Este documento presenta la información sobre el Módulo III del curso Maestros de la Luz (2o Año de ficción). Los objetivos generales son facilitar las herramientas técnicas y de interpretación visual para el trabajo fotográfico y la historia. Los objetivos específicos incluyen desarrollar habilidades en videoarte, iluminación y monólogo. Los contenidos cubren diseño, semiótica de la imagen e iluminación. La metodología incluye clases teóricas, ejercicios prácticos y presentaciones

1. CURSO: MAESTROS DE LA LUZ (2o Año de ficción)
MÓDULO III : Preparación a la ficción
Prof. : Ana Lucía Jiménez
Correo: alujimenez@gmail.com
Tumblr: http://alujimenez.tumblr.com/
Facebook: Ana Lucía Jiménez Hine
OBJETIVOS GENERALES:
Facilitar los conocimientos y las herramientas técnicas que posibiliten un trabajo fotográfico
expresivo
Facilitar herramientas para la interpretación visual de una historia
Explorar las posibilidades expresivas del encuadre, la iluminación y el color
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Videoarte
1. Desarrollar herramientas de análisis de la imagen fija y en movimiento
2. Comprender los mecanismos de construcción de sentido en la imagen
3. Desarrollar habilidades técnicas en el manejo de la cámara
4. Observar, analizar, inspirar, visualizar, imaginar
Monólogo
1. Desarrolar criterios para la apreciación de la iluminación
2. Desarrollar habilidades técnicas para el manejo del equipo de
iluminación
3. Afinar la percepción del color en tanto elemento expresivo
4. Explorar las posibilidades creativas del color en video

2. CONTENIDOS
DISEÑO
Estudio de los principios del diseño aplicado a la imagen en movimiento
SEMIÓTICA DE LA IMAGEN
Construcción de sentido por medio de elementos visuales
ILUMINACIÓN
•
Las cualidades de la luz: calidad, cantidad y color
•
Instrumentos de iluminación
METODOLOGÍA
à Clases teóricas con apoyo de material audiovisual y fotográfico
à Ejercicios prácticos relacionados con la teoría expuesta
à Presentación de materia por parte de estudiantes
à Lectura de bibliografía recomendada
à Visionado y análisis de películas

3. EVALUACIÓN
3 tardías (<15min) = Ausencia
3 ausencias = Reprueba
Participación en clase teórica 20%
Participación en prácticas (equipo) 20%
Entrega o presentación 1 5%
Entrega o presentación 2 5%
Propuesta visual videoarte 10%
Propuesta monólogo 10%
Propuesta visual como DF del corto 10%
Desempeño como DP del corto 10%
Examen final 10%
TOTAL
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA
1. Simón Feldman, “La composición de la imagen en movimiento”.
2. Richard Zakia, Perception and Imaging. Focal Press.2002
3. Sánchez , Rafael. “ El Montaje Cinematográfico”. Editorial Pomaire, 1970.
4. ASC. “ The American Cinematographer Manual” The ASC Press.
5. Denevi, Rodolfo. “ Introducción a la Cinematografía” . Buenos Aires.
6. Jackman, John. “Lighting for Digital Video & Television”. CMP Books.
7. Aronovich, Ricardo. “ Exponer una Historia”. Editorial Gedisa. 1997.
8. Phillipe Durand. “El actor y la cámara”. Centro Universitario de estudios
Cinematográficos. México.
9. Mascelli, Jospeh, “The Five C’s of Cinematography”.
Ana Lucía Jiménez.
2014