El documento describe la educación artística en tres niveles: producción, crítica y cultura visual. Explica que la enseñanza del arte debe atender a cómo se aprende a crear, ver y comprender formas visuales. También promueve la motivación, adquisición de códigos visuales, espíritu crítico y apertura a otras culturas artísticas. Los proyectos de arte son una propuesta metodológica que permite abordar los tres niveles de manera combinada.

1. LOS PROYECTOS DE ARTE

2. Capítulo II
La educación plástica hoy

3. 3 niveles:
- Nivel de producción (lenguaje
visual)
- Nivel crítico (apreciación)
- Nivel de cultura visual
(contextualización)

4. El aprendizaje artístico requiere
que atendamos a cómo se aprende
a crear formas visuales que tienen
naturaleza estética y expresiva, a
cómo se aprende a ver formas
visuales en el arte y en la
naturaleza y a cómo se produce la
comprensión del arte.

5. Se promoverá:
- Motivaciones particulares en cada
nivel evolutivo
- La adquisición de los códigos visuales
- La formación de un espíritu crítico
- La apertura hacia otras corrientes y
culturas artística
- La atención a la pluralidad estética

6. Un currículum de arte puede oscilar
entre lo educativo y lo expresivo.
Elliot Eisner - 1995

7. Nivel Productivo
Organizar los conocimientos.
Variar los procedimientos.
¿Cómo llevar a la práctica los conocimientos,
en el aula con un grupo de alumnos de
carácter diverso y distinta procedencia?
Atender a la diversidad y evitar una propuesta
homogénea que condicione las respuestas.

8. En la creación de formas artísticas, se requieren
de igual modo habilidades que nos permiten
expresar ideas imágenes y sentimientos. Algunas
de esas habilidades pueden desarrollarse en
contextos educativos, contextos que no apunten
al desarrollo de formas artísticas expresivas,
sino a la exploración y dominio del material. Una
vez desarrolladas dichas habilidades, pueden
trasladarse a contextos expresivos, contextos en
los cuales estas habilidades pueden utilizarse de
forma imaginativa.
(Eisner - 1995)

9. Los aprendizajes deben tener
continuidad y ser secuenciados
Proyectos abarcativos con contenidos
diversos para tratar durante un
período de tiempo extenso
Evaluación permanente

10. Elección de los temas a trabajar
No imponerlos
Sondear los intereses de los alumnos
Partiendo de un contenido transversal se
puede movilizar la atención hacia lo propio
del arte.

11. Visión del entorno
Ayudar al alumno a ser creadores de
espacios
No imitar la naturaleza sino interpretarla
Recrearla imaginativamente

12. Lenguaje plástico de la línea
y el devenir de la forma
Educar el gesto gráfico:
- ejercicio sensoriomotriz
- aprender el significado de la línea
según su posición e intensidad

13. El lenguaje plástico del color
Trabajar alternadamente paletas
amplias y reducidas para favorecer
la sensibilización a los matices y
valores.

14. El espacio y la 3ª dimensión
No limitarse a la perspectiva
Observar y explorar diversas formas de
representación en la Historia del arte,
vivenciando diferentes experiencias en
el espacio real y en el espacio gráfico.

15. Estructura de la composición
Sistema de relaciones:
figura/fondo – parte/todo
posición, formato, directrices
texturas, colores, puntos de vista,
ritmos, procedimientos, materiales,
etc.

16. Crítica y apreciación
de la imagen visual.
Los medios de comunicación.
Obras de arte + otros medios visuales
¿Cómo? ¿por qué? ¿para qué?
Requiere investigación, reflexión y análisis
para arribar a algunas definiciones.

17. Cultura visual
En el nivel Secundario es posible analizar
factores políticos, sociales, económicos y
tecnológicos y encontrar orígenes filosóficos que
dan lugar a las rupturas en el arte.
Encauzar la comprensión de las producciones
artísticas es favorecer el pensamiento relacional,
desde una óptica abierta a todas las reflexiones.

