Este documento presenta el programa de un curso de gestión e innovación cultural impartido por ZZZINC entre el 22 de septiembre y el 20 de octubre de 2011. El curso consta de 7 sesiones que abordan temas como la cultura libre, el software libre, la investigación en cultura, la ciudad y cultura, y la innovación en cultura. Cada sesión es impartida por un experto diferente y incluye conferencias y talleres prácticos. El curso tiene lugar los martes y jueves por la tarde en Barcelona.
Lo que entendíamos por cultura actualmente se articula con factores tecnológicos, procesos científicos, movimientos sociales o discursos económicos, generando lo que se ha de entender como un nuevo paradigma cultural. ¿Qué es la innovación en cultural? ¿Qué procesos, prácticas y proyectos están emergiendo en este cambio de paradigma? ¿Qué papel juegan el sector privado y el sector público? ¿Cómo situarnos frente a los retos que presenta esta nueva realidad?.
Este curso tiene como objetivos contextualizar y responder estas y otras preguntas a través de conocimientos y prácticas concretas desarrollados por profesionales que investigan y trabajan en el ámbito cultural. A continuación, detallamos los contenidos de cada sesión y las personas que participan en el curso.
La accesibilidad universal debe alimentarse de apuestas y estrategias innovadoras que permitan a todas las personas con diversidad funcional vivir una vida digna y lo más independiente posible.
Ciberciudadanías,cultura política y creatividad socialMartha Guarin
Este documento trata sobre los activismos tecnosociales y las ciberciudadanías en América Latina. Presenta varios colectivos que promueven proyectos creativos con tecnología para construir laboratorios de experimentación social y narrativas colaborativas de ciudad que fomenten la participación. También analiza cómo los jóvenes usan la tecnología para expresar su malestar urbano de forma libre y creativa, y como las mujeres la usan para hackear el patriarcado y construir nuevas identidades ciudadanas.
Internet es el resultado de un nuevo tipo de conocimiento y de organización del mismo. Este tipo de conocimiento fusión de ciencia y tecnologia cambiará las politicas culturales del siglo XXI.
Este documento propone analizar los desafíos que presentan las nuevas tecnologías para el sistema educativo, centrándose en el caso argentino. Aborda dos preocupaciones: 1) la brecha digital en el acceso y uso de la tecnología, y 2) los desafíos pedagógicos de introducirla en las escuelas. También pone en debate la idea de que los nativos digitales manejan mejor las tecnologías que los migrantes digitales. Finalmente, analiza cómo las tecnologías están cambiando los perfiles laborales y culturales, así
El documento presenta el itinerario de una visita académica a Ecuador del 25 de marzo al 4 de abril de 2009, incluyendo seminarios, talleres, charlas y visitas. También resume ideas clave sobre diseño multimedia, complejidad, creatividad y sustentabilidad. Incluye proyectos de taller sobre piratería y transporte público, así como conceptos de "Sumak Kawsay" o "Buen Vivir" de acuerdo a la Constitución ecuatoriana de 2008.
El documento analiza los desafíos que presentan las nuevas tecnologías para el sistema educativo, como la brecha digital entre generaciones y la necesidad de adaptar la enseñanza a los cambios culturales. Plantea el debate sobre si los jóvenes son "nativos digitales" y los adultos "migrantes digitales", y discute el impacto de internet y las redes sociales en las prácticas de aprendizaje y enseñanza.
LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN Y SU IMPACTO EN EL CAMBIO...Nelson Cubillos
Este documento describe el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en el cambio cultural y la educación en ciencias. Explica que las TIC han generado un cambio en la significación de variables culturales como la comunicación y el acceso a la información. También analiza cómo las TIC han evolucionado históricamente y su impacto en la sociedad actual, tanto positivo como negativo. Finalmente, sugiere que es importante utilizar las TIC de manera estratégica para mejorar la enseñanza de las ciencias.
Lo que entendíamos por cultura actualmente se articula con factores tecnológicos, procesos científicos, movimientos sociales o discursos económicos, generando lo que se ha de entender como un nuevo paradigma cultural. ¿Qué es la innovación en cultural? ¿Qué procesos, prácticas y proyectos están emergiendo en este cambio de paradigma? ¿Qué papel juegan el sector privado y el sector público? ¿Cómo situarnos frente a los retos que presenta esta nueva realidad?.
