Los procesos didácticos de arte y cultura que se requieren para desarrollar las sesiones de aprendizaje

1. PROCESOS DIDÁCTICOS PARA EL DESARROLLO DE
LAS COMPETENCIAS DE ARTE Y CULTURA
APRECIA DE MANERA CRÍTICA
MANIFESTACIONES ARTÍSTICO -
CULTURALES.
• Percibe manifestaciones artístico-
culturales
• Contextualiza manifestaciones artístico-
culturales
• Reflexiona creativa y críticamente
CREA PROYECTOS DESDE LOS
LENGUAJES ARTÍSTICOS.
• Explora y experimenta los lenguajes
artísticos.
• Aplica procesos creativos.
• Evalúa y comunica sus procesos y
proyectos.

2. EL PROCESO DE APRECIACIÓN CRÍTICA
•En este proceso, aprenden a acercarse al
arte de manera cuidadosa, reteniendo el
juicio hasta que tengan suficiente
información para responder de manera
más informada
• El proceso está destinado a ser utilizado
de manera flexible, teniendo en cuenta los
estudiantes experiencias previas y el
contexto en el que se experimentan
las diversas manifestaciones artístico-
culturales.

3. EL PROCESO DE APRECIACIÓN CRÍTICA
CONSIDERA LOS SIGUIENTES ASPECTOS:
1.Una reacción inmediata.
2.Una descripción de lo que observa o experimenta.
3.Análisis e interpretación.
4.Consideración del contexto cultural.
5.La expresión de un punto de vista informado

4. REACCIÓNINMEDIATA
• ¿Cuál es tu primera impresión?
• ¿En qué te hace pensar este trabajo?
• ¿A qué te recuerda este trabajo?
• ¿Qué te hace sentir?
• ¿Qué te sorprende, o desconcierta o llama
tu atención?
-Recuerda a los estudiantes que no hay
respuestas incorrectas si sus respuestas son
sinceras.

5. DESCRIPCIÓN
Pide al estudiante hacer una lluvia de ideas
y enumerar de manera simple todo lo que
ve o escucha en el video o canción.
Ejemplos de preguntas orientadoras:
• ¿Qué escuchas o ves cuando examinas la
música y/o foto de la artista de cerca?
• ¿Qué atrae tu atención?
• ¿Qué puedes ver, oír, oler, sentir,
saborear cuando examinas el trabajo?

6. ANÁLISIS E
INTERPRETACIÓN
¿Cómo se organizan, combinan las
imágenes y la canción?
¿Cómo evoca los sentimientos e
imágenes?
¿Cuál crees que es el tema de la
canción? ¿qué intenta comunicar la
artista?
¿Por qué crees que el compositor creó
este tema?
¿Qué mensaje transmite la canción?
¿De qué manera esta visión coincide
o contrasta con tu propia visión del
mundo?
Elsa Condezo “Recordar es vivir momentos
inolvidables cuando era adolescente y estuve
enamorada de un jovencito q estudiaba en la
normal Chupaca y justo saca esa canción hermosa
la faraona del centro flor pucarina nunca pasará de
moda”
LEONOR EFIGENIA CHÁVEZ ROJAS
https://www.facebook.com/watch/?v=988681837964497

7. CONSIDERACIÓN DEL CONTEXTO
CULTURAL
• Eventos en la vida del artista, la forma
en que un trabajo en las artes representa
la perspectiva de las personas dentro de
un grupo específico (social, cultural)
• Sus primeras presentaciones fueron en
los coliseos folklóricos de Lima. En 1960
graba su primer disco
¿Qué aprendiste sobre la vida del artista• ¿Las condiciones
de trabajo de las personas en las artes eran más o menos
favorables en ese momento en que este artista vivió?

