Este documento propone la creación de una plataforma en línea para promover la educación artística y la creatividad mediante el uso de recursos educativos abiertos. La plataforma reuniría materiales como imágenes, videos y artículos sobre arte, así como programas de edición. También conectaría a artistas, educadores, investigadores y padres interesados en el arte. El objetivo es fomentar la apreciación del arte y su uso en terapias y otras disciplinas de una manera dinámica y colaborativa.

1. IINNNNOOVVAACCIIÓÓNN EEDDUUCCAATTIIVVAA CCOONN
RREECCUURRSSOOSS AABBIIEERRTTOOSS
Tecnológico de Monterrey. Coursera. 2014
Portafolio diagnóstico, cuarta semana.
Bárbara Gómez

2. 1. Mi contexto profesional para llevar
a cabo el proyecto
Soy historiadora del arte que imparte clases de educación no
reglada y realiza talleres de aprendizaje sobre arte y con el arte
basados en la participación activa, el uso de recursos
interactivos, e inspirados en la inferencia y en la
retroalimentación, dejando que cada alumno aporte sus
conocimientos previos, a la vez que desarrollan sus múltiples
inteligencias.

3. 2. Identificación de la necesidad real.
1.-La falta de pericia técnica en el dibujo o la pintura imposibilita la realización de nuevas
creaciones artísticas. Al contrario de lo que ocurría en el arte tradicional, desde el siglo XX se viene
demostrando que lo importante en una obra artística es la creatividad, esa inspiración de las
musas, que no implica una pericia técnica manual, sino una intencionalidad de expresión del
intelecto, basada más en concepciones abstractas como son la capacidad compositiva, la
percepción espacial, o la estimulación sensorial por medio del color.
2.- La carencia de recursos activos en internet sobre la educación con el arte (no hablamos
de técnicas artísticas). Por lo general, sólo encontramos recursos teóricos sobre arte, como son
artículos y publicaciones sobre temas concretos, haciendo de éste algo estático y casi limitado a
investigadores o aficionados al arte y, sobre todo, cerrado a la cooperación con otros campos como
la psicología o la sociología.

4. 3.Público de audiencia
En el tipo de nivel de usuarios finales se enfoca a gente
interesada en las humanidades, la cultura y el arte, como son
investigadores, educadores y estudiantes. Pero también, en un
plano más minoritario, a padres y madres que quieran educar a
sus hijos jugando.
En el tipo de nivel institucional se dirigirá a colectivos de
artistas y educadores de arte.

5. 4. Objetivos
Objetivo general:
Crear una plataforma que aúne tanto la creación artística como la educación hacia la
sensibilidad artística y sus múltiples usos (arte-terapia, gestión de las emociones, soporte para
otras disciplinas...) de forma que sea un ente en crecimiento y no un ente estático.
Objetivos específicos:
Recopilar webs que ofrezcan recursos multimedia (imágenes, sonido, video...) con
licencia libre para uso con propósitos comerciales y que se puedan modificar, adaptar y editar,
así como programas de edición de los mismos. Con ellos se suplirá la carencia de pericia
técnica realizando collages, superposiciones, repeticiones, etcétera.
Difundir material teórico sobre la historia del arte, sus protagonistas y movimientos.
Difundir proyectos de talleres entre la comunidad de educadores y el colectivo de padres y
madres.
Crear una lanzadera de nuevos artístas y de interconexión como sociedad entre ellos.
Lograr una evidencia curricular a nivel profesional tanto para los educadores como para
los artistas que pueda ser consultada por las empresas de ocio y cultura.

6. 5.-Enfoque
ENFOQUE PEDAGÓGICO: Se conseguirá un referente en educación artística
que incluya todos sus campos, tanto la teoría de la historia del arte como elemento
pasivo, las bellas como elemento activo y el uso de ambas para la educación de
cualquier rama. Estos están principalmente enfocados a el público de nivel final
como educadores, estudiantes, padres/madres e investigadores.
ENFOQUE DE MODELOS COLABORATIVOS DE REA ENTRE
INSTITUCIONES Y COMUNIDADES DE INTERÉS: Se conseguirá la creación de
gremios artísticos según sus campos (audiovisuales, collage...) en el que
encuentren REA con licencia libre para uso con propósitos comerciales, que se
puedan modificar, adaptar y editar, para usar en sus creaciones, así como la unión
asociativa que pueda promover exposiciones colectivas o acciones comunes y que
les sirva como plataforma curricular profesional de cara a empresas. Lo mismo
ocurrirá con los educadores. Este ámbito está principalmente enfocado al público
de nivel institucional.

