Movimiento Artístico Cubismo
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El cubismo fue el movimiento más significativo en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, rompiendo con la estética clásica y el concepto tradicional de belleza. Picasso y Braque crearon un nuevo lenguaje pictórico al descomponer figuras en formas geométricas en lugar de imitar la naturaleza. El cubismo evolucionó de una etapa primitiva analítica a una sintética más abstracta.
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Presentacion arte conceptual
resume las experiencia del arte conceptual un arte para pensar en vez de solo ver belleza marca un nuevo camino del arte moderno
Técnica mixta
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Los los ismos
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
Unidad 4 composición 4ºESO
El documento describe las Leyes de la Gestalt y los diferentes tipos de organización espacial en la composición. Las Leyes de la Gestalt incluyen la ley de cierre, semejanza, proximidad, movimiento común, contraste, uniformidad, buena forma, y figura y fondo. Los tipos de organización espacial incluyen estructuras geométricas visibles y subyacentes, jerarquía de elementos, perspectiva, libre gestual, y por acumulación.
Ha1.1 introduccion a la Historia del Arte
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
La pintura y sus diferentes técnicas
El documento describe las diferentes técnicas de pintura, explicando que están determinadas por el aglutinante utilizado, ya sea agua, cola, cera u otros materiales sintéticos. Describe las principales técnicas como acuarela, témperas, óleos, acrílicos y pasteles. También incluye una lista de pintores ecuatorianos destacados con sus iniciales ordenados alfabéticamente.
Escultura power point 97
Este documento describe diferentes aspectos de la escultura como las técnicas, materiales, tipos, temas y estilos. Explica que hay escultura exenta y de relieve, y que se puede hacer con talla, modelado, forja o vaciado utilizando materiales como piedra, madera, metal o escayola. También distingue entre lo realista, irreal, concreto y abstracto, así como lo estático, dinámico, efímero y perdurable.
Arte conceptual
El documento describe el arte conceptual como una forma de arte en la que la idea y el proceso son más importantes que el producto final. Se define como una reacción contra el pop art y el minimalismo, y se considera que comenzó en la década de 1960. El arte conceptual se basa en la noción de que el arte existe principalmente como una idea conceptual más que como una obra física.
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Unidad 5 b la línea como elemento expresivo
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primer...
Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primer...Ignacio Sobrón García
Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCETema 4 pastel
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
Unidad 7 la figura humana
El documento presenta apuntes sobre el estudio de la figura humana a través de la historia del arte. Incluye información sobre estudios anatómicos realizados por artistas como Leonardo da Vinci, Luca Pacioli y Le Corbusier. También describe actividades prácticas como dibujos de estatuas y estudios de proporciones y movimiento del cuerpo humano, así como retratos de compañeros de clase realizados para este propósito.
Canon de proporción en el cuerpo humano
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
El color en el arte
Presentación para los alumnos del IES Selgas, dentro de la asignatura educación plástica y visual. Más información en el blog: Requiem por la plástica
PINTURA Y TÉCNICAS PICTÓRICAS
La pintura artística se basa en la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Existen diversas técnicas de pintura que se diferencian por cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte, incluyendo la pintura al óleo, acuarela, témpera, acrílico, pastel, temple y fresco. Los soportes comunes son el papel, lienzo, madera y muros, mientras que los pigmentos pueden ser inorgánicos o derivados de materias vegetales
Técnicas grafico-plásticas
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
Análisis de obras escultóricas
Este documento proporciona una introducción a los elementos y conceptos clave de la escultura, incluyendo los materiales, formas, volúmenes, tratamiento del espacio, movimiento, iluminación y colores utilizados. Explica la evolución de la escultura a través de la historia y analiza diferentes estilos y enfoques escultóricos, desde la escultura arquitectónica hasta el arte efímero. El documento utiliza numerosos ejemplos de obras de arte para ilustrar los diferentes temas.
