Este documento presenta información sobre el artista conceptual argentino Víctor Grippo. En menos de 3 oraciones:
El documento resume la biografía y obra de Víctor Grippo, artista conceptual argentino que creó instalaciones que incorporaban elementos de la vida cotidiana y la naturaleza para explorar temas como la alimentación, la energía y la transformación. El documento también contextualiza el trabajo de Grippo en el arte conceptual y el arte de sistemas de los años 1970 en Argentina, una época de dictaduras militares durante la cual el arte de G
El documento presenta información sobre el artista plástico Jorge de la Vega, incluyendo detalles sobre su obra Rompecabezas. Se describe la obra como un conjunto de 17 paneles pintados que representan rostros sonrientes entrelazados y que pueden unirse de diferentes maneras, al igual que un rompecabezas. También se contextualiza a De la Vega en el movimiento artístico de los años 1960 en Argentina, donde experimentó con nuevos materiales y formas de expresión que criticaban los valores sociales de la época.
El documento resume varias obras de arte contemporáneo que interpelan imágenes del pasado de maneras disruptivas, como el peronismo en la obra de Noé, el anti-afiche de Jacoby que critica la apropiación de la imagen de Guevara, y las litografías mayas de Katz que confrontan miradas pasadas y presentes. También describe instalaciones que cuestionan nociones de historia, nación e identidad, como las obras de Dávila, Boltanski y Jarpa.
Este documento presenta la obra y trayectoria del artista conceptual argentino Nicolás García Uriburu. Resume que en 1968 realizó su primera intervención coloreando las aguas del Gran Canal de Venecia, anticipándose al land art. Explica que documentaba sus obras efímeras a través de fotografías para preservarlas, como en su serie Hidrocromía intercontinental. Además, destaca su compromiso con el medio ambiente y las acciones conjuntas con organizaciones como Greenpeace para concientizar sobre la contaminación.
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
Los Parangolés de Helio Oiticica eran estructuras textiles que incorporaban el cuerpo en una experiencia estética colectiva, como la danza. Introducían una experiencia sensorial que involucraba a todos los sentidos, en contraste con la experiencia visual individual del arte concreto. Esto llevaba a una indiferenciación entre el cuerpo individual y colectivo.
Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos introspectivos y simbólicos que exploraban su identidad y experiencias personales como su accidente, matrimonio con Diego Rivera y aborto. Aunque se asoció con los muralistas mexicanos, desarrolló un estilo único e íntimo inspirado en su vida. Sus obras la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
El arte imita la naturaleza - UNED 14ii2014adrian_pradier
(1) Aristóteles sostiene que el arte imita a la naturaleza de dos maneras: completando lo que la naturaleza no puede lograr por sí misma y imitando el modo en que la naturaleza crea. (2) Definir la imitación no es simplemente copiar la apariencia externa, sino seguir el principio interno de generación de la naturaleza. (3) El arte imita no lo que crea la naturaleza, sino que obra del mismo modo interno en que ella crea.
Este documento describe las principales manifestaciones y estilos artísticos en México entre 1982-1994, incluyendo artistas abstractos, figurativos y conceptuales. Destaca la diversidad de este periodo y presenta las obras y biografías de varios artistas importantes como Toledo, Cuevas, Rojo, Felguérez y otros.
El documento presenta información sobre el artista plástico Jorge de la Vega, incluyendo detalles sobre su obra Rompecabezas. Se describe la obra como un conjunto de 17 paneles pintados que representan rostros sonrientes entrelazados y que pueden unirse de diferentes maneras, al igual que un rompecabezas. También se contextualiza a De la Vega en el movimiento artístico de los años 1960 en Argentina, donde experimentó con nuevos materiales y formas de expresión que criticaban los valores sociales de la época.
El documento resume varias obras de arte contemporáneo que interpelan imágenes del pasado de maneras disruptivas, como el peronismo en la obra de Noé, el anti-afiche de Jacoby que critica la apropiación de la imagen de Guevara, y las litografías mayas de Katz que confrontan miradas pasadas y presentes. También describe instalaciones que cuestionan nociones de historia, nación e identidad, como las obras de Dávila, Boltanski y Jarpa.
Este documento presenta la obra y trayectoria del artista conceptual argentino Nicolás García Uriburu. Resume que en 1968 realizó su primera intervención coloreando las aguas del Gran Canal de Venecia, anticipándose al land art. Explica que documentaba sus obras efímeras a través de fotografías para preservarlas, como en su serie Hidrocromía intercontinental. Además, destaca su compromiso con el medio ambiente y las acciones conjuntas con organizaciones como Greenpeace para concientizar sobre la contaminación.
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
Los Parangolés de Helio Oiticica eran estructuras textiles que incorporaban el cuerpo en una experiencia estética colectiva, como la danza. Introducían una experiencia sensorial que involucraba a todos los sentidos, en contraste con la experiencia visual individual del arte concreto. Esto llevaba a una indiferenciación entre el cuerpo individual y colectivo.
Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos introspectivos y simbólicos que exploraban su identidad y experiencias personales como su accidente, matrimonio con Diego Rivera y aborto. Aunque se asoció con los muralistas mexicanos, desarrolló un estilo único e íntimo inspirado en su vida. Sus obras la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
El arte imita la naturaleza - UNED 14ii2014adrian_pradier
(1) Aristóteles sostiene que el arte imita a la naturaleza de dos maneras: completando lo que la naturaleza no puede lograr por sí misma y imitando el modo en que la naturaleza crea. (2) Definir la imitación no es simplemente copiar la apariencia externa, sino seguir el principio interno de generación de la naturaleza. (3) El arte imita no lo que crea la naturaleza, sino que obra del mismo modo interno en que ella crea.
Este documento describe las principales manifestaciones y estilos artísticos en México entre 1982-1994, incluyendo artistas abstractos, figurativos y conceptuales. Destaca la diversidad de este periodo y presenta las obras y biografías de varios artistas importantes como Toledo, Cuevas, Rojo, Felguérez y otros.
Este documento resume la vida y obra del fotógrafo estadounidense Paul Strand. Strand realizó importantes contribuciones al desarrollo de la fotografía como arte a través de sus fotografías en blanco y negro de paisajes, arquitectura vernácula y retratos de gente común. Pasó varios periodos en México donde fue influenciado por el paisaje y las tradiciones. Colaboró con el gobierno mexicano en proyectos educativos y culturales.
Daniel Garza; Situaciones locales y soluciones internacionalesPHotoEspaña
Ponencia presentada por Daniel Garza para el III Encuentro de Críticos e Investigadores en Valparaíso celebrado los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011.
