Este proyecto tuvo como objetivo introducir a niños de 5 años al mundo del arte y el color a través de la vida y obra del pintor Paul Klee. Se llevaron a cabo varias actividades como descubrir detalles sobre la vida de Klee, analizar sus cuadros, experimentar con diferentes colores y técnicas de pintura, y crear un museo con las obras de los niños. El proyecto buscó estimular la creatividad, expresión y apreciación del arte en los niños.
Este documento presenta información biográfica y profesional de varios diseñadores gráficos venezolanos e internacionales como Storm Thorgerson, Alejandro Magallanes, Alex Trochut, Jorge Alderete, Alirio Palacios, Álvaro Sotillo, Emiro Lobo y Santiago Pol. Se incluyen detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, educación y algunos de sus trabajos más destacados en el campo del diseño gráfico.
El documento describe las actividades artísticas que tienen lugar los viernes después de comer en la clase. Durante estas sesiones, han hecho diferentes propuestas como pintar, hacer collage en papel, modelar con plastilina y crear con pasta de sal.
Salvador Dalí fue un famoso pintor, escultor y fotógrafo español nacido en 1904. Sus obras más conocidas son surrealistas y engañan al espectador con imágenes oníricas. Dalí tuvo una imaginación muy activa desde temprana edad y se interesó en el arte desde los 8 años. Vivió hasta los 85 años y se hizo famoso por sus pinturas surrealistas pero también logró éxito en otras áreas artísticas.
Claes Oldenburg es un artista pionero del Pop Art sueco conocido por sus réplicas a gran escala de objetos cotidianos. En 1961 abrió una tienda en Nueva York donde vendía reproducciones en escayola de comida rápida y más tarde construyó nuevas versiones gigantes de estos objetos. También fue uno de los primeros en desarrollar performances artísticas en Nueva York que involucraban a artistas, amigos y al público.
El arte óptico surgió a finales de la década de 1950 en Estados Unidos y se asentó en los años 1960, buscando producir la ilusión de movimiento a través del uso de colores, luces y sombras. Algunos de sus creadores más famosos incluyen a Víctor Vasarely, pionero del género conocido por sus serigrafías con efectos ópticos, Kenneth Noland que trabajaba con pintura acrílica creando vibración óptica, y Frank Stella influenciado por las obras de Nol
Material didáctico para el taller que impartirán los ilustradores presentando su trabajo. Esta actividad se enmarca dentro del programa E2 = Educación + Energía, que nace de la colaboración entre la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Repsol.
Este documento propone una actividad para crear un cuento con niñas de preescolar. La actividad involucra observar imágenes y construir una historia colectiva, elegir un título, y luego cada niña crea un final en casa con su familia para compartir en clase. Se proveen imágenes y materiales como guías, colores y decoraciones para llevar a cabo la actividad. La evaluación se basa en la participación, atención, trabajo en casa, y socialización del cuento terminado.
Este documento presenta una lista de artistas de diferentes países, incluyendo su nombre, nacionalidad y en algunos casos un breve resumen de sus logros y experiencias. La lista incluye artistas de Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Chile, China, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Holanda, Honduras, Portugal, Reino Unido, Rusia, Suiza, Ucrania y Estados Unidos. Algunos de los artistas destacados han realizado exposiciones internacionales, murales a gran escala y trabajos con organizaciones como la UNESCO
Este documento presenta información biográfica y profesional de varios diseñadores gráficos venezolanos e internacionales como Storm Thorgerson, Alejandro Magallanes, Alex Trochut, Jorge Alderete, Alirio Palacios, Álvaro Sotillo, Emiro Lobo y Santiago Pol. Se incluyen detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, educación y algunos de sus trabajos más destacados en el campo del diseño gráfico.
El documento describe las actividades artísticas que tienen lugar los viernes después de comer en la clase. Durante estas sesiones, han hecho diferentes propuestas como pintar, hacer collage en papel, modelar con plastilina y crear con pasta de sal.
Salvador Dalí fue un famoso pintor, escultor y fotógrafo español nacido en 1904. Sus obras más conocidas son surrealistas y engañan al espectador con imágenes oníricas. Dalí tuvo una imaginación muy activa desde temprana edad y se interesó en el arte desde los 8 años. Vivió hasta los 85 años y se hizo famoso por sus pinturas surrealistas pero también logró éxito en otras áreas artísticas.
