El documento trata sobre la historia del arte y los lenguajes artísticos. Explica las definiciones de arte, su comercialización y protección. También describe los elementos comunes a todas las artes visuales como la época, estilo y autor. Luego detalla los lenguajes específicos de la arquitectura, escultura y pintura como las técnicas, materiales, formas y temas. Finaliza con un glosario de términos artísticos.
Este documento explora diferentes aspectos de lo que constituye el arte. Primero, discute brevemente la evolución histórica de la definición de arte y el estatus del artista. Luego, analiza la naturaleza de las obras de arte, incluidos los factores que influyen en ellas como la personalidad del artista y el contexto histórico. También clasifica las diferentes formas de arte y examina las funciones que han servido a lo largo de la historia, como la religiosa, política y estética. Finalmente, menciona algunas teor
Este documento explora diversos aspectos relacionados con el concepto de arte, incluyendo definiciones de arte, la naturaleza de las obras de arte, la clasificación de las artes, y las funciones del arte. Se examinan perspectivas históricas sobre el arte y el papel cambiante de los artistas a través del tiempo. También se discuten temas como cómo aprender a mirar obras de arte y los factores que influyen en la creación artística.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
El documento resume la evolución histórica del concepto de arte. En la antigüedad, el arte se refería a cualquier destreza o habilidad técnica, incluyendo oficios manuales y algunas ciencias. Más tarde, surgió la distinción entre artes liberales y artes mecánicas. En la Edad Moderna, el concepto empezó a asociarse con la belleza estética y la creatividad. Finalmente, en la actualidad no existe una definición única del arte, sino diferentes teorías sobre su naturaleza y propós
Este documento presenta conceptos clave sobre el arte y la cultura. Brevemente define el arte como una habilidad que puede limitarse a una técnica o ampliarse a expresar una visión del mundo. Luego distingue entre cultura universal, compartida por la humanidad, y cultura nacional, manejada por la burguesía. Finalmente, describe el arte como forma de conciencia social que refleja la realidad y puede influir en los sentimientos y pensamientos de las personas.
El documento explora la evolución histórica del concepto de arte y valor artístico. Explica que en la antigüedad el arte se refería a habilidad técnica, mientras que en la Edad Media las artes se dividieron en liberales (intelectuales) y mecánicas (manuales). En la modernidad el Renacimiento valoró la inspiración artística y las bellas artes se definieron en el siglo XVIII. Hoy en día el arte amplió sus fronteras y es un fenómeno social definido por la sociedad.
Primera parte: Presentación para introducir y distinguir los principales géneros artísticos en el primer ciclo de secundaria para la asignatura de Educación Plástica y Visual.
MANUEL PÉEZ BÁÑEZ
Enero de 2010.
Este documento explora diferentes aspectos de lo que constituye el arte. Primero, discute brevemente la evolución histórica de la definición de arte y el estatus del artista. Luego, analiza la naturaleza de las obras de arte, incluidos los factores que influyen en ellas como la personalidad del artista y el contexto histórico. También clasifica las diferentes formas de arte y examina las funciones que han servido a lo largo de la historia, como la religiosa, política y estética. Finalmente, menciona algunas teor
Este documento explora diversos aspectos relacionados con el concepto de arte, incluyendo definiciones de arte, la naturaleza de las obras de arte, la clasificación de las artes, y las funciones del arte. Se examinan perspectivas históricas sobre el arte y el papel cambiante de los artistas a través del tiempo. También se discuten temas como cómo aprender a mirar obras de arte y los factores que influyen en la creación artística.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
El documento resume la evolución histórica del concepto de arte. En la antigüedad, el arte se refería a cualquier destreza o habilidad técnica, incluyendo oficios manuales y algunas ciencias. Más tarde, surgió la distinción entre artes liberales y artes mecánicas. En la Edad Moderna, el concepto empezó a asociarse con la belleza estética y la creatividad. Finalmente, en la actualidad no existe una definición única del arte, sino diferentes teorías sobre su naturaleza y propós
Este documento presenta conceptos clave sobre el arte y la cultura. Brevemente define el arte como una habilidad que puede limitarse a una técnica o ampliarse a expresar una visión del mundo. Luego distingue entre cultura universal, compartida por la humanidad, y cultura nacional, manejada por la burguesía. Finalmente, describe el arte como forma de conciencia social que refleja la realidad y puede influir en los sentimientos y pensamientos de las personas.
El documento explora la evolución histórica del concepto de arte y valor artístico. Explica que en la antigüedad el arte se refería a habilidad técnica, mientras que en la Edad Media las artes se dividieron en liberales (intelectuales) y mecánicas (manuales). En la modernidad el Renacimiento valoró la inspiración artística y las bellas artes se definieron en el siglo XVIII. Hoy en día el arte amplió sus fronteras y es un fenómeno social definido por la sociedad.
Primera parte: Presentación para introducir y distinguir los principales géneros artísticos en el primer ciclo de secundaria para la asignatura de Educación Plástica y Visual.
MANUEL PÉEZ BÁÑEZ
Enero de 2010.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el modernismo, impresionismo, expresionismo, cubismo, futurismo, fauvismo, arte naïf, dadaísmo, surrealismo, pintura metafísica, abstracción, pop art, arte concreto, op art, arte cinético, graffiti y minimalismo. Para cada movimiento, se describen brevemente sus características formales y temáticas, ilustrando con ejemplos de obras representativas de artistas clave. El documento ofrece una vis
Este documento presenta un texto universitario sobre la asignatura "Actividad Artística: Dibujo y Pintura". El documento define el arte, traza su evolución histórica y explica que las primeras manifestaciones artísticas estaban ligadas a la magia y el animismo. Además, presenta los objetivos y contenidos de la asignatura, la cual se divide en dos unidades que cubren temas como la historia del arte, el dibujo, la pintura, y los movimientos artísticos del siglo XX.
