversa situaciones de su
vida.
2. La utilización de la inteligencia musical en la educación permite ejercitar la
memorización, la observación, concentración y experimentación la agilidad mental
y la creatividad, mediante el aprendizaje de canciones que logren despertar el
interés de los estudiantes.
3. La música utilizada como estrategia ayuda a vencer temores, como el miedo
escénico y favorece la lecto-escritura y la expresión oral.
4. La música logra que el aprendizaje no sea obligado sino placentero y agradable
al mismo tiempo que se disfruta mientras se aprende facilita la integración de los
nuevos contenidos y permite con facilidad la socialización de los mismos.
5. Al interactuar con los materiales digitales el niño encuentra una forma fácil y
divertida de aprender y por ende el docente se le facilita aun más la enseñanza, a
través de las estrategias para el desarrollo de la inteligencia musical, siempre se
debe tomar en cuenta las características de cada niño y su edad para el desarrollo
de las diferentes estrategias
RECOMENDACIONES
Se recomienda el uso de la música como herramienta para lograr resultados
positivos en el desarrollo integral de los niños y niñas y así obtener un mejor
desempeño académico y el desarrollo de habilidades de razonamiento espacial y
matemático.
El uso de instrumentos musicales en las clases de los clubes de música, o la
elaboración de materiales sonoros que se puedan construir con material reciclado,
esto llamará la atención de los niños y niñas y al mismo tiempo le servirá para
desarrollar el pensamiento lógico creativo, convirtiéndolo en un ser competitivo en
el mundo de hoy.
La aplicación de esta propuesta alternativa para potenciar la inteligencia musical, e
ir determinando el progreso de los niños y niñas en las diferentes áreas a través de
la música.
En base a la propuesta alternativa plantea aplicar ejercicios y cantos que favorezcan
el desarrollo del pensamiento lógico matemático, la lecto-escritura y el lenguaje de
los niños y niñas.

8. ANEXOS
Algunas propuestas prácticas que pueden servirte para trabajar la inteligencia
musical en clase al margen de la asignatura son:
 Diferenciar ideas mediante ritmos.
 Representar conceptos con melodías.
 Inventar una canción sobre un tema.
 Integrar música en una presentación.
 Expresar sensaciones tocando un instrumento musical.
HERRAMIENTAS TIC Y RECURSOS DE AULAPLANETA QUE PUEDES
UTILIZAR
La música está en la Red y también muchos recursos TIC y herramientas que
pueden ayudarte a reforzar la inteligencia musical de tus alumnos, como
plataformas, editores musicales o interactivos para desarrollar las distintas
habilidades musicales. Te recomendamos algunos:
 Servicios y plataformas para la escucha y publicación de creaciones
musicales, como Spotify, YouTube, Deezer o Soundcloud.
 Aplicaciones y programas para grabar y editar audio,
como Audacity, Vocaroo, Rev, Spreaker o Audioboom.
 Webs y aplicaciones para descubrir los distintos instrumentos, como Sound
& Music o Explore The World of Musical Instruments.
 Programas y páginas para crear, escribir y consultar partituras,
como Musescore o Partituras para la clase.
 Webs para crear música, melodías y ritmos y compartirla con otros,
como Incredibox o Jam with Chrome