Este curso tiene como objetivos contextualizar y responder estas y otras preguntas a través de conocimientos y prácticas concretas desarrollados por profesionales que investigan y trabajan en el ámbito cultural. A continuación, detallamos los contenidos de cada sesión y las personas que participan en el curso.
La accesibilidad universal debe alimentarse de apuestas y estrategias innovadoras que permitan a todas las personas con diversidad funcional vivir una vida digna y lo más independiente posible.
Ciberciudadanías,cultura política y creatividad socialMartha Guarin
Este documento trata sobre los activismos tecnosociales y las ciberciudadanías en América Latina. Presenta varios colectivos que promueven proyectos creativos con tecnología para construir laboratorios de experimentación social y narrativas colaborativas de ciudad que fomenten la participación. También analiza cómo los jóvenes usan la tecnología para expresar su malestar urbano de forma libre y creativa, y como las mujeres la usan para hackear el patriarcado y construir nuevas identidades ciudadanas.
Internet es el resultado de un nuevo tipo de conocimiento y de organización del mismo. Este tipo de conocimiento fusión de ciencia y tecnologia cambiará las politicas culturales del siglo XXI.
Este documento propone analizar los desafíos que presentan las nuevas tecnologías para el sistema educativo, centrándose en el caso argentino. Aborda dos preocupaciones: 1) la brecha digital en el acceso y uso de la tecnología, y 2) los desafíos pedagógicos de introducirla en las escuelas. También pone en debate la idea de que los nativos digitales manejan mejor las tecnologías que los migrantes digitales. Finalmente, analiza cómo las tecnologías están cambiando los perfiles laborales y culturales, así
El documento presenta el itinerario de una visita académica a Ecuador del 25 de marzo al 4 de abril de 2009, incluyendo seminarios, talleres, charlas y visitas. También resume ideas clave sobre diseño multimedia, complejidad, creatividad y sustentabilidad. Incluye proyectos de taller sobre piratería y transporte público, así como conceptos de "Sumak Kawsay" o "Buen Vivir" de acuerdo a la Constitución ecuatoriana de 2008.
El documento analiza los desafíos que presentan las nuevas tecnologías para el sistema educativo, como la brecha digital entre generaciones y la necesidad de adaptar la enseñanza a los cambios culturales. Plantea el debate sobre si los jóvenes son "nativos digitales" y los adultos "migrantes digitales", y discute el impacto de internet y las redes sociales en las prácticas de aprendizaje y enseñanza.
LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN Y SU IMPACTO EN EL CAMBIO...Nelson Cubillos
Este documento describe el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en el cambio cultural y la educación en ciencias. Explica que las TIC han generado un cambio en la significación de variables culturales como la comunicación y el acceso a la información. También analiza cómo las TIC han evolucionado históricamente y su impacto en la sociedad actual, tanto positivo como negativo. Finalmente, sugiere que es importante utilizar las TIC de manera estratégica para mejorar la enseñanza de las ciencias.
Este documento presenta el programa de la asignatura Comunicación, Cultura y Sociedad del Colegio del Monte para el año 2013. El programa busca que los estudiantes reconozcan la importancia de la dimensión simbólica en las sociedades y analicen críticamente los procesos de comunicación y construcción cultural. Se desarrollará a través de unidades didácticas que abarcan temas como la cultura, la identidad, la diversidad y los medios de comunicación, combinando la exposición, el trabajo en grupo y el análisis de materiales
El documento analiza el impacto de las nuevas tecnologías en el sistema educativo y cómo este se está adaptando a los desafíos pedagógicos, sociales y culturales que presentan. Los autores discuten ideas como la brecha digital entre generaciones, las nuevas prácticas culturales de los estudiantes y la necesidad de que la escuela aproveche las posibilidades que brindan los nuevos medios sin descuidar su rol.