Este documento explora las diferentes definiciones del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la naturaleza hasta el arte como expresión del subconsciente o como idea. También discute movimientos artísticos como el impresionismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, ofrece varias perspectivas sobre lo que constituye el arte y cuestiona quién tiene la autoridad para definirlo.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
Este documento presenta el temario y relación de obras para la asignatura de Historia del Arte 2o Bachillerato. Incluye bloques sobre el arte de la Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna y Contemporánea, con obras representativas del arte griego, romano, románico, gótico, renacentista, barroco, neoclásico, romántico e impresionista. También propone cambios al temario para el próximo curso, añadiendo obras como El Jardín de las Delicias de El Bosco y
Lenguaje visual 2ª parte_pintura_esculturaPilar Toro
El documento describe diferentes tipos de imágenes y medios de comunicación visual, incluyendo imágenes estáticas como la pintura y la escultura, e imágenes en movimiento como el cine y la televisión. También describe elementos clave para analizar obras de pintura y escultura como el tema, autor, técnicas y estilo artístico. Incluye ejemplos de obras pictóricas y escultóricas clasificadas por géneros como religioso, histórico, paisaje y retrato.
Este documento trata sobre la historia de la enseñanza artística y del dibujo. Comienza con una introducción y luego describe brevemente los antecedentes históricos del arte prehistórico, el arte de las primeras civilizaciones como la oriental, y la evolución de la pedagogía del dibujo en Occidente. Finalmente, analiza las teorías y orientaciones pedagógicas modernas así como las necesidades actuales de la educación artística.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
El documento presenta una introducción al arte como manifestación de armonía. Define el arte como belleza y armonía pura que ilumina y eleva. Luego describe los elementos del lenguaje pictórico como la línea, color, luz y composición. También describe los procesos pictóricos como fresco, óleo, témpera y acuarela. Finalmente, presenta los elementos del lenguaje escultórico como volumen, contenido y espacio, y los procesos escultóricos como modelado, talla y vaciado.
Este documento presenta una matriz para analizar diferentes definiciones del arte. La matriz incluye definiciones de arte de fuentes como la Wikipedia, diccionarios como el RAE y María Moliner, autores como Arnold Hauser y Hegel, y extractos de un texto de lectura. El objetivo es que los estudiantes identifiquen coincidencias y diferencias entre las definiciones.
El documento presenta diferentes definiciones de arte. Define arte como la aplicación de habilidad y gusto para crear obras según principios estéticos. También lo define como la facultad humana de imitar o expresar lo material o inmaterial a través de medios como la materia, sonido o expresión corporal. El arte es una expresión personal sobre la realidad o lo imaginado.
Vigotsky propuso que los gustos estéticos no son completamente individuales, sino que están influenciados por factores como la edad, el grupo étnico y el nivel socioeconómico de una persona. Eco planteó que una obra de arte, aunque cerrada en su forma, está abierta a múltiples interpretaciones por parte del público debido a sus experiencias y contexto individuales. La cultura de masas, según Eco, ofrece expresiones culturales de la burguesía a las masas, aunque también puede acercar contenidos artísticos a nuevos
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza la naturaleza y función de la obra de arte.
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
Este documento presenta tres puntos principales:
1. Explica conceptos clave de la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu como campo, capital cultural y gustos.
2. Describe tres tipos de gustos establecidos por Bourdieu: estética burguesa, estética de las clases medias y estética popular.
3. Resume los modos de producción y consumo cultural según la perspectiva estructuralista y clasista de Bourdieu.
Este documento presenta la introducción a un curso sobre historia del arte. Explica los objetivos principales del curso, las herramientas de trabajo como clases y proyectos, y temas a estudiar como el taller de arte y proyectos parciales sobre temas como la muerte y el poder. También introduce conceptos clave sobre el arte, artistas y el contexto cultural e histórico.
El documento presenta varias obras de arte controvertidas y cuestiona si pueden considerarse arte o no. Entre ellas se encuentran "Mierda de artista n0 047" de Piero Manzoni, que consistía en latas con excrementos humanos; "Fontaine" de Marcel Duchamp, un urinario firmado; y "Novecento" de Maurizio Cattelan, un caballo disecado colgado del techo. El documento también incluye obras más convencionales como cuadros y esculturas, y cuestiona conceptos como el
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el modernismo, impresionismo, expresionismo, cubismo, futurismo, fauvismo, arte naïf, dadaísmo, surrealismo, pintura metafísica, abstracción, pop art, arte concreto, op art, arte cinético, graffiti y minimalismo. Para cada movimiento, se describen brevemente sus características formales y temáticas, ilustrando con ejemplos de obras representativas de artistas clave. El documento ofrece una vis
Este documento presenta un texto universitario sobre la asignatura "Actividad Artística: Dibujo y Pintura". El documento define el arte, traza su evolución histórica y explica que las primeras manifestaciones artísticas estaban ligadas a la magia y el animismo. Además, presenta los objetivos y contenidos de la asignatura, la cual se divide en dos unidades que cubren temas como la historia del arte, el dibujo, la pintura, y los movimientos artísticos del siglo XX.
