El documento trata sobre el cubismo, un estilo pictórico creado entre 1907-1914 en París que representa objetos y figuras desde múltiples puntos de vista simultáneos, abandonando la perspectiva única. Luego surge el dadaísmo como ruptura con el cubismo y otras vanguardias, enfatizando lo absurdo e irracional. Finalmente, el surrealismo toma elementos del dadaísmo y el inconsciente freudiano para proyectar imágenes oníricas sin distinción entre realidad y fantasía.
El documento presenta un resumen sobre el simbolismo como corriente artística y literaria que surgió en Francia y Bélgica en el siglo XIX. Explica conceptos claves como símbolo y simbología, y resume la historia y principales rasgos del movimiento simbolista, incluyendo su oposición al realismo y naturalismo. También resume los principales representantes literarios como Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé, y cómo el simbolismo influenció otras artes como la pintura, escultura, música y
El surrealismo heredó la oposición al arte tradicional del dadáismo, pero buscaba una solución para la sociedad en lugar de ser meramente crítico. Se presentaba como una propuesta para liberar a la humanidad de las convenciones a través del arte mediante el automatismo psíquico puro. A diferencia del dadáismo, el surrealismo reivindicaba el papel del artista para revelar la verdadera naturaleza a través del inconsciente. Artistas como Dalí y Magritte crearon obras que subvertían las relaciones entre las cosas para
El documento resume los principales movimientos de vanguardia literaria y artística que surgieron a principios del siglo XX en Europa, como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Estos movimientos buscaban romper con las convenciones artísticas del pasado y reflejar el impacto de la Primera Guerra Mundial a través de nuevas formas de expresión que incorporaban elementos del subconsciente y lo irracional. El surrealismo tuvo una importante influencia en España y marcó la obra de la Generación del 27.
Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca italiana nacida en Roma en 1597. Aprendió el arte de la pintura de su padre Orazio Gentileschi y firmó su primera obra maestra a los 17 años. A los 19 años, fue violada por su profesor privado Agostino Tassi. Más tarde, pintó su obra más famosa "Judith decapitando a Holofernes" en 1612-1613, que se ha interpretado como una venganza por la violencia que sufrió. Artemisia se convirtió en una de las
El movimiento vanguardista representa una ruptura con la tradición buscando la originalidad. Algunas de sus características incluyen luchar contra convencionalismos, exaltar lo sensual y racional, e inventar nuevas realidades. En literatura utilizan caligramas y versos libres rompiendo las reglas tradicionales. Los principales ismos vanguardistas en Colombia fueron el dadaísmo, futurismo, ultraísmo, existencialismo y surrealismo.
Este documento resume los principales movimientos artísticos que siguieron al impresionismo, como el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Gauguin, Van Gogh y Cézanne y cómo buscaron superar los límites del impresionismo a través de la simplificación de formas, el uso del color para expresar emociones y la búsqueda de orden y construcción en la pintura.
El cubismo fue un estilo de pintura creado por Picasso y Braque que rompió con la representación naturalista. En Las señoritas de Avignon, Picasso anticipó técnicas cubistas como la geometrización de figuras y la visión simultánea de puntos de vista. Durante el cubismo analítico, se enfocaron en temas cotidianos usando facetas para mostrar objetos desde varios ángulos. Luego, el cubismo sintético incorporó collages para simplificar las redes de facetas y crear imágenes figurativas a partir de formas
Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1597 - Nápoles, hacia 1654) fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639).
Vivió en la primera mitad del siglo XVII. Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales; elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles.
El documento presenta un resumen sobre el simbolismo como corriente artística y literaria que surgió en Francia y Bélgica en el siglo XIX. Explica conceptos claves como símbolo y simbología, y resume la historia y principales rasgos del movimiento simbolista, incluyendo su oposición al realismo y naturalismo. También resume los principales representantes literarios como Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé, y cómo el simbolismo influenció otras artes como la pintura, escultura, música y
El surrealismo heredó la oposición al arte tradicional del dadáismo, pero buscaba una solución para la sociedad en lugar de ser meramente crítico. Se presentaba como una propuesta para liberar a la humanidad de las convenciones a través del arte mediante el automatismo psíquico puro. A diferencia del dadáismo, el surrealismo reivindicaba el papel del artista para revelar la verdadera naturaleza a través del inconsciente. Artistas como Dalí y Magritte crearon obras que subvertían las relaciones entre las cosas para
El documento resume los principales movimientos de vanguardia literaria y artística que surgieron a principios del siglo XX en Europa, como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Estos movimientos buscaban romper con las convenciones artísticas del pasado y reflejar el impacto de la Primera Guerra Mundial a través de nuevas formas de expresión que incorporaban elementos del subconsciente y lo irracional. El surrealismo tuvo una importante influencia en España y marcó la obra de la Generación del 27.
Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca italiana nacida en Roma en 1597. Aprendió el arte de la pintura de su padre Orazio Gentileschi y firmó su primera obra maestra a los 17 años. A los 19 años, fue violada por su profesor privado Agostino Tassi. Más tarde, pintó su obra más famosa "Judith decapitando a Holofernes" en 1612-1613, que se ha interpretado como una venganza por la violencia que sufrió. Artemisia se convirtió en una de las
El movimiento vanguardista representa una ruptura con la tradición buscando la originalidad. Algunas de sus características incluyen luchar contra convencionalismos, exaltar lo sensual y racional, e inventar nuevas realidades. En literatura utilizan caligramas y versos libres rompiendo las reglas tradicionales. Los principales ismos vanguardistas en Colombia fueron el dadaísmo, futurismo, ultraísmo, existencialismo y surrealismo.
Este documento resume los principales movimientos artísticos que siguieron al impresionismo, como el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Gauguin, Van Gogh y Cézanne y cómo buscaron superar los límites del impresionismo a través de la simplificación de formas, el uso del color para expresar emociones y la búsqueda de orden y construcción en la pintura.
El cubismo fue un estilo de pintura creado por Picasso y Braque que rompió con la representación naturalista. En Las señoritas de Avignon, Picasso anticipó técnicas cubistas como la geometrización de figuras y la visión simultánea de puntos de vista. Durante el cubismo analítico, se enfocaron en temas cotidianos usando facetas para mostrar objetos desde varios ángulos. Luego, el cubismo sintético incorporó collages para simplificar las redes de facetas y crear imágenes figurativas a partir de formas
Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1597 - Nápoles, hacia 1654) fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639).
Vivió en la primera mitad del siglo XVII. Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales; elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles.
El documento resume el movimiento artístico del Dadáismo entre 1916-1923. Se caracterizó por valorar lo subversivo e irracional, rechazando convencionalismos. Artistas como Tristan Tzara y Hans Arp promovieron la intuición irracional y libertad creativa. El Dadáismo buscaba provocar mediante el gesto artístico más que la obra en sí. Representó una negación intelectual violenta contra dogmas establecidos. Marcó el antecedente del surrealismo y el arte abstracto.
El documento describe el movimiento artístico del simbolismo que se desarrolló entre 1880-1900. Rechazaba el naturalismo en favor de plasmar las fantasías y el subconsciente a través de símbolos e imágenes oníricas. Artistas clave incluyen a Whistler, Gustave Moreau, Fernand Khnopff y Odilon Redon.
Este documento describe el contexto histórico y cultural de las vanguardias artísticas y literarias en Europa y América durante el primer tercio del siglo XX. Explica los principales movimientos de vanguardia como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, y características como el antirrealismo, el primitivismo y el irracionalismo. También resume brevemente el creacionismo y otros estilos vanguardistas como el cubismo y el expresionismo.
Este documento presenta una introducción al tema de las influencias de la pintura en la obra del escritor español Ramón del Valle-Inclán, en particular en su libro Las Sonatas. Explora la importancia de la pintura en la vida de Valle-Inclán y sus conexiones con pintores de la época, como Ignacio Zuloaga y Julio Romero de Torres. Luego analiza cómo Valle-Inclán incorpora referencias y descripciones detalladas de obras pictóricas específicas de artistas como Rafael, Tiziano, Botticelli y
El simbolismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia y Bélgica en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al naturalismo. Se enfocaba en representar seres rodeados de una aura mágica para explorar lo oculto y lo espiritual. Algunas características clave fueron la búsqueda de la belleza idealizada y el hermetismo en el estilo.
El documento resume las vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, como el futurismo, surrealismo y dadaísmo. Explica que promovían la ruptura con las convenciones literarias y artísticas anteriores. Luego, describe cómo los alumnos de un colegio crearon caligramas inspirados en el cubismo y poemas dadaístas recortando palabras al azar de periódicos. Finalmente, agradece la participación de los estudiantes en la actividad.
El documento resume las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX como el expresionismo, el surrealismo y el abstraccionismo. El expresionismo fue un movimiento alemán que criticaba la sociedad burguesa y el estado. El surrealismo se basaba en el irracionalismo y el mundo de los sueños. Artistas representativos incluyen a Dalí, Magritte y Miró. El abstraccionismo abandonó la representación figurativa en favor de un lenguaje visual autónomo. Artistas como Kandinsky fueron pioneros en la abstracción lí
El documento describe el origen y desarrollo de las vanguardias artísticas en Europa durante la primera mitad del siglo XX. Surgieron en Francia durante la Primera Guerra Mundial con un espíritu de confrontación contra el arte académico. Los principales movimientos vanguardistas fueron el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, cada uno con características propias pero unidos en su rechazo a la cultura burguesa y búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Las vanguard
El documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Se caracterizaron por ser rupturistas y experimentales, alejándose de los estilos académicos del pasado. Algunos movimientos destacados fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo, los cuales se caracterizaron por el uso de nuevas técnicas y temáticas como la abstracción y el subconsciente. Finalmente, surgió la abstracción como eliminación total de la figuración.