Tendencias artisticas de américa del sur en el siglo xxKarla Castro
Este documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX en Sudamérica, incluyendo el muralismo, la abstracción geométrica, el constructivismo y el surrealismo. Destaca figuras clave como Joaquín Torres-García, Wilfredo Lam y Roberto Matta. Explica que el muralismo buscaba educar a las masas a través de obras de gran escala con contenido político-social, mientras que la abstracción geométrica produjo obras frías, objetivas y racionales que sorprendieron en Europa. El
Este documento presenta información biográfica y sobre el trabajo de varias artistas feministas importantes como Judy Chicago, Carole Schneemann, Adrian Piper, Mona Hatoum, Marta Rosler, Barbara Kruger, Kiki Smith, Eva Hesse, Niki de Saint Phalle, Yoko Ono, Nancy Spero y Harmony Hammond. Las artistas abordaron temas como el cuerpo femenino, los estereotipos de género, la identidad y la situación de la mujer a través de instalaciones, performances, pinturas y otros medios visuales para promover el discur
El documento presenta una descripción general de las diferentes estéticas y movimientos artísticos argentinos desde el siglo XIX hasta la actualidad. Divide la historia del arte argentino en siete períodos principales, describiendo los estilos, grupos de artistas y tendencias dominantes de cada época, como la pintura de paisajes impresionistas del siglo XIX, el expresionismo y el cubismo de las primeras vanguardias del siglo XX, y el arte cinético y conceptual de las décadas de 1960 y 1970. El documento proporciona información sobre
El documento describe el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras a gran escala en entornos naturales. Algunas de las obras más representativas se realizaron en desiertos de Estados Unidos en los años 1960. Artistas como Richard Long, Robert Smithson y Walter de Maria crearon esculturas efímeras que exploraban la relación entre el arte, el paisaje y el medio ambiente. El Land Art buscaba producir emociones en el espectador y reflejar temas como
Escenario invisible, ponencia de Alex Segovia y Amanda Bunetamarinasep
ESCENARIO INVISIBLE UN PROCESO DE AUTORREGULACIÓN CREATIVA.
Una experiencia expresionista en terapia Gestalt. Danza, plástica, Narrativa y Teatro en un contexto terapeutico. Presentado en el XII Congreso internacional de Gstalt. Piriapolis - Uruguay 2011
por Alex Segovia y Amanda Buneta. http://www.escenarioinvisible.com.ar
.
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Este documento presenta un resumen de diferentes conceptos y artistas relacionados con el arte conceptual y las instalaciones/intervenciones site-specific. Describe el trabajo de artistas como Joseph Kosuth, Alfredo Jaar y Gordon Matta-Clark, enfocándose en sus intervenciones que criticaban aspectos sociales y políticos.
El documento describe la historia de la fotografía en Ayacucho, Perú durante los siglos XIX y XX. En el siglo XIX, exploradores como Ephraim George Squier y Ernst W. Middendorf tomaron las primeras fotografías de la Plaza Mayor de Ayacucho. En las últimas décadas del siglo XIX, la fotografía ganó popularidad entre los hacendados y funcionarios que encargaban retratos. En el siglo XX, los intelectuales ayacuchanos promovieron el registro fotográfico de la arqu
Este documento presenta un resumen de la reunificación alemana ocurrida entre 1989 y 1990. Las reformas en la Unión Soviética y la transición democrática en Europa del Este llevaron a la caída del Muro de Berlín y el fin de la República Democrática Alemana. Tras elecciones democráticas en 1990, se firmaron tratados para la unificación monetaria, económica y social de Alemania, autorizando la adhesión de la RDA a la República Federal de Alemana bajo su constitución.
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings combinaban elementos de diferentes artes para crear eventos espontáneos que desdibujaban la línea entre arte y vida. Fluxus era un movimiento internacional que promovía el arte experimental y anticonvencional. El Accionismo Vienés involucraba acciones provocativas y a veces violentas. También se mencionan artistas individuales como Yves Klein, Jim
La renovación plástica cubana de los años 20 rompió con el academicismo anterior. Artistas como Victor Manuel y Carlos Enrique reflejaron temas nacionales como el campesino cubano usando estilos como el postimpresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Esta renovación coincidió con el surgimiento de una identidad artística cubana y la búsqueda de independencia del arte extranjero.
Este documento presenta resúmenes de objetos seleccionados de museos de todo Uruguay con motivo del Día Internacional de los Museos. Los objetos incluyen piezas arqueológicas, obras de arte, fósiles, y otros artefactos que ilustran aspectos de la historia y cultura uruguaya. El proyecto tiene como objetivo dar a conocer la riqueza del patrimonio museístico del país.
El documento analiza las problemáticas del arte conceptual, incluyendo las preguntas sobre qué es el arte y si puede desvincularse del objeto estético. Explora las tres vertientes del arte conceptual según Daniel Marzona: planteos lingüísticos, uso de sistemas seriales y matemáticos, y actitudes performativas y corporales. Artistas como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry y Douglas Huebler se enfocaron en planteos lingüísticos, mientras que Hanne Darboven, Roman Opalka y On Kawara usaron sistemas serial
La obra "old vida X es una pre-junta" busca hacer visible una obra creada en la periferia del arte occidental que inspiró una pregunta hecha a Catherine David durante su cátedra en 1998. La obra consiste en el encuentro entre el estudiante fantasma, representando el espíritu de Joseph Beuys, y un coyote en Nueva York en 1997, recreando la obra de Beuys "Yo amo a América y América me ama". El estudiante fantasma llevaba reducido el "Proyecto Samson" en su frente, el cual proponía
Este documento resume la evolución de la pintura argentina durante los siglos XIX y XX, desde los primeros artistas viajeros europeos que pintaban escenas y tipos criollos para públicos europeos, hasta el surgimiento de las vanguardias locales influenciadas por el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. También describe los debates entre quienes buscaban un arte nacional basado en el paisaje y las costumbres, versus quienes promovían un arte de vanguardia o comprometido socialmente.
Este documento describe varias obras y acciones de arte realizadas en Chile y otros países entre 1969 y 2000. Incluye descripciones de las instalaciones "Cuerpos blandos" de Juan Pablo Langlois en 1969, las acciones del colectivo CADA en Chile en 1979 como "Para no morir de hambre en el arte", y el proyecto de Alfredo Jaar sobre Ruanda entre 1994-2000. También menciona acciones del Colectivo Sociedad Civil en Perú y la obra de Félix González-Torres.
Este documento presenta una exhibición de obras del artista argentino Luis F. Benedit en el Museo Diario La Capital de Rosario, Argentina. La muestra incluye pinturas, dibujos y objetos que exploran temas como la cultura gauchesca, la historia indígena y la anatomía del caballo, resaltando la memoria e identidad cultural de Argentina. El documento también provee contexto biográfico sobre la trayectoria artística singular de Benedit y su enfoque en narrar e interpretar la historia a través de múlt
Este documento presenta una discusión sobre cuándo un objeto puede considerarse una obra de arte. Explora diferentes marcos teóricos como el ready made de Duchamp, que propuso que cualquier objeto puede ser arte si el artista así lo decide. También examina las ideas de que la obra de arte debe ser significativa, abrir mundos y desvelar verdades. Finalmente, sugiere que para que haya arte se requiere la convergencia del artista, la obra y el espectador o institución que confiere el estatuto de arte.
Este documento es un álbum de fotografías de 1970 a 1979 de un colegio hogar en España. Contiene fotos de eventos como bailes, comuniones, navidad y viajes escolares, así como fotos de alumnos, hermanas y personal en el patio, aula y comedor del colegio a lo largo de esa década. También incluye fotos de exalumnas a través de los años después de dejar el colegio.
Este documento resume la vida y obra del fotógrafo estadounidense Paul Strand. Strand realizó importantes contribuciones al desarrollo de la fotografía como arte a través de sus fotografías en blanco y negro de paisajes, arquitectura vernácula y retratos de gente común. Pasó varios periodos en México donde fue influenciado por el paisaje y las tradiciones. Colaboró con el gobierno mexicano en proyectos educativos y culturales.