7. 6.-Acciones
Según los criterios de la “Agenda Regional de Prácticas Educativas Abiertas (PEA)”, se llevarían a cabo las
siguientes acciones:
A nivel del Enfoque Pedagógico:
P.1: Producción de conocimientos en la educación, promover el uso, reutilización y remezcla del material
educativo. Acción: material teórico y práctico para investigación y creación artística.
P.2: Sensibilizar sobre REA a través de la experiencia práctica. Acción: El portal se encontraría en constante
crecimiento con las nuevas contribuciones que compartan los colaboradores, así como las nuevas creaciones de
los artistas que se subirían para su reuso y que, a su vez, se han creado con REA.
P.3: Continuar la colaboración interinstitucional, fomentando la creación de comunidades de práctica en torno a
temas educativos y áreas de interés. Acción: creación de gremios artísticos según sus campos y su unión
asociativa.
P.4: Reconocimiento y crédito de los conocimientos adquiridos a través de PEA mediante indicadores y
métricas adecuadas para evaluar competencias. Acción: El principal indicador será abrir las opiniones sobre el
producto final mediante críticas y puntuaciones de valoración, es decir, en el caso de las obras artísticas, la crítica
de los expertos historiadores del arte que participen en la plataforma, es un criterio de un especialista en la materia
que le da el suficiente valor, así como su participación en un proyecto tan complejo que también les ofrece
suficiente valor. En el caso de los educadores, el mejor valor son las opiniones de quienes han puesto en práctica
sus talleres y han comprobado cual ha sido el efecto producido en los que reciben los talleres. Las teorías sobre la
historia del arte podrán ser puntuadas a la vez que complementadas o refutadas basándose en otras teorías
publicadas o en el criterio de los especialistas.

8. A nivel de Modelos Colaborativos para REA entre instituciones:
CM1.: Impulsar la cooperación con otras instituciones que persigan
iniciativas REA, fomentando la construcción de comunidades y la
colaboración entre pares. Acción: creación de gremios artísticos según
sus campos y su unión asociativa.
CM2.: Adoptar licencias abiertas que permitan la cooperación entre
asociaciones e individuos a través de la reutilización y la remezcla de
recursos educativos, con una claridad en cuanto a los derechos de autor
y las condiciones de uso. Acción: Todos los recursos que se compartan
serán registrados con licencia creative commons con las licencias
abiertas específicas que elija su autor.

9. 7-Evaluación
Con esta plataforma creo que se consigue plasmar mi aprendizaje en el curso, ya que, dentro
de mis posibilidades, conseguiría cumplir las siguientes metas buscadas en los REA y PEA:
Recopilación de recursos REA.
Reuso de los recursos.
Exposición de los recursos para la comunidad abierta interesada.
Valoración de los recursos REA expuestos.
Integración de personas y colectivos en un proyecto de creación de REA que al mismo tiempo
puedan ver un beneficio en compartir sus ideas y no lo hagan sólo de forma altruista.
Cubrir un vacío que hasta ahora existía en la red.
Y a nivel personal la más importante, crear una plataforma de colaboración entre artistas,
críticos, educadores, historiadores, colectivos, especialistas de otras materias y personal ajeno al
arte que conviertan el arte en un movimiento en constante crecimiento, dinamismo e
interactividad.

10. 8.-Evidencia
En el tiempo que se nos da para realizar el portafolio no se puede
poner en práctica éste u otros proyectos de manera seria y tan
elaborada como para diseminarla públicamente, ya que requiere
recopilar y sintetizar información, diseño de una apariencia
agradable y de interfaz sencilla, registro y alojamiento en webs y
campaña viral.
Por ahora mostraremos los enlaces a páginas de recursos,
colectivos y materiales que podrían ser los expuestos en la
plataforma.

11. Búsqueda de imágenes con licencia abierta:
-Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page
-Flickr búsqueda avanzada: https://www.flickr.com/search/advanced/
-Stock.xchng: http://www.freeimages.com/
-Morguefile: http://www.morguefile.com/
-Stock Vault: http://www.stockvault.net/
-Coloriuris: https://www.coloriuris.net/derechos-autor/
-Creative Commons search: http://search.creativecommons.org/
-Google Images búsqueda avanzada: https://www.google.es/imghp?hl=es&tab=ii
-Stockphotorights (sobre uso de licencias en las fotografías): http://www.stockphotorights.com/
-iStockphoto.com: http://www.istockphoto.com/

12. Tomando como ejemplo la historia del collage y sus técnicas busqué en páginas con
artículos de divulgación y en redes sociales con una presentación más amena:
http://doaj.org/: Artículos de divulgación en varios idiomas.
http://www.slideshare.net: Portafolios sobre la historia del collage.
Para la realización de talleres me fueron muy útiles dos fuentes:
https://www.coursera.org/course/artactivity: MOOC del Museo MOMA sobre
estrategias interactivas para enseñar mediante el arte.
https://www.oercommons.org/courses/4-184-architectural-design-workshop-collage-method-: curso sobre metodología y técnicas del collage. En la misma página
https://www.oercommons.org/ se encuentran gran variedad de REAs.

13. Ejemplos de gremios y asociaciones de artistas temáticos:
-Pintura: http://www.laarteria.com/index.html
-Collage: http://sociedaddecollagedemadrid.wordpress.com/