plan artes dibujo artistico

1. PLAN DE CLASE
ESCUELA: SECUNDARIA TÉCNICA INDUSTRIAL Y COMERCIAL NO
“DR. GUSTAVO BAZ PRADA”
ASIGNATURA ARTES VISUALES 3 Del 4 al 15 de Marzo de 2019
GRADO Y GRUPO 3º “B”; “C”; “D”
BLOQUE LA IMAGEN ARTÍSTICA
APRENDIZAJEESPERADO Empleaencreacionesindividualeslosdistintoselementosdel lenguajevisual,asícomoas nocionespresentesen
ellas
CAMPODE FORMACIÓN DESARROLLOPERSONAL
PROPÓSITODE ENSEÑANZA Emplearel lenguaje abstracto enlacreaciónde una obra de arte empleandodiversosmateriales.
EJE Apreciaciónobservaciónde imágenesartísticasenmuseos,galeríasoaula,enlas cualesse destaque laintenciónde
losartistas,así como la descripciónde loselementosdel lenguaje visual.
Expresiónelaboraciónde produccionesvisuales que le permitan al alumnoreflexionarentornoaloselementosdel
lenguaje visualpresentesenlaimagenartística.
ContextualizaciónInvestigaciónsobre lasnocionesestéticaspresentesenlaimagenartísticas
CONTENIDOTEMÁTICO Imagen artística
ELABORÓ: REVISÓ: Vo. Bo.
SUBDIRECTORA DIRECTORA DE LA ESCUELA
___________________________________ _______________________________________ __________________________________
Secuencia Didáctica

2. Actividades Herramientas
Didácticas a utilizar
Mecanismos de
EvaluaciónDocente Alumnos
INICIO
Proporcionara losalumnosunaimagende
la coatlique,1914 obra de Saturnino
Herrán, nuestros dioses
¿Que observa?
DESARROLLO
Analizarlaobra de SaturninoHerrán
Identificalafigurade ladiosaCoatlique
marca su contornocon azul y descríbela
brevemente
CIERRE
Comentarios
Realizaren su cuadernoel Separador tercer trimestre
Ponerlaimagende la coatlique
1. Identifical diosacuatlicue,marcasu contorno
con azul y descríbelabrevemente
2. Identificalafiguradel cristoenel crucifijo,
marca de colorrojo y descríbelabrevemente
3. ¿Qué te hace sentir?
4. ¿Qué otros elementodistingues?Describe
brevemente
5. ¿qué otras imágenesartísticaste han
agradado y porqué?
Participación
Saturnino Herrán, Nuestros dioses No. 1, La
Coatlicue, 1914. Crayón acuarelado sobre papel, 88.5
x 62.5 cm. Col. INBA, Museo de Aguascalientes,
México.
Copias
útiles escolares
La escala de evaluación
en clase será la
siguiente:
N-IV SOBRESALIENTE
N-III SATISFACTORIO
N-II BÁSICO
N-I INSUFICIENTE
La evaluación
obtenida se asocia
con los niveles de
logro de desempeño
en los aprendizajes
esperados y será
asignada también en
listas de clase para
valorar tus actividades
cotidianas, éstas se
expresarán con los
número arábigos 1,2,
3 y 4, siendo estos
correspondientes a
los niveles de logro
.

3. Tema: Observación de imágenes
artísticas en museos, galerías o el
aula, en las cuales se destaque la
intención de los artistas, así como
la descripción de los elementos
del lenguaje visual.
INICIO
¿Qué es la imagen?
DESARROLLO
Visualizar video “la imagen
artística”
Las imágenes artísticas las
crean los artistas, que son
quienes producen lo nuevo y
sobre todo construyen
realidades distintas, a partir de
plantear nuevas posibilidades
de ver el mundo de forma
diferente y reflexiva; a través
de las imágenes artísticas
podemos reconocer y entender
nuestro pasado, costumbres,
tradiciones y personajes, los
artistas ofrecen una mirada
nueva de la realidad que
comparten con sus
Investigar
¿Qué es un museo?
¿Cuálesconocen?
¿Qué es una galería de arte?
¿Qué es un museovirtual?
Rescatar el desarrollode la imagencomo parte del
desarrollode la humanidad
¿Dóndelashe visto?¿Dóndecirculan?
Existen instituciones especializadas en
difundir imágenes artísticas, como:
museos y galerías de arte; incluso, sitios y
espacios no convencionales, en los que el
arte tiene espacio para tal fin, como calles
y plazas públicas. Existen también, ferias
de arte, colecciones particulares y casas
de subasta, que ayudan a la difusión y
circulación de las obras de arte.
Investigación
Video
Computado
cañón
Internet