La pintura barroca se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo, el uso de la luz para definir la forma, y composiciones asimétricas. Artistas como Caravaggio, Rubens y Rembrandt destacan por su realismo, uso dramático de la luz y sombras, y por captar la psicología humana. Sus obras reflejan las características barrocas como el movimiento, el dinamismo y el dramatismo.
El movimiento dadaísta surgió en Zurich como una rebelión contra las convenciones artísticas y sociales de la época. Sus principales objetivos eran escandalizar al público y destruir nociones tradicionales de buen gusto mediante el uso del azar, la provocación y la contradicción. Artistas como Duchamp y Heartfield cuestionaron la naturaleza del arte a través del ready-made y el fotomontaje, respectivamente.
El documento describe la influencia del ferrocarril en la sociedad desde su invención en el siglo XIX, cuando revolucionó los transportes y transformó la vida cotidiana. El tren se convirtió en un símbolo poderoso representado en obras de arte como carteles, fotografías y literatura. El arte quedó fascinado por la máquina y el tren pasó a ser protagonista en películas, literatura y otros medios que capturaron las emociones de los viajes en tren.
La pintura ha tenido un desarrollo paralelo a otras artes plásticas a lo largo de la historia, aunque con características propias debido a las técnicas y materiales utilizados. La pintura consiste en crear imágenes aplicando pigmentos de color sobre una superficie. En Colombia, el primer ejemplo histórico de pintura data de 1816 y representa a José María Espinosa en la cárcel de Popayán.
El documento presenta un resumen biográfico de la pintora barroca Artemisia Gentileschi, destacando su vida difícil marcada por la violación que sufrió por parte de su maestro Agostino Tassi cuando tenía 17 años. Se describe su obra pictórica, en la que representaba temas bíblicos y mitológicos de forma innovadora, dando protagonismo a mujeres fuertes y dignificadas. Su estilo se adelantó a su época y fue reconocido tardíamente, influyendo en generaciones posteriores de artistas.
El documento resume el origen y desarrollo de las vanguardias artísticas en Europa durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Explica que el término "vanguardia" proviene del francés "avant-garde" y que los movimientos vanguardistas surgieron con un espíritu de confrontación contra el arte académico y burgués. Señala que los principales movimientos fueron el Futurismo, el Cubismo, el Dadá y el Surrealismo, cada uno con características propias pero todos compartiendo un deseo
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia literarios y artísticos del siglo XX en Europa, incluyendo el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y otros. Explica cómo estos movimientos rechazaron la cultura tradicional y buscaron nuevas formas de expresión artística y literaria influenciadas por cambios tecnológicos y sociales de la época. También presenta a varios artistas e intelectuales clave asociados con estos movimientos de vanguardia.
Los movimientos de vanguardia esp 1 bloque 3cristinadurazo
Las vanguardias surgieron a principios del siglo XX como una ruptura con las normas culturales establecidas. Los movimientos más importantes fueron el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todos compartían el deseo de romper con lo anterior, rechazaban la realidad y buscaban escandalizar, experimentando con las artes y publicando manifiestos.
El simbolismo surgió en Francia en la década de 1880 como reacción al realismo e idealismo imperantes. Busca expresar ideas y emociones a través de símbolos que trascienden lo material para comunicar mundos ideales. Artistas simbolistas como Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon cultivan lo subjetivo, lo sobrenatural y lo onírico mediante formas ambiguas y el uso sugerente del color.
Los movimientos de vanguardia tuvieron su mayor auge en Europa durante la primera mitad del siglo XX y buscaron renovar el arte rompiendo con las convenciones establecidas. Se caracterizaron por escandalizar al público burgués y manifestarse en contra de las guerras. Algunos de los principales movimientos fueron el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el creacionismo, cada uno con sus propias técnicas y enfoques para crear obras que desafiaban las nociones tradicional
El documento describe varios estilos de diseño como el cubismo, futurismo, grupo alquimia y grupo Memphis. El cubismo surgió en 1907 y rechazaba la reproducción realista, en cambio recreaba objetos usando varios planos geométricos. El futurismo surgió en Italia en 1906 y celebraba el movimiento, la velocidad y la modernidad. El grupo alquimia se originó en los años 70 en Italia y buscaba convertir materiales sobrantes en objetos valiosos. El grupo Memphis surgió en los años 80 y rompía con
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia históricos como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, dadaísmo y surrealismo. En particular, describe el fauvismo como una reacción al impresionismo enfocada en el color y el objeto. Matisse fue el líder del fauvismo, utilizando colores puros y planos. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional para mostrar múltiples ángulos de visión de un objeto. Picasso y Braque fueron
El documento resume el movimiento artístico del Dadáismo entre 1916-1923. Se caracterizó por valorar lo subversivo e irracional, rechazando convencionalismos. Artistas como Tristan Tzara y Hans Arp promovieron la intuición irracional y libertad creativa. El Dadáismo buscaba provocar mediante el gesto artístico más que la obra en sí. Representó una negación intelectual violenta contra dogmas establecidos. Marcó el antecedente del surrealismo y el arte abstracto.