Daniel Garza; Situaciones locales y soluciones internacionalesPHotoEspaña
Ponencia presentada por Daniel Garza para el III Encuentro de Críticos e Investigadores en Valparaíso celebrado los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011.
Tendencias artisticas de américa del sur en el siglo xxKarla Castro
Este documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX en Sudamérica, incluyendo el muralismo, la abstracción geométrica, el constructivismo y el surrealismo. Destaca figuras clave como Joaquín Torres-García, Wilfredo Lam y Roberto Matta. Explica que el muralismo buscaba educar a las masas a través de obras de gran escala con contenido político-social, mientras que la abstracción geométrica produjo obras frías, objetivas y racionales que sorprendieron en Europa. El
Este documento presenta información biográfica y sobre el trabajo de varias artistas feministas importantes como Judy Chicago, Carole Schneemann, Adrian Piper, Mona Hatoum, Marta Rosler, Barbara Kruger, Kiki Smith, Eva Hesse, Niki de Saint Phalle, Yoko Ono, Nancy Spero y Harmony Hammond. Las artistas abordaron temas como el cuerpo femenino, los estereotipos de género, la identidad y la situación de la mujer a través de instalaciones, performances, pinturas y otros medios visuales para promover el discur
El documento presenta una descripción general de las diferentes estéticas y movimientos artísticos argentinos desde el siglo XIX hasta la actualidad. Divide la historia del arte argentino en siete períodos principales, describiendo los estilos, grupos de artistas y tendencias dominantes de cada época, como la pintura de paisajes impresionistas del siglo XIX, el expresionismo y el cubismo de las primeras vanguardias del siglo XX, y el arte cinético y conceptual de las décadas de 1960 y 1970. El documento proporciona información sobre
El documento describe el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras a gran escala en entornos naturales. Algunas de las obras más representativas se realizaron en desiertos de Estados Unidos en los años 1960. Artistas como Richard Long, Robert Smithson y Walter de Maria crearon esculturas efímeras que exploraban la relación entre el arte, el paisaje y el medio ambiente. El Land Art buscaba producir emociones en el espectador y reflejar temas como
Escenario invisible, ponencia de Alex Segovia y Amanda Bunetamarinasep
ESCENARIO INVISIBLE UN PROCESO DE AUTORREGULACIÓN CREATIVA.
Una experiencia expresionista en terapia Gestalt. Danza, plástica, Narrativa y Teatro en un contexto terapeutico. Presentado en el XII Congreso internacional de Gstalt. Piriapolis - Uruguay 2011
por Alex Segovia y Amanda Buneta. http://www.escenarioinvisible.com.ar
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El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Este documento presenta un resumen de diferentes conceptos y artistas relacionados con el arte conceptual y las instalaciones/intervenciones site-specific. Describe el trabajo de artistas como Joseph Kosuth, Alfredo Jaar y Gordon Matta-Clark, enfocándose en sus intervenciones que criticaban aspectos sociales y políticos.
El documento describe la historia de la fotografía en Ayacucho, Perú durante los siglos XIX y XX. En el siglo XIX, exploradores como Ephraim George Squier y Ernst W. Middendorf tomaron las primeras fotografías de la Plaza Mayor de Ayacucho. En las últimas décadas del siglo XIX, la fotografía ganó popularidad entre los hacendados y funcionarios que encargaban retratos. En el siglo XX, los intelectuales ayacuchanos promovieron el registro fotográfico de la arqu
Este documento presenta un resumen de la reunificación alemana ocurrida entre 1989 y 1990. Las reformas en la Unión Soviética y la transición democrática en Europa del Este llevaron a la caída del Muro de Berlín y el fin de la República Democrática Alemana. Tras elecciones democráticas en 1990, se firmaron tratados para la unificación monetaria, económica y social de Alemania, autorizando la adhesión de la RDA a la República Federal de Alemana bajo su constitución.
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings combinaban elementos de diferentes artes para crear eventos espontáneos que desdibujaban la línea entre arte y vida. Fluxus era un movimiento internacional que promovía el arte experimental y anticonvencional. El Accionismo Vienés involucraba acciones provocativas y a veces violentas. También se mencionan artistas individuales como Yves Klein, Jim
La renovación plástica cubana de los años 20 rompió con el academicismo anterior. Artistas como Victor Manuel y Carlos Enrique reflejaron temas nacionales como el campesino cubano usando estilos como el postimpresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Esta renovación coincidió con el surgimiento de una identidad artística cubana y la búsqueda de independencia del arte extranjero.
Este documento presenta resúmenes de objetos seleccionados de museos de todo Uruguay con motivo del Día Internacional de los Museos. Los objetos incluyen piezas arqueológicas, obras de arte, fósiles, y otros artefactos que ilustran aspectos de la historia y cultura uruguaya. El proyecto tiene como objetivo dar a conocer la riqueza del patrimonio museístico del país.
El documento analiza las problemáticas del arte conceptual, incluyendo las preguntas sobre qué es el arte y si puede desvincularse del objeto estético. Explora las tres vertientes del arte conceptual según Daniel Marzona: planteos lingüísticos, uso de sistemas seriales y matemáticos, y actitudes performativas y corporales. Artistas como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry y Douglas Huebler se enfocaron en planteos lingüísticos, mientras que Hanne Darboven, Roman Opalka y On Kawara usaron sistemas serial
La obra "old vida X es una pre-junta" busca hacer visible una obra creada en la periferia del arte occidental que inspiró una pregunta hecha a Catherine David durante su cátedra en 1998. La obra consiste en el encuentro entre el estudiante fantasma, representando el espíritu de Joseph Beuys, y un coyote en Nueva York en 1997, recreando la obra de Beuys "Yo amo a América y América me ama". El estudiante fantasma llevaba reducido el "Proyecto Samson" en su frente, el cual proponía
Este documento resume la evolución de la pintura argentina durante los siglos XIX y XX, desde los primeros artistas viajeros europeos que pintaban escenas y tipos criollos para públicos europeos, hasta el surgimiento de las vanguardias locales influenciadas por el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. También describe los debates entre quienes buscaban un arte nacional basado en el paisaje y las costumbres, versus quienes promovían un arte de vanguardia o comprometido socialmente.
Este documento describe varias obras y acciones de arte realizadas en Chile y otros países entre 1969 y 2000. Incluye descripciones de las instalaciones "Cuerpos blandos" de Juan Pablo Langlois en 1969, las acciones del colectivo CADA en Chile en 1979 como "Para no morir de hambre en el arte", y el proyecto de Alfredo Jaar sobre Ruanda entre 1994-2000. También menciona acciones del Colectivo Sociedad Civil en Perú y la obra de Félix González-Torres.
Este documento presenta una exhibición de obras del artista argentino Luis F. Benedit en el Museo Diario La Capital de Rosario, Argentina. La muestra incluye pinturas, dibujos y objetos que exploran temas como la cultura gauchesca, la historia indígena y la anatomía del caballo, resaltando la memoria e identidad cultural de Argentina. El documento también provee contexto biográfico sobre la trayectoria artística singular de Benedit y su enfoque en narrar e interpretar la historia a través de múlt
Este documento presenta una discusión sobre cuándo un objeto puede considerarse una obra de arte. Explora diferentes marcos teóricos como el ready made de Duchamp, que propuso que cualquier objeto puede ser arte si el artista así lo decide. También examina las ideas de que la obra de arte debe ser significativa, abrir mundos y desvelar verdades. Finalmente, sugiere que para que haya arte se requiere la convergencia del artista, la obra y el espectador o institución que confiere el estatuto de arte.
