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Presenta: Farfan Reyes Carlos Emmanuel
Experiencia educativa: Teoría e Historia de la Arquitectura
de los siglos XV al XIX
FACULTAD DE ARQUITECTURA
UNIVERSIDAD VERACRUZANA
Docente: Dr. Jesús Martínez Bocardi Período: Agosto 2023 - Enero 2024
REPORTE FINAL
REGIÓN POZA RICA - TUXPAN

Experiencia Educativa: Teoría e Historia de
la Arquitectura de los siglos XV al XIX
REPORTE FINAL
CONTENIDO
1. Descripción y Unidad de competencia
2. Tratados renacentistas
3. Panteón de Roma y Santa María del Fiore
4. Renacimiento. Templete de San Pietro in Montorio y Basílica Palladiana
5. Manierismo. Villa Farnesina y Palacio del Té
6. Renovación urbana en las ciudades ideales italianas siglos XV y XVI
7. Barroco. Sant'Ivo alla Sapienza y Templo de Santa Prisca
8. Neoclasicismo. Iglesia de la Medeleine y Puerta de Brandeburgo
9. Historicismo, Eclecticismo. Palacio de Westminster y Museo Nacional de Arte
10. Modernismo. Casa estudio Víctor Horta y Museo Universitario del Chopo
11. Escuela de Chicago
12. Transformación de París de Haussmann
13. Análisis y comparación de los principales estilos arquitectónicos del s. XV al XIX

REPORTE FINAL
1.1 DESCRIPCIÓN
Esta experiencia educativa se localiza en el área de formación básica
de la disciplina; permite al estudiante un acercamiento a la
arquitectura desde su construcción historiográfica, para lo cual,
estudia, a través de las distintas etapas que recorre, la producción
arquitectónica que considera significativa, sus principios
compositivos, sus componentes constructivos y teóricos y la manera
en que los factores del medio natural y/o socio cultural la
condicionaron.
1.2 UNIDAD DE COMPETENCIA
El estudiante identifica los conceptos espaciales, constructivos,
expresivos, teóricos e históricos de la arquitectura en relación con su
medio ambiente y procesos innovadores desde el siglo XV al XIX,
mediante la investigación científica, análisis, reflexión y síntesis para
fundamentar la creatividad del diseño urbano arquitectónico de los
diversos tipos edificatorios, con ética profesional, honestidad
intelectual y un enfoque innovador y sustentable.

REPORTE FINAL
2. TRATADOS RENACENTISTAS
Durante la edad media se encontró un compilado con su tratado acerca de los 10 libros de la arquitectura, así fue titulado este compendio de
ideas que tenía este arquitecto y su forma de concebir la arquitectura. Muchos arquitectos renacentistas retomaron estas ideas y las
plasmaron en sus obras. Esta obra comenzó a traducirse a varios idiomas y a dispersarse primero por Europa y luego por el resto del mundo.
Estos tratados de arquitectura están divididos en diez volúmenes. En ellos, Vitruvio plasma sus teorías sobre la construcción y el diseño de
aquella época. Los volúmenes en los que se plasma esta obra son los siguientes.
1. Principios de la arquitectura. En estos siete capítulos, se aborda que la arquitectura es una ciencia basada en la práctica y el
razonamiento. Se mencionan elementos clave como la ordenación, disposición, simetría y ornamento. Además, se divide la arquitectura
en tres partes: construcción, gnomónica y mecánica, destacando la importancia de la seguridad, utilidad y belleza. También se trata la
salubridad en la construcción de murallas y torres, así como la distribución de espacios una vez terminadas. Finalmente, se discute sobre
lugares para edificios de uso común en la ciudad.
2. Materiales utilizados en la construcción. Estos nueve capítulos abordan diversos aspectos de la arquitectura y la construcción. Desde las
comunidades primitivas y el origen de los edificios, pasando por los elementos fundamentales de la arquitectura hasta aspectos prácticos
como la elección de materiales como la arena, cal, polvo de puzol, canteras y la madera.
3. Construcción de Templos. En estos cinco capítulos se aborda el diseño y la estructura de los templos. Se destaca la importancia de la
simetría y proporción en la disposición de los templos, definiendo la proporción como la conveniencia de medidas a partir de un módulo
constante. Se describen las estructuras de los templos, como el "in antis", y se clasifican en cinco tipos: pinostilo, sístilo, diástilo, areóstilo, y
éustilo. También se explora la importancia de los cimientos en los templos, considerando grosor y volumen. Por último, se detalla el orden
jónico, haciendo hincapié en la simetría y dimensiones precisas en la colocación de las basas de las columnas.
4. Órdenes arquitectónicos
5. Edificios públicos
6. Antropometría
7. Ornamentación de los edificios
8. Hidráulica
9. Tratado de Gnómica
10. Estudio de las máquinas de construcción