Nota de prensa Cumbre del Buen ConocerFLOK Society
La Cumbre del Buen Conocer reunió a 198 expertos nacionales e internacionales para generar propuestas de política pública que impulsen la transición de Ecuador hacia una economía basada en el conocimiento. Los participantes trabajaron en 14 mesas temáticas y produjeron propuestas concretas y proyectos pilotos en áreas como educación, ciencia, cultura, agricultura, energía y más. Un resultado clave fue la Declaración del Buen Conocer, la cual promueve que la educación, la ciencia y la cultura sean bienes comunes
Este documento propone analizar los desafíos que presentan las nuevas tecnologías para el sistema educativo y cómo este se está adaptando. Aborda dos preocupaciones principales: la brecha digital en el acceso a la tecnología y los desafíos pedagógicos de incorporarla en las escuelas. También analiza cómo las TIC están transformando los hábitos culturales de los jóvenes y la sociedad en general, generando nuevas prácticas como videos, redes sociales y contenido generado por usuarios. Finalmente, discute las posibilidades educ
El documento discute la aparición del arte cibernético en Latinoamérica. Señala que el surgimiento de Internet y las tecnologías de información han tenido un gran impacto en la cultura contemporánea y han dado lugar a una nueva era del objeto virtual. Explica que Latinoamérica no ha sido la excepción, surgiendo numerosas propuestas artísticas que reflejan la identidad cultural latinoamericana. El ensayo busca comprender qué constituye el arte cibernético y características del objeto de arte virtual, así como exam
Lec. 6 aguirre internet como problema de lo realLESGabriela
Este documento discute cómo Internet se ha constituido como un complejo entramado entre la ciberontología (vivir en la red) y la tecnovirtualización desde una perspectiva filosófica. También explora cómo las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, especialmente Internet, están transformando la forma en que las personas se relacionan y perciben el mundo, generando cambios culturales y nuevas formas de interacción social.
La cultura digital involucra la interacción entre personas mediada por la tecnología, incluyendo costumbres, conocimientos y formas de pensar basadas en la tecnología. Características clave incluyen el acceso a grandes cantidades de información multimedial, la habilidad de innovar como consumidores y productores de contenido, y el desarrollo de nuevas habilidades de lectura. Las nuevas generaciones denominadas "nativos digitales" han crecido en un mundo donde coexisten realidades materiales y digitales.
Discursos en la_sociedad_del_conocimiento_y_la_informacionclammores
El documento describe los desafíos de lograr una sociedad del conocimiento inclusiva. Explica que la sociedad del conocimiento requiere vincular a las personas para generar desarrollo social a través de su ingenio e inteligencia. También destaca la necesidad de reducir las brechas digitales para promover la igualdad de oportunidades y que la producción de conocimiento involucre a las comunidades y articule el conocimiento científico con el saber popular.
A partir de la experiencia de BiblioRedes, reflexiones en torno a cómo la tecnología permite una mayor participación social en el ámbito del patrimonio
Viva, Libre, Abierta y en Red: Nuevos insumos para las políticas culturales e...maudelfin
Lunes, 7 de enero de 2013 - 19:00 — Auditorio del Convento de Santo Domingo - Qorikancha (Plazoleta Santo Domingo s/n)
VIVA, LIBRE, ABIERTA Y EN RED:
Nuevos insumos para las políticas culturales en el Perú del siglo 21
+ Una conversación con Mauricio Delfin (Culturaperu.org)
En la última década la región Latinoamericana ha visto emerger una serie de nuevos movimientos sociales desde agentes y espacios culturales diversos que buscan transformar la manera en cómo entendemos la relación entre cultura y desarrollo humano. Se trata de nuevos liderazgos, agendas y repertorios culturales para la emancipación y la transformación social que retan directamente las estructuras tradicionales y hegemonías que sostienen el diseño de políticas culturales en países como el Perú.
En esta conversación, Mauricio Delfin (Director de Culturaperu.org) describirá cuatro ejes de acción cultural (cultura viva, cultura libre, cultura abierta y cultura en red) que prometen transformar la forma en cómo entendemos no sólo la relación entre arte y cultura, sino también la función del gestor cultural y la naturaleza de las políticas culturales tanto a nivel local como nacional y global.
Esta presentación busca dar cuenta de nuevas fuerzas y espacios para la acción cultural que transforman directamente lo que está en juego cuando hablamos de política cultural y desarrollo humano. Al centro de esta aproximación a la acción cultural está la reconfiguración del rol que deberán jugar los ciudadanos y las comunidades en el diseño de nuevas políticas culturales, y la necesidad imperiosa de trabajar colaborativamente hacia la construcción criterios compartidos para una verdadera descentralización del aparato cultural y así lograr un gobierno abierto de la cultura en el Perú.