Este documento es un álbum de fotografías de 1970 a 1979 de un colegio hogar en España. Contiene fotos de eventos como bailes, comuniones, navidad y viajes escolares, así como fotos de alumnos, hermanas y personal en el patio, aula y comedor del colegio a lo largo de esa década. También incluye fotos de exalumnas a través de los años después de dejar el colegio.
El documento describe el movimiento conceptual del arte en Argentina en los años 1960. Se menciona tres tipos de conceptualismo: individual, programático y sociológico. Artistas clave incluyen a Alberto Greco, Edgardo Vigo, Nicolás García Uriburu y Oscar Bony. El documento también analiza el land art y sus principales exponentes como Robert Smithson, Christo, Richard Long y Walter de Maria.
El documento describe las tendencias sociopolíticas y de moda en América Latina y otros lugares durante la década de 1970. La región sufrió dictaduras militares y violaciones a los derechos humanos, pero también hubo un movimiento hacia la democratización. En términos de moda, los pantalones acampanados, las plataformas y el estilo hippie fueron populares, mientras que la música disco y el movimiento punk también tuvieron influencia.
El documento resume la moda de los años 70. Los 70 estuvieron marcados por la crisis del petróleo y el fin de la inocencia de los 60. La moda hippie dejó paso a estilos unisex y diseñadores como Gaultier prepararon la insurgencia de la siguiente década. El poliéster se popularizó y prendas como los pantalones acampanados y las plataformas se volvieron comunes. A finales de la década, la música disco y la fiebre del sábado por la noche llevaron la moda a
La década de 1970 en Argentina estuvo caracterizada por la censura bajo el gobierno militar, el cual tomó el poder en 1976 a través de un golpe de estado. Durante este periodo hubo una fuerte represión que llevó al secuestro y desaparición de miles de personas. Pese a esto, la cultura pop floreció con historietas como Mafalda y Clemente, y la música rock tuvo un auge con bandas como Sui Generis y Vox Dei. El diseño gráfico también evolucionó con letras más modernas y atrev
La década de los 70 estuvo marcada en México por la consolidación de la oposición política tras la represión del 68, el ascenso de movimientos guerrilleros rurales y urbanos, y el auge de movimientos campesinos e independientes. Hubo intentos de apertura democrática bajo Echeverría, pero también continuó la represión a disidentes. Surgieron nuevos partidos políticos tanto de izquierda como de derecha, y se fortalecieron los sindicatos obreros y campesinos en su lucha por mej
El documento proporciona una aproximación histórica a la década de 1970, resumiendo eventos clave por año. En 1970 se celebró el primer Día de la Tierra y Brasil ganó su tercera Copa Mundial de Fútbol. En 1971 las mujeres suizas obtuvieron el derecho a voto y se creó Greenpeace. La década estuvo marcada por dictaduras militares en Argentina y el ascenso de figuras como Maradona.
Este documento describe cómo la sal se disuelve en el agua. Explica que la sal está formada por iones de sodio y cloruro en una red cúbica. El agua es una molécula polar que puede orientarse para rodear y atraer a los iones. Cuando la sal entra en contacto con el agua, las moléculas de agua atraen a los iones sodio y cloruro fuera de la red cúbica, haciendo que la sal se disuelva en el agua.
El documento presenta resúmenes biográficos de 6 fotógrafos reconocidos: Ansel Adams, famoso por sus paisajes del suroeste de EE.UU.; Cecil Beaton, retratista conocido por sus retratos de celebridades; Bill Brandt, pionero en fotografía de desnudos y perspectivas deformadas; Henri Cartier-Bresson, padre del fotorreportaje y creador del concepto de "momento decisivo"; Man Ray, fotógrafo surrealista; y David LaChapelle, conocido por sus imágenes extra
El documento resume cómo se escribió y organizó la Biblia. Explica que la Biblia está compuesta de 73 libros escritos entre los siglos XIII a.C. y I d.C. en hebreo, arameo y griego. Describe que la Biblia se escribió de forma inspirada por Dios a través de autores humanos en diferentes épocas y lugares, y que revela el proyecto de Dios para la humanidad.
Apostolado de Arabia (Bogotá-Cuidad Bolivar)Milton Camargo
Este documento resume el proceso de formación de la comunidad local Galilea Arabia en Bogotá, Colombia desde 1996 hasta 2008. Comenzó con las hermanas del seminario realizando prácticas apostólicas los fines de semana y en celebraciones litúrgicas importantes. Luego establecieron un proyecto permanente en 2003 para atender a familias desplazadas y niños en pobreza extrema a través de un comedor, refuerzo escolar y otras actividades. Desde entonces han trabajado en la nueva evangelización, formación de valores, capac
Este documento describe los diferentes tipos de energía, incluyendo la energía luminosa, calorífica y eléctrica. También explica cómo se transmiten el calor y la electricidad a través de materiales conductores y aislantes. Finalmente, detalla los distintos tipos de centrales eléctricas como las hidroeléctricas, eólicas, térmicas, nucleares y solares, y cómo se transporta la energía producida a los lugares de consumo.
La bicicleta fue inventada en 1817 por Karl von Drais como un vehículo de dos ruedas sin pedales. En los años siguientes, se fueron añadiendo mejoras como pedales, transmisión por cadena y neumáticos, dando lugar al diseño básico de la bicicleta moderna a finales del siglo XIX. En la actualidad, la bicicleta de montaña es el tipo más utilizado, caracterizado por componentes resistentes y suspensión para circular fuera de carretera.
This document summarizes a freshman level CAD and BIM course taught at Milwaukee School of Engineering. The course introduces students to both AutoCAD and Revit over 10 weeks. Students learn 2D drafting in AutoCAD for the first 5 weeks, followed by 5 weeks of learning 3D modeling and BIM concepts in Revit. Lectures are followed by workshop hours for hands-on practice. Students are assessed through weekly assignments, quizzes on AutoCAD and Revit, and a final exam where they must complete tasks within time limits. The goal is to teach both CAD and BIM fundamentals to prepare students for design courses and careers in architecture, engineering, and construction.
Este documento presenta información sobre el artista argentino Xul Solar, incluyendo una biografía, contexto histórico y artístico, y una propuesta didáctica. La biografía describe la vida y obra de Xul Solar, sus viajes por Europa y su interés en el ocultismo y las vanguardias artísticas. El contexto explica sus búsquedas espirituales y el desarrollo de proyectos como la creación de un nuevo idioma y sistema de escritura. La propuesta didáctica sugiere ejes temáticos inter
”Reflejos de Luna Vieja”, constituye un primer intento de compilación de fotografías etnograficas de mujeres mapuches, un sondeo preliminar en el universo iconografico femenino indígena producido en Chile a fines del siglo XIX y principios del XX. Por ello pretende ser un texto de sugerencias mas que uno acabado y abarcador de todos los
materiales existentes. Nuestro interés, es entregar algunas de las imágenes archivadas en colecciones y sólo a veces reproducidas en libros de Antropología o de Historia.
El documento describe la obra y filosofía del artista argentino Alberto Greco, pionero del arte vivo. Greco creía que el arte debía estar en contacto directo con la realidad y la gente, más que en galerías. Realizó "objets vivant" incorporando personas a sus pinturas y acciones en la calle como "Vivo-Dito", marcando contornos de personas con tiza. Greco quería terminar con la premeditación en el arte y mostrar la vida misma a través de su arte vivo y directo.