El documento describe el movimiento artístico del simbolismo que se desarrolló entre 1880-1900. Rechazaba el naturalismo en favor de plasmar las fantasías y el subconsciente a través de símbolos e imágenes oníricas. Artistas clave incluyen a Whistler, Gustave Moreau, Fernand Khnopff y Odilon Redon.
Este documento describe el contexto histórico y cultural de las vanguardias artísticas y literarias en Europa y América durante el primer tercio del siglo XX. Explica los principales movimientos de vanguardia como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, y características como el antirrealismo, el primitivismo y el irracionalismo. También resume brevemente el creacionismo y otros estilos vanguardistas como el cubismo y el expresionismo.
Este documento presenta una introducción al tema de las influencias de la pintura en la obra del escritor español Ramón del Valle-Inclán, en particular en su libro Las Sonatas. Explora la importancia de la pintura en la vida de Valle-Inclán y sus conexiones con pintores de la época, como Ignacio Zuloaga y Julio Romero de Torres. Luego analiza cómo Valle-Inclán incorpora referencias y descripciones detalladas de obras pictóricas específicas de artistas como Rafael, Tiziano, Botticelli y
El simbolismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia y Bélgica en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al naturalismo. Se enfocaba en representar seres rodeados de una aura mágica para explorar lo oculto y lo espiritual. Algunas características clave fueron la búsqueda de la belleza idealizada y el hermetismo en el estilo.
El documento resume las vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, como el futurismo, surrealismo y dadaísmo. Explica que promovían la ruptura con las convenciones literarias y artísticas anteriores. Luego, describe cómo los alumnos de un colegio crearon caligramas inspirados en el cubismo y poemas dadaístas recortando palabras al azar de periódicos. Finalmente, agradece la participación de los estudiantes en la actividad.
El documento resume las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX como el expresionismo, el surrealismo y el abstraccionismo. El expresionismo fue un movimiento alemán que criticaba la sociedad burguesa y el estado. El surrealismo se basaba en el irracionalismo y el mundo de los sueños. Artistas representativos incluyen a Dalí, Magritte y Miró. El abstraccionismo abandonó la representación figurativa en favor de un lenguaje visual autónomo. Artistas como Kandinsky fueron pioneros en la abstracción lí
El documento describe el origen y desarrollo de las vanguardias artísticas en Europa durante la primera mitad del siglo XX. Surgieron en Francia durante la Primera Guerra Mundial con un espíritu de confrontación contra el arte académico. Los principales movimientos vanguardistas fueron el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, cada uno con características propias pero unidos en su rechazo a la cultura burguesa y búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Las vanguard
El documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Se caracterizaron por ser rupturistas y experimentales, alejándose de los estilos académicos del pasado. Algunos movimientos destacados fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo, los cuales se caracterizaron por el uso de nuevas técnicas y temáticas como la abstracción y el subconsciente. Finalmente, surgió la abstracción como eliminación total de la figuración.
La pintura barroca se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo, el uso de la luz para definir la forma, y composiciones asimétricas. Artistas como Caravaggio, Rubens y Rembrandt destacan por su realismo, uso dramático de la luz y sombras, y por captar la psicología humana. Sus obras reflejan las características barrocas como el movimiento, el dinamismo y el dramatismo.
El movimiento dadaísta surgió en Zurich como una rebelión contra las convenciones artísticas y sociales de la época. Sus principales objetivos eran escandalizar al público y destruir nociones tradicionales de buen gusto mediante el uso del azar, la provocación y la contradicción. Artistas como Duchamp y Heartfield cuestionaron la naturaleza del arte a través del ready-made y el fotomontaje, respectivamente.
El documento describe la influencia del ferrocarril en la sociedad desde su invención en el siglo XIX, cuando revolucionó los transportes y transformó la vida cotidiana. El tren se convirtió en un símbolo poderoso representado en obras de arte como carteles, fotografías y literatura. El arte quedó fascinado por la máquina y el tren pasó a ser protagonista en películas, literatura y otros medios que capturaron las emociones de los viajes en tren.