Claes Oldenburg es un artista pionero del Pop Art sueco conocido por sus réplicas a gran escala de objetos cotidianos. En 1961 abrió una tienda en Nueva York donde vendía reproducciones en escayola de comida rápida y más tarde construyó nuevas versiones gigantes de estos objetos. También fue uno de los primeros en desarrollar performances artísticas en Nueva York que involucraban a artistas, amigos y al público.
El arte óptico surgió a finales de la década de 1950 en Estados Unidos y se asentó en los años 1960, buscando producir la ilusión de movimiento a través del uso de colores, luces y sombras. Algunos de sus creadores más famosos incluyen a Víctor Vasarely, pionero del género conocido por sus serigrafías con efectos ópticos, Kenneth Noland que trabajaba con pintura acrílica creando vibración óptica, y Frank Stella influenciado por las obras de Nol
Material didáctico para el taller que impartirán los ilustradores presentando su trabajo. Esta actividad se enmarca dentro del programa E2 = Educación + Energía, que nace de la colaboración entre la Biblioteca Nacional de España y la Fundación Repsol.
Este documento propone una actividad para crear un cuento con niñas de preescolar. La actividad involucra observar imágenes y construir una historia colectiva, elegir un título, y luego cada niña crea un final en casa con su familia para compartir en clase. Se proveen imágenes y materiales como guías, colores y decoraciones para llevar a cabo la actividad. La evaluación se basa en la participación, atención, trabajo en casa, y socialización del cuento terminado.
Este documento presenta una lista de artistas de diferentes países, incluyendo su nombre, nacionalidad y en algunos casos un breve resumen de sus logros y experiencias. La lista incluye artistas de Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Chile, China, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Holanda, Honduras, Portugal, Reino Unido, Rusia, Suiza, Ucrania y Estados Unidos. Algunos de los artistas destacados han realizado exposiciones internacionales, murales a gran escala y trabajos con organizaciones como la UNESCO
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consiste en cuatro actividades principales - crear máscaras, escultura tridimensional, escultura cinética y una maqueta de una ciudad - utilizando varios materiales. El objetivo es enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la comunicación y el conocimiento de los niños.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consistió en cuatro actividades principales - crear máscaras, esculturas tridimensionales, esculturas cinéticas y maquetas de una ciudad - utilizando varios materiales. El objetivo era enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la expresión y comunicación de los niños.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consiste en cuatro actividades principales - crear máscaras, escultura tridimensional, escultura cinética y una maqueta de una ciudad - utilizando una variedad de materiales. El objetivo es enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la comunicación y el conocimiento de los niños.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consistió en cuatro actividades: hacer máscaras, escultura tridimensional, escultura cinética y una maqueta de una ciudad. Los niños aprendieron conceptos artísticos como concavidad, convexidad y volumen a través de la creación y exploración con diferentes materiales. El taller parece haber tenido una buena recepción entre los niños y haberles transmitido una actitud positiva hacia el arte moderno.
El documento presenta un taller de arte para preescolares organizado por la Dirección General de Personal de la UNAM. El taller tiene como objetivo fomentar la expresión artística creativa en los niños y niñas preescolares a través de diversas actividades que desarrollen su pensamiento artístico, como la elaboración de manualidades y la experimentación con diferentes materiales y técnicas artísticas. Se describen 5 actividades con instrucciones detalladas que los niños pueden realizar con la supervisión de un adulto.
Niños:
Verbalización:
Nos reunimos en asamblea y pedimos que cada uno muestre su trabajo, le ponga un
nombre y lo coloque en el panel. Escuchamos las opiniones de los demás y
felicitamos por su esfuerzo
Diálogo
Observación
Agradecimiento
Ficha de una
torta
Materiales:
hojas de colores,
papel crepe,
goma, papel
lustre, plumones
gruesos y
delgados
Panel
Trabajos
Niños
Niños
TALLER DE ARTES PLASTICAS marzo a diciembre.pdfPAOLA126391
Este documento describe un taller de arte para niños de 3 a 5 años llamado "Soy un gran artista". El objetivo del taller es desarrollar la creatividad de los niños a través de diferentes técnicas artísticas como punzado, moteado, calcado y collage. El documento incluye el plan de estudios con actividades propuestas para cada mes como "Manos de colores", "Un peinado divertido" y "Rasgamos y creamos".