REPORTE FINAL
3. PANTEÓN DE ROMA Y SANTA MARÍA DEL FIORE
El Panteón de Roma:
El Panteón, construido en el año 126 d.C. bajo el reinado del emperador Adriano, se presenta como un fascinante
testimonio de la arquitectura romana. Este monumental edificio adopta una planta circular con una cúpula hemisférica
de notables dimensiones. La ingeniosa inclusión del óculo en la parte superior no solo añade a su estética, sino que
también resuelve hábilmente los desafíos estructurales. Esta abertura no solo permite la entrada de luz, creando
efectos visuales únicos en su interior, sino que también alivia el peso de la cúpula. A lo largo de los siglos, el Panteón ha
experimentado una evolución funcional, inicialmente como templo pagano dedicado a los dioses romanos y más tarde
transformado en una iglesia cristiana en el siglo VII. Esta adaptabilidad a diferentes contextos revela su relevancia
cultural y su impacto a lo largo de la historia.
Catedral de Santa María del Fiore:
La Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, erigida entre los siglos XIII y XV, emerge como un hito emblemático
del Renacimiento italiano. Diseñada por Arnolfo di Cambio y finalizada por Filippo Brunelleschi, esta majestuosa
estructura presenta una cúpula octogonal que desafía los estándares arquitectónicos de la época. La audaz construcción
de Brunelleschi, utilizando técnicas innovadoras, marca un punto culminante en la evolución de la arquitectura
renacentista. La fachada de la catedral, elaborada con mármol blanco, verde y rosa, es una obra de arte en sí misma,
decorada con relieves y esculturas que narran eventos bíblicos y figuras históricas. Además de la destacada cúpula, la
catedral alberga otras joyas artísticas como el "Campanile" de Giotto y el "Baptisterio de San Juan", este último
conocido por sus magníficas puertas de bronce, incluyendo la famosa "Puerta del Paraíso" de Lorenzo Ghiberti. En
conjunto, tanto el Panteón de Roma como la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, representan espléndidos
logros arquitectónicos que han dejado una huella indeleble en la historia y la cultura. Estos monumentos atestiguan la
creatividad y la maestría técnica de sus constructores, destacando la riqueza artística y el legado cultural que han
perdurado a lo largo de los siglos.

REPORTE FINAL
4. RENACIMIENTO. TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO Y BASÍLICA PALLADIANA
*Tempietto en San Pietro in Montorio:*
Construido en Roma entre 1502 y 1510, el Tempietto es un pequeño templo que marca el lugar tradicional donde se cree que San
Pedro fue crucificado. Diseñado por Donato Bramante, refleja la búsqueda renacentista de la perfección geométrica y simetría. La
estructura circular presenta una columnata dórica que rodea una cúpula, fusionando elementos clásicos con innovación
renacentista. El Tempietto de Bramante ha dejado un impacto significativo en la arquitectura. Su simplicidad y perfección
geométrica influyeron en arquitectos renombrados, como Palladio y Miguel Ángel. La estructura ha sido estudiada a lo largo de los
siglos como un modelo de diseño clásico y ha inspirado a arquitectos neoclásicos en periodos posteriores.
*Basílica Palladiana en Vicenza:*
La Basílica Palladiana, en Vicenza, Italia, es un ícono del Renacimiento. Diseñada por Andrea Palladio, se construyó en dos fases en
el siglo XVI. La fachada principal es particularmente notable, con un pórtico de columnas corintias gigantes y un frontón triangular.
Palladio logró una síntesis única de la arquitectura clásica y su propia visión, influyendo en generaciones futuras de arquitectos.
Ambos edificios son representativos del Humanismo arquitectónico del Renacimiento, buscando revivir y mejorar los ideales de la
Antigüedad clásica. Su legado perdura como ejemplos excepcionales de la maestría arquitectónica renacentista.
La obra de Palladio, incluida la Basílica Palladiana, ha tenido un impacto duradero en la arquitectura occidental. Su enfoque en
proporciones clásicas y simetría ha influido en arquitectos desde el Renacimiento hasta la actualidad. La arquitectura palladiana se
convirtió en un estilo distintivo que inspiró a numerosos diseñadores, especialmente durante el Renacimiento y el neoclasicismo.
Ambos arquitectos, Bramante y Palladio, han dejado un legado que va más allá de sus propias creaciones, influyendo en
generaciones posteriores y convirtiéndose en referentes para aquellos que buscan fusionar la grandeza clásica con la innovación
arquitectónica.