El documento describe la evolución del arte vasco contemporáneo desde los años 1950, cuando surgió un renacimiento con figuras como Chillida y Oteiza. En los 1960 se formó la Escuela Vasca, conformada por cuatro grupos que buscaban crear un contexto abierto a todas las manifestaciones culturales y reflejar la identidad vasca. El documento también resume la trayectoria artística del pintor José Antonio Sistiaga, conocido por su estilo abstracto y el uso de nuevos materiales.
El documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Pop Art entre las décadas de 1950 y 1960. Se originó en Europa y Estados Unidos como una crítica a la sociedad de consumo y cultura de masas, incorporando en sus obras imágenes tomadas de la publicidad, cómics y objetos cotidianos. El Pop Art propuso borrar las distancias entre alta cultura y cultura popular a través de técnicas como el collage, la serigrafía y el uso de nuevos materiales.
La obra Hidrocromía intercontinental de 1970 registra las acciones de Nicolás García Uriburu al colorear de verde las aguas del Hudson, Sena, Gran Canal de Venecia y Riachuelo. Uriburu intervino espacios naturales para cuestionar formas tradicionales de arte y darle materialidad a sus obras, anticipándose al land art. El documento también presenta información biográfica sobre el artista y su preocupación por el medio ambiente, plasmada en acciones como la coloración de ríos y la plantación de árboles
El documento presenta información sobre el artista Gyula Kosice y su obra Röyi No 2. Brevemente resume que Röyi No 2 es una escultura articulada de madera creada por Kosice en 1993 basada en un diseño de 1944, que permite diferentes configuraciones al moverse sus partes. Además, contextualiza a Kosice como integrante del movimiento de vanguardia Arte Concreto en la Argentina de los años 40 y 50, proponiendo un arte de pura invención a través de formas geométricas.
El documento resume las tácticas y características clave del conceptualismo en América Latina entre las décadas de 1960 y 1970. El conceptualismo en la región no fue un movimiento homogéneo, sino que adoptó diferentes formas como el Nova Objetividad de Hélio Oiticica en Brasil. Se caracterizó por cargar sus producciones con una dimensión ética e ideológica y por trascender los límites autorreferenciales para interpretar las estructuras sociopolíticas. Los artistas buscaron estrategias antidiscursivas y la participación activa
N E O F I G U R A Q C IÓ N, F E I S M O, R E A L I S M A G I C O 4Roger Espinosa
En la década de 1970, el neofigurativismo feista emergió en Ecuador con artistas como Juan Villafuerte, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome. Estos artistas se caracterizaron por un realismo crítico y una fuerte carga irónica en sus obras. Mauricio Bueno fue pionero del arte conceptual en el país, creando obras que apelaban a las capacidades intelectuales del espectador.
En la década de 1970, el neofigurativismo feista emergió en Ecuador con artistas como Juan Villafuerte, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome. Estos artistas se caracterizaron por un realismo crítico y una fuerte carga irónica en sus obras. Mauricio Bueno fue pionero del arte conceptual en el país, creando obras que apelaban a las capacidades intelectuales del espectador.
16.2 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX. VUELTA A LA FIGURACIÓNmanuel G. GUERRERO
En la segunda mitad del siglo XX hubo un retorno a la figuración en el arte con movimientos como el neodadaísmo, el pop art y el hiperrealismo. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se inspiraron en objetos de la cultura de masas para sus obras pop art, mientras que Francis Bacon y Balthus crearon figuraciones más expresivas y psicológicas.
El documento resume la evolución histórica del bodegón como género pictórico. Comienza con ejemplos de bodegones en la antigüedad y su desarrollo en los siglos XVI y XVII, particularmente en España de la mano de artistas como Sánchez Cotán y Zurbarán. Luego describe cómo el impresionismo y el cubismo transformaron el bodegón, con Cézanne, Picasso y Juan Gris como pioneros. Finalmente, analiza algunas características clave de los bodegones de estos diferentes artist
El documento resume la evolución del arte en las últimas décadas del siglo XX. En la década de 1970 surgió la posmodernidad y movimientos como el arte conceptual que rompieron con soportes tradicionales. En la década de 1980 hubo un resurgimiento de la pintura. Y en la década de 1990 se desarrolló especialmente el arte de los nuevos medios y soportes como la fotografía y el video.
El documento presenta el programa de exposiciones del MUAC para 2014, el cual incluye una variedad de exhibiciones que cubren diferentes temas y periodos como el arte conceptual argentino, la investigación de una artista brasileña sobre el colonialismo y el medio ambiente, y el trabajo de la artista mexicana Pola Weiss enfocado en la televisión. El programa también incluye eventos relacionados como talleres, recorridos, mesas de trabajo y conciertos de música contemporánea.
El conceptualismo latinoamericano surgió como una estrategia anti-discursiva para producir formas radicales de arte basadas en ideas que reflejaran las sociedades en lucha contra regímenes autoritarios. Se desarrolló en tres etapas, comenzando en 1960-1974 con obras de densidad conceptual, luego en 1975-1980 coincidiendo con la explosión del conceptualismo mundial, y finalmente en 1980-1990 con prácticas neoconceptuales. Se caracterizó por tener una carga ética e ideológica fuerte y buscar la transformación activa
El documento habla sobre el movimiento artístico surrealista que surgió en Francia entre 1924 y 1966. Se dedicó a buscar nuevas formas artísticas que rompieran con las reglas de lo comprensible, creyendo que a través de los sueños y la fantasía se podía acceder a lo oculto. Artistas representativos fueron Salvador Dalí, René Magritte, Paul Delvaux y Max Ernst.
Este documento discute el concepto de multiculturalismo y la representación del "otro". Explica cómo en las décadas de 1980 y 1990 hubo un aumento del nacionalismo étnico que llevó al reconocimiento de identidades múltiples. También analiza cómo los artistas no occidentales han incorporado elementos de sus propias culturas en sus obras. El documento explora temas como la identidad, la alteridad, el racismo y la descolonización de las perspectivas culturales dominantes.
Transformaciones del estado y sus políticas educativaspierjavier
El documento resume la evolución de la organización del Estado nacional argentino y el sistema educativo desde 1852 hasta la década de 1990. Se divide en cinco períodos: Estado oligárquico-liberal (1852-1880), que estableció la Constitución nacional y un sistema de educación primaria; Estado liberal-democrático (1880-1916), que promulgó la educación universal y obligatoria; Estado benefactor (1943-1990), que reconoció derechos sociales y subsidió la educación privada; crisis y peronismo (1943-1990); y Estado
En mayo de 1810, llegó una embarcación inglesa al virreinato del Río de la Plata anunciando que la Junta de Sevilla había caído y el virreinato estaba bajo control francés. Esto llevó a un grupo de patriotas a solicitar la convocatoria de un Cabildo Abierto para decidir el futuro del gobierno. Tras varias reuniones, el 25 de mayo se formó finalmente la Primera Junta de Gobierno patrio con representantes criollos, marcando el inicio del proceso de independencia de Argentina.
La Revolución de Mayo se refiere a los eventos ocurridos en Buenos Aires entre el 18 y el 25 de mayo de 1810 que llevaron a la formación de la Primera Junta y la destitución del virrey Cisneros. Los criollos convocaron a un cabildo abierto para decidir los pasos a seguir ante la caída de la Junta de Sevilla en España, lo que resultó en la creación de una junta de gobierno patria que reemplazó la autoridad del virrey.