+ Sobre MAURICIO DELFIN:
Mauricio Delfin es antropólogo y especialista en tecnologías para el desarrollo humano. Bachiller con Honores en Antropología y Estudios de Desarrollo Internacional de la Universidad de McGill (Canadá) y Maestría en Medios, Comunicación y Cultura de la Universidad de Nueva York. Fundó y dirigió Realidad Visual desde 2001, una asociación cultural interesada en la promoción de las artes mediales y el fomento de políticas culturales inclusivas en el Perú.
Como investigador social ha estudiado temas diversos como violencia juvenil, ecología social y salud global. Como director y productor audiovisual ha realizado documentales, proyectos de videoarte e instalaciones interactivas. Ha sido Director del Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE) e impulsor de los encuentros peruanos de arte y nuevos medios (PLASMA). Es miembro activo de Tándem: Gestión Cultural para el Desarrollo, y Director de Investigación y Desarrollo de La Factura (http://lafactura.com/). En la actualidad se desempeña como Director General de Culturaperu.org (http://culturaperu.org/) y del Encuentro Nacional de Cultura (ENC) (http://
RELACION ENTRE CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGIADiana Camacho
La ciencia y la tecnología son actividades distintas aunque relacionadas. La ciencia busca el conocimiento a través de la investigación, mientras que la tecnología crea artefactos basados en conocimientos científicos y experiencia. Ambas se necesitan mutuamente para progresar y trabajan juntas en I+D+i. La cultura influye y es influenciada por la tecnología, pues esta transmite símbolos que unen a las personas a pesar de las diferencias culturales.
Curso de verano en el que participo como ponente en el módulo de marketing cu...José Cantero Gómez
Curso de verano en el que participo como ponente en Universidad Pública de Navarra
Economía y cultura. Cultura y financiación
28 de agosto al 30 de agosto
1. DIRECCIÓN DEL CURSO
Dña. Ana Aliende Urtasun (Profesora de la Facultad de Ciencias Humanas y
Sociales de la Universidad Pública de Navarra)
Dña. Patricia Plaza (Profesora de la Facultad de Ciencias Jurídicas de la
Universidad Pública de Navarra)
Asesoramiento y coordinación: Carolina Martínez (Gestora Cultural)
2. ORGANIZADORES
Universidad Pública de Navarra Fundación Henri Lenaerts
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Tp 1 tic y gestion cultural - nadia campos - la plataNadia Campos
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Este documento trata sobre la cultura digital y los nuevos modelos de negocio. Explora cómo las tecnologías digitales están cambiando las culturas hacia formas más horizontales y participativas. También examina el surgimiento del usuario prosumidor, que crea y comparte contenido, y discute nuevos enfoques como la economía social de la cultura y los modelos de negocio basados en lo gratuito y la experiencia.
Este documento analiza cómo la antropología puede abordar los fenómenos socioculturales que surgen o se transforman a partir de la mediación tecnológica. Se discuten conceptos como cultura, cibercultura, mediación y fetichismo para comprender las nuevas formas de producción de conocimiento y sociabilidad en Internet. También se señala que el acceso a la tecnología y la participación en la llamada "cibercultura" no son universales sino que están determinados por condiciones socioeconómicas y simbólicas.
El documento describe las características de la posmodernidad y la cultura multimedia de las sociedades posindustriales. La posmodernidad se caracteriza por la caída de los grandes relatos, el consumo, la imagen y el pragmatismo. Los adolescentes posmodernos experimentan una prolongación de la adolescencia y dificultad para elaborar su identidad. Los jóvenes son una generación multimedia que construye su identidad a través de múltiples medios y tecnologías de forma simultánea, modificando su percepción de la realidad.
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han transformado los procesos de producción y consumo cultural en este siglo al proporcionar nuevos recursos y canales para la creación artística. También han permitido cambiar la relación entre creadores y público al facilitar nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean debates sobre temas como el acceso a la cultura y la participación ciudadana, los derechos cultural
Este documento presenta el programa de la asignatura Comunicación, Cultura y Sociedad del Colegio del Monte para el año 2013. El programa busca que los estudiantes reconozcan la importancia de la dimensión simbólica en las sociedades y analicen críticamente los procesos de comunicación y construcción cultural. Se desarrollará a través de unidades didácticas que abarcan temas como la cultura, la identidad, la diversidad y los medios de comunicación, combinando la exposición, el trabajo en grupo y el análisis de materiales
El documento analiza el impacto de las nuevas tecnologías en el sistema educativo y cómo este se está adaptando a los desafíos pedagógicos, sociales y culturales que presentan. Los autores discuten ideas como la brecha digital entre generaciones, las nuevas prácticas culturales de los estudiantes y la necesidad de que la escuela aproveche las posibilidades que brindan los nuevos medios sin descuidar su rol.