REPORTE FINAL
5. MANIERISMO. VILLA FARNESINA Y PALACIO DEL TÉ
La Villa Farnesina es una joya arquitectónica renacentista que se encuentra en el barrio Trastevere de Roma. Fue encargada
por el banquero Agostino Chigi y diseñada por Baldassare Peruzzi. Esta villa fue construida entre 1506 y 1510 y ha sido
testigo de siglos de historia.Entre sus aspectos más destacados se encuentran los impresionantes frescos que adornan sus
paredes. Rafael, uno de los grandes maestros renacentistas, contribuyó significativamente a la decoración de la Loggia de
Psique. Estas pinturas narran la historia de Amor y Psique de manera magistral.Además de Rafael, otros artistas notables
como Sebastiano del Piombo y Giulio Romano también dejaron su huella en la Villa Farnesina con sus obras maestras. Los
frescos no solo son visualmente impactantes, sino que también ofrecen una visión fascinante de la cultura y la mitología de
la época.En el siglo XVI, la villa pasó a manos de la familia Farnese, de donde deriva su nombre actual. A lo largo de los años,
la Villa Farnesina ha sido un testigo silencioso de cambios políticos y sociales en Roma.Hoy en día, la villa está abierta al
público y es administrada por la Accademia Nazionale dei Lincei. Visitarla permite sumergirse en la opulencia y la creatividad
de la Italia renacentista, capturando la esencia de una época que ha dejado una huella perdurable en la historia del arte y la
arquitectura.
La Villa Farnesina, exponente destacado de la arquitectura renacentista, impacta en el campo de la construcción de la
siguiente manera:
1. *Estilo Renacentista:*
Exhibe los principios estéticos de la época, destacando la simetría y proporciones clásicas.
2. *Integración con el Entorno:*
Muestra armonía con la naturaleza y cuidado en la ubicación, reflejando la importancia del entorno.
3. *Distribución para Actividades Sociales y Culturales:*
La disposición de espacios sugiere la función social y cultural de la villa.
4. *Frescos como Elemento Integral:*
Los murales, especialmente los de Rafael, no solo decoran, sino que se integran en el diseño arquitectónico.
5. *Influencia Duradera:*
Ha inspirado diseños posteriores, contribuyendo a la evolución de principios arquitectónicos clásicos.