Este documento explora las diferentes definiciones del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la naturaleza hasta el arte como expresión del subconsciente o como idea. También discute movimientos artísticos como el impresionismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, ofrece varias perspectivas sobre lo que constituye el arte y cuestiona quién tiene la autoridad para definirlo.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
Este documento presenta el temario y relación de obras para la asignatura de Historia del Arte 2o Bachillerato. Incluye bloques sobre el arte de la Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna y Contemporánea, con obras representativas del arte griego, romano, románico, gótico, renacentista, barroco, neoclásico, romántico e impresionista. También propone cambios al temario para el próximo curso, añadiendo obras como El Jardín de las Delicias de El Bosco y
Lenguaje visual 2ª parte_pintura_esculturaPilar Toro
El documento describe diferentes tipos de imágenes y medios de comunicación visual, incluyendo imágenes estáticas como la pintura y la escultura, e imágenes en movimiento como el cine y la televisión. También describe elementos clave para analizar obras de pintura y escultura como el tema, autor, técnicas y estilo artístico. Incluye ejemplos de obras pictóricas y escultóricas clasificadas por géneros como religioso, histórico, paisaje y retrato.
Este documento trata sobre la historia de la enseñanza artística y del dibujo. Comienza con una introducción y luego describe brevemente los antecedentes históricos del arte prehistórico, el arte de las primeras civilizaciones como la oriental, y la evolución de la pedagogía del dibujo en Occidente. Finalmente, analiza las teorías y orientaciones pedagógicas modernas así como las necesidades actuales de la educación artística.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
El documento presenta una introducción al arte como manifestación de armonía. Define el arte como belleza y armonía pura que ilumina y eleva. Luego describe los elementos del lenguaje pictórico como la línea, color, luz y composición. También describe los procesos pictóricos como fresco, óleo, témpera y acuarela. Finalmente, presenta los elementos del lenguaje escultórico como volumen, contenido y espacio, y los procesos escultóricos como modelado, talla y vaciado.
Este documento presenta una matriz para analizar diferentes definiciones del arte. La matriz incluye definiciones de arte de fuentes como la Wikipedia, diccionarios como el RAE y María Moliner, autores como Arnold Hauser y Hegel, y extractos de un texto de lectura. El objetivo es que los estudiantes identifiquen coincidencias y diferencias entre las definiciones.
El documento presenta diferentes definiciones de arte. Define arte como la aplicación de habilidad y gusto para crear obras según principios estéticos. También lo define como la facultad humana de imitar o expresar lo material o inmaterial a través de medios como la materia, sonido o expresión corporal. El arte es una expresión personal sobre la realidad o lo imaginado.
Vigotsky propuso que los gustos estéticos no son completamente individuales, sino que están influenciados por factores como la edad, el grupo étnico y el nivel socioeconómico de una persona. Eco planteó que una obra de arte, aunque cerrada en su forma, está abierta a múltiples interpretaciones por parte del público debido a sus experiencias y contexto individuales. La cultura de masas, según Eco, ofrece expresiones culturales de la burguesía a las masas, aunque también puede acercar contenidos artísticos a nuevos
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza la naturaleza y función de la obra de arte.
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
Este documento presenta tres puntos principales:
1. Explica conceptos clave de la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu como campo, capital cultural y gustos.
2. Describe tres tipos de gustos establecidos por Bourdieu: estética burguesa, estética de las clases medias y estética popular.
3. Resume los modos de producción y consumo cultural según la perspectiva estructuralista y clasista de Bourdieu.
Este documento presenta la introducción a un curso sobre historia del arte. Explica los objetivos principales del curso, las herramientas de trabajo como clases y proyectos, y temas a estudiar como el taller de arte y proyectos parciales sobre temas como la muerte y el poder. También introduce conceptos clave sobre el arte, artistas y el contexto cultural e histórico.
El documento presenta varias obras de arte controvertidas y cuestiona si pueden considerarse arte o no. Entre ellas se encuentran "Mierda de artista n0 047" de Piero Manzoni, que consistía en latas con excrementos humanos; "Fontaine" de Marcel Duchamp, un urinario firmado; y "Novecento" de Maurizio Cattelan, un caballo disecado colgado del techo. El documento también incluye obras más convencionales como cuadros y esculturas, y cuestiona conceptos como el
Este documento explora la naturaleza y definición del arte. Explica que el arte ha evolucionado a lo largo de la historia desde ser considerado un oficio artesanal hasta ser visto como una actividad intelectual. También discute las diferentes funciones del arte, incluyendo la imitación de la realidad, la expresión de ideas y sentimientos, y la representación del poder y la riqueza. Finalmente, clasifica las obras de arte y analiza conceptos como la personalidad del artista, las ideas de la época, y el estilo artístico.
Este documento presenta una introducción a los conceptos de arte e historia del arte. Explora definiciones de arte, obras de arte y su propósito. También discute la importancia de saber ver el arte y analizar obras desde diferentes perspectivas históricas y estéticas. Finalmente, aborda temas como la belleza, la relación entre estética e historia del arte, y las nuevas formas de arte en el siglo XXI.
La crítica de arte moderna surgió en el siglo XVIII en París, impulsada por figuras como Denis Diderot. Diderot es considerado el padre de la crítica de arte moderna por combinar análisis empíricos, subjetivos y conocimientos técnicos en sus escritos. Para entender una obra de arte completamente, es necesario analizarla considerando su contexto histórico, su vigencia a través del tiempo debido a sus cualidades, y la motivación de sus creadores.
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación. Discute las funciones del arte a lo largo de la historia, incluyendo funciones religiosas, políticas y conmemorativas. También cubre temas como la naturaleza de la obra de arte, la personalidad del artista, los estilos artísticos, y las teorías sobre el arte como forma, expresión o símbolo. Finalmente, analiza la función social del arte y la relación entre artistas, mecenas y clientes
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es una forma de comunicación humana y que una obra de arte está influenciada por la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. También clasifica las diferentes artes y discute las teorías sobre la función del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la realidad hasta convertirse en un arte de creación conceptual y subjetiva.