La pintura ha tenido un desarrollo paralelo a otras artes plásticas a lo largo de la historia, aunque con características propias debido a las técnicas y materiales utilizados. La pintura consiste en crear imágenes aplicando pigmentos de color sobre una superficie. En Colombia, el primer ejemplo histórico de pintura data de 1816 y representa a José María Espinosa en la cárcel de Popayán.
El documento presenta un resumen biográfico de la pintora barroca Artemisia Gentileschi, destacando su vida difícil marcada por la violación que sufrió por parte de su maestro Agostino Tassi cuando tenía 17 años. Se describe su obra pictórica, en la que representaba temas bíblicos y mitológicos de forma innovadora, dando protagonismo a mujeres fuertes y dignificadas. Su estilo se adelantó a su época y fue reconocido tardíamente, influyendo en generaciones posteriores de artistas.
El documento resume el origen y desarrollo de las vanguardias artísticas en Europa durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Explica que el término "vanguardia" proviene del francés "avant-garde" y que los movimientos vanguardistas surgieron con un espíritu de confrontación contra el arte académico y burgués. Señala que los principales movimientos fueron el Futurismo, el Cubismo, el Dadá y el Surrealismo, cada uno con características propias pero todos compartiendo un deseo
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia literarios y artísticos del siglo XX en Europa, incluyendo el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y otros. Explica cómo estos movimientos rechazaron la cultura tradicional y buscaron nuevas formas de expresión artística y literaria influenciadas por cambios tecnológicos y sociales de la época. También presenta a varios artistas e intelectuales clave asociados con estos movimientos de vanguardia.
Los movimientos de vanguardia esp 1 bloque 3cristinadurazo
Las vanguardias surgieron a principios del siglo XX como una ruptura con las normas culturales establecidas. Los movimientos más importantes fueron el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todos compartían el deseo de romper con lo anterior, rechazaban la realidad y buscaban escandalizar, experimentando con las artes y publicando manifiestos.
El simbolismo surgió en Francia en la década de 1880 como reacción al realismo e idealismo imperantes. Busca expresar ideas y emociones a través de símbolos que trascienden lo material para comunicar mundos ideales. Artistas simbolistas como Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon cultivan lo subjetivo, lo sobrenatural y lo onírico mediante formas ambiguas y el uso sugerente del color.
Los movimientos de vanguardia tuvieron su mayor auge en Europa durante la primera mitad del siglo XX y buscaron renovar el arte rompiendo con las convenciones establecidas. Se caracterizaron por escandalizar al público burgués y manifestarse en contra de las guerras. Algunos de los principales movimientos fueron el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el creacionismo, cada uno con sus propias técnicas y enfoques para crear obras que desafiaban las nociones tradicional
El documento describe varios estilos de diseño como el cubismo, futurismo, grupo alquimia y grupo Memphis. El cubismo surgió en 1907 y rechazaba la reproducción realista, en cambio recreaba objetos usando varios planos geométricos. El futurismo surgió en Italia en 1906 y celebraba el movimiento, la velocidad y la modernidad. El grupo alquimia se originó en los años 70 en Italia y buscaba convertir materiales sobrantes en objetos valiosos. El grupo Memphis surgió en los años 80 y rompía con
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia históricos como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, dadaísmo y surrealismo. En particular, describe el fauvismo como una reacción al impresionismo enfocada en el color y el objeto. Matisse fue el líder del fauvismo, utilizando colores puros y planos. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional para mostrar múltiples ángulos de visión de un objeto. Picasso y Braque fueron
El documento resume los movimientos artísticos del Cubismo y el Futurismo. El Cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos desde múltiples ángulos. El Futurismo surgió en Italia en 1909 como rechazo al pasado y celebración de la modernidad. Liderado por Marinetti, Boccioni y Balla promovió la representación del movimiento y la velocidad. Ambos movimientos influyeron en otras artes como la
El documento describe el origen y desarrollo del cubismo, un movimiento artístico que rompió con las convenciones de la perspectiva tradicional. Se considera que Pablo Picasso fue el mayor exponente con su obra Las señoritas de Avignon en 1907. El cubismo pasó por tres fases y también influyó a otros artistas como Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger. El documento analiza algunas obras cubistas y sugiere que estas muestran proporciones áureas y permiten ver el mundo desde nuevas perspectivas.
El cubismo fue el movimiento más significativo en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, rompiendo con la estética clásica y el concepto tradicional de belleza. Picasso y Braque crearon un nuevo lenguaje pictórico al descomponer figuras en formas geométricas en lugar de imitar la naturaleza. El cubismo evolucionó de una etapa primitiva analítica a una sintética más abstracta.