REPORTE FINAL
6. RENOVACIÓN URBANA EN LAS CIUDADES IDEALES ITALIANAS SIGLOS XV Y XVI
Durante los siglos XV y XVI en Italia, se experimentó una notable renovación urbana en las ciudades, influida por factores económicos,
culturales y sociales. Algunos aspectos destacados de este período incluyen:
1. *Planificación Geométrica:*
- Se adoptaron principios geométricos y simétricos en la planificación urbana, reflejando la admiración por la arquitectura clásica. Ciudades
como Florencia y Urbino ejemplificaron esta atención a la geometría y la ordenación espacial.
2. *Plazas y Monumentos Públicos:*
- Se promovió la creación de plazas y monumentos públicos como centros para actividades sociales y cívicas. La Piazza del Campo en Siena
es un ejemplo emblemático de este enfoque, sirviendo como espacio para eventos y celebraciones.
3. *Arquitectura Renacentista en Urbanismo:*
- La arquitectura renacentista se integró en la planificación urbana. Edificios públicos y privados adoptaron características renacentistas,
enfatizando la proporción y la ornamentación clásica.
4. *Perspectiva y Profundidad Visual:*
- Se incorporaron principios de perspectiva en el diseño urbano, utilizando técnicas para crear la ilusión de profundidad visual. Esto se
evidencia en calles y plazas que se diseñaron considerando la perspectiva visual.
5. *Infraestructura y Saneamiento:*
- Hubo mejoras en la infraestructura urbana, con la construcción de sistemas de alcantarillado y fuentes públicas. Estas medidas
contribuyeron a la higiene y la salud pública.
6. *Enfoque en la Belleza Estética:*
- La renovación urbana reflejó un interés creciente en la belleza estética y la armonía, manifestándose en la arquitectura, el diseño de plazas
y la disposición de edificaciones.
En resumen, la renovación urbana en las ciudades ideales italianas durante los siglos XV y XVI estuvo marcada por una fusión de principios
renacentistas, geométricos y clásicos. Este período influyó significativamente en la forma y la estética de las ciudades italianas, creando
entornos urbanos que reflejaban la riqueza cultural y artística de la época.|

REPORTE FINAL
7. BARROCO. SANT'IVO ALLA SAPIENZA Y TEMPLO DE SANTA PRISCA
"Sant'Ivo alla Sapienza"
Es un extraordinario ejemplo de la genialidad arquitectónica de Francesco Borromini durante el Barroco romano. Destaca
por su cúpula única con espirales concéntricas y una planta central. Este enfoque innovador influyó en la arquitectura
barroca al romper con las formas convencionales. Construida entre 1642 y 1660 por encargo del Papa Urbano VIII, la
iglesia es una amalgama de originalidad geométrica y expresión artística. La planta de cruz griega desafía convenciones,
mientras que la cúpula en espiral, única en su época, exhibe maestría técnica. La fachada convexa, con columnas
salomónicas y detalles esculpidos, añade teatralidad a la estructura. El interior revela la habilidad de Borromini para
manipular la luz y la forma, creando una experiencia espacial única con su nave central y capillas radiales.
"Templo de Santa Prisca" en el Aventino es un testamento arquitectónico a la historia cristiana que se remonta al siglo III.
Aunque renovado a lo largo de los siglos, conserva elementos originales que reflejan la arquitectura imperial romana.
Los mosaicos y frescos, aunque restaurados, ofrecen una visión de la estética cristiana primitiva. La ubicación estratégica
en la colina Aventina no solo proporciona vistas panorámicas únicas de Roma, sino que también integra la arquitectura
con el paisaje, resaltando la conexión simbólica entre lo sagrado y lo terrenal. La fusión de estilos y épocas hace del
Templo de Santa Prisca un monumento arquitectónico singular en la rica historia de Roma.
es un ejemplo temprano de arquitectura cristiana. Su planta basilical y detalles arquitectónicos reflejan la transición del
estilo romano al cristiano. Aunque no influyó de manera directa en movimientos posteriores, su preservación
proporciona una visión valiosa de la arquitectura de la antigüedad cristiana.