18. Evaluación de los 3 niveles

19. Muchas veces se evalúa la
CONDUCTA:
-si trabaja concentrado
- si tiene el material solicitado
- si es prolijo
- si presta atención
etc.
y luego lo demás…

20. ¿Hay aula-taller?
- Infraestructura del aula
- Espacio para guardar materiales y trabajos
Condicionan significativamente la tarea.
Instrumentar las propuestas de manera que se
adapten a los tiempos y espacios reales.
Es importante tenerlos en cuenta al plantear los
objetivos.

21. Adecuaciones curriculares
Considerar los saberes previos de los
alumnos, el contexto social-económico-
afectivo…

22. Nivel de producción:
Actividades, lenguaje plástico utilizado con los
recursos disponibles.
Nivel crítico:
Nivel perceptivo y analítico alcanzado en función
del lugar de pertenencia, rescate de su
identidad.
Nivel cultural:
Favorecer la reflexión sobre los fenómenos
culturales propios y ajenos.

23. Autoevaluación del docente
+
Evaluación conjunta, colectiva y
colaborativa, colocando trabajos de todo el
trimestre o del año, provocando la
expresión verbal de los alumnos para
evaluar los aprendizajes incorporados.

24. La evaluación en arte varía según
los niveles evolutivos de cada ciclo,
según el diagnóstico del grupo y
según el perfil psicológico de cada
niño.

25. Evaluar las producciones:
- Habilidad en el tratamiento del material: dependerá
de un buen trabajo secuenciado y continuado.
- Habilidad en la percepción: la capacidad de distinguir
y diferenciar aspectos sutiles de la forma, dar solución
a problemas espaciales, utilizar el color con libertad,
realizar composiciones equilibradas, manejar símbolos
y elementos originados en contenidos emocionales y
sensibles, lograr ritmos y movimientos sugerentes.
- Habilidad para inventar formas, creación del orden
espacial, orden estético y capacidad expresiva.

26. Evaluar el nivel crítico:
- Capacidad crítica y autocrítica
que implica un nivel de observación y de
valoración del trabajo propio y de los otros.
- Capacidad de utilizar un lenguaje
específico, de forma poética y sugerente.
El docente encauzará este proceso para
que se sugiera lo que puede mejorarse y
exaltará las cualidades evidentes.

27. Evaluar el nivel cultural:
En relación a los recursos didácticos
desplegados para favorecer la inteligencia
relacional.
- Saber vincular la obra con su tiempo
histórico, los valores dominantes, con un
lugar en ese tiempo, con obras de otros
tiempos.

28. Evaluación de la creatividad
- Ampliación de límites
(a partir de lo dado)
- Invención
(emplear lo conocido para crear
algo nuevo)
- Ruptura de límites
(intuición e imaginación)
- Creatividad cualitativa (organización
estética: coherencia, armonía)

29. Capítulo III
Los proyectos de arte
como propuesta metodológica

30. La naturaleza de todo proyecto permite el
abordaje combinado de los 3 niveles
(producción, crítica y cultura visual)
y un amplio abanico de contenidos
particulares del eje temático, como el
tratamiento de contenidos transversales
interesantes para ser tratados
artísticamente.

31. Planificar un proyecto de arte
requiere el estudio y elección de
nuevos recursos didácticos.

32. Condiciones para la formulación
de proyectos artísticos:

33. - El proyecto puede tener
su origen en:
los alumnos
los docentes
la institución
Pero siempre debe ser
consensuado, explicando los
aspectos relativos al arte.

34. Considerar:
- Acceso a la información
pertinente
- Aportes de los docentes
- Aportes de la comunidad

35. Formular un proyecto supone
aprender a investigar un tema
desde un enfoque relacional, que
une ideas, claves y metodologías
de diferentes disciplinas.
Implica revisar actitudes y acciones
para poder realizar la tarea con
otros.

36. La integración, la pertenencia al
grupo, la socialización y el sentido
de autodeterminación suponen en
gran medida, la adaptación y
participación de todos.