El documento describe dos procesos para desarrollar competencias de arte y cultura: el proceso de apreciación crítica y el proceso creativo. El proceso de apreciación crítica incluye reacciones iniciales, descripciones, análisis e interpretación considerando el contexto cultural, para permitir que los estudiantes respondan con conocimiento y sensibilidad a obras artísticas. El proceso creativo implica que los estudiantes usen lenguajes artísticos para expresar ideas. Ambos procesos están interconectados y permiten que los estudiantes
Comp e t e n c i a a d e s a r ro l l a r e n e l p ro g r ama d ...Mariae M
El documento habla sobre el desarrollo de la competencia cultural y artística en el programa de Educación Artística. Esta competencia se manifiesta cuando los estudiantes aprecian y comprenden las formas de representación artística, emplean el arte para comunicarse, valoran las manifestaciones artísticas propias y de otros, y participan activamente en el mundo del arte. El propósito de la enseñanza de la Educación Artística en primaria es que los estudiantes participen en experiencias estéticas y se expresen a trav
Este documento describe los objetivos y fundamentos de la enseñanza de las artes. Explica que la pedagogía de las artes busca desarrollar la creatividad, sensibilidad y pensamiento crítico de los estudiantes para que puedan expresar ideas y emociones a través de diferentes formas artísticas. También destaca la importancia de valorar la diversidad cultural y desarrollar habilidades como la percepción, comunicación y pensamiento crítico. Finalmente, enfatiza que la evaluación debe centrarse en los procesos creativos de los
El documento presenta la matriz de competencias, capacidades y desempeños del área de arte y cultura para tercer grado de educación primaria. El enfoque del área es multicultural e interdisciplinario, reconociendo la naturaleza social y cultural de la producción artística. Se entienden como manifestaciones artísticas todas las prácticas estéticas de una sociedad. El estudiante desarrolla habilidades para percibir, describir y analizar el arte, comprender los contextos culturales, y emitir juicios críticos informados.
Tercera Unidad para el 2do de secundaria de Arte y Cultura MDAC 2022.pdfJULIOCSARAGUILARANIC
Este documento presenta una unidad didáctica de 9 semanas sobre la expresión del talento artístico en el aniversario de una institución educativa. La unidad busca que los estudiantes aprecien de manera crítica manifestaciones artísticas y culturales y creen proyectos artísticos. Incluye objetivos de aprendizaje, competencias, criterios de evaluación, y una secuencia didáctica con actividades como expresión corporal, juegos de improvisación danzaría, y la ejecución de una danza folklórica y
Este documento presenta una matriz de competencias, capacidades, estándares de aprendizaje y desempeños para el área de Arte y Cultura. Incluye estándares para los ciclos III, IV y V relacionados con dos competencias: 1) Apreciar de manera crítica manifestaciones artístico-culturales, y 2) Crear proyectos desde los lenguajes artísticos. Describe las capacidades, estándares de aprendizaje y desempeños esperados para los estudiantes en cada ciclo para desarrollar estas competencias.
Este documento presenta tres párrafos sobre la orientación en el área de conocimiento artístico. Explica que la educación artística no se limita a conocimientos cerrados, sino que debe estar atenta a los cambios actuales en las artes. También describe que la educación artística es importante para todos los estudiantes, no solo aquellos con habilidades artísticas. Por último, señala que la educación artística requiere salir de la escuela a museos y traer artistas para mostrar su trabajo.
Este documento presenta la unidad de aprendizaje sobre la expresión de emociones a través del arte. El propósito es que los estudiantes expresen sus emociones mediante procesos artísticos como la danza, música, teatro y artes plásticas. La unidad contiene actividades para desarrollar la expresión corporal, desinhibición, confianza y sensibilidad. Los estudiantes investigarán distintos géneros artísticos y realizarán una representación final basada en lo aprendido.
Comp e t e n c i a a d e s a r ro l l a r e n e l p ro g r ama d ...Mariae M
El documento habla sobre el desarrollo de la competencia cultural y artística en el programa de Educación Artística. Esta competencia se manifiesta cuando los estudiantes aprecian y comprenden las formas de representación artística, emplean el arte para comunicarse, valoran las manifestaciones artísticas propias y de otros, y participan activamente en el mundo del arte. El propósito de la enseñanza de la Educación Artística en primaria es que los estudiantes participen en experiencias estéticas y se expresen a trav
Este documento describe los objetivos y fundamentos de la enseñanza de las artes. Explica que la pedagogía de las artes busca desarrollar la creatividad, sensibilidad y pensamiento crítico de los estudiantes para que puedan expresar ideas y emociones a través de diferentes formas artísticas. También destaca la importancia de valorar la diversidad cultural y desarrollar habilidades como la percepción, comunicación y pensamiento crítico. Finalmente, enfatiza que la evaluación debe centrarse en los procesos creativos de los
El documento presenta la matriz de competencias, capacidades y desempeños del área de arte y cultura para tercer grado de educación primaria. El enfoque del área es multicultural e interdisciplinario, reconociendo la naturaleza social y cultural de la producción artística. Se entienden como manifestaciones artísticas todas las prácticas estéticas de una sociedad. El estudiante desarrolla habilidades para percibir, describir y analizar el arte, comprender los contextos culturales, y emitir juicios críticos informados.