REPORTE FINAL
8. NEOCLASICISMO. IGLESIA DE LA MEDELEINE Y PUERTA DE BRANDEBURGO
La Iglesia de la Madeleine en París
Es un impresionante edificio neoclásico que se empezó a construir en 1764 y se completó en 1842. Diseñada originalmente
como un templo para honrar la grandeza de Napoleón, su arquitecto, Pierre-Alexandre Vignon, se inspiró en la arquitectura
romana antigua, adoptando una fachada monumental con columnas corintias y frontones.
El diseño interior refleja la grandiosidad neoclásica con una nave amplia y bien iluminada, destacando elementos como
altares y esculturas. Aunque fue consagrada como iglesia católica, la Madeleine ha experimentado diversos usos a lo largo del
tiempo, incluyendo eventos culturales y conciertos.
Esta iglesia ha sido testigo de momentos históricos, y su ubicación en el centro de París la convierte en un punto focal.
Además, su conexión con la época de Napoleón agrega capas de significado a su importancia arquitectónica.
La Puerta de Brandeburgo, ubicada en Berlín
Es un emblemático monumento que ha desempeñado un papel crucial en la historia de Alemania. Construida entre 1788 y
1791, representa un símbolo de la unidad alemana y ha sido testigo de importantes eventos históricos. Este impresionante
arco de triunfo neoclásico, diseñado por Carl Gotthard Langhans, se inspira en la Acrópolis de Atenas. Originalmente, la puerta
marcaba la entrada a la ciudad y más tarde se convirtió en un símbolo de división durante la Guerra Fría, al quedar en el lado
oriental de Berlín. Con la caída del Muro de Berlín en 1989, la Puerta de Brandeburgo se convirtió en un símbolo de la
reunificación alemana. Actualmente, es un sitio histórico y turístico importante.
La Puerta de Brandeburgo destaca por su diseño neoclásico, inspirado en la arquitectura de la Acrópolis de Atenas. Consta de
cinco secciones, incluyendo un arco central y cuatro columnas corintias que sostienen un frontón. Las esculturas y relieves
representan momentos históricos y mitológicos.

REPORTE FINAL
9. HISTORICISMO, ECLECTICISMO. PALACIO DE WESTMINSTER Y MUSEO NACIONAL DE ARTE
El Palacio de Westminster
Ubicado a orillas del río Támesis en Londres, es una obra maestra arquitectónica que sirve como sede del Parlamento del Reino
Unido. Construido entre 1840 y 1870, su diseño neogótico victoriano es obra de los arquitectos Charles Barry y Augustus Pugin.
El palacio destaca por su icónica torre del reloj, que alberga la campana conocida popularmente como Big Ben. El edificio fue
inaugurado en 1859, aunque no se completó completamente hasta 1870 debido a varias complicaciones durante la construcción.
El Palacio de Westminster ha sido testigo de momentos históricos y es un símbolo de la democracia británica. Su arquitectura
imponente, con detalles intrincados y una mezcla de elementos góticos, ha influido en la estética de la época victoriana. Además
de su función legislativa, el palacio también es un destino turístico popular. Las visitas guiadas permiten explorar sus cámaras y
salones, brindando una experiencia única para comprender la historia política del Reino Unido. A pesar de su esplendor
arquitectónico, el Palacio de Westminster también ha experimentado desafíos estructurales y de conservación a lo largo de los
años, lo que llevó a proyectos de restauración y renovación.
El Museo Nacional de Arte (MUNAL) de México
Ubicado en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, tiene su sede en un edificio con una historia que se remonta
a un noviciado jesuita del siglo XVII y un hospital del siglo XVIII. El Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, un majestuoso
edificio ecléctico, fue construido entre 1904 y 1912 y albergó diversas instituciones antes de convertirse en el MUNAL en 1982.
Este museo, gestionado por la Secretaría de Educación Pública, se dedica a la conservación, exposición y estudio del arte
mexicano e internacional. La colección permanente del MUNAL se divide en tres periodos históricos significativos, abarcando
desde la colonia hasta la década de 1950. Con más de 3,000 obras, el museo presenta artistas prominentes como Frida Kahlo,
Diego Rivera y José Clemente Orozco, proporcionando una visión completa de la evolución del arte mexicano. El espacio
expositivo del MUNAL, con aproximadamente 5,500 metros cuadrados, acoge no solo su colección permanente sino también
exposiciones temporales nacionales e internacionales de alta calidad. Este recinto cultural es fundamental para la comprensión y
apreciación del arte en México.