Introducción a la historia del arte de 2 de bachillerato, basada en otras presentaciones de slideshare, pero con un toque personal. La presentación pretende suscitar preguntas, no dar todas las respuestas.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe algunos factores que influyen en el trabajo de los artistas, como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza cómo la función de cada una ha evolucionado, desde lo religioso a lo político o estético.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe algunos factores que influyen en el trabajo de los artistas, como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y ...Adolfo Vasquez Rocca
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS"
- Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
- Adolfo Vasquez Rocca - "ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En MARGEN CERO Revista - Madrid - III Época Nº 69 2013
-1ª Parte: <http: />
- 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
Imágenes ARTE Y FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA _ POSMODERNIDAD Y ARTE DE VANGUARDIA Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
Este documento presenta información sobre el arte, incluyendo definiciones de arte, estética y belleza. También discute el papel del espectador y del artista, y presenta perspectivas de teóricos como Tolstoi, Francastel y Panofsky sobre el concepto de arte. El documento proporciona instrucciones para analizar obras de arte y hace una breve descripción de la pintura "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix.
Este documento explora conceptos básicos del arte como qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y las relaciones entre el arte, la sociedad y la comunicación. Explica que el arte es una actividad creativa del ser humano que expresa una determinada percepción de la realidad, y que para aprender a mirar una obra de arte se requiere un proceso de formación. También discute cómo el arte refleja la vida de su época y pertenece a la sociedad, y cómo el arte utiliza diferentes lenguajes y códigos para comunicar mensajes.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas Cecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
El documento resume la arquitectura y el urbanismo del siglo XX, incluyendo el movimiento moderno y arquitectos como Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Le Corbusier. También resume las principales tendencias artísticas del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo y el futurismo, con obras representativas de artistas como Matisse, Picasso, Gris, Munch, Dalí, Boccioni y Malevich.
Este documento presenta un resumen cronológico y temático del arte de la Edad Moderna en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Inicia describiendo el contexto histórico y los principales conceptos artísticos de la época, como el neoclasicismo y el academicismo. Luego resume las características y obras más representativas de la arquitectura neoclásica y romántica, la escultura de Canova y Rodin, y la pintura de Goya y los académicos. Concluye presentando brevemente la pintura ac
Este documento resume las características y principales exponentes del arte barroco en Europa, con un enfoque en Italia y España. Describe los elementos definitorios del estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura, como el uso de la luz y el color, la teatralidad, y la integración de las artes. Luego analiza los desarrollos del barroco en Italia, con énfasis en Bernini, Borromini y Caravaggio. Finalmente, examina las particularidades del barroco español y destaca a artistas como Ch
Este documento presenta un resumen sobre el arte de la Edad Moderna en 3 secciones. La primera sección describe el Renacimiento italiano en el siglo XV y el Humanismo. La segunda sección analiza la arquitectura renacentista italiana de Brunelleschi y Alberti, incluyendo características técnicas y conceptos clave. La tercera sección presenta una breve biografía de Brunelleschi y sus obras principales.
Este documento describe el arte románico en Europa entre los siglos X y XII. Explica el contexto histórico de la fragmentación política y el feudalismo, así como los reinos cristianos en la Península Ibérica durante la Reconquista. Luego describe las características arquitectónicas como las iglesias de peregrinación, órdenes monásticas, materiales y técnicas. Finalmente, analiza la escultura, portadas, pintura mural y obras representativas del románico en diferentes regiones de Europa.
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino entre los siglos III y XV d.C. Aborda el contexto histórico del cristianismo primitivo y el Imperio Bizantino, las características del primer arte cristiano como la basílica y la nueva iconografía, obras representativas como las catacumbas de Roma y el mausoleo de Santa Constanza. También analiza obras bizantinas como Santa Sofía y San Apolinar in Classe, destacando el mosaico vitreo. Finalmente presenta un marco cronol
El documento resume la historia del arte clásico griego desde sus orígenes minoicos y micénicos hasta la época helenística. Detalla la arquitectura griega incluyendo los órdenes arquitectónicos, el templo y el teatro. También describe la acrópolis de Atenas y presenta una cronología de los principales hitos del arte griego antiguo.
Este documento proporciona un resumen cronológico y contextual de los orígenes y desarrollo del arte desde el Paleolítico hasta la Edad del Bronce en diferentes regiones del mundo. Aborda temas como la pintura rupestre paleolítica, la arquitectura megalítica, y las contribuciones artísticas de las civilizaciones de Egipto y Mesopotamia en arquitectura, escultura y otros medios.
El documento describe los orígenes y desarrollo del movimiento obrero como consecuencia de los cambios sociales producidos por la revolución industrial. Explica cómo la industrialización generó problemas sociales para los trabajadores debido a las malas condiciones laborales, y cómo surgieron teorías socialistas utópicas y marxistas para abordar esta problemática. Finalmente, detalla los orígenes de los sindicatos y movimientos obreros de protesta como el luddismo y el cartismo.
El documento resume las principales características geológicas de las eras en la Península Ibérica. La era Primaria o Paleozoica estuvo marcada por la orogénesis Herciniana que formó los macizos montañosos. En la era Secundaria o Mesozoica hubo calma geológica y sedimentación marina. La era Terciaria trajo el plegamiento Alpino y la elevación de los sedimentos secundarios. En la era Cuaternaria, la glaciación dio forma al relieve actual.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
1. Dosier de Hª del Arte. I APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y A LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Autor: Luis Amando Rodríguez 1
1. El arte y la cultura visual. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio
1.2 El problema de la definición de ARTE:
.Definición del Diccionario de la R.A.E.(1992): "(del lat. Ars,artis.)amb. Virtud, disposición y habilidad para
hacer alguna cosa. //2. Acto o facultad mediante los cuales, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, imita o
expresa el hombre lo material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando. //3. Conjunto de preceptos y reglas necesarios
para hacer bien alguna cosa. //4. Desus. Libro que contiene los preceptos de la gramática latina. //5. Cautela, maña, astucia.
