El documento presenta varios talleres educativos ofrecidos en el Museo del Louvre para niños y familias. Los talleres enseñan sobre temas como la mezcla de colores, la escultura, la pintura y obras de arte específicas. Los participantes aprenden técnicas artísticas a través de juegos, modelado y visitas guiadas por el museo. El objetivo es que los niños y sus familias descubran y comprendan la historia del arte de una manera divertida e interactiva.
El documento discute la naturaleza del arte y los artistas. Señala que el arte requiere habilidad técnica y expresión creativa, y que los artistas son individuos que crean obras en contextos culturales específicos usando los recursos disponibles. El arte puede complacer de diferentes maneras y su belleza no depende solo de lo atractivo del tema.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
Apreciacion Del Arte. EscuAfter upload, you can go to 'Edit slideshow' for mo...marielosliera
Este documento resume la trayectoria y obra del escultor francés Auguste Rodin. Se describe su formación autodidacta y su viaje a Italia en 1875 donde se inspiró en Miguel Ángel. Su obra más polémica fue "La era de bronce" de 1877. También realizó "El pensador", "Las puertas del infierno" y retratos como "Balzac". Rodin renovó la escultura con formas más realistas y texturizadas que reflejaban estados interiores.
El documento resume la vida y obra del diseñador gráfico Joan Pedragosa. Estudió en Badalona y trabajó en varias agencias de publicidad en Barcelona antes de trasladarse a Suiza donde trabajó en diseño gráfico y recibió influencias del constructivismo ruso y el futurismo italiano. En 1962 regresó a Barcelona donde abrió su estudio en la calle Tuset y colaboró con otros diseñadores. Diseñó carteles, logotipos, alfabetos y cubiertas de libros aplicando un estilo geométrico
Este documento presenta la revista virtual "Bellas Artes" y sus editores y colaboradores. La revista se publica en línea para estar en sintonía con las tendencias actuales de la comunicación electrónica. Su objetivo es ofrecer una experiencia inmaterial a los lectores al revisar información, noticias e imágenes artísticas a través de una ventana virtual. Se espera que la revista mejore con las contribuciones de sus editores, colaboradores y lectores.
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
La galería Pasto promueve y difunde el trabajo de artistas jóvenes, ayudándolos al inicio de sus carreras y aumentando la visibilidad de sus obras. Ofrece una programación diversa que incluye exposiciones, conciertos, lecturas y otras actividades culturales. Dirigida por Cesar Abelenda, la galería complementa su objetivo anterior de exhibir y difundir el arte con un enfoque más contemporáneo en el desarrollo de la creación artística.
El documento discute la naturaleza del arte y los artistas. Señala que el arte requiere habilidad técnica y expresión creativa, y que los artistas son individuos que crean obras en contextos culturales específicos usando los recursos disponibles. El arte puede complacer de diferentes maneras y su belleza no depende solo de lo atractivo del tema.
El documento introduce el tema del arte y los artistas, argumentando que realmente no existe el "Arte" con mayúsculas sino que sólo existen artistas individuales. Explica que los gustos y criterios sobre la belleza varían entre personas y épocas, y que al acercarse por primera vez al arte, la gente suele preferir obras que parecen "reales". También advierte sobre los prejuicios que dificultan el disfrute del arte, y que las obras deben entenderse en su contexto original más que juzgarse por criterios actuales.
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Este documento resume la trayectoria y obra del escultor francés Auguste Rodin. Se describe su formación autodidacta y su viaje a Italia en 1875 donde se inspiró en Miguel Ángel. Su obra más polémica fue "La era de bronce" de 1877. También realizó "El pensador", "Las puertas del infierno" y retratos como "Balzac". Rodin renovó la escultura con formas más realistas y texturizadas que reflejaban estados interiores.
El documento resume la vida y obra del diseñador gráfico Joan Pedragosa. Estudió en Badalona y trabajó en varias agencias de publicidad en Barcelona antes de trasladarse a Suiza donde trabajó en diseño gráfico y recibió influencias del constructivismo ruso y el futurismo italiano. En 1962 regresó a Barcelona donde abrió su estudio en la calle Tuset y colaboró con otros diseñadores. Diseñó carteles, logotipos, alfabetos y cubiertas de libros aplicando un estilo geométrico
Este documento presenta la revista virtual "Bellas Artes" y sus editores y colaboradores. La revista se publica en línea para estar en sintonía con las tendencias actuales de la comunicación electrónica. Su objetivo es ofrecer una experiencia inmaterial a los lectores al revisar información, noticias e imágenes artísticas a través de una ventana virtual. Se espera que la revista mejore con las contribuciones de sus editores, colaboradores y lectores.
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
La galería Pasto promueve y difunde el trabajo de artistas jóvenes, ayudándolos al inicio de sus carreras y aumentando la visibilidad de sus obras. Ofrece una programación diversa que incluye exposiciones, conciertos, lecturas y otras actividades culturales. Dirigida por Cesar Abelenda, la galería complementa su objetivo anterior de exhibir y difundir el arte con un enfoque más contemporáneo en el desarrollo de la creación artística.
El documento propone diversas actividades para trabajar con alumnos sobre la obra de Picasso y el circo. Se sugiere estudiar las épocas azul y rosa de Picasso, así como obras relacionadas con el circo, retratos, animales, naturalezas muertas, guerra y paz, máscaras y vestuario circense. Las actividades incluyen observación, análisis y discusión de obras, así como dramatizaciones, fotografía, dibujo y una exposición final de los trabajos de los estudiantes.