TALLER ARTES PLASTICAS- INICIAL- MARZO A DICIEMBRE.docxCarmenManrique10
Este documento presenta el plan de un taller de arte para niños de 5 años llamado "Soy un gran artista". El taller busca desarrollar la creatividad de los niños a través de diferentes técnicas artísticas como punzado, moteado, calcado, collage y sellado. Incluye objetivos de aprendizaje, materiales, actividades planificadas para cada sesión y una evaluación final. El taller se llevará a cabo durante varios meses con sesiones semanales que explorarán distintos medios artísticos como dibu
Paul Klee fue un pintor alemán nacido en Suiza cuyo estilo varió entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. A lo largo de su vida, Klee experimentó con el color de maneras únicas, pasando de despreciarlo a manipularlo con precisión y pasión. Los estudiantes visitaron el Museo Paul Klee en Berna para ver sus obras y aprender más sobre su vida y trabajo.
Este documento presenta los proyectos finales de Alba de Diego Vallespín para su tercer año de la carrera de Bellas Artes. Incluye bocetos y cuatro grandes proyectos que exploran temas como la identidad cambiante, el cuerpo como territorio, el trastorno dismórfico corporal y la relación entre el cuerpo y el movimiento del agua. Los proyectos utilizan varias técnicas como acuarela, tierra, grafito y fotografía. Los artistas Bill Viola, Jenny Saville y Ana
Este documento presenta un proyecto artístico de una estudiante inspirado en las obras del escultor británico Tony Cragg. La estudiante creó una escultura titulada "Qué cuelga de mi cabeza" usando objetos que representan las diferentes responsabilidades y pensamientos que ocupan su mente. Ella también comentó que el proyecto Turbigeneration del Tate, que invita a crear y compartir obras de arte, es una manera innovadora y atractiva de acercar el arte a los estudiantes.
Este documento presenta un proyecto artístico de una estudiante inspirado en las obras del escultor británico Tony Cragg. La estudiante creó una escultura titulada "Qué cuelga de mi cabeza" usando objetos que representan las diferentes responsabilidades y pensamientos que ocupan su mente. Ella también comentó que el proyecto Turbigeneration del Tate, que invita a crear y compartir obras de arte, es una manera innovadora y atractiva de acercar el arte a los estudiantes.
Ficha visita integración y coeducación pueblos unidos 2Alberto Gamoneda
Este documento presenta un programa educativo del Museo Thyssen-Bornemisza que busca que los participantes descubran el museo como un lugar para aprender y tener una experiencia agradable. El programa pretende que los participantes vean el museo como un lugar diverso que requiere diferentes perspectivas para su comprensión completa. La visita guiada por las salas del museo tiene como objetivos desarrollar las capacidades estéticas y creativas de los participantes y fomentar la tolerancia ante la diversidad cultural.
Este documento describe un proyecto educativo sobre el artista Wassily Kandinsky. El proyecto tiene como objetivo que los niños aprendan a pensar a través del arte y analizando la pintura de Kandinsky, además de aprender técnicas artísticas. El proyecto involucra actividades de investigación sobre la vida y obra de Kandinsky, análisis y recreación de cuadros famosos de Kandinsky usando diferentes materiales artísticos, y una exhibición final del trabajo de los niños.
Este documento presenta una situación didáctica sobre arte. Se proponen actividades para explorar diferentes áreas como lenguaje y comunicación, arte, educación socioemocional y pensamiento matemático. Las actividades incluyen observar y discutir obras de arte, conocer a artistas famosos como Picasso y realizar creaciones propias inspiradas en su estilo. También se incluyen autorretratos y la exploración de conceptos matemáticos a través del arte de Mondrian.
El documento presenta información sobre cómo enseñar el arte a niños en museos. Explica que es importante presentar el arte de manera atractiva para despertar el interés de los niños y transmitir buenas experiencias. También recomienda no pasar demasiado tiempo en el museo y planear actividades según la edad de los niños, mostrando obras con colores vivos, formas, texturas y temas familiares para los más pequeños, e historias e información sobre técnicas para los más grandes.