4. contemporáneos, y en este
sentido es qué su trabajo
resulta un documento visual
para futuras generaciones.
CIERRE
Análisis de visita al museo
Visita las paginas de algunos de los
museos que te recomendamos,
selecciona una imagen artística y
responde las siguientes preguntas.
http://www.vangoghmuseum.nl/
http://www.polyforumsiqueiros.com.mx
http://www.moma.org/
¿Quién lahizo?
¿Qué temáticaaborda la imagen que
seleccionaste?
¿Por qué es considerada artística?
Museo: es una institución pública o privada, permanente, con o sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, y abierta al
público, que adquiere, conserva, investiga, comunica, expone o exhibe, con propósitos de estudio y educación, colecciones de arte, científicas,
entre otros, siempre con un valor cultural, según el Consejo Internacional de Museos
Un “museo virtual” es un museo, o una parte de un museo, que se caracteriza por el uso de medios computacionales para mostrar, preservar,
estudiar, reconstruir y divulgar el patrimonio material o inmaterial de la humanidad.
Una galería de arte o museo de arte es un espacio para la exhibición y promoción del arte, especialmente del arte visual, y
principalmente pintura y escultura, de forma similar a un museo (pinacoteca, gliptoteca, etc.)
El concepto también es usado, para designar el establecimiento que además de exhibir y promocionar obras de arte, se dedica a su venta,
siendo entonces por lo general un espacio más reducido y limitando el periodo de exhibición a un tiempo determinado, pasado el cual se
desmonta la "exposición" y se monta una nueva. El oficio y técnica de su gestión se denomina galerismo.

6. Tema.Abstracciónlírica
Abstracion esuna maneradiferente de representarlarealidad,lospensamientos,lassensacionesylasemocionesde laspersonas,se vale unicamnete
de coloresy formasque nose recoocen finalmente yaque nose parecenal mundoficico,eneste estilode pinturanose buscarepresentarel nundotal
como lovemos,
Abstracciónlíricaes unatendenciadentrode lapinturaabstracta que se desarrollóapartir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky,fechaque se toma
usualmente comoreferenciaparamarcar el comienzode lapinturaabstracta:una acuarelade este pintortituladaprecisamente Primeraacuarela
abstracta. De este mismoañoes suobra De loespiritual enel arte.Kandinskyejemplificaestaabstracciónlírica.Llegó,entre 1910 y 1912, a una
abstracciónimpregnadade sentimiento, idealmenterepresentativade lasaspiracionesde losartistasdel grupoexpresionista de MúnichDerBlaue
Reiter,delque él mismoformabaparte.
El temaque desarrollanlospintoresde laabstracciónlírica es,pues, laexpresiónde la emociónpictóricadel artista, individual e inmediata.Rechazan
representarlarealidadde formaobjetiva.Latécnicapreferidade estospintoresfue laacuarela,pintandoigualmente bocetosyapuntespequeños.No
obstante, tambiénelaborarongrandestelasal óleo.Predominael colorsobre laforma.
Se consideraque el creadorde la abstracciónlírica fue Vasili Kandinsky(1866-1944), con obrascomoImpresiónn.º5 (1911, CentroPompidou),Arco
negro(1912, CentroPompidou),ComposiciónVIII(1923,MuseoGuggenheim,NuevaYork),Composicióninestable(1930,colecciónMaeght),
Conglomerado(1943,ColecciónNinaKandinsky).Otroautoral que se enmarca habitualmente dentrode laabstracciónlíricaesPaul Klee (1879-1940);
de sus obrascabe citar: Senecio(1922, Museode Arte,Basilea),Castilloysol,3(1928) o Port et voiliers(Puertoyveleros,1937, CentroPompidou).