Tercera Unidad para el 2do de secundaria de Arte y Cultura MDAC 2022.pdfJULIOCSARAGUILARANIC
Este documento presenta una unidad didáctica de 9 semanas sobre la expresión del talento artístico en el aniversario de una institución educativa. La unidad busca que los estudiantes aprecien de manera crítica manifestaciones artísticas y culturales y creen proyectos artísticos. Incluye objetivos de aprendizaje, competencias, criterios de evaluación, y una secuencia didáctica con actividades como expresión corporal, juegos de improvisación danzaría, y la ejecución de una danza folklórica y
Este documento presenta una matriz de competencias, capacidades, estándares de aprendizaje y desempeños para el área de Arte y Cultura. Incluye estándares para los ciclos III, IV y V relacionados con dos competencias: 1) Apreciar de manera crítica manifestaciones artístico-culturales, y 2) Crear proyectos desde los lenguajes artísticos. Describe las capacidades, estándares de aprendizaje y desempeños esperados para los estudiantes en cada ciclo para desarrollar estas competencias.
Este documento presenta tres párrafos sobre la orientación en el área de conocimiento artístico. Explica que la educación artística no se limita a conocimientos cerrados, sino que debe estar atenta a los cambios actuales en las artes. También describe que la educación artística es importante para todos los estudiantes, no solo aquellos con habilidades artísticas. Por último, señala que la educación artística requiere salir de la escuela a museos y traer artistas para mostrar su trabajo.
Este documento presenta la unidad de aprendizaje sobre la expresión de emociones a través del arte. El propósito es que los estudiantes expresen sus emociones mediante procesos artísticos como la danza, música, teatro y artes plásticas. La unidad contiene actividades para desarrollar la expresión corporal, desinhibición, confianza y sensibilidad. Los estudiantes investigarán distintos géneros artísticos y realizarán una representación final basada en lo aprendido.
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística en el primer año de bachillerato. Define la Educación Artística como la enseñanza de cuatro áreas: creación, apreciación, historia del arte y estética. El objetivo principal es construir la identidad individual y social de los estudiantes a través de experiencias que promuevan el autoconocimiento, la sensibilización y la proactividad. Los ejes de aprendizaje son explorar, conocer, apreciar y crear, y
El documento describe la educación artística en tres niveles: producción, crítica y cultura visual. Explica que la enseñanza del arte debe atender a cómo se aprende a crear, ver y comprender formas visuales. También promueve la motivación, adquisición de códigos visuales, espíritu crítico y apertura a otras culturas artísticas. Los proyectos de arte son una propuesta metodológica que permite abordar los tres niveles de manera combinada.
1.SITUACION DE APRENDIZAJE DE Arte 18 de noviembre del 2022.docxLIZBETHVALENCIA12
Este documento presenta la planificación de una lección de arte para estudiantes de sexto grado. La lección tiene como propósito que los estudiantes creen un dibujo sobre los derechos de los niños a través del cual puedan demostrar que tienen derechos. La maestra primero conversa con los estudiantes sobre la importancia de prevenir la trata de personas. Luego, los estudiantes analizan imágenes relacionadas con el tema para inspirarlos, planifican su propio proyecto utilizando diferentes técnicas como lápiz, carbon
Estrategias para la enseñanza de educacion artisticaFrancisco Salazar
Este documento presenta estrategias para la enseñanza de la Educación Artística en entornos multigrado. Propone actividades de expresión y apreciación musical, teatral, plástica, corporal y danzas, así como visitas culturales. El objetivo es desarrollar la sensibilidad y capacidades de los estudiantes a través de la observación, participación y discusión de diferentes manifestaciones artísticas.
Este documento describe la importancia de las artes y la cultura en la vida humana y en la educación. Propone una perspectiva interdisciplinaria e inclusiva de las artes que reconoce la diversidad cultural. El objetivo es desarrollar la creatividad de los estudiantes y fomentar el diálogo intercultural.
Unidad 1 Arte y cultura para Quinto gradossuser1b12581
Esta unidad didáctica de 5 semanas busca que los estudiantes de 5to grado aprecien y expresen sus historias familiares a través de proyectos artísticos. A lo largo de 5 sesiones, los estudiantes observarán obras de arte narrativas, crearán bocetos sobre historias familiares, explorarán técnicas artísticas para representarlas, trabajarán en detalles y evaluarán sus avances. Al final, unirán sus trabajos individuales en una presentación colectiva que muestre
Este documento presenta la programación curricular anual de arte y cultura para el quinto grado de una institución educativa. Describe los estándares de aprendizaje, competencias, capacidades y desempeños que los estudiantes deben desarrollar en el área de arte y cultura. Además, incluye la temporalización del curso y la organización de los contenidos según los diferentes bimestres. Finalmente, detalla los enfoques transversales como derechos, inclusión, interculturalidad e igualdad de género que se abordar
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística de primer año de bachillerato en Ecuador. Explica que la enseñanza del arte debe incluir cuatro áreas: creación, apreciación, investigación de historia del arte y estética. El objetivo es desarrollar procesos de autoconocimiento, sensibilidad hacia el entorno y pensamiento crítico e innovador en los estudiantes a través de estas áreas. Propone cuatro macrodestrezas para lograr una enseñanza integral del arte: expl
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística en el primer año de bachillerato en Ecuador. Explica que la enseñanza del arte debe incluir cuatro áreas: creación, apreciación, investigación de historia del arte y estética. Los estudiantes desarrollarán cuatro macrodestrezas a través de varios bloques curriculares y lenguajes artísticos: explorar, conocer, apreciar y crear. El objetivo es que los estudiantes construyan su identidad a trav
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística de primer año de bachillerato en Ecuador. Explica que la enseñanza del arte debe incluir cuatro áreas: creación, apreciación, investigación de historia del arte y estética. El objetivo es desarrollar procesos de autoconocimiento, sensibilidad hacia el entorno y pensamiento crítico e innovador en los estudiantes a través de estas áreas. Propone cuatro macrodestrezas que los estudiantes deben desarrollar - expl
Este documento presenta la educación artística y musical en el nivel inicial. Describe las misiones y funciones de la educación artística, que incluyen formar ciudadanos capaces de participar plenamente en la sociedad. También presenta los contenidos de la educación musical, organizados en tres ejes: producción, apreciación y contextualización. Finalmente, discute la evaluación en la educación musical, la cual busca obtener información para mejorar la enseñanza y el aprendizaje de los estudiantes.