Escultura cubista
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
Color plano y color modulado
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
Arte cinetico
el arte cinetico es todo aquella arte que tiene movimiento, ya sea por el viento , por el espectador o por un motor.
Técnicas de pintura
El documento describe varias técnicas de pintura como la acuarela, los lápices de colores, la pintura al óleo, el temple al huevo, el fresco, la tinta, el aerógrafo y la pintura mixta. Explica los materiales, procesos y características de cada técnica. La acuarela utiliza pigmentos diluidos en agua, mientras que el temple al huevo usa una emulsión de yema de huevo. El fresco implica aplicar pigmentos sobre una pared húmeda para que se
La pintura posimpresionista
El documento describe el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne descompuso la realidad en formas geométricas y sentó las bases del cubismo. Gauguin utilizó colores vibrantes y formas planas que anticiparon el fauvismo. Van Gogh empleó colores puros y contrastados en pinceladas gruesas, siendo precursor del expresionismo.
La Pintura Impresionista
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
Arte abstracto
Presentación utilizada para trabajar en 6°grado el arte abstracto y sus principales representantes y obras destacadas.
Escultura contemporánea
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
Conceptos fundamentales del_lenguaje_escultorico.
Libro de escultura. CONCEPTOS FUNDAMENTALES DEL LENGUAJE ESCULTÓRICO
París Matía Martín
Elena Blanch González
Consuelo de la Cuadra González-Meneses
Pablo de Arriba del Amo
José de las Casas Gómez
José Luis Gutiérrez Muñoz
Unidad 3 usos del dibujo
El documento describe los diferentes usos y propósitos del dibujo, incluyendo la descripción, ilustración, comentario social, ideación, expresión y construcción. Además, presenta ejemplos de artistas que utilizaron el dibujo con diferentes intenciones comunicativas y muestra trabajos de estudiantes diseñando a partir de formas naturales.
El Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la tradicional imitación de la naturaleza al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. El espectador debía reconstruir mentalmente la obra. Picasso y Braque lideraron las etapas analítica y sintética del cubismo.
El Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la tradicional imitación de la naturaleza al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. El espectador debía reconstruir mentalmente la obra. Más tarde, el cubismo sintético incorporó materiales cotidianos en collages para representar figuras de forma más sencilla.
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El Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la tradicional imitación de la naturaleza al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. El espectador debía reconstruir mentalmente la obra. Picasso y Braque lideraron las etapas analítica y sintética del cubismo.
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El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la tradicional imitación de la naturaleza al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. El espectador debía reconstruir mentalmente la obra. Más tarde, el cubismo sintético incorporó materiales cotidianos en collages para representar figuras de forma más sencilla.
Cubismo upnfm
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la pintura tradicional al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. Requiere del espectador un esfuerzo mental para reconstruir las figuras. Más adelante, el cubismo sintético incorporó materiales cotidianos en collages.
Cubismo 2
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
El cubismo
El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Se inició con la obra "Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso. El cubismo se caracteriza por la fragmentación y descomposición de las formas en planos bidimensionales, la eliminación de la perspectiva tradicional y el uso de colores neutros. El cubismo pasó por tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Picasso, Braque y Gris fueron los principales artistas cubistas.
Movimiento el cubismo artístico
El movimiento artístico del cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914, rompiendo con los esquemas tradicionales al utilizar formas geométricas como cubos, triángulos y rectángulos en lugar de la perspectiva renacentista. Liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, el cubismo se caracterizó por la descomposición de formas de la naturaleza en estas formas geométricas planas, rechazando la imitación de la naturaleza y permitiendo múltiples perspectivas en una sola obra
Cubismo
El documento describe las tres etapas del cubismo: cezaniano (1907-1909), analítico (1909-1912) y sintético. El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición geométrica de formas en partes, mientras que el sintético introduce el collage y colores más fuertes. El cubismo revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente.