Nota de prensa Cumbre del Buen ConocerFLOK Society
La Cumbre del Buen Conocer reunió a 198 expertos nacionales e internacionales para generar propuestas de política pública que impulsen la transición de Ecuador hacia una economía basada en el conocimiento. Los participantes trabajaron en 14 mesas temáticas y produjeron propuestas concretas y proyectos pilotos en áreas como educación, ciencia, cultura, agricultura, energía y más. Un resultado clave fue la Declaración del Buen Conocer, la cual promueve que la educación, la ciencia y la cultura sean bienes comunes
Este documento propone analizar los desafíos que presentan las nuevas tecnologías para el sistema educativo y cómo este se está adaptando. Aborda dos preocupaciones principales: la brecha digital en el acceso a la tecnología y los desafíos pedagógicos de incorporarla en las escuelas. También analiza cómo las TIC están transformando los hábitos culturales de los jóvenes y la sociedad en general, generando nuevas prácticas como videos, redes sociales y contenido generado por usuarios. Finalmente, discute las posibilidades educ
El documento discute la aparición del arte cibernético en Latinoamérica. Señala que el surgimiento de Internet y las tecnologías de información han tenido un gran impacto en la cultura contemporánea y han dado lugar a una nueva era del objeto virtual. Explica que Latinoamérica no ha sido la excepción, surgiendo numerosas propuestas artísticas que reflejan la identidad cultural latinoamericana. El ensayo busca comprender qué constituye el arte cibernético y características del objeto de arte virtual, así como exam
Lec. 6 aguirre internet como problema de lo realLESGabriela
Este documento discute cómo Internet se ha constituido como un complejo entramado entre la ciberontología (vivir en la red) y la tecnovirtualización desde una perspectiva filosófica. También explora cómo las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, especialmente Internet, están transformando la forma en que las personas se relacionan y perciben el mundo, generando cambios culturales y nuevas formas de interacción social.
La cultura digital involucra la interacción entre personas mediada por la tecnología, incluyendo costumbres, conocimientos y formas de pensar basadas en la tecnología. Características clave incluyen el acceso a grandes cantidades de información multimedial, la habilidad de innovar como consumidores y productores de contenido, y el desarrollo de nuevas habilidades de lectura. Las nuevas generaciones denominadas "nativos digitales" han crecido en un mundo donde coexisten realidades materiales y digitales.
Discursos en la_sociedad_del_conocimiento_y_la_informacionclammores
El documento describe los desafíos de lograr una sociedad del conocimiento inclusiva. Explica que la sociedad del conocimiento requiere vincular a las personas para generar desarrollo social a través de su ingenio e inteligencia. También destaca la necesidad de reducir las brechas digitales para promover la igualdad de oportunidades y que la producción de conocimiento involucre a las comunidades y articule el conocimiento científico con el saber popular.
A partir de la experiencia de BiblioRedes, reflexiones en torno a cómo la tecnología permite una mayor participación social en el ámbito del patrimonio
Viva, Libre, Abierta y en Red: Nuevos insumos para las políticas culturales e...maudelfin
Lunes, 7 de enero de 2013 - 19:00 — Auditorio del Convento de Santo Domingo - Qorikancha (Plazoleta Santo Domingo s/n)
VIVA, LIBRE, ABIERTA Y EN RED:
Nuevos insumos para las políticas culturales en el Perú del siglo 21
+ Una conversación con Mauricio Delfin (Culturaperu.org)
En la última década la región Latinoamericana ha visto emerger una serie de nuevos movimientos sociales desde agentes y espacios culturales diversos que buscan transformar la manera en cómo entendemos la relación entre cultura y desarrollo humano. Se trata de nuevos liderazgos, agendas y repertorios culturales para la emancipación y la transformación social que retan directamente las estructuras tradicionales y hegemonías que sostienen el diseño de políticas culturales en países como el Perú.
En esta conversación, Mauricio Delfin (Director de Culturaperu.org) describirá cuatro ejes de acción cultural (cultura viva, cultura libre, cultura abierta y cultura en red) que prometen transformar la forma en cómo entendemos no sólo la relación entre arte y cultura, sino también la función del gestor cultural y la naturaleza de las políticas culturales tanto a nivel local como nacional y global.