Este documento presenta la introducción a un curso sobre educación artística en el contexto escolar. Explica que la educación artística va más allá del entretenimiento y ofrece beneficios para el desarrollo cognitivo, emocional y motriz de los estudiantes. Además, orienta sobre el desarrollo de actividades dancísticas en el aula, identificando conceptos y procesos creativos que pueden ser incluidos en el currículo escolar.
Actividades para comprension de las orientacionesMañe Contreras
El documento presenta orientaciones sobre la educación artística y cultural. Define la educación artística como el campo que busca desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento creativo a través de manifestaciones artísticas. Describe las competencias que se desarrollan como la sensibilidad estética, la apreciación y la comunicación. Explica que la evaluación debe ser formativa y utilizar diferentes técnicas como la autoevaluación, coevaluación e indagación.
Actividades para comprension de las orientacionesJuanpa Peña
El documento presenta orientaciones sobre la educación artística y cultural. Define la educación artística como el campo que busca desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento creativo a través de manifestaciones artísticas. Describe las competencias que se desarrollan como la sensibilidad estética, la apreciación y la comunicación. Explica que la evaluación debe ser formativa y utilizar diferentes técnicas como la autoevaluación, coevaluación e indagación.
Actividades para comprension de las orientacionesMañe Contreras
El documento presenta orientaciones sobre la educación artística y cultural. Define la educación artística como el campo que busca desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento creativo a través de manifestaciones artísticas. Describe las competencias que se desarrollan como la sensibilidad estética, la apreciación y la comunicación. Explica que la evaluación debe ser formativa y utilizar diferentes técnicas como la autoevaluación, coevaluación e indagación.
Actividades para comprension de las orientacionesMañe Contreras
El documento presenta orientaciones sobre la educación artística y cultural. Define la educación artística como el campo que busca desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento creativo a través de manifestaciones artísticas. Describe las competencias que se desarrollan como la sensibilidad estética, la apreciación y la comunicación. Explica que la evaluación debe ser formativa y utilizar diferentes técnicas como la autoevaluación, coevaluación e indagación.
Este documento presenta la programación curricular anual de Arte y Cultura para el primer año de primaria. Incluye cuatro competencias principales relacionadas con el apreciado crítico de manifestaciones artísticas y la creación de proyectos a través de lenguajes artísticos. También describe estándares de aprendizaje, temporalización del curso, organización de propósitos de aprendizaje y enfoques transversales como derechos, inclusión e igualdad de género.
1ro Programacion Anual Arte y Cultura.docssuserc77670
Este documento presenta la programación curricular anual para el área de Arte y Cultura en el primer grado. Describe dos competencias principales: apreciar manifestaciones artísticas de manera crítica y crear proyectos desde los lenguajes artísticos. También incluye estándares de aprendizaje, ejemplos de actividades y la distribución del tiempo a lo largo de los cuatro bimestres para desarrollar estas competencias, con un enfoque en derechos, inclusión, interculturalidad e igualdad de género.
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística en el primer año de bachillerato. Define la Educación Artística como la enseñanza de cuatro áreas: creación, apreciación, historia del arte y estética. El objetivo principal es construir la identidad individual y social de los estudiantes a través de experiencias que promuevan el autoconocimiento, la sensibilización y la proactividad. Los ejes de aprendizaje son explorar, conocer, apreciar y crear, y
El documento describe la educación artística en tres niveles: producción, crítica y cultura visual. Explica que la enseñanza del arte debe atender a cómo se aprende a crear, ver y comprender formas visuales. También promueve la motivación, adquisición de códigos visuales, espíritu crítico y apertura a otras culturas artísticas. Los proyectos de arte son una propuesta metodológica que permite abordar los tres niveles de manera combinada.
1.SITUACION DE APRENDIZAJE DE Arte 18 de noviembre del 2022.docxLIZBETHVALENCIA12
Este documento presenta la planificación de una lección de arte para estudiantes de sexto grado. La lección tiene como propósito que los estudiantes creen un dibujo sobre los derechos de los niños a través del cual puedan demostrar que tienen derechos. La maestra primero conversa con los estudiantes sobre la importancia de prevenir la trata de personas. Luego, los estudiantes analizan imágenes relacionadas con el tema para inspirarlos, planifican su propio proyecto utilizando diferentes técnicas como lápiz, carbon
Estrategias para la enseñanza de educacion artisticaFrancisco Salazar
Este documento presenta estrategias para la enseñanza de la Educación Artística en entornos multigrado. Propone actividades de expresión y apreciación musical, teatral, plástica, corporal y danzas, así como visitas culturales. El objetivo es desarrollar la sensibilidad y capacidades de los estudiantes a través de la observación, participación y discusión de diferentes manifestaciones artísticas.