El documento resume el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus orígenes en el postimpresionismo, su desarrollo en tres etapas por Picasso y Braque, y sus características como la descomposición de formas, perspectiva múltiple y énfasis en las formas geométricas. También analiza obras clave como Las señoritas de Avignon y el uso pionero del collage.
Presentación con información y algunos ejemplos de la pintura Cubista en España realizada por cuatro alumnas de 4º de la ESO del IES Alpajés de Aranjez, Madrid.
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario que surgió en Francia a principios del siglo XX. Se caracterizó por deconstruir objetos en formas geométricas planas y mostrarlos desde múltiples ángulos simultáneamente. Sus fundadores fueron Pablo Picasso y Georges Braque, quienes desarrollaron el cubismo analítico y sintético. El cubismo influyó en otros movimientos y en la literatura a través del manifiesto de Guillaume Apollinaire.
El documento describe el origen y surgimiento del término "vanguardias" durante la Primera Guerra Mundial en Francia, tomando el término militar y político "avant-garde" que reflejaba el espíritu de lucha y confrontación del nuevo arte del siglo frente al arte académico. Las primeras manifestaciones de las vanguardias estuvieron repletas de actos de impacto social como rechazo a la cultura burguesa. La Primera Guerra Mundial fue cuando florecieron manifestaciones artísticas extraordinarias con versatil
El documento presenta un resumen de los principales movimientos vanguardistas en literatura desde inicios del siglo XX, como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe sus características fundamentales, como la ruptura con reglas tradicionales y la búsqueda de nuevas formas de expresión basadas en lo irracional, lo onírico y la liberación del inconsciente.
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de 1920 que buscaba explorar el subconsciente y los sueños a través de técnicas como el automatismo, los cadáveres exquisitos y la libre asociación de imágenes. Se extendió a otros países europeos y a España, donde tuvo seguidores entre los poetas de la Generación del 27.
El documento describe el origen y características principales del movimiento de vanguardia conocido como Expresionismo. Surgido en Alemania a principios del siglo XX, el Expresionismo reflejó la amargura y pesimismo de la época mediante la distorsión de la realidad y el uso de colores y temáticas violentas, con el fin de impactar emocionalmente al espectador. El Expresionismo defendía la libertad individual y la primacía de la expresión subjetiva a través de medios artísticos como la pintura, literatura y mús
1) El documento analiza los diferentes movimientos vanguardistas artísticos y literarios que surgieron en Europa y América a partir de la década de 1920 como el futurismo, el dadaísmo, el ultraísmo y el surrealismo.
2) Estos movimientos se caracterizaron por oponerse a los valores tradicionales e introducir nuevas técnicas experimentales que rompían con las convenciones establecidas.
3) También se examinan otros movimientos como el estridentismo en México y el creacionismo en Chile, destac
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX como el futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. El futurismo celebraba la velocidad y la máquina, mientras que el cubismo rompía con la perspectiva tradicional. El dadaísmo rechazaba las convenciones y buscaba lo absurdo. Finalmente, el surrealismo utilizaba la escritura automática para expresar el subconsciente.
El documento resume el contexto histórico y los orígenes del surrealismo como movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. El surrealismo se basaba en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como la escritura automática, rechazando el racionalismo. Algunos de los principales exponentes fueron los poetas franceses Paul Éluard y André Breton, y el pintor español Salvador Dalí. El surrealismo influyó
El documento proporciona información sobre el surrealismo, un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920. Explica que el surrealismo buscaba expresar la verdad y las emociones a través de imágenes y escritura automática. También describe algunas técnicas surrealistas como el cadáver exquisito y cómo influyó el surrealismo en la literatura a través de obras de poetas como Lorca, Cernuda y Alberti. Finalmente, incluye algunos poemas de estos autores como
El documento describe el origen y desarrollo del surrealismo como movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de 1920. Señala que buscaba expresar la verdad a través de técnicas como la escritura automática e imágenes que no siguieran un razonamiento lógico. También resalta algunas de sus técnicas como el cadáver exquisito y su influencia en la literatura a través de autores como Lorca, Cernuda y Alberti.
El documento resume el movimiento literario del dadaísmo, incluyendo su origen en Alemania y Suiza durante la Primera Guerra Mundial, sus principales integrantes como Tristan Tzara, Hans Arp y otros, y su actitud de revuelta contra el orden social y el arte tradicional. Brevemente describe la poesía de algunos exponentes del dadaísmo como Falconí Villagómez, Lasso de la Vega, Rojas Jiménez y el manifiesto fundacional de Tristan Tzara.
El documento describe la ciudad de Vetusta durante la siesta de un día caluroso. El viento sur empuja las nubes blancas hacia el norte mientras en las calles solo se escucha el ruido del polvo, trapos y papeles que son arrastrados por el viento de esquina en esquina. La ciudad duerme la siesta después de comer el cocido y la olla podrida, escuchando el sonido de la campana de la iglesia.