7. En Francia,RobertDelaunayelaboró,desde 1912,a partirde lasteorías de Chevreul sobre el contraste simultáneode loscolores,susVentanasysus
primerasFormascircularescósmicasabstractas.Uno de losprecursoresde estatendenciafue FrankKupka(1871-1957), pudiendocitarse suobraLas
teclasdel piano(1909, GaleríaNacional de Praga);expusoenel Salónde Otoñode 1912 Amorfa,fugade doscoloresyen 1913 Planosverticalesazules
y rojos.
En la mismaépoca,enRusia,Mijaíl Larionovy NataliaGoncharovallevaronhastalaabstracciónpura su métodode transcripcióndel fenómeno
luminoso,al que denominaronrayonismo.
Posteriormente,cultivaronlaabstracciónlíricaunaserie de artistasparisinosdespuésde laSegundaguerramundial,enoposiciónalaabstracción
geométrica. -(Informaciónsustraídade wikipedia)-
¿Qué es el arte abstracto y cómo se inició?
Contenido [Mostrar]
Para entender que es el arte abstracto primero hay que saber que es abstracto. La abstracción es el acto y el resultado de
abstraer, lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto
exterior de una realidad. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar
seres u objetos concretos, contemplando solo elementos de forma, color, estructura o proporción.
¿Cuándo surgió el arte abstracto?
La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. En la prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y admirando
artes visuales abstractas como la caligrafía, habiendo una infinidad de muestras de formas geométricas y estilizadas empleadas
desde el origen del arte.
Desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad domina las artes visuales como la pintura o
la escultura y hasta la llegada del Impresionismo los pintores invirtieron las prioridades en la representación y dieron una mayor
importancia al procedimiento pictórico alejándolos de las apariencias externas de la realidad.
Palabras clave: pinturas abstractas, figuras abstractas

8. A medida que el arte figurativo entra en crisis, el arte abstracto se va abriendo el camino con un nuevo concepto para captar la
realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras
independientemente de la realidad.
El arte abstracto surge en el año 1910 en Múnich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky, exponiendo las primeras ideas
sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas de siglo XX ,
siendo una idea contraria al pensamiento del arte figurativo.
El arte abstracto no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual
propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural. Es un estilo que
hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y su
poder expresivo.
Cuando se inició el arte abstracto hubo grandes polémicas y discrepancias, se decía que no era en sí arte, en tiempos de la
Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo, pero según pasa el tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de
ideas para los artistas de nuestro siglo siendo ahora cuando nadie se atreve a poner en duda su existencia e identidad como un arte
propio.

9. La definición de este concepto incluye a muchas artes visuales como pueden ser la pintura, escultura o las artes
gráficas aunque también se puede ver este arte en algunas artes plásticas un ejemplo de esto puede ser la arquitectura. En
resumen el arte abstracto se pueden encontrar en cualquier categoría de arte tradicional incluso en la música, la danza o la
literatura. Aunque sea un arte abstracto menos conocido hay pruebas de que existen tales expresiones.
Una obra abstracta no puede hacer alusión a algo exterior a la obra, es decir, esta obra da a ver una nueva realidad muy distinta a
la que vemos. Por ello, el arte abstracto es el que remplaza toda clase de figuración (Paisajes, figuras, objetos, formas geométricas,
etc.). Por lo tanto, el arte abstracto no considera la necesidad de hacer una representación figurativa por lo que suele cambiarla por
un lenguaje visual que tiene propio significado. Para entender un poco más sobre el lenguaje del este concepto de arte tendremos
que visualizar la forma, la línea de representar una estructura la cual puede ser diferente a la visión que tenemos en la realidad y por
último tendremos que saber el significado del color.
Al terminar la Segunda Guerra Mundial surgió el movimiento artístico expresionismo abstracto. Sus bases se encontraban en el
surrealismo, combinando diferentes técnicas en una misma obra. Un importante estilo que se vuelve muy popular en este
movimiento es el collage, que utiliza mezclas de diferentes materiales o elementos.
Características del arte abstracto
 Se aleja de la mímesis de la apariencia externa, la obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.
 El grado de abstracción puede ser parcial, conservando partes del natural y modificando otras, o absoluto, donde no existen
rastros reconocibles figurativos.
 Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
 Los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
 El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.
¿Por qué se dice que el arte abstracto esta fuera de la realidad?
En realidad la respuesta a esta pregunta es relativamente fácil ya que lo abstracto aleja la realidad. Este alejamiento puede ser de
forma ligera, parcial o completa, por ello el concepto de abstracto tiene tres grados. Por lo tanto, una obra de arte que se mezcla la
forma y el color puede considerarse una parte de ella abstracta. Una obra la cual no se puede observar ningún tipo de trazado, que