Este documento describe la importancia de las artes y la cultura en la vida humana y en la educación. Propone una perspectiva interdisciplinaria e inclusiva de las artes que reconoce la diversidad cultural. El objetivo es desarrollar la creatividad de los estudiantes y fomentar el diálogo intercultural.
Unidad 1 Arte y cultura para Quinto gradossuser1b12581
Esta unidad didáctica de 5 semanas busca que los estudiantes de 5to grado aprecien y expresen sus historias familiares a través de proyectos artísticos. A lo largo de 5 sesiones, los estudiantes observarán obras de arte narrativas, crearán bocetos sobre historias familiares, explorarán técnicas artísticas para representarlas, trabajarán en detalles y evaluarán sus avances. Al final, unirán sus trabajos individuales en una presentación colectiva que muestre
Este documento presenta la programación curricular anual de arte y cultura para el quinto grado de una institución educativa. Describe los estándares de aprendizaje, competencias, capacidades y desempeños que los estudiantes deben desarrollar en el área de arte y cultura. Además, incluye la temporalización del curso y la organización de los contenidos según los diferentes bimestres. Finalmente, detalla los enfoques transversales como derechos, inclusión, interculturalidad e igualdad de género que se abordar
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística de primer año de bachillerato en Ecuador. Explica que la enseñanza del arte debe incluir cuatro áreas: creación, apreciación, investigación de historia del arte y estética. El objetivo es desarrollar procesos de autoconocimiento, sensibilidad hacia el entorno y pensamiento crítico e innovador en los estudiantes a través de estas áreas. Propone cuatro macrodestrezas para lograr una enseñanza integral del arte: expl
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística en el primer año de bachillerato en Ecuador. Explica que la enseñanza del arte debe incluir cuatro áreas: creación, apreciación, investigación de historia del arte y estética. Los estudiantes desarrollarán cuatro macrodestrezas a través de varios bloques curriculares y lenguajes artísticos: explorar, conocer, apreciar y crear. El objetivo es que los estudiantes construyan su identidad a trav
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística de primer año de bachillerato en Ecuador. Explica que la enseñanza del arte debe incluir cuatro áreas: creación, apreciación, investigación de historia del arte y estética. El objetivo es desarrollar procesos de autoconocimiento, sensibilidad hacia el entorno y pensamiento crítico e innovador en los estudiantes a través de estas áreas. Propone cuatro macrodestrezas que los estudiantes deben desarrollar - expl
Este documento presenta la educación artística y musical en el nivel inicial. Describe las misiones y funciones de la educación artística, que incluyen formar ciudadanos capaces de participar plenamente en la sociedad. También presenta los contenidos de la educación musical, organizados en tres ejes: producción, apreciación y contextualización. Finalmente, discute la evaluación en la educación musical, la cual busca obtener información para mejorar la enseñanza y el aprendizaje de los estudiantes.
Este documento presenta la introducción a un curso sobre educación artística en el contexto escolar. Explica que la educación artística va más allá del entretenimiento y ofrece beneficios para el desarrollo cognitivo, emocional y motriz de los estudiantes. Además, orienta sobre el desarrollo de actividades dancísticas en el aula, identificando conceptos y procesos creativos que pueden ser incluidos en el currículo escolar.
Actividades para comprension de las orientacionesMañe Contreras
El documento presenta orientaciones sobre la educación artística y cultural. Define la educación artística como el campo que busca desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento creativo a través de manifestaciones artísticas. Describe las competencias que se desarrollan como la sensibilidad estética, la apreciación y la comunicación. Explica que la evaluación debe ser formativa y utilizar diferentes técnicas como la autoevaluación, coevaluación e indagación.
Actividades para comprension de las orientacionesJuanpa Peña
El documento presenta orientaciones sobre la educación artística y cultural. Define la educación artística como el campo que busca desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento creativo a través de manifestaciones artísticas. Describe las competencias que se desarrollan como la sensibilidad estética, la apreciación y la comunicación. Explica que la evaluación debe ser formativa y utilizar diferentes técnicas como la autoevaluación, coevaluación e indagación.
Actividades para comprension de las orientacionesMañe Contreras
El documento presenta orientaciones sobre la educación artística y cultural. Define la educación artística como el campo que busca desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento creativo a través de manifestaciones artísticas. Describe las competencias que se desarrollan como la sensibilidad estética, la apreciación y la comunicación. Explica que la evaluación debe ser formativa y utilizar diferentes técnicas como la autoevaluación, coevaluación e indagación.
Actividades para comprension de las orientacionesMañe Contreras
El documento presenta orientaciones sobre la educación artística y cultural. Define la educación artística como el campo que busca desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética y el pensamiento creativo a través de manifestaciones artísticas. Describe las competencias que se desarrollan como la sensibilidad estética, la apreciación y la comunicación. Explica que la evaluación debe ser formativa y utilizar diferentes técnicas como la autoevaluación, coevaluación e indagación.
Este documento presenta la programación curricular anual de Arte y Cultura para el primer año de primaria. Incluye cuatro competencias principales relacionadas con el apreciado crítico de manifestaciones artísticas y la creación de proyectos a través de lenguajes artísticos. También describe estándares de aprendizaje, temporalización del curso, organización de propósitos de aprendizaje y enfoques transversales como derechos, inclusión e igualdad de género.