Esta presentación busca dar cuenta de nuevas fuerzas y espacios para la acción cultural que transforman directamente lo que está en juego cuando hablamos de política cultural y desarrollo humano. Al centro de esta aproximación a la acción cultural está la reconfiguración del rol que deberán jugar los ciudadanos y las comunidades en el diseño de nuevas políticas culturales, y la necesidad imperiosa de trabajar colaborativamente hacia la construcción criterios compartidos para una verdadera descentralización del aparato cultural y así lograr un gobierno abierto de la cultura en el Perú.
+ Sobre MAURICIO DELFIN:
Mauricio Delfin es antropólogo y especialista en tecnologías para el desarrollo humano. Bachiller con Honores en Antropología y Estudios de Desarrollo Internacional de la Universidad de McGill (Canadá) y Maestría en Medios, Comunicación y Cultura de la Universidad de Nueva York. Fundó y dirigió Realidad Visual desde 2001, una asociación cultural interesada en la promoción de las artes mediales y el fomento de políticas culturales inclusivas en el Perú.
Como investigador social ha estudiado temas diversos como violencia juvenil, ecología social y salud global. Como director y productor audiovisual ha realizado documentales, proyectos de videoarte e instalaciones interactivas. Ha sido Director del Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE) e impulsor de los encuentros peruanos de arte y nuevos medios (PLASMA). Es miembro activo de Tándem: Gestión Cultural para el Desarrollo, y Director de Investigación y Desarrollo de La Factura (http://lafactura.com/). En la actualidad se desempeña como Director General de Culturaperu.org (http://culturaperu.org/) y del Encuentro Nacional de Cultura (ENC) (http://
RELACION ENTRE CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGIADiana Camacho
La ciencia y la tecnología son actividades distintas aunque relacionadas. La ciencia busca el conocimiento a través de la investigación, mientras que la tecnología crea artefactos basados en conocimientos científicos y experiencia. Ambas se necesitan mutuamente para progresar y trabajan juntas en I+D+i. La cultura influye y es influenciada por la tecnología, pues esta transmite símbolos que unen a las personas a pesar de las diferencias culturales.
Curso de verano en el que participo como ponente en el módulo de marketing cu...José Cantero Gómez
Curso de verano en el que participo como ponente en Universidad Pública de Navarra
Economía y cultura. Cultura y financiación
28 de agosto al 30 de agosto
1. DIRECCIÓN DEL CURSO
Dña. Ana Aliende Urtasun (Profesora de la Facultad de Ciencias Humanas y
Sociales de la Universidad Pública de Navarra)
Dña. Patricia Plaza (Profesora de la Facultad de Ciencias Jurídicas de la
Universidad Pública de Navarra)
Asesoramiento y coordinación: Carolina Martínez (Gestora Cultural)
2. ORGANIZADORES
Universidad Pública de Navarra Fundación Henri Lenaerts
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Tp 1 tic y gestion cultural - nadia campos - la plataNadia Campos
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han tenido un fuerte impacto en los procesos culturales de producción y consumo. También han permitido alterar la relación entre creadores y públicos, y han establecido nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean nuevos desafíos sobre aspectos como el acceso a la cultura y la participación ciudadana.
Este documento trata sobre la cultura digital y los nuevos modelos de negocio. Explora cómo las tecnologías digitales están cambiando las culturas hacia formas más horizontales y participativas. También examina el surgimiento del usuario prosumidor, que crea y comparte contenido, y discute nuevos enfoques como la economía social de la cultura y los modelos de negocio basados en lo gratuito y la experiencia.
Este documento analiza cómo la antropología puede abordar los fenómenos socioculturales que surgen o se transforman a partir de la mediación tecnológica. Se discuten conceptos como cultura, cibercultura, mediación y fetichismo para comprender las nuevas formas de producción de conocimiento y sociabilidad en Internet. También se señala que el acceso a la tecnología y la participación en la llamada "cibercultura" no son universales sino que están determinados por condiciones socioeconómicas y simbólicas.