10. nada se puede reconocer y que mezcla colores es una obra completamente abstracta. Esa obra completamente abstracta se
denomina así porque es completamente pura en abstracción ya que no se basa en una realidad natural.
¿Qué tipo de arte abstracto existe?
 El expresionismo abstracto: Se basa en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del
artista, rechazando totalmente la figuración.
 El Neoplasticismo: es un arte que excluye toda clase de emociones, se rige por las reglas matemáticas y la simplificación
radical de la geometría.
 El Constructivismo: donde las obras son amplia y artísticamente representadas
 El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura y sus múltiples posibilidades
técnicas, rechazando la forma figurativa y la no figurativa, asumiendo el color como su materia y sujeto del cuadro.
 El Abstraccionismo Lírico: sus principios básicos son el sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía.

11. En resumen el arte abstracto no es más que una manera de enseñarle al mundo que no solo se puede mostrar sentimientos con
figuras o con la visión de nuestra realidad, hay veces en las que debemos mirar más allá de nuestra realidad para encontrar lo que
es el verdadero arte.
El arte abstracto y los niños
Los niños pueden captar el concepto del arte abstracto, más fácil que los adultos, cuando se explica en términos sencillos y se
ilustra con visuales, dado que ellos niños suelen crearlo sin darse cuenta ya que los intentos de los niños de copiar lo que ven en
papel suelen resultar un arte que se parece poco al original y no es por tanto identificable para otros, aunque el niño pueda
explicarlo fácilmente.
Pintores más destacados del arte abstracto

12. Robert Delaunay: nació en París en el 1885, durante un tiempo cultivó el cubismo, pero pronto se fue a la abstracción, sobre todo
se dedicó al color y la luz, utilizando colores vivos organizados libremente en torno a una estructura geométrica bastante
elemental. Este propósito lo consiguió en sus Ventanas. creando planos trasparentes de formas geométricas donde apenas hay
dibujo, con una iluminación independiente y el motivo de la ventana irá poco a poco perdiéndose hasta llegar a ser cuadros
totalmente abstractos.
Robert Delaunay: nació en París en el 1885, comenzó su trayectoria pictórica influido por el trabajo de Georges Seurat, pasó luego
por una breve etapa fauvista y derivó posteriormente hacia un estilo propio y colorista, basado en los principios del cubismo
analítico. Realizó obras con implicaciones musicales, basándose en la noción de dinamismo visual, provocado por el color. Utiliza
formas circulares, la disposición del color en el plano produce una sensación de ritmo animado, los círculos concéntricos del cuadro
se corresponden a diferentes armonías cromáticas, logrando un excelente dinamismo.
Piet Mondrian: nació en Nueva York en el 1872. Aspiraba a una pintura no sentimental, no subjetiva, independiente de cualquier
carga histórica, cultural o geográfica, con línea recta y el ángulo recto, es decir, a la horizontal y al vertical y a los tres colores
primarios, junto con el blanco, el gris y el negro, y no los que resultan de sus combinaciones. A este nuevo lenguaje artístico lo llamó
Neoplasticismo.
Wassily Kandinsky: nació en Moscú en el 1866. Llegó a una abstracción impregnada de sentimiento, su pintura está destinada a
despertar la emoción en el espectador, expresa el espíritu, la realidad interior, los estados de ánimo, los sentimientos. En 1910
ejecutó la primera acuarela sin tema, conocida como Primera acuarela abstracta. Sobre un espacio imaginario flotan y se mueven
formas abstractas coloreadas en las que no se encuentran referencias miméticas. La fluidez de las manchas de color y el gesto
nervioso de la línea configuran un espacio de gran dinamismo, empezando a pintar lienzos llenos de manchas cromáticas y formas
simplificadas, alejándose del natural. Su tendencia hacía lo abstracto se efectuó en una serie de obras que él mismo denominó
Impresiones, Improvisaciones y Composiciones.