Isaura Imbrondone 30.230.387

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO ¨SANTIAGO MARIÑO¨
EXTENSIÓN PORLAMAR
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
Integrante:
Isaura Imbrondone
C.I 30.230.387

2. Catedral de Santa Maria de las flores
El Renacimiento fue un período crucial en la historia del arte y la cultura europea
que se desarrolló entre los siglos XIV y XVI. Fue un movimiento cultural, artístico
y científico que surgió en Italia y se extendió por toda Europa.
Se caracterizó por un renovado interés en la Antigüedad clásica, la
búsqueda de la belleza, la armonía y la proporción, y una visión optimista del
ser humano y su capacidad para crear y comprender el mundo. Fue un
período de redescubrimiento y revalorización de las obras de los antiguos
griegos y romanos, así como de una nueva creatividad en todas las áreas
del conocimiento.
En resumen, el Renacimiento fue un momento de cambio profundo en
la historia cultural y artística de Europa, marcado por una nueva apreciación
de la razón, la belleza y el potencial humano.

3. 01. Inspiración clásica
Los arquitectos renacentistas
se inspiraron en la antigua
Grecia y Roma. Buscaron
recuperar los ideales clásicos y
aplicarlos a sus creaciones
arquitectónicas.
02. Proporción y simetría 03. Fachadas Detalladas 04. Domesticidad en Villas
La arquitectura renacentista
se basó en la proporción
matemática y la simetría. Los
edificios se diseñaron
cuidadosamente para que fueran
simétricos en planta y elevación,
con proporciones armoniosas que
reflejaran la belleza ideal.
Las fachadas se enriquecen
con ornamentación escultórica,
relieves y detalles
arquitectónicos que reflejan la
riqueza y el gusto de la época.
Las villas renacentistas,
como la Villa Rotonda de
Palladio, exploran la conexión
entre la vida cotidiana y la
arquitectura, enfocándose en la
funcionalidad y la belleza.
Villa rotonda de palladio
Fachada renacentista con relieve
Simetría obras arquitectónicas
Antigua Grecia Inspiración

4. 05. Elementos clásicos 06. Planos simétricos 07. Materiales
Hace uso de materiales nobles
como la piedra, el mármol y el
ladrillo, y tiende a incluir detalles
ornamentales elaborados, como
frisos, ménsulas y molduras. Estos
materiales se utilizaban no solo por
su durabilidad, sino también por su
capacidad para transmitir una
sensación de belleza y refinamiento.
Se utilizaron elementos
clásicos como cúpulas, arcos,
columnas y órdenes
arquitectónicos (toscano,
dórico, jónico, corintio y
compuesto).
Los edificios
renacentistas a menudo
tenían plantas simétricas,
con formas rectilíneas o
cuadradas.
Portal de mármol
Plano Basilica de San Andrea
La cúpula de BrunelleschiI

5. Ordenes arquitectónicos: durante el Renacimiento, los arquitectos emplearon varios
órdenes arquitectónicos que se inspiraban en la antigüedad clásica.
Toscano: Este orden es el
más simple y robusto. Se
caracteriza por columnas
sin estrías y un capitel
sencillo. Aunque menos
común que los otros
órdenes, se utilizó en
algunas construcciones
renacentistas.
Dórico: es conocido
por su sobriedad y
proporciones
armoniosas. Sus
columnas tienen
estrías y un capitel
simple con forma de
almohadilla.
Jónico: es más ornamentado
que el dórico. Sus columnas
tienen estrías más delicadas y
un capitel con volutas.
Corintio: es el más
ornamentado y elegante. Sus
columnas tienen capiteles
ricamente decorados con
hojas de acanto. Aunque
menos frecuente en la
arquitectura renacentista, se
encuentra en algunos edificios
importantes.
Compuesto: combina
elementos del jónico y el
corintio. Tiene un capitel que
combina volutas jónicas con
hojas de acanto corintias.
Òrden toscano
Òrden corintio Òrden dorico
Òrden jónico
Òrden compuesto

6. Cúpulas: reflejan el interés por la
majestuosidad y la grandeza. Las
cúpulas se convirtieron en elementos
destacados, especialmente en edificios
religiosos. Un ejemplo icónico es la
Catedral de Santa María del Fiore en
Florencia, diseñada por Filippo
Brunelleschi.
·Arcos de medio punto: Los arcos de
medio punto son una característica
distintiva de la arquitectura
renacentista, utilizados tanto en
fachadas como en interiores para crear
un sentido de apertura y equilibrio.
Estos arcos se inspiraron en la
arquitectura romana y añadieron una
sensación de grandiosidad y
monumentalidad a los edificios.
·Pilastras y Frontones: Las pilastras,
similares a las columnas, pero planas y
adheridas a la pared, eran un elemento
arquitectónico distintivo en la
arquitectura renacentista. Los
frontones triangulares también se
utilizaban para decorar las fachadas de
los edificios, inspirados en la
arquitectura clásica.
Cupula Catedral de Santa María
Arco de medio punto
PIlastras