//... // bella. Cualquiera de las que tienen por objeto expresar la belleza. Se da más ordinariamente esta definición a la pintura,
la escultura, la arquitectura y la pintura. Ú. M. En pl. Con el calificativo antepuesto. Academia de BELLAS ARTES. //..."
. E. H. GO M BR ICH EN HISTORIA DEL ARTE (1992): "No existe, realmente el Arte. Tan solo hay artistas. Estos
eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de
una cueva; hoy, algunos compran sus colores y trazan carteles para las estaciones de Metro. Entre unos y otros se han hecho se
hacen muchas cosas. No hay ningún mal en llamar Arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal
palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el ARTE, escrito con
mayúscula, no existe, pues el Arte con mayúscula ha de ser un fantasma y un ídolo. "
EL COMERCIO DEL ARTE J. Fernández Arenas, Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas, Barcelona 1996
Siendo de utilidad pública, el arte es invendible, no es comerciable y en teoría un objeto artístico es inalienable. Se
podría robar, pero no vender, porque es una mercancía venable. Pese a todas estas teorías socioculturales y el interés que
muestran las instituciones por controlar el comercio, el mercado de arte existe. Ha existido desde siempre el mercado de arte y
continúa habiéndolo, aunque sólo sea conocido en ocasiones por las noticias sensacionalistas de las grandes operaciones y de
las grandes firmas de autores.
Picasso, tan irónico como siempre, comentó en alguna ocasión: "El artista vende lo que pinta, el pintor pinta lo que vende.
LA UNESCO Y LA PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO Texto elaborado por el Colectivo de Profesores de Historia del Arte de los IES
"Chapatal" y "Benito, Pérez Armas"" de Santa Cruz de Tenerife.
Tras años de titubeos y de intentos fallidos, el último antes de la Segunda Guerra Mundial, la UNESCO ha sido,
desde los años 50 de nuestro siglo, la institución internacional que ha centrado la discusión sobre la necesaria colaboración
internacional en materia de patrimonio histórico, y para ello se ha dotado de instrumentos y tratados que aseguren la
conservación del mismo. Pero quizás el momento más importante de todo el proceso, que dio el respaldo general a las tesis de la
UNESCO, fue la campaña internacional para salvar el templo de Abu Simbel - entre otros monumentos - que iba a quedar
anegado por las obras de la presa de Assuan, en Egipto, en 1959. 50 países colaboraron -para evitar una catástrofe que
hubiera hecho desaparecer un trozo de la propia identidad de la humanidad. La idea fundamental que la UNESCO lanzó al
mundo fue que el patrimonio no es un problema sólo de las naciones con bienes de interés en custodia, sino que necesita de la
cooperación internacional para su conservación. El motivo final es poder legárselo a las generaciones futuras y que estas, a su
vez, las traspasen a sus sucesores.
LOS MUSEOS FIGUEROBA FIGUEROBA, Antonio, y FERNÁNDEZ MADRID, Teresa: Historia del Arte
Un museo debe crear un entorno adecuado a la obra de arte, de tal forma que la presente como la única y auténtica
protagonista para mostrar su propia riqueza; que el espacio sea ese lugar espiritual que necesita el arte, sabiendo que la obra
que van a ver los espectadores está fuera de su lugar original ( ... ). Un museo debería ser un espacio de meditación y de
iniciación, un lugar donde uno se detiene, no un lugar de paso.
Observar el arte es una de las actividades populares que aglutina a un gran número de personas: millones de personas visitan
los museos. Esta afluencia los convierte en uno de los principales centros de atención de los políticos [y las Instituciones] ( ... )
que están atentos a cuanto envuelve el mundo del arte. Y también lo están los nuevos mecenas del arte: las fundaciones y las
empresas. Capital público y capital privado se dan cita en la financiación y subsistencia de los museos.
2. Dosier de Hª del Arte. I APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y A LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Autor: Luis Amando Rodríguez 2
1.2. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio:
S Como expresión de un momento histórico
. Como expresión de una forma de pensamiento
. Como expresión del gusto
. Como producto social
. Como objeto arqueológico
. Como Monumento
S La obra de Arte en el momento de su creación:
. Pasado: Histórico: Todo lo que ya ha ocurrido y era conocido en ese momento Artístico: La selección
consciente que se hace del pasado tanto por el creador como por el destinatario
.Presente: Creador / Destinatario
.Futuro: Artístico / Social
S La obra de Arte en su camino hasta nosotros:
.Pasado: Avatares de la conservación y valoración
Reconstrucción a posteriori del pasado de la pieza
. Presente: Museológico / en uso
Importancia en el Arte Contemporáneo / Valoración social
. Futuro: Actitud ante su preservación
Importancia en la formación cultural
1.3 El Arte para la Historia del Arte
La Hª del Arte utiliza para la ordenación del estudio de las obas de arte los siguientes elementos:
S Corrientes Artísticas: Elementos que caracterizan una obra de arte y que pueden ser descritos como parejas de
contrarios, entre las que existen todos los matices intermedios:
CLÁSICO - NO CLÁSICO CLÁSICO - NO CLÁSICO
Figuración - abstracción Claro - oscuro
Orden - caos Armonía - Contraste
Vacío - lleno Canónico - arbitrario
Simetría - asimetría Natural - expresión
Estructura - decoración Razón - símbolo
Estatismo - movimiento Idea - sentido
Sobrio - exuberante
S Estilo: Concepto utilizado por los críticos para la clasificación de las obras de arte desde el punto de vista formal ,
agrupando aquellas que tienen más elementos comunes. Se han establecido entre otros siguientes: Clásico,
postclásico, prerrománico, románico, gótico, mudéjar, renacentista, manierista, barroco, rococó, neoclásico,
romántico, ismos (impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, surrealismo, hiperrealismo),
vanguardias, postvanguardias, modernidad, postmodernidad.
