El documento discute las perspectivas de la educación artística en Europa, América Latina y el Caribe. Argumenta que la educación artística debe ser una parte fundamental del currículo escolar debido a su importancia para el desarrollo integral del individuo. Sin embargo, a menudo se le asigna poco tiempo en las escuelas. El documento también analiza los enfoques de la educación artística en diferentes países y regiones, y aboga por darle más importancia y recursos a esta área en los sistemas educativos.

1. ACT. 3
PERSPECTIVAS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL
CONTEXTO ESCOLAR DE EUROPA, AMÉRICA LATINA
Y EL CARIBE.
FIDEL TÉLLEZ SOTO

2. Importancia e influencia de la educación
artística en el currículo
 Debemos de entender que la educación artística constituye uno de los ejes
fundamentales de la formación integral del individuo por su importancia en
del desarrollo de la sensibilidad y de la capacidad creativa, así como el
valor intrínseco de las obras de arte en la configuración de cualquier
tradición cultural.
 El arte no es solo el amor a la vida y las cosas, no es solo hacer las cosas
bien o con estilo, no es solo una forma de vivir; el arte es una forma de
expresión de un artista (entendido éste como cualquier persona, niños
jóvenes o adultos e incluso los famosos artistas) al comunicar sus
sentimientos, su imaginación, su creatividad, sus experiencias y vivencias a
lo largo de su vida y se transmite por medio de los sentidos a los demás.

3. Es por ello que se le debe dar un valor real a su
importancia dentro del currículo, ya que
desgraciadamente se le asigna un valor que no
merece pues es muy poco tiempo y el individuo la
necesita, recordemos que la educación artística es
un método que ayuda al sujeto a canalizar sus
emociones para poder y esto conlleva a que el
alumno aprende, interactúa, se responsabiliza,
convive y sabe actuar frente a los problemas de
cotidianidad.

4. La mayoría de los países coinciden en que los
principales objetivos de la educación básica son:
La
competencia
artística.
El
conocimiento
y la
comprensión
de las artes.
La
apariencia
crítica.
La
expresión/
identidad
individual.
La
diversidad
cultural y la
creatividad.

5. Algunos currículos
tiene la meta
específica de fomentar
lazos entre las artes y
otras materias no
artísticas.

6. La concepción de los
currículos en la mitad de
Europa considera cada
materia por separado (artes,
música, danza) mientras que
la otra parte la considera
como parte de un área
integrada.
Consideran un
promedio de 50 a 100
horas al año en
primaria.
25 a 75 horas anuales
en secundaria.

7. Algunas iniciativas en Europa son
estrechar relaciones entre el alumnado
y el mundo de las artes a la cultura.
Los criterios de evaluación son definidos por los
docentes al interior de la escuela o en los centros
escolares.
En educación primaria las artes son impartidas por docentes
generalizados
En educación secundaria son impartidas por docentes
especializados.

8. Un enfoque de colaboración.
Busca que no solo se aporten:
 Beneficios a la hora de
convertir en una materia
fascinante para aprender,
sino también en una intensa
experiencia para la vida
real.

9. Las artes en el currículo escolar:
El concepto de artes integradas alude
también a algunas formas artísticas
contemporáneas que se utilizan en
medios audiovisuales.
Estas artes integradas comparten
códigos y lecturas en una idea
hecha sonido, movimiento o
imagen.

10. Considerando el alcance de los contenidos y propósitos de la
educación artística para el desarrollo humano tanto en diversos modos
del pensamiento, el manejo emocional-social y la apropiación creativa
del mundo, lo mas idóneo y conveniente sería:
La especificidad de cada una de las áreas.

11. Una mirada a la educación artística actual en algunos países
Iberoamericanos
Problemas Iberoamericanos más comunes de
los que destacan:
 La escasez de profesores
especializados.
 La inequidad del salario docente.
 La falta de oportunidades.
 Entre muchos otros.

12. En algunos países son
centralizados los
planes y programas.
En algunos otros no.
Todos coinciden en que deben hacer
obligatoria la enseñanza de las artes
tanto en primaria como en secundaria.

13. En algunos países están tomando una postura cada
ves más lúcida y original en cuanto a la educación
artística.
Se han hecho importantes esfuerzos por alcanzar una
mayor cobertura y mejorar la calidad y equidad de la
educación.
Con todo esto y a pesar de que algunas
organizaciones como: ABEM, ISME, FLADEM, CLEA,
InSEA, entre otras. Se puede observar que los
sistemas escolares cuentan con un área de
educación artística no han posibilitado aún la
importancia generalizada de programas artísticos de
calidad y el fantasma de la diminución del tiempo
dedicado a esta área amenaza continuamente con
borra las escazas horas que efectivamente se
realizan.

14. Las razones para la presencia de las artes en
los procesos educativos son:
 Ya no puede concebirse la enseñanza de igual forma que
antes.
 Tener una mirada de mercado que se adapte a las
necesidades del mundo globalizado.
 El profesor debe revisar sus prácticas, principalmente los
fundamentos en que sustenta su pedagogía.
El ritmo de los cambios socio culturales y
epistemológicos va transformando el contexto del
individuo.

15. Se concibe a la educación artística como una materia de rellenar espacios para completar una
jornada laboral, como pérdida de tiempo, como entretener a los alumnos, como tomar el tiempo libre
entre muchas otras concepciones; sin embargo, como pudimos observar en varios países se adopta
este para potenciar las capacidades, habilidades, actitudes y aptitudes de los estudiantes ya que es a
través de ésta que los estudiantes logran encontrar su ritmo y estilo de aprendizaje.
Algunas organizaciones como se mencionó luchan porque se reconozca a la educación artística como
una materia igual o mas importante que a las que se les asigna gran cantidad de tiempo del que pasa
el alumno dentro de la escuela y sin tener resultados favorables tanto para él como para el docente.
Es importante también la especificada en las distintas áreas, así como hay un profesor de la segunda
lengua o de educación física así debiera ser para la educación artística ya que no basta con que el
docente generalizado la imparte.
Como docentes frente a grupo considero que debemos de poner en práctica los conocimientos que
día a día adquirimos y empezar a transformar nuestras prácticas pedagógicas pero con resultados
que se vean, que traspasen los estándares que se nos piden o que se nos marcan.

16. Romper esquemas que nos limitan y no nos permiten ser autónomos dentro de nuestras
aulas, considero también que nuestros niños son visuales, auditivos o de sensación
(kinestésicos) y que es a través del arte o de la educación artística que podemos apoyarlos
como realmente ellos lo necesitan.
Despertemos en ellos y fomentemos también esta habilidad que quizá en un principio nos
costará trabajo y que mucha gente no podría comprender el modo de ser o actuar pero que
con el paso del tiempo, verían los cambios favorables en los alumnos ya que se apropian del
conocimiento puesto que se trabaja con situaciones vivenciales.