El documento resume el movimiento artístico y literario del surrealismo, que surgió en París en 1924 bajo el manifiesto de André Breton. El surrealismo buscaba expresar las imágenes y emociones del subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas surrealistas prominentes incluyen a Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y Max Ernst. El surrealismo influyó en varios campos como la literatura, la pintura y la escultura, rompiendo con las convenciones est

1. Integrantes : Elizabeth Morales Karen Opazo Lisa Soto Cristopher Yañez Curso : IVº Medio B

2. El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido a partir del dadaísmo en el primer cuarto del siglo XX .Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

3. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías.

4. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

5. En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se re-humanizó. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños, la escritura automática y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

6. - Dentro del ámbito literario ha sido muchas veces señalada la obra de Leopoldo Lugones de verdadera avanzada del surrealismo en el sur del continente americano: Y he aquí que todas las torres han caído, y que mi alma, suspensa en los aires como una lámpara apagada, mira descender a Dios sobre la Torre de Oro, única, y sobre los hombres, y que los hombres miran a Dios de frente. Y entonces, la armonía de los cielos, parece como si sobre una herida vieja se derramara un ungüento de perlas finas; como si cada pecho estuviera lleno de música, como si cada mano estuviera puesta sobre la cabeza de la Amada, como si cada lengua fuera un cantero de violetas.

7. -De igual modo atractivo el surrealismo en cancioneros del uruguayo Horacio Quiroga. Abundantes ejemplos en Colores con planos de complejidad espiritual: Era una rosa que tenía nueve colores y el primero de éstos era un aguijón para los malos hombres. Azul-violado-gris-roja-verde-oscuro-blanco-perla-lila. No era menester que fuera. Dado que la primera palabra es en sí precisa hubimos de meditar todo aquel largo día sobre nuestra pretérita afirmación, siempre expresada por ellos -buenos o intranquilos-, para una dolencia que en verdad supo ser inmotivada a una hora en que las ojeras debían estar fatigadísimas por un angosto valle de silogismos donde no fuera sensato detener la marcha.

8. El arte surrealista se basa en imágenes e ideas que vienen derecho del subconsciente. Los aspectos racionales y lógicos del pensamiento son invalidados por el flujo espontáneo de impulsos creativos de la mente surrealista del creador. La fabricación del arte surrealista es por lo tanto en gran parte un proceso de la coincidencia, que se pudo llamar una corriente automatizada del subconsciente. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.

9. El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore. 'Helmet Head and Shoulders', de Henry Moore Two Piece Reclining Figure: Armless, 1975, Henry Moore

10. “ El carro de Heno” y “El jardín de las delicias” obras del Bosco Hieronymus Bosch , considerado el primer artista surrealista poco antes de que este movimiento adquiriera mayor envergadura originando una brecha de vanguardia tanto filosófica como artística.

11. René Magritte Max Ernst Joan Miró Salvador Dalí Marcel Duchamp Rafael Alberti Federico García Lorca Luis Cernuda Vicente Aleixandre Entre otros.

12. En conclusión el surrealismo no es una escuela literaria o artística, sino un estado de ánimo, un conjunto de experiencias, un medio para el conocimiento de zonas novedosas que hasta el momento no habían sido exploradas en profundidad, como por ejemplo, el subconsciente, lo imaginario, el sueño, la locura y los estados de alucinación. Si a esto se le agrega la realidad que existe en el mundo, tenemos, en dos palabras, un ‘Movimiento Desenfocado’, que transmite un mensaje no convencional, el cual no pretende relación alguna con la estética o la moral, sino con la libertad de expresión y la psiquis. El surrealismo es vanguardista, transgresor, se opone al pasado artístico; busca una revolución, una total transformación cultural y modo de interpretar la realidad. Esta revolución implica una tajante ruptura con lo establecido y postula la creación de un hombre libre, surrealista.