REPORTE FINAL
10. MODERNISMO. CASA ESTUDIO VÍCTOR HORTA Y MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
*Casa Estudio Víctor Horta:*
La Casa Estudio Víctor Horta, joya arquitectónica de Bruselas, es la creación emblemática del arquitecto Art Nouveau Víctor Horta.
Construida en 1898, esta residencia personal y estudio refleja la elegancia y la innovación del movimiento. La casa incorpora
elementos característicos, como una fachada curva, vitrales decorativos y detalles de hierro forjado. Su diseño revolucionario
incluye una disposición fluida de los espacios, enfocándose en la entrada de luz natural y una conexión armoniosa entre el interior y
el exterior.
La Casa Estudio Víctor Horta ejerció un impacto significativo en la arquitectura por su papel pionero en el movimiento Art Nouveau.
Horta desafió las convenciones arquitectónicas de la época al fusionar la funcionalidad con la estética, incorporando elementos
innovadores como hierro forjado y vitrales. Su enfoque en la integración de la luz natural y la fluidez de los espacios influyó en
futuras corrientes arquitectónicas, marcando el camino para la modernidad en el diseño de interiores y la arquitectura residencial.
*Museo Universitario del Chopo:*
El Museo Universitario del Chopo, ubicado en un antiguo mercado de hierro de 1902 en la Ciudad de México, destaca por su fusión
única de arquitectura industrial y expresión artística contemporánea. Diseñado por Bruno Möhring, el edificio presenta una
estructura de hierro y vidrio que sirve como telón de fondo para exposiciones innovadoras. Desde su transformación en 1975, el
museo se ha convertido en un epicentro cultural, albergando eventos vanguardistas y exposiciones que desafían los límites
tradicionales del arte. Ambos lugares representan no solo momentos arquitectónicos y artísticos distintivos en sus respectivas
épocas y regiones, sino también la continua evolución y reinvención de espacios para la creatividad y la expresión cultural.
El Museo Universitario del Chopo, al adaptar un antiguo mercado de hierro para albergar expresiones artísticas contemporáneas, ha
tenido un impacto en la arquitectura al demostrar la versatilidad y reutilización creativa de edificaciones históricas. Su combinación
de elementos industriales con el arte contemporáneo desafía las expectativas tradicionales, contribuyendo a una mayor apertura
hacia nuevas formas de utilizar espacios arquitectónicos preexistentes.

REPORTE FINAL
11. Escuela de Chicago
La Escuela de Chicago, también conocida como la Escuela de Chicago de Arquitectura, tuvo su origen en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Fue una reacción al historicismo arquitectónico predominante en ese momento y se desarrolló en un contexto de rápido crecimiento y expansión de la ciudad.
*Características y Aportaciones:*
La Escuela de Chicago se caracterizó por varias características distintivas:
- Funcionalidad: Los arquitectos de esta escuela priorizaron la funcionalidad en el diseño de sus edificios, creyendo que la forma debía seguir a la función.
- Líneas limpias: Se enfocaron en líneas simples y limpias en lugar de ornamentación excesiva.
- Uso de acero y vidrio: Fueron pioneros en el uso de materiales modernos como el acero y el vidrio en sus construcciones.
- Horizontalidad: Muchos de sus edificios presentaban una fuerte orientación horizontal.
Las aportaciones más destacadas de la Escuela de Chicago incluyen el desarrollo de rascacielos, la creación de espacios interiores flexibles y luminosos, y la influencia en la
arquitectura moderna alrededor del mundo.
*Obras y Arquitectos Destacados:*
Algunos de los arquitectos más destacados de la Escuela de Chicago incluyen:
1. *Louis Sullivan:* Considerado el "padre" de la Escuela de Chicago, diseñó edificios emblemáticos como el Auditorio Building en Chicago y el Guaranty Building en Buffalo,
Nueva York.
2. *Frank Lloyd Wright:* Aunque posteriormente se separó de la escuela, Wright trabajó en Chicago y diseñó casas icónicas como la Robie House y la Casa Winslow.
3. *Daniel Burnham:* Es conocido por su Plan de Chicago de 1909, que influyó en la planificación urbana de la ciudad.
4. *William Le Baron Jenney:* Fue un pionero en el uso de estructuras de acero y diseñó el Home Insurance Building en Chicago, considerado uno de los primeros
rascacielos.
Estos arquitectos y sus obras dejaron una huella duradera en la arquitectura y el urbanismo, y su influencia se ha extendido por todo el mundo.