La Revolución de Mayo fue una serie de eventos revolucionarios que ocurrieron en Buenos Aires en 1810, resultando en la deposición del virrey Cisneros y el establecimiento de la Primera Junta de gobierno, iniciando el proceso de formación del estado argentino sin una declaración formal de independencia.
The document summarizes the history of immigration from Africa to Jamaica. It discusses how:
1) Africans were brought as slaves to Jamaica as a British colony to work on sugar plantations, fueling Jamaica's economy in the 18th-19th centuries.
2) After emancipation in the 19th century, freed black slaves faced ongoing oppression, leading some to flee to the mountains and wage a 76-year guerrilla war against British rule.
3) The song discussed was written by Bob Marley and discusses the mental strength and hope for freedom of former slaves and their descendants in Jamaica.
The document analyzes the lyrics of the Led Zeppelin song "Immigrant Song," which describes Vikings traveling from Scandinavia to new western lands. The analysis interprets that the Vikings viewed themselves as bringing order and peace as new overlords, though their real intentions were to gain power over the lands and peoples they encountered. The historical context provided discusses that Vikings were Norse explorers, traders, and raiders who impacted Europe and beyond from the 8th to 11th centuries, eventually bringing Christianity back to Scandinavia.
The document analyzes the lyrics of a song about immigration to America. It describes how in the beginning, America welcomed immigrants with promises of opportunity, liberty, and open land. The lyrics portray immigrants arriving full of hope, hearing music and finding sweetness. However, the later verses describe how the immigrant realizes America has closed its doors and there is no longer room or promises for newcomers. The analysis concludes the song is about immigrants who leave their home country in search of a better life, hearing of the magical land of America, but ultimately fail to find success because the promises were empty.
The song "Without a Face" by Rage Against the Machine tells the story of a Mexican immigrant trying to send money home to support his family. It describes the difficult circumstances immigrants face with no legal documents, being monitored by authorities, and having to work low-paying jobs. The lyrics refer to the health impacts of pesticide use on immigrant communities and compare the US-Mexico border wall to the Berlin Wall. The conclusion is that immigrants risk their lives and remain in poverty to sustain their families and prop up capitalist systems that maintain social class divisions.
This document contains an analysis of the song "Englishman In New York" by Sting. It discusses how the song was inspired by Sting's meeting with Quentin Crisp, a gay writer who moved from London to New York. The song explores the feelings of being an immigrant and not fully belonging. It references British cultural aspects like tea and manners. It also examines the themes of confronting ignorance and staying true to oneself regardless of what others think.
This song is about Vikings traveling westward to find new lands. They were going to Valhalla after dying in battle and singing as they swept their oars towards their goal of reaching the western shore. The Vikings viewed the green fields they conquered as theirs to control, becoming the new overlords. The song's message is that one must find peace and trust each day despite losses.
The document analyzes the lyrics of the Led Zeppelin song "Immigrant Song," which describes Vikings traveling from Scandinavia to new western lands. The analysis interprets that the Vikings viewed themselves as bringing order and peace as new overlords, though their real intentions were to gain power over the lands and peoples they encountered. The historical context provided discusses that Vikings were Norse explorers, traders, and settlers who raided Europe and beyond from the 8th to 11th centuries, eventually spreading Christianity back to Scandinavia in the 10th century.
This English project examines the song "Immigrant Song" by Led Zeppelin. The song is about Vikings traveling west from Scandinavia in search of new lands to conquer. It references their conquests and beliefs in Norse mythology. Specifically, it mentions the Vikings coming from lands of ice and snow and hot springs, as well as their goal of fighting in battles to enter the hall of the slain called Valhalla after death.
Este documento discute conceptos clave relacionados con el trabajo y la ciudadanía de los jóvenes. Aborda las condiciones históricas, económicas, sociales, políticas y culturales que posibilitan el poder y la resistencia. También explora conceptos como relaciones de poder, acción, sujetos y contexto sociocultural, analizando las dimensiones políticas, económicas y culturales.
Este documento discute conceptos clave relacionados con el trabajo y la ciudadanía de los jóvenes. Explora las condiciones históricas, económicas, sociales, políticas y culturales que posibilitan el poder y la resistencia. También analiza las dimensiones del poder, la acción, los sujetos y el contexto sociocultural desde perspectivas políticas, económicas y culturales.
El documento define la política como la organización y relaciones de poder en una sociedad, incluyendo las acciones e iniciativas políticas y los sujetos o personas en contexto. Explora los orígenes de la política desde el Neolítico hasta la antigua Grecia y los pensadores como Platón, Aristóteles y otros. También discute variantes como la lucha, discusión y participación política, así como formas actuales como campañas, discursos e investigaciones sobre el poder, la ideología y la libertad.
La transición hacia un mundo sin petróleopierjavier
Este documento discute la transición hacia un mundo sin petróleo. Explica nuestra gran dependencia del petróleo y cómo hemos basado nuestra forma de vida en su disponibilidad continua, a pesar de que es un recurso finito. También analiza los efectos del cambio climático y las estadísticas sobre la producción de petróleo. Finalmente, propone que debemos construir una sociedad más resiliente mediante soluciones locales y la transición hacia energías renovables para hacer frente a la escasez futura de petróleo.
El documento habla sobre el volumen y la capacidad. Explica que el volumen representa la cantidad de espacio ocupado por un cuerpo, mientras que la capacidad es el espacio vacío que puede contener otras cosas. También establece la equivalencia entre el litro como unidad de capacidad y el decímetro cúbico como unidad de volumen. Por último, detalla diferentes métodos para medir el volumen, incluyendo el uso de probetas, pipetas y el principio de Arquímedes de medir el desplazamiento de líquido.
1. ÁREA DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL | PROPUESTAS PARA EDUCADORES
Víctor Grippo
¡Mirá!
Grippo, Víctor La obra que vemos se titula La comida del artista y fue realizada por Víctor Grippo
La comida del artista, 1991 en 1991. Es una instalación que mide 215 cm de alto por 160 de ancho y 355 de
Puerta de dos hojas, tabla sobre tres largo. Una puerta da paso a una larga y estrecha mesa con siete platos y cinco
caballetes, cinco taburetes de madera taburetes. Recorremos los platos y encontramos un huevo de oro, pan quemado,
pintada, siete platos de cerámica blancos berenjenas secas, un huevo negro, maíz, un huevo blanco y, al final, un plato vacío.
con elementos orgánicos intervenidos, Cerrando la instalación, el siguiente texto:
yeso, pegamento y hojas de oro; texto
impreso enmarcado entre vidrios En todo el planeta la geofagia es a veces un último recurso (N. América,
215 x 160 x 355 cm Guyana, Venezuela, Siberia, Nueva Caledonia, Siam, Indonesia, Camerún,
(medidas variables según instalación) África negra...). / ...Algunas veces esta tierra, por lo general arcillosa
Malba - Fundación Costantini o calcárea, es preparada [...] en delgadas galletas que serán puestas a “asar”
en una olla al fuego. Huguette Couffignal, La cocina de los pobres.
2. 1960 1970
1966-1970 Gobierno militar de Juan Carlos Onganía. 1970-1973 Gobiernos militares de Levingston y Lanusse.
1968 Experiencias 68 en el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella. 1971 Se funda el Grupo de los Trece, coordinado por Jorge Glusberg.