El documento presenta varios talleres educativos ofrecidos en el Museo del Louvre para niños y familias. Los talleres enseñan sobre temas como la mezcla de colores, la escultura, la pintura y obras de arte específicas. Los participantes aprenden técnicas artísticas a través de juegos, modelado y visitas guiadas por el museo. El objetivo es que los niños y sus familias descubran y comprendan la historia del arte de una manera divertida e interactiva.
El documento presenta información sobre el pintor Paul Klee, incluyendo su estilo e influencias. Luego, describe una actividad escolar donde los estudiantes crearán sus propios cuadros inspirados en las obras de Klee usando varios materiales, y los cuadros serán exhibidos en un mural. El objetivo es estimular la creatividad de los estudiantes y familiarizarlos con elementos del lenguaje plástico.
Este documento presenta una secuencia didáctica sobre esculturas. Se introducen conceptos básicos sobre escultura tridimensional y sus materiales. Luego, las actividades propuestas incluyen observar esculturas, proyectar sombras, dibujar compañeros, técnicas de modelado y tallado, y crear una escultura propia. Finalmente, se muestran videos de esculturas famosas y se pide a los estudiantes que dibujen la que más les gustó.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consiste en cuatro actividades principales - crear máscaras, escultura tridimensional, escultura cinética y una maqueta de una ciudad - utilizando varios materiales. El objetivo es enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la comunicación y el conocimiento de los niños.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consistió en cuatro actividades principales - crear máscaras, esculturas tridimensionales, esculturas cinéticas y maquetas de una ciudad - utilizando varios materiales. El objetivo era enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la expresión y comunicación de los niños.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consiste en cuatro actividades principales - crear máscaras, escultura tridimensional, escultura cinética y una maqueta de una ciudad - utilizando una variedad de materiales. El objetivo es enseñar conceptos artísticos de manera creativa y práctica para enriquecer la comunicación y el conocimiento de los niños.
Este documento describe un taller de escultura del siglo XX impartido a niños de primaria. El taller consistió en cuatro actividades: hacer máscaras, escultura tridimensional, escultura cinética y una maqueta de una ciudad. Los niños aprendieron conceptos artísticos como concavidad, convexidad y volumen a través de la creación y exploración con diferentes materiales. El taller parece haber tenido una buena recepción entre los niños y haberles transmitido una actitud positiva hacia el arte moderno.
El documento presenta un taller de arte para preescolares organizado por la Dirección General de Personal de la UNAM. El taller tiene como objetivo fomentar la expresión artística creativa en los niños y niñas preescolares a través de diversas actividades que desarrollen su pensamiento artístico, como la elaboración de manualidades y la experimentación con diferentes materiales y técnicas artísticas. Se describen 5 actividades con instrucciones detalladas que los niños pueden realizar con la supervisión de un adulto.
Niños:
Verbalización:
Nos reunimos en asamblea y pedimos que cada uno muestre su trabajo, le ponga un
nombre y lo coloque en el panel. Escuchamos las opiniones de los demás y
felicitamos por su esfuerzo
Diálogo
Observación
Agradecimiento
Ficha de una
torta
Materiales:
hojas de colores,
papel crepe,
goma, papel
lustre, plumones
gruesos y
delgados
Panel
Trabajos
Niños
Niños
TALLER DE ARTES PLASTICAS marzo a diciembre.pdfPAOLA126391
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Paul Klee fue un pintor alemán nacido en Suiza cuyo estilo varió entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. A lo largo de su vida, Klee experimentó con el color de maneras únicas, pasando de despreciarlo a manipularlo con precisión y pasión. Los estudiantes visitaron el Museo Paul Klee en Berna para ver sus obras y aprender más sobre su vida y trabajo.
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El documento presenta información sobre el pintor Paul Klee, incluyendo su estilo e influencias. Luego, describe una actividad escolar donde los estudiantes crearán sus propios cuadros inspirados en las obras de Klee usando varios materiales, y los cuadros serán exhibidos en un mural. El objetivo es estimular la creatividad de los estudiantes y familiarizarlos con elementos del lenguaje plástico.