7. Filippo Brunelleschi
(1377-1446)
Donato Bramante
(1444-1514)
Inspirado por la arquitectura de su juventud,
Brunelleschi adoptó los rasgos antiguos de los
edificios romanos y los integró en Europa de una
manera nueva. Fue un pionero en la arquitectura
renacentista y un maestro en la combinación de
elementos clásicos con innovación técnica.
Conocido por su diseño de la cúpula de la
Catedral de Florencia.
Fue un maestro incomparable de su oficio,
fundador de los principios básicos de la
arquitectura del renacimiento. La creación del
genio no son sólo las elegantes casas seculares y
los edificios clásicos, sino también los edificios
originales de los autores. Destacado por su diseño
de la Basílica de San Pedro en el Vaticano,
Bramante dejó un impacto duradero con su
enfoque en la simetría y la proporción.
Andrea Palladio
(1508-1580)
Considerado uno de los arquitectos más
influyentes de la historia, Palladio dejó su
marca en villas y edificios cívicos en Italia. Su
obra maestra es la Villa Rotonda.

8. Ubicación: Florencia, Italia.
Autor: Diseñado por Michelozzo di
Bartolomeo.
Construido entre 1445 y 1460, este
palacio es conocido por su mampostería
de piedra, que incluye sillería y
almohadillado. Su elevación tripartita
refleja el espíritu renacentista de la
racionalidad, el clasicismo y el orden
Palacio Medici Riccardi
Ubicación: Florencia, centro de Italia.
Autor: Diseñado por el arquitecto Filippo
Brunelleschi.
Fue el primer edificio en Florencia
construido de manera renacentista. Se
caracteriza por sus columnas y
ventanas con frontones clásicos
compuestos.
Spedale degli Innocenti
Ubicación: Salamanca, España.
Autores: Juan de Álava y RG de Hontañón.
Situado en la Plaza del Concilio
de Trento, este monasterio dominico
destaca por su extraordinaria fachada
de altar. En su interior, se encuentra un
museo dedicado a los dominicos.
Convento de San Esteban
Ubicación: Kremlin de Moscú, Rusia.
Autor: Aleviz Fryazin Noviy.
Por encargo de Iván el Grande, esta
catedral combina influencias del
renacimiento italiano con formas
venecianas. Contiene reliquias sagradas de
la iglesia ortodoxa y desempeñó un papel
importante en la historia política de Rusia
Catedral del Arcángel

9. CASTILLO DE CHENONCEAU
UBICACIÓN Comuna francesa de Chenonceaux, Francia.
AUTOR Katherine Briçonnet, Philibert Delorme y Jean Bullant
Uno de los castillos más importantes y famosos del Loira, fue
construido entre 1513 y 1521 para Thomas Bohier, Intendente
General de Finanzas de Francisco I. Se le conoce por «El Castillo
de las Damas», porque fueron mujeres las que lo ocuparon
sucesivamente. Arquitectónicamente está dividido en dos partes,
una de forma cuadrangular, que albergaría la parte destinada a
vivienda y, adosada a la misma, una galería rectangular destinada a
la vida oficial y las estancias destinadas al rey en el caso de que se
alojara en el castillo. La situación del edificio, construido sobre el
mismo rio Cher, es excepcional, convirtiendo la residencia una de
las edificaciones más bellas y originales de la zona.

10. CASTILLO DE CHAMBORD
UBICACIÓN Centro-Valle del Loira, Francia.
AUTOR Domenico da Cortona
Es uno de los castillos más famosos del mundo y el
más grande de todos los de la región del Loira. El castillo
es un gigantesco cuadrilátero flanqueado por cuatro torres
inmensas y con un patio central en el que se ubica un gran
pabellón cuadrado con cuatro torres más en sus esquinas.
Arquitectónicamente es un edificio ecléctico, que mezcla
elementos del Renacimiento italiano con otros del gótico
francés. Juega con las diferentes figuras geométricas que
lo componen: rectángulos, círculos, conos, cilindros, entre
otros.

11. REFERENCIAS
REFERENCIAS
Cartwright, M. (2024). Arquitectura del Renacimiento. Enciclopedia de la Historia del Mundo.
https://www.worldhistory.org/trans/es/1-19059/arquitectura-del-
renacimiento/#google_vignette
Antúnez, A. P. (2021, 21 mayo). Arquitectura del Renacimiento: características.
unprofesor.com. https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/arquitectura-del-
renacimiento-caracteristicas-4804.html
Cruz, E. (2023, 25 agosto). Arquitectura renacentista: Definición, Características. Arte
Historia. https://artehistoria.online/renacimiento/arquitectura-renacentista/
Vargas, S. (2021, 30 septiembre). 5 Ejemplos de arquitectura renacentista que representan la
elegancia de este estilo. My Modern Met En Español.
https://mymodernmet.com/es/arquitectura-renacentista-ejemplos/