S Escuelas:
. Conjunto de discípulos, seguidores o imitadores de un maestro
. Concepto que agrupa a una serie de autores, que sin tener relación personal, comparten una misma forma
de hacer y una misma cultura debido a ser coetáneos y/o vivir en un mismo ámbito espacial.
S Maestro:
. Artista capaz de crear un patrón artístico de referencia
. Autor de nombre desconocido pero de cuya mano se conocen varias obras
. Genio: Maestro que lleva a la perfección un estilo o crea uno nuevo
S Obras:
. Objeto artístico considerado individualmente
. Obra maestra: aquella que logra convertirse en punto de referencia por superar lo realizado
anteriomente y abrir nuevas vías expresivas
3. Dosier de Hª del Arte. I APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y A LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Autor: Luis Amando Rodríguez 3
2. El lenguaje de las artes visuales
2.1 ELEMENTO COM UNES A TODAS LAS ARTES
Cronología Ubicación Encuadre general Destinatario Significado 2.
Época Interior/exterior Estilo Privado Iconografía 2
Siglo Pública/ privada Escuela Público Simbólico A
Año Significativa o no Autor Ideológico R
Funcional
Crítico Q
Histórico U
IT
E
CTURA
Tipo planta Material Elementos sustentantes Elementos sostenidos
religioso m uros piedra M uros pilares colum nas planos arco bóbeda cúpula
funerario pilares ladrillo
m emorial colum nas hormigón
D efensivo vanos
público cubiertas
Vivienda habitácu lo
sillería sim ple dórica arquitrabe 1/2 punto cañón pechinas
m anpostería cruciform e toscana artesonado apuntado arista trom pa
isódom o com puesto jónica a dos aguas herradura ojivas ½ esfera
soga y tizón pilastra corintia terraza peraltado crucería califal
alm ohadillado contrafuerte com puesta chapitel carpanel terceletes casetones
ciclópeo estípite historiada conopial vaidas com puesta
antropofor angrelado
me
2.3. ESCULTURA
Volumen Material técnica Tipología postura
Grabado Barro Modelado retrato erguida
bajorelieve Piedra esculpido idealista sedente
medio relieve mármol fundido narrativa orante
altorelieve piedras duras forjado expresiva yacente
Bulto Redondo gemas tallado grupo ecuestre
busto marfil estofado Geométrica
torso porcelana vaciado Informal
ecuestre Metal
metales nobles
Madera
polícroma
escayola
hormigón
plástico
. PINTURA
soporte técnica color Forma de expresión: composición tema
roca natural dibujo temperatura luz contraste figurativa inform al perspéctica retrato
m uro grabado lineal paisaje
estuco fresco triangular historia
m adera encaústica circular bodegones
tela tem ple cuadrangular naturaleza m uerta
cerámica papel óleo elíptica religiosa
vidrio acuarela sinuosa m itológica
suelos acrílicos en aspa alegórica
cálidos brillante claroscuro naturalista lineal
vidriera dispersa narrativa
fríos opaco tenebrism o onírica m anchas
m osaico tram patojo
transparente lum inoso racional geométrico
escenográfica
pastel pleno com pleja
decorativa
ácido com plem entario
puro
sem itono
3. GLOSARIO DE TÉRMINOS ARTÍSTICOS ( extraído del cuadernillo Hª del Arte ed. Santillana)
4. Dosier de Hª del Arte. I APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y A LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Autor: Luis Amando Rodríguez 4
ábaco Pieza perteneciente al capitel situada sobre el equino. Suele baldaquino Dosel sostenido por cuatro soportes verticales destinado a
aparecer en capiteles de orden dórico. cubrir un altar, trono o tumba. Comenzó siendo de tela pero después
se realizó en materiales como madera, plata o bronce.
ábside Capilla situada en la cabecera de una iglesia. Puede tener
planta semicircular o poligonal y se cubre con bóveda de horno. baquetón Moldura.
absidiolo Nombre que recibe cada una de las capillas situadas en el basa Parte inferior de la columna sobre la que se apoya el fuste.
ábside de una iglesia.
bisel Talla realizada sobre piedra que consiste en desbastar
aglutinante Cualquier sustancia líquida o viscosa que mezclada con solamente las zonas que delimitan las diferentes figuras sin buscar
pigmentos da lugar a los diferentes tipos de técnicas pictóricas. excesivamente el volumen.
alfiz Elemento decorativo que consiste en una moldura rectangular bóveda Cubierta arqueada engendrada por arcos que puede apoyarse
que enmarca un arco. en pilares, columnas o muros.
abanico Aquella cuyos nervios parten unidos del arranque
almohadillado Decoración del muro de piedra cuyo aparejo tiene las y se separan a medida que se alejan de éste.
juntas más rehundidas que la parte central. arista La que se obtiene del cruce perpendicular de dos
bóvedas de cañón.
aparejo Disposición de cada tino de los elementos que forman el cañón Aquella generada al desplazar por un eje
muro de un edificio. longitudinal un arco de medio punto. También llamada de medio
cañón.
arco Elemento constructivo curvo formado por diferentes piezas cañón apuntado La obtenida por el desplazamiento de un
llamadas dovelas. Su función es trasladar los empujes que le llegan arco apuntado por un eje longitudinal.
verticalmente hacia los laterales. crucería Aquella que surge del cruce de dos bóvedas de
alancetado El apuntado muy cerrado. cañón apuntado. Cuenta con cuatro nervios que van desde la clave a
angrelado Aquel que tiene el intradós decorado con los arranques.