Este documento describe un proyecto realizado en un colegio de educación infantil sobre las representaciones de la maternidad en la obra del pintor Pablo Picasso. Los niños de 3 años estudiaron varios cuadros de Picasso que mostraban a madres con sus hijos para crear regalos para el Día de la Madre. El proyecto se extendió más allá de un solo cuadro a medida que los niños encontraron y discutieron otras representaciones maternas en la obra de Picasso.
Este documento presenta un resumen de las técnicas de pintura y escultura realizado por el Grupo No 4 compuesto por 5 integrantes. Describe diferentes técnicas pictóricas como óleo, acuarela y acrílico, así como técnicas escultóricas como talla, modelado y vaciado. También presenta los materiales utilizados en ambas disciplinas artísticas.
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
Este documento describe el origen del arte conceptual en Venezuela. Brevemente menciona a artistas pioneros como Armando Reverón y Mario Abreu que experimentaron con propuestas conceptuales antes de que el movimiento se desarrollara formalmente. Luego describe el surgimiento del arte conceptual en Venezuela en los años 1970 y 1980, cuando jóvenes artistas realizaron performances, happenings e instalaciones conceptuales. Finalmente, resume que estos eventos marcaron dos décadas de actividad continua y creación de nuevos lenguajes artísticos en Venezuela.
Este documento presenta diferentes criterios para evaluar una obra de arte, incluyendo la técnica, el contexto del artista y la justificación de la obra. En cuanto a la técnica, se consideran elementos como el uso del color, las tonalidades, sombras y líneas. El contexto del artista también es importante, aunque depende del conocimiento del crítico. La justificación de la obra, como su propósito o significado, también puede usarse para evaluarla aunque a veces existen objeciones a la obra. En general, el documento explora los retos de
La calígrafa María Sancho descubrió su pasión por la caligrafía desde niña. Ahora imparte talleres de caligrafía y cree que es un arte que debería enseñarse más en las escuelas ya que ayuda con la concentración, memoria y motricidad fina. Además, escribir a mano se considera una nueva forma de meditación que permite olvidarse de las preocupaciones diarias.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
Los primeros soportes de la pintura fueron las paredes de las cuevas, donde el hombre primitivo dejó constancia de su arte. A lo largo de la historia del arte, la madera, la tela y el muro han sido soportes muy utilizados. El papel también ha sido un soporte importante, especialmente a partir del siglo XIV, debido a su bajo costo que permite libertad expresiva.
Este documento describe el arte prehistórico, incluyendo el arte paleolítico que data de hace 15,000-8,000 años encontrado en cuevas en el sur de Francia y norte de España. Incluye arte rupestre como pinturas y grabados de animales, figuras humanas y signos abstractos. También describe el arte mueble portátil como figuras de Venus. Explica que el arte neolítico incluye estilos levantino, esquemático y macroesquemático. Finalmente, resume la arquitectura megalítica prehistórica como
Presentacion trabajos de clase definitivoIrenuela88
Este documento presenta una serie de trabajos realizados por Irene Gómez y Cursola Paz. Incluye 14 proyectos diferentes como una escalera simbolizando la transición entre la vida y la muerte, intervenciones en la fotografía, la creación a partir de un huevo, diseño de una página web de artista y una maqueta que parezca real. También describe brevemente la revista Lápiz, especializada en arte contemporáneo.
El documento describe la vida y obra del escultor vasco Jorge Oteiza. Habla de su infancia y educación, su viaje a Sudamérica en los años 30 y 40 donde enseñó y expuso su trabajo, y su regreso al País Vasco en 1948 para dedicarse completamente a la escultura. También describe la colección del Museo Oteiza en Alzuza, que alberga miles de sus esculturas, dibujos y escritos.
Este documento presenta el estudio de caso de un análisis semiológico de los dibujos de una niña de 8 años llamada Carmen. Describe las fases del estudio, incluyendo la selección del caso, la recopilación de datos biográficos y sobre los dibujos de Carmen, y los pasos futuros de análisis y conclusión. Carmen es una niña adoptada de China que vive en Sevilla y muestra gran creatividad e imaginación en sus dibujos.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
El documento resume las características generales del Neoclasicismo en Europa a mediados del siglo XVIII y XIX. Se produjo como reacción contra el Barroco y favoreció la razón y moralidad sobre la irracionalidad. Promovió el arte clásico griego y romano. Las Academias de Bellas Artes guiaron el arte hacia el clasicismo y racionalismo a través de la enseñanza.
Este documento resume las características del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. En 3 oraciones o menos, describe que la arquitectura románica utilizaba bóvedas de piedra que ejercían presión lateral y vertical requiriendo gruesos muros y contrafuertes. La pintura románica incluía frescos murales, manuscritos iluminados y tablas con temas bíblicos e iconografía simbólica. La escultura románica estaba supeditada a la arquitectura y se caracterizaba por
El documento describe el Renacimiento, que significa renacer del arte clásico y tuvo su origen en Italia. Se caracterizó por el retorno a los autores clásicos que habían caído en el olvido durante la Edad Media. Muchas obras se encontraron en bibliotecas bizantinas y llegaron a Europa con humanistas. La imprenta ayudó a difundir estas obras. El Renacimiento se originó en Italia debido a su desarrollo urbano y comercio.
