Este documento propone un dispositivo de difusión para representar a Chile en la Bienal de Artes de Buenos Aires a través de las "trivalencias" de las artes de Chile. El dispositivo consta de 3 módulos modulares y plegables que representan las 3 zonas geográficas de Chile y los 3 tipos de artes de cada zona: arte contemporáneo, indígena y popular. El dispositivo es transportable, de fácil armado y desarmado, y se puede ubicar de forma estable para promover la exploración de los límit
AQUI PODRAN VER UN POCO SOBRE EL ARTE CONTEMPORANEO,DIBUJO PREHISTORICO Y MEDIEVAL, DIBUJOS DE LOS SIGLOS XlX Y XX, DIBUJO RENACENTISTA Y BARROCO Y DEL SIGLO XVIII....
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
AQUI PODRAN VER UN POCO SOBRE EL ARTE CONTEMPORANEO,DIBUJO PREHISTORICO Y MEDIEVAL, DIBUJOS DE LOS SIGLOS XlX Y XX, DIBUJO RENACENTISTA Y BARROCO Y DEL SIGLO XVIII....
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. Dispositivo de difusión que representa a través
de las Trivalencias, la Imagen País de Chile respecto
al Arte.
Las Trivalencias nos hablan de la diversidad como país, tanto
geográfica como cultural. Chile se caracteriza por su
Propuesta de Difusión longitudinalidad y a su vez por su diversidad cultural, en donde
Trienal de Artes Chile 2009 se produce el cruce transversal de culturas e interés por el
ARTE, de lo cual se gestan:
Para Bienal de Artes Buenos Aires
3 Escenarios
3 Artes
Zona Norte de Chile
Zona Centro de Chile Arte Contemporáneo
Zona Sur de Chile Arte indígena
Arte Popular
3. Vistas del Dispositivo
Propuesta
Módulo que promueve la exploración de los límites del Arte
en la Trienal de Artes Visuales 2009, en Chile
Representa la proyección y desarrollo del Arte
Contemporáneo, Indígena y Popular, partiendo del
mismo origen que es “la expresión a través del
Arte”, hasta la exploración de propias vías.
Para “explorar los limites del Arte”, cada uno de
los componentes muestra su interior,
demostrando que entre ellos existen cruces
inspiracionales, pero al mismo tiempo, cada uno
despliega y conserva su propia identidad.
Te invitamos a explorar los límites del
Arte en 360°.
4. Bienal de Artes Buenos Aires
Contexto de uso del Dispositivo
Mostrarse ante el público asistente al Arte BA
5. Conceptos Dispositivo
Concepción formal y conceptual del dispositivo promocional
ES (forma): REPRESENTA Conceptual):
•Mostrar la semejanza que existe entre las
•3 módulos familiares
“trivalencias” que se insertan dentro de la Trienal,
•Distinto tamaño.
tanto artísticas como geográficas, y de esta manera
•Estáticos. “explorar los limites del Arte”. Todas estas nacen
•Plegables y ensamblables. desde un mismo punto que son las Artes. Se cruzan,
se muestran entre ellas, tienen contacto, buscan
•Cada uno de ellos compuesto por
inspiración las unas de las otras, pero nunca pierden
caras planas triangulares, que al
su propia identidad, al momento de proyectarse para
unirse forman pirámides abiertas.
ser presenciadas .
•Base compuesta mediante los 3 •Una base en común que es “la expresión a través
módulos apilados y sujetos en su parte del Arte”, aludiendo a un mismo origen.
inferior con pasadores-patas.
•Utilización de colores y logo establecidos por
•Colores de la superficie corresponden a
comitiva Trienal de Chile, realza la identidad de
la identidad Trienal de Chile 2009.
esta misma.
•Color blanco otorgado mediante el •Utilización de corroplast blanco. Aprovechamiento
material utilizado para módulos. de la gama de colores de ese material.
•Mostrar mediante la grafica los 3 tipos de arte
•Utilización de una misma gráfica, pero presente en la Trienal (contemporáneo, indígena,
con distinto contenido en cada módulo. popular). Pero manteniendo el mismo contraste de
colores en estas tres intenciones, con el fin de
acentuar la pertenencia de estas tres en la Trienal
6. Vistas del Dispositivo
Tres opciones gráficas sobre el mismo dispositivo
3 módulos diferentes:
3 módulos iguales:
3 módulos inversos:
-1 módulo paredes externas blancas e
-gráfica en paredes internas.
-1 módulo paredes externas blancas e
internas con gráfica.
interior gráfica. -terminación blanca en exterior.
-1 módulo blanco por ambos lados.
-1 módulo paredes externas con
gráfica e internas blancas. -1 módulo paredes externas rojas e
interior con gráfica.
-1 módulo paredes externas rojas e
internas blancas.
7. Conceptos Dispositivo
Material
Corroplast
(corrugado plástico)
Ventajas del material dentro del
proyecto:
1) Liviandad
Corroplast
2) Optimo para realización de
pliegues
3) No se quiebra.
4) Rigidez en sentido vertical
(entrega estabilidad)
5) Fácil de limpiar
6) Resistente al calor y al frío
8. Conceptos Dispositivo
Detalle de gráfica en dispositivo
1
Gráfica de Arte
Contemporáneo
Gráfica de Arte
Indígena
Gráfica representativa de las
Trivalencias
3
Realza la identidad de cada
representación modular, dando
a conocer que estos son
componentes esenciales dentro
2
de la Trienal de Chile 2009.
Gráfica de Arte
Popular
11. Dispositivo transportable
Viaje, transportabilidad y
armado contextualizado
en comitiva Trienal de
Chile para Arte BA.
Forma parte del
equipaje de los
representantes chilenos.
13. Armado Dispositivo
2
1 3
Pieza 2 Pieza 3
Pieza 1
Zoom montaje
Zoom ensambles
Doblar piezas en dobleces
Separar las piezas Mostrar las tres piezas
y ensamblar en ranura en los pasadores
(repetir paso con las tres piezas)
16. Ubicación Dispositivo
Estabilidad
Sujeciones que cruzan Sujeciones que en parte posterior Vista fondo del armado
los tres módulos realiza la función de patas
estabilizadoras
17. Diseño NOU
Caterina Canale-Mayet C.
Rodrigo Martínez M.
Maureen Reyes P.
Andrea Venegas L.
Dieciocho #414, Santiago , Chile
Universidad Tecnológica Metropolitana