Mayo francés y Primavera de Praga. 1976-1983 Fin del gobierno constitucional de Isabel Martínez de Perón.
Un colectivo de artistas realiza la acción Tucumán arde. Sucesión de gobiernos militares.
BIOGRAFÍA GRIPPO EN CONTEXTO
Víctor Grippo Dentro de la línea del arte conceptual, Víctor Grippo presenta
1936 | 2002 instalaciones, intervenciones en el espacio público, cajas y
mesas con papas, porotos, pan y herramientas de trabajo.
De esta forma, el artista incorpora la vida, lo doméstico y la
naturaleza en el terreno del arte.
Víctor Grippo nace en Junín, provincia de Buenos Aires,
en 1936. A los 19 años se muda a La Plata, donde cursa Para comprender la obra de Grippo, debemos tener en cuenta
que la alquimia1 está en la base de su pensamiento y aparece en
estudios de Química en la UNLP hasta 1959. En 1966
sus obras una y otra vez a través de textos, símbolos, materiales
asiste a los seminarios de Diseño Industrial y Comunica- y procesos químicos que activan la transformación de la energía
ción Visual en esta misma institución, y en agosto de ese en la materia misma.
año realiza su primera exposición individual en la galería
Teniendo en cuenta todas estas referencias, podemos decir que
Lirolay, donde presenta óleos ligados a la abstracción
las obras de este artista son abiertas y condensan significados
geométrica. universales que, al mismo tiempo, se anclan en el presente y
En 1970 se vincula con el Centro de Arte y Comunicación adquieren una dimensión política. En el contexto de las dicta-
(CAyC) y participa en la muestra colectiva Arte de siste- duras militares en la Argentina, Grippo expone un arte ético,
capaz de transformar la conciencia del espectador y, por ende,
mas I, en el Museo de Arte Moderno, con Analogía I, obra
cambiar la realidad social.
que da comienzo a la serie que lleva el mismo nombre.
Profundiza sobre las oposiciones arte-ciencia, naturaleza- En su serie Analogías (1971-1977) utiliza la papa como metá-
cultura y real-artificial, y la papa como metáfora aparece fora que refiere a la conciencia. En algunas de estas obras, los
tubérculos están conectados con electrodos y un voltímetro
como elemento principal. A fines de 1971 forma el Grupo
mide la energía que producen, capaz de encender una pequeña
de los Trece –con Jacques Bedel, Luis Benedit, Alfredo radio. El artista elige un alimento originario de América Latina
Portillos y Jorge Glusberg, entre otros–. Durante toda y nos habla de la energía de la conciencia de este pueblo. Es el
la década, mantiene una intensa actividad junto a este espectador quien debe transitar de la comprobación científica
a la reflexión social y política. Si unas cuantas papas generan
grupo, con experiencias dentro del arte conceptual y del
más energía que una, al unirse las conciencias, éstas se expan-
arte de sistemas, investigando la relación arte-ciencia, den y sus posibilidades son ilimitadas.
arte-computación y arte-información. En 1972 realiza en
la plaza Roberto Arlt la Construcción de un horno popular La comida del artista (1991) fue realizada en el mismo año en
que en nuestro país se sancionaba la ley de convertibilidad,
para hacer pan, que propone la recuperación del ritual
durante la presidencia de Menem. En este contexto, esta obra
colectivo a través de la distribución del alimento. Del mis- presenta una puerta que invita a una comida imposible. Platos
mo año es Analogía IV, obra que inaugura una serie de vacíos o con alimentos que tienen negada su función alimenti-
instalaciones en las que aparecen, además de la papa, el cia están servidos sobre una angosta mesa. La comida quema-
da, el maíz latinoamericano y el huevo de oro de la alquimia in-
pan y muebles y utensilios domésticos tales como mesas,
volucran los sentidos y la memoria cotidiana. Hacia el final del
sillas, platos y cubiertos. Desde fines de los años 70 y a recorrido, un texto refiere a la práctica de comer tierra como
lo largo de los 80 y 90, el artista construye una serie de último recurso. En esta obra, la abundancia es excluyente y
valijas y cajas con objetos adentro, poniendo en relación parece estar negada; depende de nosotros la proyección que
esta imagen puede cobrar en la realidad contemporánea.
materiales como plomo, mercurio, rosas, yeso y ploma-
das, que evocan nociones tomadas de la alquimia. Nota
Víctor Grippo fallece en Buenos Aires en febrero de 2002. 1. Escuela esotérica basada en la transmutación de la materia de elementos
groseros (simbolizados en el plomo) a elementos sutiles (oro).
En 2004 Malba - Fundación Costantini presenta la prime- Los alquimistas pretendían alcanzar la piedra filosofal.
ra exposición retrospectiva del artista, con la edición de
un catálogo para la ocasión. Lecturas
– Víctor Grippo. Una retrospectiva. Obras 1971-2001,
catálogo Malba - Colección Costantini, Buenos Aires, 2004.
– AA.VV., Víctor Grippo, Reunión homenaje (1936-2002),
Museo de Tandil, Argentina, 2002.
– Pacheco, Marcelo, “Un conceptualismo caliente”, en Argentina
1920-1994, Oxford, The Museum of Modern Art, 1994.
3. 1980 1990 | 2000
1983 Gobierno democrático de Raúl Alfonsín. 1999 Asume la presidencia Fernando de la Rúa.
1989 Asume la presidencia Carlos Saúl Menem. 2001 Los acontecimientos del 19 y 20 de diciembre en Plaza de
Mayo agudizan la crisis política, social y económica.
Propuesta didáctica
GRIPPO EN PROYECTO
En este apartado sugerimos ejes temáticos que se desprenden del artista en cuestión para que
los educadores trabajen en proyectos interdisciplinarios que vinculen diferentes áreas.
uu El universo en una papa Víctor Grippo
Analogía IV,
1972 (3/4)
u Ciencias naturales Colección Eduardo F.
w Los seres vivos. Costantini
w El mundo vegetal: germinación, fotosíntesis.
u Física y química
w La electricidad: el átomo y la conductividad eléctrica.
w La materia y la energía.
u Historia | Ciencias sociales
w La papa, tubérculo latinoamericano, alimento de los Es una época bárbara, te diría... En realidad hoy conviven
pueblos andinos y originarios. todas las eras. En un momento así, más que nunca, el arte
w La papa: base de alimento en todo el mundo. puede llegar a cumplir una función de conocimiento. Porque
es crítico y autocrítico, mucho más que la misma política...