El cubismo
El documento describe la historia y características del cubismo. Surge en París a principios del siglo XX y fue creado por Picasso y Braque entre 1907-1914. Rompe con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Se divide en dos fases: analítica, con descomposición geométrica de formas; y sintética, con incorporación de materiales no pictóricos como collage. Figuras clave incluyen a Picasso, Braque, y Gris.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
El Cubismo!!
El documento resume el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus orígenes en el postimpresionismo, su desarrollo en tres etapas por Picasso y Braque, y sus características como la descomposición de formas, perspectiva múltiple y énfasis en las formas geométricas. También analiza obras clave como Las señoritas de Avignon y el uso pionero del collage.
Cubismo arquitectura
El documento resume el movimiento artístico del cubismo que se originó en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y el claroscuro para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente sobre una superficie plana. Los pintores cubistas como Picasso, Braque y Juan Gris descompusieron formas en facetas geométricas básicas como cubos, conos y esferas.
EL CUBISMO .pptx
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que se caracterizó por la representación de objetos y figuras desde múltiples perspectivas utilizando formas geométricas. Los pintores cubistas buscaban capturar la esencia de los objetos más que su apariencia natural. El cubismo evolucionó de una etapa analítica, influenciada por Cézanne, a una etapa sintética con colores más vibrantes. Artistas clave como Picasso, Braque y Gris fueron pioneros en el desarrollo del cubismo a través de té
El cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario a principios del siglo XX que rompió con las convenciones del arte renacentista e impresionista. Pintores pioneros como Picasso, Braque y Gris descompusieron objetos en formas geométricas para representarlos desde múltiples ángulos simultáneamente. El cubismo transformó fundamentalmente la forma en que la gente percibía y entendía el arte.
Cubismo
El documento proporciona información sobre el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1920. Explica que surgió en París de la mano de artistas como Picasso, Braque y Metzinger, quienes desarrollaron nuevas técnicas como el collage y la geometrización de formas. También señala algunas características del cubismo como el uso de formas geométricas y la ausencia de perspectiva tradicional.
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Surge en París en la primera década del siglo XX de la mano de Picasso y Braque y se caracteriza por la geometrización de las formas y el abandono de la perspectiva tradicional. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos y se desarrolló principalmente en la pintura aunque también tuvo expresiones en la literatura y la arquitectura.
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Surge en París en la primera década del siglo XX de la mano de Picasso y Braque y se caracteriza por la geometrización de las formas y el abandono de la perspectiva tradicional. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos y literarios y se considera una de las revoluciones más importantes en el arte desde el Renacimiento.
Cubismo
El documento describe la evolución del cubismo desde sus orígenes hasta sus diferentes etapas. Comenzó como cubismo Cezaniano entre 1907-1909, influenciado por Cézanne y caracterizado por formas geométricas. Luego vino el cubismo analítico entre 1909-1912 donde Picasso y Braque se enfocaron en el análisis estructural. Finalmente el cubismo sintético entre 1912-1914 donde incorporaron materiales como collage y más color. El documento también discute el cubismo órfico y las influencias en el desarrollo del cubismo como la f
Presentacion1
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
Presentacion
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
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Libro Integrado 8vo egb len-mat-ccnn-eess
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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Movimiento Artístico Cubismo
- 1. El cubismo es el movimiento más significativo y trascendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza.
- 2. • Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico más destacado, también es su inventor teórico, junto con Georges Braque y Juan Gris. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético. • La nueva estética se desliga de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica. Cubismo por Picasso
- 3. • En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente.
- 4. • El Cubismo primitivo • Cubismo analítico • Cubismo sintético
- 5. • Años 1907-1909 • Representado por las Señoritas de Avignon. (Pablo Picasso)
- 6. • Años 1910-1912 • Presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris.
- 7. • Años 1913- 1914 • Emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el cubismo primitivo. Se caracteriza por la ruptura de todo procedimiento imitativo.
- 8. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) Fernand Leger (1881-1955) Juan Gris (1887-1927)