Este documento presenta una secuencia didáctica sobre esculturas. Se introducen conceptos básicos sobre escultura tridimensional y sus materiales. Luego, las actividades propuestas incluyen observar esculturas, proyectar sombras, dibujar compañeros, técnicas de modelado y tallado, y crear una escultura propia. Finalmente, se muestran videos de esculturas famosas y se pide a los estudiantes que dibujen la que más les gustó.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
2. ELECCIÓN DEL TEMA
Este proyecto se desarrolló para los niños/as de 5 años. En cada Unidad Didáctica está presente la obra de un
pintor cuya temática está relacionada con el centro de interés que estamos trabajando, gracias a ello este
proyecto surgió del gran entusiasmo y curiosidad que los niños/as sienten por las obras de arte, por sus
formas y dibujos y sobretodo por el color.
El color está presente en los dibujos y juegos de los niños/as, como por ejemplo, con las construcciones de
colores. Se pasan gran tiempo combinándolas, jugando con ellas, experimentando... desarrollando su
creatividad, imaginación y sentido estético.
Para ayudar a los niños a seguir con este entusiasmo e ilusión, realizamos un proyecto sobre el pintor Paul Klee.
Gracias a él pretendimos introducir a los niños/as en el mundo del arte y del color, a través de su vida y
obra. Sus pinturas son muy atractivas para los niños/as por la sencillez de formas, colores que utiliza, su
combinación y mezcla del color le hacen ser un genio de la pintura.
3. ¿QUÉ SABEMOS DE PAUL KLEE?
Fue un pintor
Pintó coches y
casas
Pintaba con
una pistola que
echa pintura
Era alto y tenía
gafas
Pintaba con
pintura y un
pincel
Vive cerca de
aquí
Tiene muchos
amigos
Pinta cosas
muy raras
Le gusta
muchos los
cuadrados
Usa pinturas y
rotuladores
En la asamblea realizamos una conversación y diálogo, anotando en un gran mural sus impresiones e
ideas. Primeramente, para ayudar a los niños/as a participar, les enseñé dos cuadros de Paul Klee,
posteriormente les dejé que los niños/as se expresase libremente. Por último, les hice varias preguntas:
“¿Qué utiliza un pintor?”, “¿Qué pinta?”, etc. Hay que recordar que cualquier respuesta es válida, por
muy inusual y disparatada que sea, ya que el error forma parte fundamental del aprendizaje.
Algunas de las respuestas:
5. OBJETIVOS Y CONTENIDOS
OBJETIVOS CONTENIDOS
Conocer algunos aspectos básicos de la
obra de Paul Klee.
Vida de Paul Klee.
Conocer algunas de sus obras más
significativas.
Obras más importantes de Paul Klee.
Diferenciar y experimentar con diferentes
colores obteniendo varias tonalidades.
Experimentación con colores obteniendo
diferentes mezclas y tonalidades.
Reconocer las herramientas del pintor. Diferenciación de las herramientas del pintor.
Conocer el museo y sus funciones. El museo y sus funciones.
Estimular el gusto por la pintura como medio
de expresión.
Estimulación por el gusto a la pintura como
medio de expresión.
Utilizar diferentes técnicas de pintura para
realizar obras artísticas.
Utilización de diferentes técnicas de pintura
para realizar diferentes obras.
Valorar y respetar las producciones plásticas
propias y las de los demás.
Valoración y respeto por las producciones
plásticas propias y las de los demás.
6. ACTIVIDADES 1
CREACIÓN DE NUESTRO RINCÓN:
Después de solicitar información a las familias, con todo el material (imágenes, fotos, libros…) que
han aportado hemos creado un rincón del pintor. Durante el desarrollo del proyecto se fue
incorporando nuevo material. Este rincón nos ha servido para investigar sobre Paul Klee y los
pintores.
¿QUIÉN ES PAUL KLEE?:
Se presentó el material que los niños/as trajeron al aula y se experimentó con él. Se descubrieron
varias cosas muy interesantes:
• PAUL KLEE NACIÓ EN SUIZA EL 18 DE DICIEMNRE DE 1879.
• SUS PADRES ERAN MÚSICOS.
• SU ABUELA LE ENSEÑÓ A DIBUJAR.
• LE GUSTABA MUCHO LA MÚSICA Y APRENDIÓ A TOCAR EL VIOLIN.