El autor analiza la obra de Simon Zabell, destacando tres elementos clave: 1) Su preocupación por los espacios, tanto los representados en sus obras como los espacios expositivos. 2) Su relectura de los códigos minimalistas sobre la obra de arte y la percepción de lo real. 3) Su dominio de la práctica pictórica que define sus otras prácticas artísticas como la fotografía e instalación. Resalta que Zabell extrae lugares y descripciones de lugares de sus lecturas y que su obra se sitúa entre
Este documento presenta un proyecto educativo sobre el artista Joan Miró para alumnos de 3 años. El proyecto utilizará la pintura y la escultura para enseñar sobre la vida y obra de Miró a través de actividades prácticas como pintar estrellas, composiciones con el cielo y la tierra, y modelar esculturas minimalistas. El proyecto se desarrollará a lo largo de 3 trimestres con el objetivo de fomentar la expresión creativa de los estudiantes.
De la construccion de la teoria cinetica de los gases idealesfism
El documento describe la teoría cinética de los gases ideales, incluyendo que un gas ideal se comporta como partículas puntuales libres sin interacciones, y que la presión, temperatura y volumen de un gas están relacionados por la ecuación de estado de Clapeyron-Mendeléiev. Esta ecuación da lugar a las leyes de Boyle, Gay-Lussac y Avogadro como casos especiales cuando la temperatura, presión o número de moléculas se mantienen constantes.
Este documento presenta una agenda de aprendizaje sobre el uso de herramientas digitales como navegadores, buscadores, PowerPoint y blogs. Define cada una de estas herramientas, discute sus usos educativos y proporciona ejemplos de sitios web gratuitos para crear blogs. El objetivo general es explorar cómo estas herramientas pueden apoyar el aprendizaje.
El documento propone diversas actividades para trabajar con alumnos sobre la obra de Picasso y el circo. Se sugiere estudiar las épocas azul y rosa de Picasso, así como obras relacionadas con el circo, retratos, animales, naturalezas muertas, guerra y paz, máscaras y vestuario circense. Las actividades incluyen observación, análisis y discusión de obras, así como dramatizaciones, fotografía, dibujo y una exposición final de los trabajos de los estudiantes.
Este documento describe un proyecto realizado en un colegio de educación infantil sobre las representaciones de la maternidad en la obra del pintor Pablo Picasso. Los niños de 3 años estudiaron varios cuadros de Picasso que mostraban a madres con sus hijos para crear regalos para el Día de la Madre. El proyecto se extendió más allá de un solo cuadro a medida que los niños encontraron y discutieron otras representaciones maternas en la obra de Picasso.
Este documento presenta un resumen de las técnicas de pintura y escultura realizado por el Grupo No 4 compuesto por 5 integrantes. Describe diferentes técnicas pictóricas como óleo, acuarela y acrílico, así como técnicas escultóricas como talla, modelado y vaciado. También presenta los materiales utilizados en ambas disciplinas artísticas.
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
Este documento describe el origen del arte conceptual en Venezuela. Brevemente menciona a artistas pioneros como Armando Reverón y Mario Abreu que experimentaron con propuestas conceptuales antes de que el movimiento se desarrollara formalmente. Luego describe el surgimiento del arte conceptual en Venezuela en los años 1970 y 1980, cuando jóvenes artistas realizaron performances, happenings e instalaciones conceptuales. Finalmente, resume que estos eventos marcaron dos décadas de actividad continua y creación de nuevos lenguajes artísticos en Venezuela.
Este documento presenta diferentes criterios para evaluar una obra de arte, incluyendo la técnica, el contexto del artista y la justificación de la obra. En cuanto a la técnica, se consideran elementos como el uso del color, las tonalidades, sombras y líneas. El contexto del artista también es importante, aunque depende del conocimiento del crítico. La justificación de la obra, como su propósito o significado, también puede usarse para evaluarla aunque a veces existen objeciones a la obra. En general, el documento explora los retos de
La calígrafa María Sancho descubrió su pasión por la caligrafía desde niña. Ahora imparte talleres de caligrafía y cree que es un arte que debería enseñarse más en las escuelas ya que ayuda con la concentración, memoria y motricidad fina. Además, escribir a mano se considera una nueva forma de meditación que permite olvidarse de las preocupaciones diarias.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
Los primeros soportes de la pintura fueron las paredes de las cuevas, donde el hombre primitivo dejó constancia de su arte. A lo largo de la historia del arte, la madera, la tela y el muro han sido soportes muy utilizados. El papel también ha sido un soporte importante, especialmente a partir del siglo XIV, debido a su bajo costo que permite libertad expresiva.
Este documento describe el arte prehistórico, incluyendo el arte paleolítico que data de hace 15,000-8,000 años encontrado en cuevas en el sur de Francia y norte de España. Incluye arte rupestre como pinturas y grabados de animales, figuras humanas y signos abstractos. También describe el arte mueble portátil como figuras de Venus. Explica que el arte neolítico incluye estilos levantino, esquemático y macroesquemático. Finalmente, resume la arquitectura megalítica prehistórica como
Presentacion trabajos de clase definitivoIrenuela88
Este documento presenta una serie de trabajos realizados por Irene Gómez y Cursola Paz. Incluye 14 proyectos diferentes como una escalera simbolizando la transición entre la vida y la muerte, intervenciones en la fotografía, la creación a partir de un huevo, diseño de una página web de artista y una maqueta que parezca real. También describe brevemente la revista Lápiz, especializada en arte contemporáneo.