REPORTE FINAL
12. Transformación de París de Haussmann
La transformación de París liderada por Georges-Eugène Haussmann durante el siglo XIX representó un hito en la planificación urbana. En un
contexto de crecimiento demográfico y desafíos sanitarios, Haussmann, nombrado por Napoleón III, implementó un plan radical que dejó una
marca indeleble en la ciudad.
*Contexto Histórico:*En la segunda mitad del siglo XIX, París enfrentaba problemas de insalubridad, congestión y desorden. La Revolución
Industrial exacerbó estos desafíos, creando una necesidad imperiosa de reformas urbanas.
*Motivaciones de Haussmann:*Las motivaciones de Haussmann eran multifacéticas. Además de abordar problemas de salud pública y circulación,
sus intervenciones tenían un componente político, buscando prevenir disturbios y mejorar el control gubernamental.
*Planificación Urbana:*Haussmann diseñó amplias avenidas, plazas y bulevares, transformando el laberinto medieval de calles en una ciudad más
abierta y accesible. Este enfoque no solo mejoró la circulación, sino que también dotó a París de una estética grandiosa.
*Impacto Social y Económico:*La transformación afectó a diversas clases sociales. La creación de espacios públicos y la demolición de barrios
antiguos generaron desplazamientos masivos. Aunque algunos sectores se beneficiaron económicamente, otros perdieron sus hogares.
*Críticas y Controversias:*Haussmann enfrentó críticas significativas durante y después de su mandato. La oposición a menudo provenía de
aquellos afectados por las expropiaciones y de sectores conservadores que veían sus acciones como una amenaza a la historia y tradición.
*Legado de Haussmann:*El legado de Haussmann perdura en la estructura urbana de París. Sus intervenciones influyeron en la planificación
urbana global y su enfoque en la estética y la eficiencia sigue siendo objeto de debate.
*Comparaciones Internacionales:*La transformación de París puede compararse con proyectos similares en ciudades como Barcelona o Nueva
York. Estos casos ofrecen perspectivas valiosas sobre los desafíos y beneficios de la planificación urbana a gran escala.
En conclusión, la metamorfosis de París bajo la dirección de Haussmann fue un proceso complejo con repercusiones sociales, económicas y
políticas. Su legado persiste en la Paris contemporánea, siendo un tema de debate continuo sobre el equilibrio entre la modernización y la
preservación cultural.

REPORTE FINAL
13.1 ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE LOS PRINCIPALES ESTILOS ARQUITECTÓNICOS DEL S. XV AL XIX
Estilo Periodo
(años)
Características principales (diseño,
materiales, procesos constructivos)
Principales exponentes
(arquitectos)
Obras
representativas
Imagen
RENACIMIENTO
- Donato Bramante
- Filippo Brunelleschi
- Andrea Palladio
- Michelangelo Buonarroti
MANIERISMO
- Giorgio Vasari
- Jacopo Barozzi da Vignola
- Giulio Romano
BARROCO
- Gian Lorenzo Bernini
- Francesco Borromini
- Peter Paul Rubens
(también pintor, pero
influyó en la arquitectura
barroca)
NEOCLÁSICO
- Jacques-Louis David
(también pintor, pero
influyó en la arquitectura
neoclásica)
- Étienne-Louis Boullée
- Robert Adam
1400-1600
1520-1600
1600-1750
1750-1830
- *Diseño:* Proporciones clásicas, cúpulas,
arcos semicirculares, columnas y frontones.
- *Materiales:* Uso de piedra, mármol y
detalles escultóricos.
- *Procesos constructivos:* Aplicación de
técnicas clásicas romanas y griegas, énfasis en
la simetría y la armonía.
- *Diseño:* Experimentación formal,
distorsiones de proporciones, complejidad
ornamental.
- *Materiales:* Continuación del uso de piedra
y mármol con más ornamentación.
- *Procesos constructivos:* Mayor énfasis en
la expresión artística, menos restricciones
clásicas.
- *Diseño:* Ornamentación exuberante,
curvas dramáticas, juegos de luz y sombra.
- *Materiales:* Uso de mármoles, dorados,
estucos y materiales ricos.
- *Procesos constructivos:* Técnica de
contrafuerte, cúpulas, énfasis en la
grandiosidad y la teatralidad.
- *Diseño:* Inspiración en la arquitectura
griega y romana clásica, simetría, líneas rectas.
- *Materiales:* Mármoles, piedra natural,
estuco, hierro fundido.
- *Procesos constructivos:* Uso de
proporciones clásicas, orden dórico, jónico o
corintio.
1. Basílica de San Pedro
(Vaticano) - Varios
arquitectos
renacentistas.
2. Palacio Pitti (Florencia) -
Giorgio Vasari y Filippo
Brunelleschi.
3. Villa Rotonda (Vicenza) -
Andrea Palladio.
1. Palacio del Louvre (París)
- Jacques Lemercier
2. Palazzo Te (Mantua) -
Giulio Romano.
3. Capilla de los Médici
(Florencia) -
Michelangelo Buonarroti.
1. Basílica de San Pedro
(Vaticano) - Gian Lorenzo
Bernini (Columnata y Plaza
de San Pedro).
2. La Fontana de Trevi
(Roma) - Nicola Salvi y
otros.
3. Iglesia de San Carlos
Borromeo (Viena) - Johann
Bernhard Fischer von
Erlach
1. 1. El Partenón (Atenas) -
Ictinos y Calícrates
(influencia neoclásica).
2. El Panteón (París) -
Jacques-Germain Soufflot.
3. La Casa Blanca
(Washington, D.C.) - James
Hoban.