1ro Programacion Anual Arte y Cultura.docssuserc77670
Este documento presenta la programación curricular anual para el área de Arte y Cultura en el primer grado. Describe dos competencias principales: apreciar manifestaciones artísticas de manera crítica y crear proyectos desde los lenguajes artísticos. También incluye estándares de aprendizaje, ejemplos de actividades y la distribución del tiempo a lo largo de los cuatro bimestres para desarrollar estas competencias, con un enfoque en derechos, inclusión, interculturalidad e igualdad de género.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
PROCESOS-ARTE-Y-CULTURA.pdf
1. “Decenio de la igualdad de oportunidades para mujeres y hombres”
"Año del Diálogo y la Reconciliación Nacional”
PROCESOS PARA EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS DE ARTE Y
CULTURA
El área de Arte y Cultura se ocupa de promover y facilitar que los estudiantes desarrollen e interrelacionen
las siguientes competencias:
● Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.
● Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
COMPETENCIA: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.
Se define como la interacción entre el estudiante y las manifestaciones artístico-culturales, para que
puedan observarlas, investigarlas, comprenderlas y reflexionar sobre ellas.
Implica, por parte de los estudiantes, la combinación o integración de las siguientes capacidades:
o Percibe manifestaciones artístico-culturales
o Contextualiza manifestaciones artístico-culturales
o Reflexiona creativa y críticamente
COMPETENCIA: Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Implica que el estudiante use los diversos lenguajes artísticos (artes visuales, música, danza, teatro, artes
audiovisuales y otros) para expresar o comunicar mensajes, ideas y sentimientos.
Esta competencia implica combinar e integrar las siguientes capacidades:
o Explora y experimenta los lenguajes artísticos.
o Aplica procesos creativos.
o Evalúa y comunica sus procesos y proyectos.
En el área de Arte y Cultura, se han definido dos procesos para el desarrollo de cada competencia del área:
(tomado de: http://www.edu.gov.on.ca/eng/curriculum/elementary/arts18b09curr.pdf)
● El proceso de apreciación crítica
“Es una parte central del currículo de artes. Los estudiantes necesitan ser guiados a través de las etapas
de este proceso. A medida que aprenden los pasos del proceso, serán cada vez más independientes en su
capacidad para desarrollar y expresar una respuesta a una manifestación artístico-cultural. Ellos también
serán cada vez más sofisticados en su capacidad para analizar críticamente el arte que están estudiando.
En este proceso, aprenden a acercarse al arte de manera cuidadosa, reteniendo el juicio hasta que tengan
suficiente información para responder de manera más informada” (ONTARIO, 2009).
El proceso está destinado a ser utilizado de manera flexible, teniendo en cuenta los estudiantes
experiencias previas y el contexto en el que se experimentan las diversas manifestaciones
artístico-culturales. El contexto cultural del trabajo debe tomarse en consideración a lo largo del proceso
de análisis crítico.
1
2. Se debe enfatizar que el proceso de apreciación crítica no se usa de forma aislada, ya que los aspectos del
proceso de análisis crítico a menudo también se utilizan durante el proceso creativo (por ejemplo, durante
las etapas de revisión, afinación, reflexión y evaluación). El proceso de apreciación crítica y el proceso
creativo están inextricablemente unidos. A pesar de que los estudiantes necesitan desarrollar
continuamente sus habilidades críticas, el trabajo creativo está en el corazón del programa de artes, y la
mayor parte del tiempo de los estudiantes se dedicará a crear y presentar o realizar.
El uso del proceso de apreciación crítica permitirá a los estudiantes:
• responder con conocimiento y sensibilidad a sus propias danzas, dramatizaciones, músicas y trabajos de
arte visual y al de los demás;
• hacer conexiones entre sus propias experiencias y trabajos artísticos, entre diferentes formas de arte, y
entre las obras de arte y las vidas de las personas y las comunidades alrededor del mundo;
• percibir e interpretar cómo los elementos de cada lenguaje artístico contribuyen al significado de la obra
en danza, drama, música y artes visuales;
• desarrollar, compartir y justificar un punto de vista personal informado sobre trabajos artísticos;
• demostrar conciencia y aprecio por la importancia de la danza, el teatro, música y artes visuales en la
sociedad;
• demostrar una apreciación apropiada como miembros de la audiencia en entornos formales e
informales (por ejemplo, actuaciones de compañeros en el aula; excursiones a instituciones, galerías,
salas de conciertos, teatros).
El proceso de apreciación crítica considera los siguientes aspectos:
o Una reacción inmediata.
o Una descripción de lo que observa o experimenta.
o Análisis e interpretación.
o Consideración del contexto cultural.
o La expresión de un punto de vista informado.
Reacción inmediata.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
-Expresa su reacción inicial a
través de una variedad de
enfoques, incluyendo enfoques
activos (por ejemplo, una
respuesta dramática a trabajos
de artes visuales).
-Se anima a los estudiantes a expresar su primera reacción a un trabajo, haciendo preguntas
como las que se enumeran a continuación:
• ¿Cuál es tu primera impresión?
• ¿En qué te hace pensar este trabajo?
• ¿A qué te recuerda este trabajo?
• ¿Qué te hace sentir?
• ¿Qué te sorprende, o desconcierta o llama tu atención? ¿Cuáles son tus preguntas?
• ¿Qué conexiones puedes hacer entre este trabajo y tu propia experiencia u otras formas de
arte?
-Recuerda a los estudiantes que no hay respuestas incorrectas si sus respuestas son sinceras.
-Usa las reacciones inmediatas como un punto de referencia para evaluaciones posteriores de
cómo los estudiantes han crecido a través del proceso de criticar un trabajo.
Descripción
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
-Hace una lluvia de ideas y
enumera de manera simple
todo lo que ve o escucha en
el trabajo.