El documento describe la vida y obra del escultor vasco Jorge Oteiza. Habla de su infancia y educación, su viaje a Sudamérica en los años 30 y 40 donde enseñó y expuso su trabajo, y su regreso al País Vasco en 1948 para dedicarse completamente a la escultura. También describe la colección del Museo Oteiza en Alzuza, que alberga miles de sus esculturas, dibujos y escritos.
Este documento presenta el estudio de caso de un análisis semiológico de los dibujos de una niña de 8 años llamada Carmen. Describe las fases del estudio, incluyendo la selección del caso, la recopilación de datos biográficos y sobre los dibujos de Carmen, y los pasos futuros de análisis y conclusión. Carmen es una niña adoptada de China que vive en Sevilla y muestra gran creatividad e imaginación en sus dibujos.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
El documento resume las características generales del Neoclasicismo en Europa a mediados del siglo XVIII y XIX. Se produjo como reacción contra el Barroco y favoreció la razón y moralidad sobre la irracionalidad. Promovió el arte clásico griego y romano. Las Academias de Bellas Artes guiaron el arte hacia el clasicismo y racionalismo a través de la enseñanza.
Este documento resume las características del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. En 3 oraciones o menos, describe que la arquitectura románica utilizaba bóvedas de piedra que ejercían presión lateral y vertical requiriendo gruesos muros y contrafuertes. La pintura románica incluía frescos murales, manuscritos iluminados y tablas con temas bíblicos e iconografía simbólica. La escultura románica estaba supeditada a la arquitectura y se caracterizaba por
El documento describe el Renacimiento, que significa renacer del arte clásico y tuvo su origen en Italia. Se caracterizó por el retorno a los autores clásicos que habían caído en el olvido durante la Edad Media. Muchas obras se encontraron en bibliotecas bizantinas y llegaron a Europa con humanistas. La imprenta ayudó a difundir estas obras. El Renacimiento se originó en Italia debido a su desarrollo urbano y comercio.
El autor analiza la obra de Simon Zabell, destacando tres elementos clave: 1) Su preocupación por los espacios, tanto los representados en sus obras como los espacios expositivos. 2) Su relectura de los códigos minimalistas sobre la obra de arte y la percepción de lo real. 3) Su dominio de la práctica pictórica que define sus otras prácticas artísticas como la fotografía e instalación. Resalta que Zabell extrae lugares y descripciones de lugares de sus lecturas y que su obra se sitúa entre
Este documento presenta un proyecto educativo sobre el artista Joan Miró para alumnos de 3 años. El proyecto utilizará la pintura y la escultura para enseñar sobre la vida y obra de Miró a través de actividades prácticas como pintar estrellas, composiciones con el cielo y la tierra, y modelar esculturas minimalistas. El proyecto se desarrollará a lo largo de 3 trimestres con el objetivo de fomentar la expresión creativa de los estudiantes.
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El documento describe la teoría cinética de los gases ideales, incluyendo que un gas ideal se comporta como partículas puntuales libres sin interacciones, y que la presión, temperatura y volumen de un gas están relacionados por la ecuación de estado de Clapeyron-Mendeléiev. Esta ecuación da lugar a las leyes de Boyle, Gay-Lussac y Avogadro como casos especiales cuando la temperatura, presión o número de moléculas se mantienen constantes.
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Rakesh Kumar is seeking a career where he can utilize his creative abilities and professional competence. He has experience with programming languages like Java, frameworks like Struts, and databases like MySQL. His academic qualifications include an MCA from MDU University and a BSc in Computer Science also from MDU University. He has 6 months of professional training in Java.
Este documento apresenta uma estimativa da carga de sedimentos em suspensão produzida pela bacia do rio Itapicuru, no estado da Bahia, Brasil. A bacia cobre uma área de aproximadamente 36.440 km2 e deságua no Oceano Atlântico na região costeira de Conde. O trabalho descreve as características geológicas, hidrológicas e pluviométricas da bacia e estima a produção anual de sedimentos a partir de dados históricos de precipitação.
Pepa by Jesús Moreno Oviedo & David Pecci Martínjmorovi883
El documento describe las celebraciones del centenario de la Constitución de 1812 en Cádiz, España. Fue organizado principalmente por las élites políticas y la burguesía gaditana para reafirmar el nacionalismo español y recuperar lazos con Hispanoamérica, aunque la Iglesia se retrajo debido a las ideas liberales. Las clases populares tuvieron poco papel y resaltó la brecha entre la España oficial y la real.
Este documento presenta un resumen de un seminario técnico sobre zonas costeras y marítimas impartido por Eduardo Gomes de ROHDE NIELSEN A/S el 4 de junio de 2015 en Cartagena. El seminario discute consideraciones generales para el apoyo a la toma de decisiones en tres áreas: 1) técnicas como la metodología de dragado, disponibilidad de materiales y restricciones ambientales, 2) contractuales incluyendo licitaciones internacionales, supervisión e indicadores de medición y pago, y 3) gestión como comunic
Gloria Garrido Pareja es una mujer española que trabaja como asistente. El documento proporciona su nombre completo pero no incluye más detalles sobre su trabajo, educación u otros aspectos de su vida.
U_EDI 2015/02 - Adolf de meyer - Leonardo BuenoLeonardo Bueno
Adolf de Meyer foi um fotógrafo francês nascido em Paris em 1863, considerado o primeiro fotógrafo de moda. Ele começou a trabalhar para revistas de moda como a Vogue americana e a Harper's Bazaar francesa no início do século XX, ilustrando as publicações com fotografias em vez de desenhos.