pequeños lóbulos que forman picos. cuarto de cañón Aquella generada al desplazar por Un eje
apuntado El obtenido de la unión de dos secciones de longitudinal la mitad de un arco de medio punto.
circunferencia cuyo cruce se corresponde con la clave. cuarto de esfera La que cubre un espacio equivalente al
arbotante Arco que traslada el empuje desde la bóveda a cuarto de una esfera.
un contrafuerte.. cuatripartita Aquella que cuenta con cuatro nervios y
carpanel El que se obtiene a partir de tres segmentos de cuatro plementos.
circunferencia. encamonada Falsa bóveda construida con materiales de
conopial El obtenido a partir de cuatro segmentos de poco peso como el yeso.
circunferencia. Dos de los centros de éstos se sitúan en el interior del horno Cuarto de esfera.
arco y de ellos nacen las ramas inferiores, mientras los otros dos se sexpartita Bóveda de crucería que posee un nervio
sitúan en el exterior y de ellos nacen las ramas superiores. transversal que pasa por la clave dividiéndola en seis plementos.
diafragma Aquel situado en la nave para aliviar peso de la bóveda y
trasladar los empujes a los muros. Divide la nave en tramos. canon Proporción basada en Una relación matemática entre un
fajón o perpiaño El que aparece situado en la bóveda módulo -generalmente la cabeza- y el resto de las partes del Cuerpo
transversalmente al eje de la nave. humano.
formero El que se dispone de forma longitudinal a la
bóveda y separa la nave central de las laterales. capitel Parte de la columna situada sobre el fuste y generalmente
herradura Aquel cuya curva es mayor de media ornamentado.
circunferencia.
lobulado El que está formado por varios entrantes cariátide Elemento de soporte arquitectónico con forma de mujer y
circulares llamados lóbulos. que hace las funciones de una columna.
medio punto Aquel cuya curva es igual a media
circunferencia. mixtilíneo Aquel obtenido por la combinación de celosía cierre de ventana a base de entrelazar piezas del mismo
líneas curvas y rectas. material corno madera, yeso o piedra. Permite la visión desde el
peraltado El que posee una prolongación rectilínea que interior pero no desde el exterior.
baja la línea de arranque de las dovelas.
Rebajado Aquel cuya curva es más pequeña que media chapitel Pieza muy apuntada con que se remata una torre.
circunferencia.
toral Cada uno de los cuatro arcos que componen el cimacio Pieza en forma de tronco de pirámide invertido, situada entre
crucero y sobre los que se asienta la cúpula o el cimborrio. el capitel y el entablamento de una columna. Puede aparecer
triunfal El que separa la nave del presbiterio. decorado o liso.
arquivolta Cada uno de los arcos concéntricos y
abocinados que enmarcan un vano. cimborrio Torre situada en el crucero de una iglesia que suele ser de
sección poligonal.
ataurique Tipo de decoración a base de motivos vegetales muy
estilizados realizada habitualmente en yeso. cimbra Estructura que sirve corno guía para construir un arco o
bóveda. Suele ser de madera y tiene carácter provisional.
clave Pieza central de un arco o bóveda.
5. Dosier de Hª del Arte. I APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y A LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Autor: Luis Amando Rodríguez 5
estuco Mezcla de yeso y cola que en ocasiones se dispone corno
collarino Parte de la columna situada entre el fuste y el capitel. elemento decorativo.
Aparece en el orden dórico.
fresco Técnica pictórica en la que los pigmentos diluidos en agua se
columna Soporte vertical de sección circular sometido a un orden. aplican sobre yeso húmedo.
contrafuerte Elemento sustentante de sección cuadrangular, adosado friso Parte del entablamento que se decora frecuentemente con
al muro en su parte exterior o unido por un arbotante, que ayuda a relieves.
soportar el peso de las cubiertas.
frontón Parte superior de una fachada de forma triangular o circular.
contraposto Relación armónica de una figura humana cuando
algunas de sus partes se representan en tensión y otras relajadas. fuste Parte de la columna entre la basa y el capitel.
coro Parte de la iglesia destinada al clero, generalmente situado gablete Remate colocado sobre un arco que se utiliza en el gótico.
delante del presbiterio y desarrollado en la nave central. Está formado por dos líneas rectas que acaban en punta.
crestería Decoración que repite motivos vegetales o geométricos y girola Espacio circular abovedado situado en la cabecera de las
ornamenta los remates de un edificio. iglesias. Permite el paso por detrás del altar a las capillas radiales.
crismón Anagrama creado por los primeros cristianos que representa horror vacuí u horror al vacío Se utiliza para definir la decoración
a Cristo. En él se entrelazan las dos primeras letras griegas de su que trata de cubrir absolutamente una superficie.
nombre X (ji) y P (ro). En la Edad Media se identificó la P (ro)
griega como P de Padre y se añadió una S en referencia al Espíritu icono imagen religiosa sobre tabla propia del arte bizantino.