Este documento describe el movimiento literario del Dadaísmo, incluyendo sus orígenes durante la Primera Guerra Mundial, sus principales figuras como Tristan Tzara y sus intentos de desafiar las convenciones artísticas y sociales a través de técnicas como el absurdo y lo no racional. También presenta a varios poetas vanguardistas latinoamericanos como José Antonio Falconí Villagómez de Ecuador y Alberto Rojas Jiménez de Chile que se inspiraron en el Dadaísmo.
Este documento resume varios movimientos vanguardistas de poesía, incluyendo el dadaísmo, surrealismo, estridentismo, infrarrealismo, poesía concreta, poesía visual y poesía objeto. Describe las características clave y orígenes de cada movimiento, así como algunos de sus poetas más destacados como Tristan Tzara, André Breton y Manuel Maples Arce.
Cabaret voltaire ii. pre y posguerra españolaBelén González
Este documento presenta un resumen de la literatura desde las vanguardias artísticas hasta el fin del franquismo en España. Incluye información sobre las vanguardias europeas y la Generación del 27, la innovación teatral anterior a la Guerra Civil con Valle-Inclán y Lorca, 30 años de realismo literario durante el franquismo, y el boom de la literatura hispanoamericana. También proporciona contexto histórico y artístico relevante para cada período.
Este documento resume los principales movimientos vanguardistas en literatura como el cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Describe sus características clave como romper con reglas tradicionales, incorporar elementos imposibles, jugar con el lenguaje y expresar ideas revolucionarias. También incluye ejemplos breves de poemas representativos de estos movimientos innovadores.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento vanguardista en las artes y la literatura, liderado por André Breton. Tomó del dadaísmo la importancia del azar y la rebelión, pero rechazó su carácter destructivo. El surrealismo se centró en la creación de la irracionalidad, los sueños y los instintos como inspiración para el artista, basándose en el psicoanálisis de Freud. Promovió nuevas técnicas literarias como la escritura automática y la
Las vanguardias literarias del siglo XX se caracterizaron por su afán experimental, su ruptura con el arte anterior y su voluntad de desarrollar un arte nuevo. Los principales movimientos fueron el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, los cuales se expandieron por Europa y España de forma vertiginosa en las primeras décadas del siglo. En España, las vanguardias más influyentes fueron el ultraísmo, el creacionismo y el surrealismo, impulsados por figuras como Ramón Gómez de la
El documento presenta información sobre el Modernismo como movimiento literario que surgió en América Latina entre 1880 y 1916. Se destacan algunos de sus principales exponentes como Rubén Darío, Manuel Gutiérrez Nájera, Ramón del Valle-Inclán y José Juan Tablada. Se describen las características del Modernismo como el rechazo de la realidad cotidiana y la búsqueda de la perfección formal, así como las influencias del Simbolismo y Parnasianismo francés en los autores modernistas hispanoamericanos.
El documento describe el movimiento vanguardista en Europa y sus principales características como la búsqueda de la originalidad y la novedad. Explica los principales "ismos" vanguardistas como el futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. También menciona brevemente la presencia del vanguardismo en México a través de grupos que buscaron romper con el posmodernismo. Incluye ejemplos como poemas de diferentes corrientes para ilustrar sus conceptos.
8. EL CUBISMO
El cubismo es un estilo, inicialmente, pictórico que fue creado en
el periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y
adaptado por muchos otros artistas. Surge así un amplio
movimiento artístico que, si bien está originalmente centrado en
París, será de ámbito internacional.
El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de
representación desde el Renacimiento, pues abandona el punto
de vista único y fijo que dominó la pintura europea durante siglos
por una multilpicidad de puntos de vista que, simultáneamente,
representan los objetos y figuras en la misma pintura
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11. EL VIENTO NOCTURNO
Ah las cimas de los pinos crujen y entrechocan
y se escucha el lamento del vendaval
y en el cercano río con voces victoriosas
los elfos tocan trompas de ráfagas o ríen
Atís Atís Atís bello y desgualichado
en tu nombre los elfos han burlado en la noche
porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche
el bosque huye a lo lejos como una armada antigua
cuyas lanzas oh pino se agitan en la lucha
las aldeas oscuras ahora meditan
como las vírgenes los viejos y los poetas
y no despertarán al paso de ningún viandante
ni al caer el halcón sobre blancas palomas.
Guillaume Apollinaire
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13. El movimiento Dada surge como una ruptura con el pasado, incluyendo las
vanguardias cubista y futurista. El autor más conocido es Tristan Tzara.