Este documento presenta información sobre la ley de Ampere, la ley de Faraday y conceptos relacionados como el campo magnético, la fuerza magnética y la corriente inducida. Incluye ejemplos de cálculo de campo magnético, fuerza magnética, momento de torsión y flujo magnético. El documento está destinado a estudiantes de física y contiene orientaciones, contenidos temáticos y explicaciones teóricas con ilustraciones.
Este documento describe cómo la tecnología transforma los medios de comunicación y hace que la información sea más accesible. Explica que la tecnología en la comunicación procesa, almacena, transmite e interpreta información multimedia de manera más fácil. También cubre temas como los sistemas de comunicación en el hogar, las tecnologías de la información y comunicación, la evolución tecnológica de la comunicación, los tipos de redes, los medios virtuales de comunicación y la infraestructura de comunicación.
Nuria Manrique Morá es una asistente virtual creada por Anthropic para ser útil, honesta y honesta. Puede responder preguntas, resumir textos y completar otras tareas simples. Sin embargo, su capacidad de comprensión es limitada y los usuarios deben ser cautelosos al interactuar con ella.
El documento describe cómo Internet puede utilizarse para fomentar la lectura en la asignatura de Lengua y Literatura. Explica que Internet es un medio escrito que estimula la curiosidad y la participación de los estudiantes. También identifica recursos en línea como proyectos Gutenberg y Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes que ofrecen textos literarios gratuitos. Finalmente, propone un plan de trabajo para guiar a los estudiantes en el uso de estos recursos y animarlos a leer.
Exposición en el evento ExpoCanitec 2012, organizado por la Cámara Nacional de la Industria de Telecomunicaciones por Cable, el 31 de mayo de 2012 en Acapulco, Guerrero.
Este documento describe las propiedades y aplicaciones de la glicerina. La glicerina es un alcohol con tres grupos hidroxilos que se obtiene como subproducto de la producción de biodiésel. Tiene aplicaciones en industrias como la cosmética, farmacéutica, agrícola y alimenticia. Se usa para hacer jabón, fertilizantes y medicamentos. También se emplea en la elaboración de bebidas, productos de consumo y textiles para darles suavidad y elasticidad. El documento menciona algunos riesgos para la
La contabilidad es una técnica que registra, clasifica y resume las operaciones comerciales de un negocio para interpretar sus resultados. Proporciona información a los dueños, accionistas, bancos y gerentes sobre la situación financiera de la empresa. Mantiene registros de las transacciones para suministrar datos históricos y futuros que permitan la planificación, toma de decisiones y control de la organización.
Mohamed Kamal Mohamed is seeking a challenging position in a multinational organization. He has over 10 years of experience in customer service, administration, sales and procurement roles. He has worked in industries including telecommunications, fitness, steel operations and more. Mohamed has strong communication, problem solving and leadership skills with fluency in English and Arabic.
Nos slides faremos um diálogo entre textos e um vídeo que falam sobre as novas metodologias de ensino através das novas tecnologias educacionais, da difusão da cibercultura na educação e do aprendizado da matemática inserida nesse novo contexto de ensino-aprendizado.
El documento describe las ventajas y desventajas de visitar Cuetzalan, Puebla. Entre las ventajas se encuentran los atractivos culturales como la indumentaria indígena, artesanía, danzas y fiestas representativas, y los atractivos naturales como grutas, ríos y cascadas. Sin embargo, también señala que Cuetzalan podría no estar completamente preparado para recibir a los turistas.
El cáncer cervicouterino es el segundo cáncer más común entre las mujeres a nivel mundial y el más frecuente en América Latina, India y África. Los factores de riesgo incluyen inicio temprano de actividad sexual, múltiples parejas sexuales, tabaquismo y pertenecer a un grupo socioeconómico bajo. El virus del papiloma humano (VPH), en particular los tipos 16, 18, 31, 33 y 45, se considera la causa principal del cáncer cervicouterino. Los programas de tamizaje bas
El documento describe los sucesos que llevaron a la independencia de Cartagena de Indias de España en 1811 y 1821, incluyendo las figuras clave como los hermanos Gutiérrez de Piñeres, Simón Bolívar, Mariano Montilla y José Prudencio Padilla. También menciona lugares importantes como la Bahía de las Ánimas y varias plazas de la ciudad. Cartagena fue uno de los últimos territorios en ser liberados debido a la resistencia española y la falta de cooperación de otros grupos independentistas.
Este documento contiene resúmenes de varios libros infantiles relacionados con el arte. Presenta de forma breve el título, autor/a y temática principal de cada libro mencionado, que van desde introducciones al impresionismo y a artistas como Monet, hasta juegos y actividades para que los niños exploren y aprendan sobre diferentes estilos y obras de arte.
Esta unidad didáctica introduce a los niños de 3-5 años al arte y la creatividad. Primero, los niños explorarán imágenes de arte para despertar su interés. Luego, construirán una "caverna" en el aula usando telas y otros materiales. Decorarán el interior de la caverna pintando e investigarán herramientas prehistóricas. Finalmente, verán un video sobre arte para compartir sus impresiones.
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Ficha visita integración y coeducación pueblos unidos 2Alberto Gamoneda
Este documento presenta un programa educativo del Museo Thyssen-Bornemisza que busca que los participantes descubran el museo como un lugar para aprender y tener una experiencia agradable. El programa pretende que los participantes vean el museo como un lugar diverso que requiere diferentes perspectivas para su comprensión completa. La visita guiada por las salas del museo tiene como objetivos desarrollar las capacidades estéticas y creativas de los participantes y fomentar la tolerancia ante la diversidad cultural.