• TUVO UN HIJO QUE SE LLAMÓ FÉLIX.
• VIVIÓ EN ALEMANIA.
• FUE PROFESOR EN VARIAS ESCUELAS DE ARTE.
• EN SUS CUADROS USA MUCHOS COLORES Y FORMAS.
• MURIÓN EN 1940 A LOS 60 AÑOS, DE UNA ENFERMEDAD MUY GRAVE.
7. ACTIVIDADES 2
PUZZLE DE PAUL KLEE ¿DÓNDE VIVE PAUL KLEE?
En un globo terráqueo se buscó donde vivió,: ¿Cómo será ese país?.
¿Dónde estamos nosotros?, ¿Cómo podemos ir de un lugar a otro?...
Posteriormente y gracias a la PDI, fuimos despejando las dudas.
8. ACTIVIDAD 3
CUADROS DE PAUL KLEE
Presentamos diferentes cuadros de Paul Klee y se dialogó sobre ellos: sus colores, formas, si nos ha
gustado o no, etc.
Flora en la arena
Metrópolis
Senecio
El globo rojo
Bailando con
miedo
9. ACTIVIDADES 4
DESCUBRO LOS COLORES (1)
Utilizamos varios cuentos para descubrir diferentes mezclas de colores:
• Colores, de Hervet Tullet.
• Juegos de colores, de Hervé Tullet.
Después de la narración de los cuentos, se realizaron diferentes actividades:
Arco iris de líquido
Pintura con ceras blandas
Mural gigante en fondo negro
10. ACTIVIDADES 4
DESCUBRO LOS COLORES (2)
Pintura con canicas Pintura con film de cocina
Pintura con envases de
desodorante
Escultura de
colores
11. ACTIVIDADES 5
DESCUBRO LOS COLORES (3)
Pintura con la PDI
Pintura con botellas
Pintura con los pies
Collage
12. ACTIVIDAD 6
HERRAMIENTAS DEL PINTOR
Para presentar las herramientas del pintor nos visitó la abuela de uno de los niños/as que en sus
ratos de ocio se dedica a pintar.
Posteriormente jugamos a las adivinanzas:
Soy largo y delgado Llevo colores,
Con buena figura. Rojo, amarillo, verde, marrón…. para
Mi pelo alocado ayudar al pintor… ¿Qué es?
Lo mojo en pintura… ¿Qué es?
13. ACTIVIDAD 7
SOMOS PAUL KLEE
Utilizamos técnicas que utilizó Paul Klee para pintar:
• Pintar el tela (yute).
• “Sacar la línea fuera”.
• Descubrimos a ELMER, e hicimos retratos.
Sacar la línea fuera
Retrato
14. ACTIVIDAD 8
IMPRENTA DE COLORES
Se creó una imprenta con tapones de botella y letras de goma eva.
15. ACTIVIDAD 9
AL MUSEO
Con todas las obras que hicimos, se creó un museo en los pasillos del colegio, los niños/as hicieron de
guías para los niños/as del colegio y para las familias.
DOSSIER FINAL
Se realizó un laap book, un desplegable donde de forma sintética se recogió lo más significativo del
proyecto. Es una mezcla de un mural y un libro de juegos.
16. EVALUACIÓN
En asamblea, y a través del diálogo se expuso todo aquello que se fue aprendiendo durante el
proyecto, las preguntas que habían sido resueltas, las que no, etc. Para ello nos apoyamos en el
mural de ideas previas y en las anotaciones de los resultados de las investigaciones, también se
revisaron los trabajos realizados durante el proyecto.
También se vieron imágenes y fotografías sobre Paul Klee que recordaron lo que se fue descubriendo
y aprendiendo.
Como docente, utilicé la observación sistemática y directa, anotando las conductas y todo aquello
que afectó al desarrollo de las actividades.
Evalué la práctica docente así como los recursos materiales, el espacio y el tiempo, la colaboración
familiar.
17. CONCLUSIÓN
Puedo afirmar que la pintura estimula la comunicación, la creatividad, la sensibilidad, y aumenta la
capacidad de concentración y expresión de los niños. Se disminuye la ansiedad y los miedos. A
través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones,
se tranquilizan y serenan.