Desde 1970 mi propuesta intenta cortar con la contradicción Víctor Grippo, 19823
entre arte y ciencia a través de una estética surgida de una
relación química completa entre lo lógico-objetivo y lo
subjetivo-analógico, entre lo analítico y lo sintético, valorando uu Víctor Grippo y la alquimia
la imaginación como instrumento de conocimiento creador no
menos riguroso que el provisto por la ciencia. u Física y química
A partir de entonces realicé una serie de “Analogías” (en la w La metamorfosis de los metales y el fuego como
mayoría de las cuales el material básico estaba constituido elemento central de transformación en la alquimia
por papas, alimento de uso universal y cotidiano de origen y en la obra de Víctor Grippo.
latinoamericano) a través del cual se integraban elementos w Alquimia y química: método científico y pensamiento
metafóricos con conclusiones objetivas y preocupaciones éticas, divergente.
al aludir a una amplia acción en las funciones del vegetal y la w La química en la vida cotidiana.
conciencia humana. Víctor Grippo1 w La electricidad: el átomo y la conductividad eléctrica.
w La materia y la energía.
w Transformaciones de la materia.
uu Víctor Grippo y el arte como u Historia | Ciencias sociales
herramienta de transformación social w La alquimia en la historia.
w Los símbolos de la alquimia.
u Historia | Ciencias sociales
w Contexto social, político y cultural de la década del 70 Algo inexpresable precede, en el creador, a la expresión, a
en la Argentina y en el mundo. la materialización de la obra. La alquimia reúne lo sagrado
w La representación y la participación en el sistema y lo visible, la idea y el acto, lo inefable y lo expresable,
democrático. indicios imprescindibles para la creación. Víctor Grippo4
u Arte y estética
w El arte conceptual internacional y la propuesta de Sin pensarlo, entonces, fui articulando algunos símbolos: los
artistas latinoamericanos en los años 70. alimentos del hombre, la energía y la rosa, los desequilibrios
w Alberto Greco y los antecedentes del arte conceptual y las consecuentes transformaciones, para contribuir en algo
en la Argentina, Oscar Bony y las producciones del al fuego renovador. Víctor Grippo5
Instituto Di Tella, el CAyC y el arte de sistemas.
w El arte en el espacio público. Notas
1. Grippo, Víctor, “El arte es sobre todo una situación”, mecanografiado,
archivo del artista, sin fechar. Citado en: Víctor Grippo. Una retrospectiva.
...porque la realidad que nos toca, la que yo tengo hasta hoy, Obras 1971-2001, Catálogo Malba - Colección Costantini, 2004, p. 169.
no es una realidad que me satisfaga. Creo que la razón que 2. Víctor Grippo, citado en “Entrevistas, conversaciones y diálogos”, Víctor
me mueve o por lo menos debería moverme es el hecho de Grippo. Una retrospectiva..., ob. cit., p. 179.
modificar la materia que trabajo y, a través del oficio que he 3. Víctor Grippo, citado en “Víctor Grippo: cambiar los hábitos, modificar
la conciencia”, Víctor Grippo. Una retrospectiva..., ob. cit., p. 186.
elegido, modificar la realidad que me circunda, lo que conlleva
4. Victor Grippo, ibídem, nota 4., p. 169.
una modificación de mí mismo. Víctor Grippo, 19812 5. Víctor Grippo. Obras de 1965 a 1987, Buenos Aires, Fundación San
Telmo, 1988.
4. ACTIVIDADES
Sugerimos estas actividades según los niveles escolares, pero dejamos abierta la posibilidad
de que sean utilizadas en otros ámbitos de la educación no formal.
Textos y contenidos: Eleonora Cardoso, Mabel Casal, Cecilia Iida, Ana Palermo, Carina Santana y Laura Scotti. Corrección: Alicia Di Stasio y Mario Valledor. Diseño: HolböllQuintiero.
A La vida en una semilla C El limón: una nueva batería
Actividad sugerida para nivel inicial Actividad sugerida para 4º, 5º y 6º grados
y 1er grado de enseñanza primaria. de enseñanza primaria.
La obra de Grippo está en estrecha relación con los proce- En muchas obras de la serie Analogía, Grippo conecta a las papas
sos vitales. Una de las maneras de acercarnos al ciclo de electrodos de zinc y cobre con un voltímetro que mide la energía
crecimiento de un organismo vivo es hacer una experiencia a eléctrica que éstas producen. En el laboratorio, se puede realizar
partir de la germinación de semillas. Una de las formas más un experimento similar. Para esto necesitamos limones jugosos.
conocidas para hacer este experimento es con 4 o 5 porotos, Luego se cortarán 5 centímetros de alambre de cobre (que fun-
un frasco de vidrio de boca ancha, algodón y papel secante. cionará como electrodo positivo) y se introducirán unos centí-
Poner el algodón en la base del frasco y el secante en las pare- metros dentro del limón. Después se desdoblará un ganchito
des de éste y humedecer con agua; luego, ubicar los porotos de aluminio para papeles, dejándolo recto (electrodo negativo)
entre el vidrio y el secante. Hay que mantener húmedo el pa- y se lo insertará en el cítrico, tratando de que quede lo más cerca
pel secante durante varios días para que las semillas crezcan; posible del alambre de cobre, pero sin estar en contacto. Luego,
se debe evitar que les dé la luz solar directa. La idea es que los cada alumno tocará los dos electrodos a la vez con la punta de la
chicos puedan vivenciar y observar el tiempo de la naturaleza lengua y podrá sentir un cosquilleo (hay que ser cuidadoso para
y el desarrollo de un organismo, a la vez que tomar conciencia evitar cortes). ¿Qué es lo que sucede? Por un proceso electroquí-
de la importancia del cuidado de los seres vivos. mico, los electrones (cargas negativas) presentes en el jugo del
limón son transferidos entre los metales, produciéndose así una
corriente eléctrica.
B Al pan... ¡pan!
Actividad sugerida para nivel inicial,
1er, 2º y 3er grados de enseñanza primaria. D Energía y medio ambiente
Actividad sugerida para 7º grado de enseñanza
En 1972, Víctor Grippo, junto a otros compañeros, construyó un primaria y 1er y 2º años de enseñanza secundaria.
horno de barro en una plaza de la ciudad de Buenos Aires, donde
hornearon pan que repartieron a las personas presentes. Se pue- Como hemos visto, una de las principales preocupaciones de
de proponer a los alumnos una actividad práctica y, con la ayuda Grippo es la transformación de la energía. Sería interesante pro-
del docente, hacer pan. Aquí les sugerimos una receta básica: poner una investigación sobre los diferentes tipos de energía que
mueven al mundo a partir de recursos naturales no renovables
PAN CASERO y sobre las nuevas tecnologías destinadas a disminuir su consu-
Ingredientes: mo. Luego, se les podría proponer a los alumnos que diseñen un
Harina común 000, 1 kilo proyecto de ciudad sustentada por una energía no convencional.
Agua tibia, 600 cm cúbicos Esta actividad también despierta la mirada ecológica y social.
Sal, 20 gramos
Levadura fresca, 30 gramos
Grasa vacuna 100 gramos E Los secretos de la alquimia
Actividad sugerida para 3er, 4º y 5º años
Preparación: de enseñanza secundaria.
Unir los ingredientes y amasar hasta obtener una masa
compacta. Separar en bollos, tapar y dejar descansar en En Grippo la alquimia constituye una posibilidad real y poética.
un lugar templado durante 30 minutos. Formar panes Los alumnos pueden realizar un trabajo de investigación sobre
redondos y colocarlos en una asadera. Taparlos y dejarlos la alquimia y sus símbolos (fuego, rosa, oro, plomo, huevo, entre
hasta que dupliquen su volumen. Espolvorearlos con otros). Con todos los datos recopilados se puede proponer la
harina y hacer un corte en forma de cruz en la parte elaboración de un cuento breve, tomando la simbología de esta
superior. Cocinar en horno fuerte (220 grados) por escuela filosófica de carácter esotérico. Esta actividad estimula la
25 minutos, colocando un recipiente con agua en el piso investigación sobre la interpretación simbólica y además favore-
del horno para que se forme vapor. ce la lectura y la imaginación.
Derechos de reproducción Agradecemos a Nidia Olmos de Grippo.
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
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