El documento presenta un taller sobre formas geométricas dirigido a niños de nivel inicial. El taller introduce a los niños en el reconocimiento y manipulación de formas geométricas a través de actividades como escuchar un cuento utilizando el recurso del kamishibai y crear obras de arte inspiradas en las obras de Alejandro Xul Soler utilizando formas geométricas y telas. El objetivo es que los niños se apropien de lenguajes como el corporal, plástico y musical.
Este resumen describe el contenido de los 7 capítulos del documento. El capítulo 1 discute la importancia de la educación artística para los niños y un ambiente adecuado para el aprendizaje. Los capítulos 2-4 describen proyectos artísticos específicos que pueden implementarse con niños. Los capítulos 5-6 exploran diferentes estilos artísticos y cómo introducirlos a los niños. El capítulo 7 propone usar obras de arte como escenografía para historias. Cada capítulo ofrece ideas prácticas para
El documento discute la importancia de las artes en la formación de los niños. Señala que las artes desarrollan el pensamiento intuitivo a través de la experimentación sensorial y las habilidades manuales. Esto prepara mejor la mente de los niños para el aprendizaje intelectual que enfocarse sólo en habilidades verbales y numéricas. También destaca la importancia de la participación de los padres y de crear proyectos artísticos específicos que involucren a los niños.
Dossier Visita Creativa infantil al Museo C. Thyssenmagdalenavillar18
Este documento describe una visita creativa al Museo para niños de 3 a 6 años con el objetivo de desarrollar su autonomía y capacidades de comprensión y expresión a través de actividades que involucren todos los sentidos. La visita se centra en cuatro obras de arte que los niños podrán explorar táctilmente, olfativamente y auditivamente para descubrirlas desde perspectivas diferentes a solo lo visual. La primera parada implica texturas para explorar una pintura.
El Colegio Hijas de Jesús Pamplona ha desarrollado durante el curso 2014-15 un Programa de Educación Responsable en el que se ha hecho hincapié en la educación emocional a través de la música, el arte y la literatura. Este es uno de los trabajos a modo de resumen.
El documento explica que definir el arte es difícil debido a la variedad de significados que encierra. A lo largo de la historia se han propuesto múltiples definiciones sobre la naturaleza y propósito del arte, desde los filósofos griegos como Platón y Aristóteles. En cada época se ha buscado entender el arte en relación con conceptos como la belleza, el placer, la representación y la espiritualidad.
Joan Miró fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en su obra su interés en el subconsciente y lo infantil. Fundó la Fundación Joan Miró en Barcelona para difundir el arte contemporáneo. Neto es un artista brasileño que crea instalaciones sensoriales interactivas para que el público las experimente. Horiuchi-MacAdam es una artista japonesa especializada en grandes entornos textiles interactivos para niños. Picasso fue un pintor español revolucionario que influyó
Este documento presenta una secuencia didáctica sobre esculturas. Se introducen conceptos básicos sobre escultura tridimensional y sus materiales. Luego, las actividades propuestas incluyen observar esculturas, proyectar sombras, dibujar compañeros, técnicas de modelado y tallado, y crear una escultura propia. Finalmente, se muestran videos de esculturas famosas y se pide a los estudiantes que dibujen la que más les gustó.
Este documento describe el proyecto "Pequeños Artistas junto a Grandes Maestros", un taller de historia del arte para niños entre 6 y 11 años. El proyecto comenzó en 2005 con visitas guiadas interactivas al Museo de Arte de Puerto Madryn. Esto llevó a la creación de un taller en 2006 para introducir a los niños al arte a través de enfoques lúdicos, críticos y expresivos. El proyecto continúa desarrollándose como un espacio de investigación y taller para explorar obras de arte de manera integral
Este proyecto de un mes de duración explorará la cultura y tradiciones gauchescas argentinas a través de varias actividades para estudiantes de nivel inicial. Los estudiantes analizarán pinturas de Florencio Molina Campos, aprenderán bailes folclóricos como la zamba y la chacarera, y crearán producciones artísticas sobre la cultura gaucha para presentar en un acto final.
El documento resume los principales avances en el estudio del arte infantil desde el siglo XIX hasta la actualidad. Destaca las primeras publicaciones sobre el tema en el siglo XIX y las teorías de autores como Sully y Lukens. También describe las investigaciones pioneras del siglo XX de autores como Cooke, Kerchensteiner y Cizek. Explica la relación entre el arte infantil y el arte moderno, así como los estudios clásicos de autores españoles como Masriera, Maíllo y Ferrant. Por último, resume las teorías de
Este documento presenta un plan de estudios de 3 semanas para introducir a niños de nivel inicial a la cultura gauchesca argentina a través de actividades de arte, literatura y danza. Las actividades incluyen una visita a un centro tradicionalista, análisis de pinturas de Molina Campos, lectura de textos sobre el gaucho, y aprendizaje de danzas como la zamba, chacarera y malambo. El plan culmina con una exhibición donde los niños comparten lo que han aprendido.
Esta unidad didáctica titulada "Somos artistas" se centra en acercar a los niños de educación infantil al mundo del arte a través de cuatro semanas de actividades. Las sesiones involucran la contemplación de cuadros famosos, diálogos sobre las obras y expresión creativa de los propios niños utilizando diferentes materiales y técnicas artísticas. El objetivo final es educar a los niños en el gusto estético e iniciarlos en el disfrute del arte.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
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1. MUSEO DE LOUVRE
El Louvre muestra obras de arte anteriores a 1848; las obras posteriores se muestran en
el Museo de Orsay y el arte contemporáneo en el Centro Pompidou.