-Describe las ideas, imágenes,
elementos o efectos que
observa en el trabajo (por
ejemplo, azul; forma
orgánica; una pose inicial
-Pide al estudiante hacer una lluvia de ideas y enumerar de manera simple (por ej. en una lista)
todo lo que ve o escucha en el trabajo. Ejemplos de preguntas orientadoras:
• ¿Qué ves cuando examinas el trabajo de cerca?
• ¿Qué atrae tu atención en el trabajo?
• ¿Qué puedes ver, oír, oler, sentir, saborear cuando examinas el trabajo?
• ¿Qué destaca para ti? ¿Qué notas (por ejemplo, elementos)?
2
3. baja y extendida; notas altas,
rápidas o voz alta).
• ¿Qué elementos o cualidades escuchas o ves en este trabajo (por ej., ritmo fuerte y repetido;
movimientos rápidos y lentos de la parte superior del cuerpo; colores vibrantes de pintura;
pinceladas o líneas fuertes; un personaje que habla con claridad y convicción)?
• ¿En qué crees que el artista trabajó con especial énfasis o esfuerzo mientras creaba este
trabajo?
Análisis e interpretación
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
-Describe cómo el artista usa
los elementos, materiales y
conceptos específicos del
lenguaje artístico.
-Conecta sus propias
perspectivas, asociaciones y
experiencias con las
características encontradas
en el trabajo.
-Intenta descubrir lo que el
artista ha hecho para lograr
ciertos efectos.
-Señala las evidencias de sus
interpretaciones en los
mismos trabajos.
-Alienta a identificar cómo se han utilizado los elementos individuales y cómo se relacionan entre
sí.
-Puedes pedir analizar las características generales y las características de composición del
trabajo (por ejemplo, cómo el artista usa y manipula diversos elementos, sonidos, movimientos,
palabras, imágenes o ideas).
Ejemplos de preguntas orientadoras:
• ¿Qué elementos y convenciones del lenguaje artístico se utilizan en este trabajo?
• ¿Cómo se organizan, combinan o arreglan los elementos?
• ¿Cómo evoca ideas, sentimientos e imágenes?
• ¿Cuál crees que es el tema o los temas del trabajo? (es decir, ¿qué intenta comunicar el artista y
por qué?
• ¿Por qué crees que el coreógrafo, compositor, dramaturgo o artista visual creó este trabajo?
• ¿Qué mensaje o significado crees que transmite el trabajo?
• En tu opinión, ¿cuál es la visión del mundo del artista?
• ¿De qué manera esta visión coincide o contrasta con tu propia visión del mundo?
Consideración del contexto cultural
Todos ven el mundo a través de diferentes lentes, y nuestra visión del mundo y nuestras experiencias de
vida informan nuestra comprensión de manifestaciones artístico-culturales. Los estudiantes necesitan que
se les enseñe que las artes no se crean en el vacío; reflejan el contexto personal, social e histórico de los
artistas (tanto de artistas profesionales como de ellos mismos). Los maestros pueden encontrar que, si
bien el análisis crítico formal y la interpretación son altamente efectivos y apropiado para algunas obras,
otros trabajos se abordan mejor mediante la examinación de su contexto social, cultural, histórico o
contemporáneo. En este último caso, el proceso de apreciación crítica puede ayudar a los estudiantes a
comprender cómo los marcos de referencias personales, socioculturales, históricos y políticos tienen una
relación con la creación e interpretación de determinados trabajos o manifestaciones artístico-culturales.
Saber algo sobre el contexto en el que se creó una manifestación artístico-cultural puede arrojar luz
valiosa sobre el significado de los signos y símbolos utilizados en el trabajo. Las artes no solo reflejan la
realidad social sino que contribuye a su creación; las personas se forman y se forman por interacciones
culturales y manifestaciones artístico-culturales.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
Los estudiantes pueden realizar su propia investigación, o los
profesores pueden apoyarlos
en discusiones e investigaciones sobre:
• eventos en la vida del artista;
• el clima social, político y cultural en el momento en que se
creó una obra;
• las similitudes y diferencias entre trabajos específicos en el
pasado y el presente;
• la forma en que un trabajo en las artes representa la
perspectiva de las personas dentro de un grupo específico
(por ejemplo, social, cultural);
• ejemplos de otras obras creadas en el mismo período o
una comparación de trabajos en
un tema o tema similar creado por una variedad de artistas
en diferentes tiempos y lugares;
• las expectativas y las preferencias artísticas de las
audiencias en el momento en que se creó el trabajo;
• la recepción crítica inicial del trabajo;
Para guiar a los estudiantes, los maestros pueden hacer preguntas
como:
• ¿Qué cosas interesantes aprendiste sobre la vida y el trabajo del
artista? ¿Está ahí algo importante que necesitamos saber para
entender el significado de su trabajo?
• ¿Las condiciones de trabajo de las personas en las artes eran
más o menos favorables en ese momento en que este artista vivió
de lo que es hoy? ¿Por qué y de qué manera? ¿Hay puntos de vista
o voces que quedan fuera o nunca escuchadas en las obras?
• ¿De qué manera estás de acuerdo o en desacuerdo con lo que
dijeron el artista o los críticos sobre la obra? Además, ¿existían
creencias y prácticas que competían en ese momento?
• ¿Por qué diferentes públicos pueden ver una obra de una
manera diferente a la intención del artista (por ejemplo, los
padres y un público adolescente podrían entender algo diferente
al ver o escuchar el mismo trabajo)?