Se dice que el término dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por
el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara -su director-, al abrir al azar un diccionario en una
de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. Él mismo sugeriría desde
el principio que dadá no era una "escuela literaria o artística" sino que era "una fórmula de vivir".
Por eso, el movimiento no se declarará como literario, sino como el punto final de una evolución
que situaba al arte en el callejón sin salida del absurdo.
El dadaísmo abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una reinvindicación del
nihilismo, contra la totalidad de los aspectos de la cultura oficial.
Se lanza contra los fundamentos mismos del pensamiento, poniendo en duda el lenguaje, la
coherencia y las formas de expresión artísticas de entonces. Su vitalismo se manifiesta en la duda
sistemática ("todo es dadá" - Desconfiad de dadá"), de la locura, de la burla, del humor sangriento,
de la gratuidad y del exhibicionismo, del terrorismo cultural (en el sentido de que introduce un
elemento lúdico, de juego, que no será comprendido hasta 40 años más tarde).
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, los
dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios
deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional.
Aparece simultáneamente en Suiza y Estados Unidos en 1916, como expresión de una serie de
desertores morales de la I guerra mundial. En 1923 ya era el movimiento de moda en París, donde
inspiraría más tarde el surrealismo. Tras el conflicto bélico,el movimiento se expandió desde Zurich
hacia Alemania y muchos de los integrantes de ese grupo se unieron a los dadaístas franceses de
París, grupo que se desintegró en 1922.
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16. Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados,
encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo
motivo grotesco, de toda incoherencia: LA VIDA.
INSCRIPCIÓN SOBRE UN SEPULCRO
Y sentía tu alma pulcra y triste
como sientes la luna que se desliza calladamente
detrás de los visillos corridos.
Y sentía tu alma pobre y encogida,
como un mendigo, con la mano tendida delante de la puerta,
sin atreverse a llamar y entrar,
y sentía tu alma frágil y humilde
como una lágrima vacilando en el borde de los párpados,
y sentía tu alma ceñida y húmeda por el dolor
como un pañuelo en la mano en el cual gotean lágrimas,
y hoy, cuando mi alma quiere perderse en la noche,
solamente tu recuerdo lo detiene
con invisibles dedos de fantasma
TRISTAN TZARÀ
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18. El surrealismo
El surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la
redacción de "El Manifiesto Surrealista" por el poeta y crítico francés André Breton. Al principio este fue un movimiento literario y
filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él.
El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra
todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la
actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. El superrealismo, como también se le llama,
es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos.
Como todo ser humano, los artistas se sintieron frustrados con las pésimas condiciones en que se encontraba Europa a fines de
la Segunda Guerra Mundial, por lo que su inspiración no la buscaban en la realidad, sino en sus sueños y fantasías.
Es importante señalar que la aparición del psicoanálisis, creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud, influenció
enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un especial énfasis en el inconsciente del hombre. El artista ya
no se conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento; querían ver la realidad que se esconde debajo de la
conciencia.
El cubismo había deshecho la tercera dimensión proyectando aquel lado de las cosas que solamente se pueden ver en distintos
tiempos. El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no
existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se
confunde.
El mundo surrealista se puede definir como caótico, absurdo e irracional. Es como la exteriorización de lo interior, sin control
racional y sin obstáculos morales o estéticos.
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20. Ejemplo de escritura automática del creador del surrealismo, el francés André Bretón, por si os sirve de inspiración:
Mi mujer con cabellera de incendio de bosque
con pensamiento de centellas de calor
con talle de reloj de arena
mi mujer con talle de nutria entre los dientes del tigre
mi mujer con boca de escarapela y de ramillete de estrellas de última magnitud
con dientes de huellas de ratón blanco sobre la tierra blanca
con lengua de ámbar y de vidrios frotados
mi mujer con lengua de hostia apuñalada
con lengua de muñeca que abre y cierra los ojos
con lengua de piedra increíble
mi mujer con pestañas de palotes de escritura de niño
con cejas de borde de nido de golondrina
mi mujer con sienes de pizarra de techo de invernadero
y de vaho en los cristales
mi mujer con hombros de champaña
y de fuente con cabeza de delfines bajo el hielo
mi mujer con muñecas de fósforos
mi mujer con dedos de azar y de as de corazón
con dedos de heno segado
mi mujer con axilas de marta y de bellotas
de noche de San Juan
de alheña y de niño de escalarias
con brazos de espuma de mar y de esclusa
y de mezcla de trigo y de molino
mi mujer con piernas de cohete
con movimientos de relojería y desesperación
mi mujer con pantorrillas de médula de saúco
mi mujer con pies de iniciales
con pies de manojos de llaves con pies de pajarillos que beben.
Ahora es vuestro turno...
21. LA AURORA
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
a veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
Federico García Lorca