8. EXPRESIÓN DE UN PUNTO DE VISTA
• Compara su punto de vista después de la
reflexión
LEONOR EFIGENIA CHÁVEZ ROJAS “FLOR PUCARINA”.
Nacida en Pucará (Huancayo), el 22 de setiembre de 1935.
Llegó a Lima en 1944, vivió en el distrito de La Victoria
donde se dedicó a distintos oficios, desde vendedora en el
mercado de La Parada, costurera y hasta empleada.
Sus primeras presentaciones fueron en los coliseos
folklóricos de Lima. En 1960 graba su primer disco. Su salud
se quebrantó debido a un cáncer que la llevó a la muerte el
5 de octubre de 1987. No se había visto en Lima un sepelio
tan multitudinario, miles de personas fueron al lado de su
ataúd. Así nació la leyenda Flor Pucarina.
• ¿Han cambiado sus pensamientos o sentimientos sobre el
trabajo desde sus primeras impresiones?

9. CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES
ARTÍSTICOS.
• Tomar conciencia de los sentimientos y
pensamientos internos de uno mismo son un
requisito previo para hacer arte.
• A través de la creación y presentación de trabajos
o proyectos artísticos, los estudiantes expresan y
comunicar sus ideas creativas en una variedad de
formas y con diferentes grados de concreción y
abstracción.

10. EL PROCESO CREATIVO COMPRENDE VARIAS
ETAPAS:
1. Desafiar e inspirar mediante una situación significativa.
2. Imaginar y generar ideas para su propia creación (de manera individual o colectiva).
3. Planificar su trabajo.
4. Explorar y experimentar con materiales, recursos, instrumentos, etc.
5. Producir trabajos preliminares (por ejemplo, bocetos, secuencias de danza).
6. Revisar y afinar los detalles de mi trabajo.
7. Presentar y compartir
8. Reflexionar y evaluar

11. DESAFIAR E INSPIRAR
• Utiliza ideas creativas inspiradas en el
estímulo para la creación
• Introduce la idea, desafío, estímulo,
inspiración o experiencia inicial.
• Proporciona modelos.
IMAGINAR Y GENERAR IDEAS.
• Utiliza ideas inspiradas en el estímulo:
lluvia de ideas
• observa, escucha, solicita con
preguntas, y proporciona opciones.

12. PLANIFICAR
• recopila información, (por ejemplo,
investigación en redes).
• proporciona una rica variedad de
materiales y recursos
EXPLORAR Y EXPERIMENTAR
• Utiliza una variedad de elementos del arte,
técnicas o recursos
• continúa brindando una rica variedad de
materiales y recursos para actividades
abiertas.
• continúa haciendo preguntas y brindando
instrucción directa estratégicamente.
Se conoce popularmente como La
Gioconda o La Monna Lisa (o
también La Mona Lisa) a un
cuadro del pintor italiano
Leonardo da Vinci (1452-1519)
cuyo título original es Retrato
de Lisa Gherardini, esposa de
Francesco del Giocondo. Pintado
entre 1503 y 1519, es
considerada una de las obras
pictóricas más famosas del
mundo.

13. PRODUCIR TRABAJOS
PRELIMINARES.
• Crea el trabajo (es decir, realiza su idea)
• El docente hace preguntas sobre el
significado y el público objetivo o
intención y da retroalimentación
REVISAR Y AFINAR LOS
DETALLES DE MI TRABAJO
• Incorpora la retroalimentación desarrolla y
modifica la idea inicial; hace elecciones, adapta.
• Observa y proporciona retroalimentación
descriptiva; anima a los estudiantes a buscar
alternativas y dar razones para sus decisiones.
• Da tiempo y oportunidades para la reflexión y la
revisión.

14. PRESENTAR Y COMPARTIR
• El estudiante identifica una audiencia y
prepara un espacio para compartir su trabajo;
culmina su producción.
• El docente hace los arreglos necesarios para
asegurar que los artistas o expositores compartan
con una audiencia apropiada.
REFLEXIONO Y EVALÚO
• Reflexiona sobre el proceso y el grado de éxito e
identifica nuevos objetivos y oportunidades de
aprendizaje
• anima a la reflexión: cuéntame de tu trabajo o,
¿qué pretendías comunicar, y por qué?
• Brinda retroalimentación descriptiva.
• evalúa el producto de acuerdo a los criterios
establecidos