3
4. • las responsabilidades de una audiencia, incluidos los
puntos básicos de etiqueta de la audiencia y la
responsabilidad del individuo de reconocer cualquier sesgo
personal que pueda influir en su respuesta a un trabajo (por
ejemplo, prejuicios culturales o experiencias pasadas con las
artes).
• ¿Cómo podría el trabajo ser entendido de manera diferente por
diferentes personas en el mismo período de tiempo o por
personas en el pasado y en el presente?
• ¿Te sorprendió algo que descubriste? ¿Qué?
Expresión de un punto de vista
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
-Compara su punto de vista después de la
reflexión y el análisis con su reacción inicial y
hace conexiones con otras obras de arte que
hayan visto u oído.
- Reflexiona sobre si ha aprendido algo que
puede aplicar a su propio trabajo.
Ejemplos de preguntas orientadoras pueden incluir:
• ¿Con qué eficacia el artista selecciona y combina elementos para lograr un
efecto intencional en este trabajo? (es decir, ¿qué funciona?)
• ¿Qué no funciona y por qué?
• ¿Han cambiado su punto de vista desde su reacción inicial? Si es así, ¿cómo ha
cambiado?
• ¿Han cambiado sus pensamientos o sentimientos sobre el trabajo desde sus
primeras impresiones? Si es así, ¿cómo han cambiado?
• ¿Qué te hizo cambiar de opinión?
• Si no has cambiado de opinión, ¿puedes explicar ahora tu primera reacción de
manera más completa o precisa?
• ¿Es este un trabajo importante? ¿Por qué?
Ejemplos de preguntas orientadoras para ayudar a los estudiantes a reflexionar
sobre su propio trabajo pueden incluir:
• ¿De qué manera crees que tu trabajo es exitoso?
• ¿Cómo afectó a la audiencia? ¿Resultó de la manera que pretendías?
• ¿Cómo alterarías este trabajo para un público diferente o para enviar un
mensaje diferente?
Los docentes y los estudiantes deben ser conscientes de que el contexto de un trabajo cambia
constantemente, y que la naturaleza de la audiencia y el período de tiempo en el que se ve o se escucha
un trabajo tiene un impacto significativo en la forma en que se percibe y entiende un trabajo. Debido a
estos factores, no hay un solo significado o verdad en un trabajo en las artes y una única forma de
responder a un trabajo.
Los estudios sobre el contexto en el que un artista vivió y trabajó no siempre necesitan ser en forma de
trabajos escritos. Los maestros también podrían sugerir que un estudiante, quien está actuando como
reportero, entreviste a otro estudiante, que actúa como pintor, compositor, dramaturgo o coreógrafo,
sobre condiciones culturales, sociales, económicas y políticas del momento en que vivió el artista. El
objetivo del trabajo analítico y contextual es desarrollar la alfabetización de los estudiantes en las artes,
para mostrarles las posibilidades de su propio trabajo creativo, y para expandir su repertorio de
estrategias artísticas. Los maestros necesitan asegurar que los estudiantes participen en actividades
significativas en las artes, y no deberían pedir a los alumnos que simplemente memoricen datos como los
nombres de los artistas o los títulos y fechas de las obras.
Cuando los estudiantes están investigando una obra de arte tradicional, el trabajo interdisciplinario puede
ser apropiado. Es importante que los maestros y alumnos evalúen cuidadosa y críticamente las fuentes de
información para determinar su mérito y consultar un rango de expertos de buena reputación cuando sea
posible.
● El proceso creativo
Se espera que los estudiantes aprendan y usen el proceso creativo para ayudarlos a adquirir y aplicar
conocimientos y habilidades en las artes. El uso del proceso creativo debe ser integrado con el proceso de
apreciación crítica, mientras los estudiantes trabajan para alcanzar los aprendizajes esperados.
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5. Todos los niños tienen la habilidad de ser creativos. La educación en las artes se basa en esta habilidad y
profundiza la capacidad de expresión y representación artística de los niños. Tomar conciencia de los
sentimientos y pensamientos internos de uno mismo son un requisito previo para hacer arte. La
inspiración y el pensamiento innovador surgen de esta toma de conciencia y nos brindan nuevas
respuestas y soluciones, y nuevas preguntas que perseguir. A través de la creación y presentación de
trabajos o proyectos artísticos, los estudiantes expresan y comunicar sus ideas creativas en una variedad
de formas y con diferentes grados de concreción y abstracción.
La creatividad implica la invención y la asimilación de nuevas maneras de pensar y su integración con el
conocimiento existente. Implica tanto espontaneidad como un esfuerzo deliberado y concentrado. La
creatividad no ocurre en un vacío. Hacer arte es un proceso que requiere creatividad y habilidad, y se
puede cultivar estableciendo condiciones que fomenten y promuevan su desarrollo. Los docentes deben
ser conscientes de que la atmósfera que crean para el aprendizaje afecta la naturaleza del aprendizaje
mismo. Un entorno propicio para la creatividad es aquel en el que los estudiantes no están temerosos de
sugerir ideas alternativas y tomar riesgos.
El proceso creativo
El proceso creativo comprende varias etapas:
- Desafiar e inspirar mediante una situación significativa.
- Imaginar y generar ideas para su propia creación (de manera individual o colectiva).
- Planificar su trabajo.
- Explorar y experimentar con materiales, recursos, instrumentos, etc.
- Producir trabajos preliminares (por ejemplo, bocetos, secuencias de danza).
- Revisar y afinar los detalles de mi trabajo.