En el Museo del Louvre se encuentra la más que famosa Gioconda del pintor y
escultorLeonardo Da Vinci, así como otras obras del Arte universal como la Venus de
Milo, laVictoria de Samotracia o el Escriba sentado.
La Carte Louvre familias
Con 35.000 obras en exposición en un gran palacio, el Museo del Louvre es un mundo
apasionante para los niños como para adultos.Todo se hace para apoyar a las familias en
su descubrimiento del museo: el libre acceso a las colecciones y exposiciones para niños
menores de 18 años, actividades para niños y familias, la programación específica en el
auditorio, la guía multimedia, golf visita a descargar ... Porque ... las familias optan por
visitar las momias egipcias hoy y mañana en La Encajera de Vermeer, su deseo de
participar en un taller y una historia, no se puede perder un espectáculo en el auditorio, y
quiere saber serenamente más de 8000 años de historia del arte.
2. TALLERES
Combinaciones de colores
Las claves de la creación para niños de 4-6 años
Por los colores y la identificación a través de varios juegos, los niños se familiarizan con
las mezclas de colores (primarios, secundarios y terciarios) y su relación con los demás
(frío / calor, luz / oscuridad y complementarias). Antes de las obras, entonces se ven los
colores y contrastes que ya se han reunido en la tienda y descubrió que el color puede ser
simbólico, evocar un estado de ánimo o sentimiento.
En el pintor
Claves de la creación, para niños de 6-12 años
Los niños se familiarizan con los elementos necesarios para el desarrollo de una matriz.
Juegos y manipulaciones que puedan comprender las técnicas de pintura y entender
mejor el oficio de pintor. En el museo, las mesas se analizan utilizando un kit de
herramientas.
Las burbujas del Louvre
Claves de la creación, para niños de 6-12 años
¿Cuáles son los vínculos entre las obras del Louvre y el cómic?
Cada niño realiza bocetos de obras originales que ayuden a continuación, para construir
su propia caja de los comics.
3. El rostro y sus expresiones
Técnicas y materiales para niños de 6-12 años
En el viaje hacia el museo, los niños, armados con una máscara blanca, descubrir las
esculturas de cabezas. En el taller, una obra de mimo y el modelado, transforman la
máscara neutra que se le ha confiado una máscara expresiva.
Imitar la escultura
Técnicas y materiales para niños de 6-8 años
Un mimo de mármol blanco se prepara y educa a los niños en el mundo de la escultura.
Posturas, movimientos, ángulos de preparar a los niños con las obras que han imitado,
sentido e imaginado antes de que se descubriera en las salas del museo.
Pelos y plumas: los animales en la pintura del Norte
Taller / Las claves de la creación para niños de 4-6 años
a medio camino entre el taller y la visita y conferencia, esta actividad se lleva a cabo
exclusivamente en el museo. Los niños son animados a explorar activamente las obras de
un kit de herramientas de enseñanza y otros proporcionados por el facilitador.
4. Infancia
Historia y Civilización, para niños de 4-6 años
¿Quiénes son estos niños pintados o tallados? En el museo, los niños aprenden a
reconocer y dibujar su propia historia en el taller.
Combinaciones de colores
Familias, para niños de 6 años y adultos
En el taller, que se familiarice con la mezcla de colores y juego. En los pasillos de los
cuadros franceses del siglo XVII, nos encontramos con que los colores pueden ser
símbolos o evocar sentimientos.
El cuerpo escultural: Egipto
Claves de la creación, para niños de 8 y Adulto
Desde el modelado en arcilla, los niños observar y distinguir las diferentes armas y las
proporciones de la civilización griega.
5. Fuentes del Renacimiento
Historia y Civilización, Niños 8-12 años
¿Cómo, en Italia a finales del siglo XIII, la pintura se aparta de los códigos bizantinos,
desarrollado para hacer visible el mundo divino, y vuelve a la representación del mundo
aquí. Tres años de plástico puede absorber algunas diferencias fundamentales entre el
arte bizantino y del Renacimiento italiano.
Movimiento de la danza tallada movimiento
Técnicas y materiales para niños de 6-8 años
Dirigido por un coreógrafo, un enfoque centrado en la experiencia corporal y sensible,
este taller aborda, a partir de la estatuaria griega, el estudio de la representación de los
cuerpos en movimiento.
Gilgamesh, héroe y rey de Mesopotamia
Familias para niños de 8 y adultos
Los niños van a las salas de Antigüedades orientales absorbida antes de una selección de
obras y sumergirse en la más antigua conocida épico viaje para descubrir el inicio de este
gran rey de Uruk, que hay más de cinco mil años, incluyendo deseos, los sueños de
inmortalidad saber. Fundador verdadero historia, lecciones para todas las edades.
6. La luz dirigida
Las claves de la creación, para niños de 8-12 años
Este curso en las habitaciones, la experiencia marcada, le ayuda a entender el papel de la
luz en una matriz y su uso por los pintores para crear atmósferas, el enfoque de los ojos o
traducir los símbolos.
El nacimiento de la escritura: la escritura cuneiforme
Historia y Civilización, niños 10-13 años
Con la ayuda de una diapositiva, un orador explicará el epigrafista primero contabilidad
anotaciones y enseñar los fundamentos de la escritura cuneiforme. A continuación,
contribuir a la realización de una "burbuja" de la contabilidad y una tablilla cuneiforme.Una
visita al Departamento de iniciación Oriental complemento Antigüedades.