Santo.
iconostasio Muro que separa el presbiterio de las naves en algunas
crucero Espacio cuadrado en el que se cruzan la nave central y la de iglesias.
transepto. Habitualmente se cubre con un cimborrio o con una
cúpula. intradós Parte interior del arco.
cúpula Cubierta generada por la rotación de un arco que puede isocefalia Representación en la que todas las cabezas se disponen a
cubrir cualquier tipo de superficie. Para conseguir mayor altura la misma altura.
puede apoyarse en un tambor y estar coronada con una linterna.
gallonada Aquella cuyos plementos recuerdan a los gajos jamba Cada una de las piezas verticales situadas en los extremos de
de una naranja. un vano.
nervada La que aparece con nervios.
linterna Construcción con ventanas que se dispone sobre una cúpula
dintel (arquitrabe) Elemento horizontal de un vario que se apoya para dejar que entre la luz.
sobre las jambas. Se llama adintelada o arquitrabada a la
arquitectura que no utiliza arcos ni bóvedas en sus cubiertas. luneto Espacio semicircular que se abre en una bóveda para que
entre la luz.
dovela Cada una de las piezas que forman un arco.
machón Pilar especialmente grueso.
encáustica Técnica pictórica que usa como aglutinante la cera mampostería Obra arquitectónica construida a base de piedras
caliente. irregulares.
enjuta (albanega)Espacio situado entre un arco y su alfiz. ménsula Elemento arquitectónico que sobresale del resto de la obra y
cuya cara superior es plana, de forma que se pueda disponer sobre
ella una escultura u otro elemento.
entablamento Parte superior de una arquitectura que se apoya
habitualmente sobre columnas y se compone de arquitrabe, friso y metopa Pieza cuadrada decorada frecuentemente con relieves que se
cornisa. coloca entre dos piezas de triglifos en los frisos dóricos.
éntasis Ensanchamiento central de una columna calculado como modillón Pieza saliente en la que se apoya una cornisa, un dintel o
corrección óptica de forma que a distancia se vea el fuste recto. un arco.
equino Moldura convexa parte de algunos capiteles. mosaico Obra decorativa hecha a base de pequeñas piedras de
colores llamadas teselas.
escorzo Representación de elementos perpendiculares u oblicuos al
plano de manera que parezca que sobresalen. nave Cada uno de los espacios delimitados por columnas o pilares en
los que se dividen algunos edificios como basílicas, mezquitas o
estilóbato Parte inferior de una arquitectura sobre la que se apoyan iglesias.
las columnas.
nervio Arco que se cruza con otro o con otros para aguantar el peso
estrígilos Decoración en forma de S habitual en los sarcófagos de una bóveda o cúpula.
paleocristianos.
6. Dosier de Hª del Arte. I APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y A LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Autor: Luis Amando Rodríguez 6
óleo Técnica pictórica que utiliza el aceite como aglutinante. sebka Decoración almohade en forma de rombos entrecruzados.
orden Correspondencia de las partes de una arquitectura conforme a sillar Piedra labrada de forma regular.
unas normas fijas basadas en un módulo.
compuesto El que mezcla en el capitel las decoraciones del sillarejo Piedra labrada de forma más irregular que el sillar y de
jónico y el corintio. menor tamaño que éste.
corintio El de fuste más alargado, acanalado y con
decoración de hojas de acanto en el capitel. tambor Muro cilíndrico sobre el que se apoya la cúpula. También se
dórico El de fuste más corto, estriado y sin decoración en da este nombre a las piezas que forman el fuste de una columna.
el capitel y con triglifos y metopas en el friso.
jónico El de fuste intermedio entre el dórico y el corintio, temple Técnica pictórica que utiliza el huevo como aglutinante.
acanalado y con el capitel decorado con volutas.
toscano Similar al dórico pero de fuste liso. testero Muro del extremo de una iglesia situado en el lado opuesto a
la fachada principal.
pantocrátor Representación medieval de Cristo en majestad.
tímpano Espacio que queda entre un dintel y la primera arquivolta o
parteluz (mainel) Pieza vertical que divide en dos un vano. entre los límites de un frontón.
Pechina Cada uno de los elementos sustentantes con forma de toro Pieza saliente de una columna y con forma convexa.
triángulo curvilíneo que une el espacio entre dos arcos
perpendiculares entre sí y una cúpula. transepto Nave de una iglesia que se cruza perpendicularmente con
la central por lo general delante del altar mayor.
perspectiva Forma de representación en una superficie
bidimensional de objetos tridimensionales. trasdós Parte exterior del arco.
aérea La que trata de representar el espacio existente entre
unos planos y otros. trepanado Decoración hecha a base de horadar el material para
Artificial La que representa la realidad corno si ésta se obtener efectos de luz y sombra.
encontrase dentro de una caja imaginaria observada por un
espectador desde un punto de vista fijo. tribuna Espacio elevado situado habitualmente sobre las naves
jerárquica Aquella en la que el tamaño de los personajes laterales o a los pies de una iglesia.
viene determinado por su importancia.
triforio (andito) Galería estrecha situada sobre las naves laterales de
pilar Elemento sustentante de sección circular o poligonal que a una iglesia.
diferencia de la columna no se somete a un orden.
pilastra Elemento sustentante de sección cuadrangular o
semicircular adosado al muro.
pináculo Elemento situado sobre los contrafuertes para aumentar el
peso y evitar que éstos cedan por el empuje de los arcos o los
arbotantes.
planta Figura resultante de hacer una sección horizontal de un
edificio. basilical La de sala rectangular separada en
naves.
centralizada La circular o poligonal dispuesta en torno a
un espacio central.
cruz griega La que tiene la misma longitud en la nave
principal que en la de transepto y ambas se cruzan en el centro de la
iglesia.
cruz latina La que tiene una nave principal de mayor
longitud que la de transepto y ambas se cruzan cerca del altar mayor.
plemento Cada uno de los espacios que quedan entre los nervios de
una bóveda o cúpula.
Plinto Pieza cuadrada o rectangular sobre la que se apoya una
columna. También se da este nombre a la base de una arquitectura o
una escultura.
Rosetón Ventana de forma circular utilizada en las fachadas de
numerosas iglesias románicas y góticas.
salmer Dovela de la que arranca un arco.
7. Dosier de Hª del Arte. I APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE Y A LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Autor: Luis Amando Rodríguez 7