- Presentar y compartir
- Reflexionar y evaluar
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6. Se espera que los estudiantes aprendan y usen el proceso creativo para ayudarles a adquirir y aplicar
conocimientos y habilidades en las artes. El uso del proceso creativo debe ser integrado con el uso del
proceso de apreciación crítica (descrito anteriormente) para que los estudiantes trabajen para alcanzar los
niveles esperados en ambas competencias.
Las etapas del proceso creativo se describen en el siguiente cuadro. También se describen actividades que
son características de cada etapa, así como el rol del docente:
Desafiar e inspirar.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
- utiliza ideas creativas inspiradas en el estímulo para
la creación (puede ser presentado por el docente o
puede ser emergente).
- explora con su cuerpo, con materiales, con gestos,
con sonidos….
- utiliza la investigación, toma notas, selecciona.
- participa en el desarrollo de un plan o descripción de
criterios para evaluar el éxito o logro de aprendizaje
-introduce la idea, desafío, estímulo, inspiración o experiencia inicial.
- proporciona modelos, ejemplos y / o metas de aprendizaje.
- establece expectativas, define parámetros, y ayuda a desarrollar
criterios para evaluar el éxito o logro del aprendizaje.
Imaginar y generar ideas.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
- utiliza ideas inspiradas en el estímulo: lluvia de ideas
(verbales o corporales), listas, bosquejos, discusiones,
plantea preguntas, se basa en el conocimiento previo y
la experiencia.
- define el problema de una manera única.
-observa, escucha, solicita con preguntas, y proporciona opciones.
Planificar.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
- recopila información, realiza storyboards, discute,
determina cómo va a realizar su exploración, (por
ejemplo, investigación en redes).
- indica lo que él o ella está intentando hacer o explica
la idea a ser desarrollada.
- hace elecciones sobre los lenguajes, herramientas,
estrategias y elementos artísticos que utilizará.
-proporciona una rica variedad de materiales y recursos
- estratégicamente hace preguntas y / o modela de estrategias de
planificación
- comparte una variedad de muestras de planes
- estructura la planificación y proporciona opciones (por ejemplo, asigna
grupos, roles de gestión para los estudiantes).
Explorar y experimentar.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
Utiliza una variedad de elementos del arte, técnicas o
recursos (según sea apropiado), en respuesta al
desafío, estímulo o inspiración proporcionado,
emergente o establecido por el estudiante.
- continúa brindando una rica variedad de materiales y recursos para
actividades abiertas.
- continúa haciendo preguntas y brindando instrucción directa
estratégicamente.
- proporciona referencias de elementos, técnicas, convenciones, y / o
principios (según corresponda para cada lenguaje artístico).
- proporciona refuerzo positivo para tomar riesgos; espera enfoque;
fomenta la incubación.
- proporciona tiempo para practicar.
Producir trabajos preliminares.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
- lleva a cabo las decisiones artísticas que ha tomado
y trabaja para hacer su intención clara para un
público objetivo.
- crea el trabajo (es decir, realiza su idea)
-hace preguntas sobre el significado y el público objetivo o intención.
- observa aspectos específicas del trabajo y da retroalimentación
descriptiva (por ejemplo, verbal, escrita).
- anima a los estudiantes a razonar, comunicarse ideas, hacer conexiones
y aplicar conocimientos y habilidades.
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7. Revisar y afinar los detalles de mi trabajo.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
- comparte el trabajo preliminar con sus
compañeros; invita a opiniones externas; desarrolla y
refina los aspectos formales (elementos, técnicas,
principios)
- vuelve a trabajar la pieza, construyendo sobre sus
fortalezas e incorpora la retroalimentación.
- desarrolla y modifica la idea inicial; hace elecciones,
adapta.
-continúa haciendo preguntas sobre el significado y la audiencia prevista.
- continúa brindando numerosas oportunidades de aprendizaje que son
variadas, y apoya las necesidades de aprendizaje y experiencias de los
estudiantes.
- observa y proporciona retroalimentación descriptiva; anima a los
estudiantes a buscar alternativas y dar razones para sus decisiones.
- da tiempo y oportunidades para la reflexión y la revisión.
Presentar y compartir.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
-identifica una audiencia (por ej. profesores,
padres, compañeros, comunidad) y prepara
un espacio para compartir su trabajo; culmina
su producción.
- promueve la conversación entre estudiantes sobre las artes.
- hace los arreglos necesarios para asegurar que los artistas o expositores
compartan con una audiencia apropiada.
- promueve el intercambio colaborativo de ideas y estrategias; ayuda a
estructurar el intercambio para estudiantes.
- da apoyo.
Reflexiono y evalúo.
Lo que hace el estudiante Lo que hace el docente
-reflexiona sobre el proceso y el grado de
éxito e identifica nuevos objetivos y
oportunidades de aprendizaje, así como
próximos pasos.
-anima a la reflexión: cuéntame de tu trabajo o, ¿qué pretendías comunicar, y por
qué?
- vincula los criterios de evaluación a las acciones realizadas en las sesiones de
aprendizaje.
- proporciona una variedad de instrumentos y métodos de evaluación para
acomodar el aprendizaje a los estilos de una variedad de estudiantes.
- da retroalimentación descriptiva.
- evalúa sobre la base de un cuerpo de evidencias recopiladas a lo largo del tiempo.
El proceso creativo llevará a veces a los estudiantes a través de todas las etapas, comenzando con un
desafío que da como resultado un producto final sobre el cual se reflexiona y se evalúa. En otras
ocasiones, el proceso sólo puede ser realizado hasta la fase de exploración y experimentación.
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