Diarios de motocicleta
Ensamble para niños mayores de 12 años y adultos
Inspirado por los relatos de viaje de Delacroix, que pasan por el museo, que abarca las
páginas de notas dibujadas. A continuación, ponerlas en color antes de ensamblarlos en
una memoria portátil personal de un viaje a través de obras del museo.
7. Historia de la Guerra de Troya
Historia y Civilización, para niños de 7-10 años
Los niños descubren una de las más grandes leyendas de la antigüedad de las pinturas y
esculturas. En el taller, el juego de roles que les permite identificarse con los dioses y los
héroes de la epopeya
El retrato del icono
Técnicas y materiales para niños de 8-12 años
Iniciadores de los pintores del Renacimiento ", trató de alejarse del icono para hacer una
pintura más cercana a los seres humanos. Los niños descubren con ellos las leyes de la
perspectiva, la nueva forma de preparación de pigmentos, los medios de comunicación y
ver la evolución de la iconografía y el retrato.
Las acciones del escultor
Familias, de 8 años y adultos
Explorar las esculturas francesas del siglo XVII y que contar su historia ...
como la materia prima para la fase final, las esculturas de encontrar sus formas, en
función de qué manera, desde el boceto a la confrontación con el material, el escultor,
desarrolla su trabajo.
8. Ver la belleza en lo ordinario
Claves de la creación, para niños de 6-12 años
Descubra la belleza que puede existir en las escenas más comunes de la vida
cotidiana.Puesta en escena de juegos, análisis de encuadre, la composición y la luz, las
fotografías se entiende cómo los pintores franceses del siglo XVII tratan el género.
Caballero
Historia y Civilización, Niños 8-12 años
Las delicias de un personaje emblemático de la Edad Media: valiente, justo, fiel, caballero
encarna los valores de la época. Durante la visita, los niños descubren patrones y detalles
que lo son,entonces, imaginar un escenario de escudo.
Porfirio, los secretos de la morada de piedra
Técnicas y materiales para niños de 8-12 años
Descubra lo que este material prestigioso pórfido: la percepción sensorial a través del
tacto ciego, y mediante la observación y presentación de informes sobre el tamaño.
Durante la visita, hacer frente a diversos puestos de trabajo y utiliza el material y luego
hacerse un trompe l'oeil de la pintura morada de piedra.
9. Introducción a la litografía o la manera de aprovechar la piedra
Técnicas y materiales para niños de 8-12 años
Comience con una visita al museo, ver las obras y essayezvous a breves apuntes. Los
bocetos están completos, el ejecutivo de un estudio para dibujar en piedra y aprender
la técnica de la litografía. A medida que trabaje!
Imágenes y materiales en el antiguo Egipto
Curso para niños de 8-12 años
Los niños descubren cómo los antiguos egipcios concibieron las imágenes. Los códigos
que se utilizan para incorporar de una o dos dimensiones cómo resolver las dificultades
asociadas con el uso de diferentes materiales.
¿De dónde viene la luz?
Las familias de los niños desde los 6 años y adultos
En el taller, vamos a mostrar cómo los colores varían con las sombras o reflejos de
luz.Tomamos fotografías en condiciones de iluminación diferentes, con objetos y vestuario
recrearon una escena de una mesa. La visita en las habitaciones se compara el
resultado con la obra original y de ampliar este enfoque a otras tablas
10. El seguimiento de las obras, un caso de pictogramas
Las claves de la creación, para los niños 7-10 años
Ser su propio guía en el museo es el reto que ofrece este taller. Después de un trabajo de
lectura y práctica de la prueba en un museo, ir en busca de obras expuestas en las
habitaciones. Para aprobar esta caza del tesoro, encontrar y utilizar los dibujos pequeños
en las paredes, los pictogramas. De vuelta en el estudio, sigue siendo hasta que la
creación de su propio!
Fotografiar el Museo del Louvre y crear un álbum de fotos
Para adolescentes de 14 a 17
¿Te has preguntado cómo hacer bonitas fotos de obras de arte? El Louvre invita a
explorar las pinturas y esculturas, guiado por un joven fotógrafo que le enseñará a respirar
la vida en el arte con una cámara (trabajo colectivo).
Sus fotos se proyectarán en una pantalla grande y narrada por el fotógrafo y los
participantes en la forma de un diálogo. Entonces, es la tienda de Apple, Carrousel du
Louvre, donde podrás aprender de edición de fotos. Harás un álbum foto se puede llevar a
casa un CD.
Las convenciones visuales de la época de los faraones
Historia y Civilización, Niños 8-12 años
De artefactos egipcios, los niños dibujan una naturaleza muerta sobre la base de los
códigos del arte occidental. Luego, en el museo, mirando a los monumentos, que
entienden los principios de la representación de la égyptienme arte.
11. Y el material se convierte en un objeto de arte
Curso para niños de 8-12 años
En atravesar el Departamento de Arte Decorativo, descubrir los diferentes materiales
utilizados por los artistas en la Edad Media para producir sus obras maestras. Admirar la
belleza de los fondos de esmalte, marfil u oro, mientras que la comprensión de las
técnicas utilizadas con un kit de herramientas.
YULI URIBE
CRISTINA VIRGUEZ
NATALIA BERNAL
GINA BERNAL