El documento habla sobre los principios del diseño en el cine y cómo estos pueden captar y mantener el interés del espectador, crear respuestas emotivas, presentar la información de forma intencionada, y lograr la comunicación y expresión. Algunos de los principios discutidos incluyen el equilibrio, la repetición, la unidad, el ritmo, la variedad, la profundidad y el énfasis o centro de interés. El diseño también puede lograr armonía o romper las reglas de forma intencional.

1. Módulo III
- VideoarteDiseño, percepción y comunicación

3. ¿Por qué a los
comunicadores nos ha de
interesar el diseño?

5. David Lynch - Man Waking from Dream. Man Waking from Dream,
2008. Lithographie (66 x 89 cm)

6. El diseño en el cine nos permite:
• Captar y mantener el interés del espectador
• Crear respuestas emotivas y fisiológicas (manipular al
espectador)
• Presentar la información dentro de un orden
intencionado
• Activar procesos de pensamiento crítico
• Comunicar y expresar
•
Lograr armonía o el efecto contrario – romper las reglas

7. “Consultar las reglas de composición antes de
fotografiar es como consultar las leyes de la
gravitación antes de dar un paso” - Edward Weston.

8. ENCUADRE

9. La composición es un medio, no una finalidad. Puede
ayudar a ka expresión pero no la suplanta. – Simon
Feldman.

12. RELACIÓN DE ASPECTO

13. Encuadrar consiste en
organizar en el tiempo y
en el espacio los
elementos visuales de la
imagen.

14. • ¿Qué queremos mostrar?
Lo más importante / AUMENTARLO
Lo menos importante / DISMINUIRLO
Lo que NO es importante / SUPRIMIRLO

15. • ¿Cómo mostrarlo? Implica manejar los
elementos formales figurativos de composición
gráfica
• Más fácil con los elementos que podemos manipular
(luz, personajes, escenografía, etc)
• Cuando no se pueden manejar, siempre está la
posición de la cámara (cambia la visión de las cosas
y la importancia que tienen en el cuadro)

19. En una imagen fija, la memoria reconstruye los ELEMENTOS
INDIVIDUALES de la composición para lograr un entendimiento
global.
niña + niña + niña = 3 niñas > trillizas
En el cine, la memoria reconstruye en la mente LA SUCESIÓN
DE PLANOS para lograr un entendimiento global de lo que
transcurre en la película.

20. “No es sino después del montaje que podría hablar de la calidad de los
actores, de buenos ángulos de toma, de buenas iluminaciones, con
exactitud, porque un plano por sí mismo no tiene más sentido que el de
un bello adjetivo arrancado de su contexto”. 1

21. Prinicipios del diseño
Variedad
Repetición
Unidad
Énfasis
Ritmo
Equilibrio
Armonía

23. Armonía
Es agradable a la vista
Cautiva al espectador
Crea un sentido interno
de orden
Equilibrio en la experiencia visual

24. Este es mi reino (Carlos Reygadas)
http://vimeo.com/27238566

25. Principios del diseño:
Variedad
Repetición
Unidad
Énfasis
Profundidad (espacio)
Ritmo
Equilibrio

26. EQUILIBRIO:

27. En una imagen BIDIMENSIONAL, el equilibrio es la apreciación
subjetiva de que los elementos de una composición no se van a
caer.

44. Encuadre simetrico
Encuadre asimetrico

45. Cada personaje
DEBE
permanecer en su
lado de la pantalla
para que al cortar
de un plano al
otro los rostros no
se traslapen.

46. Principios del diseño:
Equilibrio
Repetición
Unidad
Ritmo
Variedad
Profundidad
Énfasis
(Centro de interés)

48. Prinicipios del diseño:
Equilibrio
Repetición
Variedad
Énfasis
Profundidad
Ritmo
Unidad

51. Principios del diseño:
Equilibrio
Variedad
Repetición
Unidad
Énfasis
Profundidad
Ritmo

54. Prinicipios del diseño:
Equilibrio
Repetición
Ritmo
Unidad
Énfasis
Profundidad
Variedad

55. “La percepción es un proceso
interactivo, dinámico. La visión
depende del cambio, de las
variaciones. En un campo
completamente homogéneo Ganzfeld- no es posible la visión.
“
- Richard Zakia

57. www.moviesincolor.com

58. Los contrastes nos ayudan a diferenciar climas expresivos
y mantener el interés del espectador
Contraste de líneas (rectas y curvas; horiz, verticales y
diagonales)
Contraste de formas; circulares, triangulares, cuadradas,
rectangulares
Contraste de tonalidades: claras u oscuras
Contraste de color: fríos y cálidos; complementarios
/ análogos
Contraste de luz y sombra

59. Analizar Ballet Mechanique y encontrar
ejemplos de todos los principios. Traer
foto y excerpto de cada principio

60. Principios del diseño:
Equilibrio
Repetición
Unidad
Ritmo
Variedad
Profundidad
Énfasis
(Centro de interés)

62. En el cine es imposible tener una percepción global e
instantánea de la imagen en la pantalla grande, por lo
que el DF y el operador de cámara deben dirigir
nuestra atención hacia un centro de interés.
Este centro de interés se desplaza dentro de cada
cuadro y de plano a plano.

64. Recursos usados para destacar el
centro de interés:
(La mayor parte del tiempo se usan en combinación)

65. Centro de interés destacado por UBICACION

69. Centro
de
PROFUNDIDAD
interés
destacado
por

73. Centro de interés destacado por LÍNEAS

75. Centro de interés destacado por COLOR

76. Centro de interés destacado por LUZ

79. Centro de interés destacado por EFECTO SONORO

80. Centro de interés destacado por MOVIMIENTO (reencuadre o de actores)

81. Centro de interés destacado por CAMBIO DE FOCO

82. TARE
A
Analizar Ballet Mechanique y encontrar ejemplos
de todos los principios. Traer foto y excerpto de
cada principio

83. PRÁCTICA
1. Poner en escena una pequeña situación dramática
de tres planos. Cada plano explora una manera
distinta de destacar el centro de interés.

84. Cambios de foco:
Integrado la acción, corresponde a la subjetividad de
los personajes (diegético) /
Anticipado (omnisciente, no -diegético)

85. Cambios de foco:
- Cámara fija / sujeto fijo (diálogos)
- Cámara fija / sujeto movimiento
- Cámara movimiento / sujeto fijo
- Cámara mov / sujeto mov