REPORTE FINAL
13.2 ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE LOS PRINCIPALES ESTILOS ARQUITECTÓNICOS DEL S. XV AL XIX
Estilo Periodo
(años)
Características principales (diseño,
materiales, procesos constructivos)
Principales exponentes
(arquitectos)
Obras
representativas
Imagen
HISTORICISMO
- *Diseño:* Revival de estilos anteriores,
mezcla de elementos arquitectónicos
históricos.
- *Materiales:* Diversidad de materiales
según el estilo que se reviva.
- *Procesos constructivos:* Imitación y
adaptación de estilos pasados, énfasis en la
estética.
- Eugène Viollet-le-Duc
- Charles Barry
- Augustus Pugin
ECLECTICISMO
- *Diseño:* Combinación de estilos
diversos, sin reglas estrictas.
- *Materiales:* Variedad de materiales
dependiendo de la combinación estilística.
- *Procesos constructivos:* Libertad en la
selección de elementos de diferentes
estilos.
- Charles Garnier
- Otto Wagner
- Victor Horta
MODERNISMO
- *Diseño:* Simplicidad, formas
geométricas, funcionalidad, rechazo de la
ornamentación innecesaria.
- *Materiales:* Uso de nuevos materiales
como acero y vidrio, concreto armado.
- *Procesos constructivos:* Enfoque en la
eficiencia funcional, estructuras
expresadas, simplicidad en la forma.
- Frank Lloyd Wright
- Le Corbusier
- Ludwig Mies van der
Rohe
- Walter Gropius
Escuela de
Chicago
- *Diseño:* Rascacielos con estructuras
metálicas, ventanas grandes, diseño
vertical.
- *Materiales:* Uso innovador de acero y
vidrio, permitiendo la creación de edificios
más altos.
- *Procesos constructivos:* Desarrollo de
técnicas de construcción de rascacielos,
como la estructura de acero y el ascensor.
- Louis Sullivan
- Daniel Burnham
- William Le Baron Jenney
1830-1900
1850-1914
1900-1960
1880-1910
1. Palacio de Westminster
(Londres) - Charles Barry.
2. La Casa de la Ópera de
Sídney (Sídney) - Jørn
Utzon.
3. Parlamento de Budapest
(Budapest) - Imre Steindl.
1. Ópera Garnier (París) -
Charles Garnier.
2. Palacio de la Música
Catalana (Barcelona) -
Lluís Domènech i
Montaner.
3. Victoria and Albert
Museum (Londres) -
Aston Webb.
1. Casa de la Cascada
(Fallingwater) - Frank
Lloyd Wright.
2. Edificio Seagram (Nueva
York) - Ludwig Mies van
der Rohe.
3. Unité d'Habitation
(Marsella) - Le Corbusier.
1. Auditorio Building
(Chicago) - Louis Sullivan.
2. Monadnock Building
(Chicago) - Burnham &
Root.
3. Reliance Building
(Chicago) - Burnham &
Root, con detalles de
Sullivan.

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