El documento describe las características de la posmodernidad y la cultura multimedia de las sociedades posindustriales. La posmodernidad se caracteriza por la caída de los grandes relatos, el consumo, la imagen y el pragmatismo. Los adolescentes posmodernos experimentan una prolongación de la adolescencia y dificultad para elaborar su identidad. Los jóvenes son una generación multimedia que construye su identidad a través de múltiples medios y tecnologías de forma simultánea, modificando su percepción de la realidad.
Este documento discute el impacto de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la cultura. Señala que las TIC han transformado los procesos de producción y consumo cultural en este siglo al proporcionar nuevos recursos y canales para la creación artística. También han permitido cambiar la relación entre creadores y público al facilitar nuevas formas de acceso a la cultura. Asimismo, las TIC plantean debates sobre temas como el acceso a la cultura y la participación ciudadana, los derechos cultural
Este documento resume el Festival Tecnológico TEXUN 2punto012 que se llevará a cabo en Medellín del 19 al 20 de octubre. El festival incluirá eventos académicos, exposiciones, competencias de videojuegos y una exhibición de "Bestiarios Tecnológicos". El objetivo es fomentar el diálogo sobre el impacto social y cultural de las tecnologías.
Cultura digital desafíos para el sector cultural dra aleksandra uzelacasovipg
El documento describe los desafíos que enfrenta el sector cultural en la era digital, incluyendo la convergencia de la tecnología y la cultura, las nuevas formas de participación de los usuarios y la necesidad de adaptarse a los gustos cambiantes del público en línea. También discute cómo las instituciones culturales pueden aprovechar las redes sociales y dispositivos móviles para involucrar mejor al público y extender el acceso a los contenidos culturales.
El documento describe los conceptos clave de la creación colectiva según David Casacuberta. La creación colectiva implica que el público ya no es solo un observador, sino que se convierte en el verdadero creador de obras a través del uso de herramientas digitales provistas por artistas. Esto representa un cambio de paradigma donde la comunidad crea contenido valioso de forma colaborativa a través de Internet y el software libre.
Este artículo quiere aportar elementos de reflexión y debate, con el punto de mira puesto en el ámbito local, y más específicamente en el de la acción cultural pública.
Este documento resume las iniciativas de divulgación científica en la Comunidad de Madrid. Se describen programas para fomentar el acceso a la información científica, la difusión de resultados de investigación y el intercambio entre científicos y ciudadanos. Estas iniciativas incluyen una página web, información escrita sobre noticias científicas, acceso gratuito a publicaciones y eventos para promover el diálogo y la participación ciudadana en temas científicos. El objetivo final es que los ciudadan
Yobany alberto arias arias cc 15434565 ciberculturaUsuario123654
El documento resume los principales conceptos y desarrollos de los estudios sobre cibercultura. Explica las tres generaciones de estos estudios y cómo se han ido expandiendo para explorar nuevas áreas como las comunidades virtuales, identidades en línea, interacciones sociales y discursos. También discute cómo la cibercultura está estrechamente relacionada con el capitalismo cognitivo y plantea debates sobre bienes comunes y propiedad intelectual. Finalmente, argumenta que los estudios de cibercultura deben adoptar enfoques crític
Yobany alberto arias arias cc 15434565 ciberculturaUsuario123654
El documento resume los principales conceptos y desarrollos de los estudios sobre cibercultura. Explica que estos estudios han evolucionado a través de tres generaciones ligadas al desarrollo tecnológico. También discute cómo la cibercultura está estrechamente relacionada con el capitalismo actual y plantea preguntas sobre cómo el conocimiento se entrelaza con discursos de seguridad. Finalmente, argumenta que los estudios de cibercultura deben enfocarse en análisis no totalizantes que reconozcan la pluralidad y resist
Ciudades creativas son aquellas que le dan un lugar fundamental a la creatividad y a la innovación en todas sus actividades y para todos los miembros de la comunidad. Se muestran ejemplos de ciudades donde se aplican estos conceptos.
En la última década se ha generado un creciente reconocimiento sobre la importancia que tienen las Industrias Culturales y Creativas (ICCs) y de los Contenidos Digitales (ICD) como sectores contribuyentes al desarrollo económico de las regiones o países. En este contexto, el advenimiento de una economía creativa y de la experiencia estaría provocando que emerjan prácticas que conjugan creatividad tecnológica, económica y cultural, como elementos combinatorios cada vez más potentes, constituyéndose así como verdaderos generadores de valor y de experiencia. Debido a esto, se han elaborado una considerable cantidad de estudios de medición del impacto de estas industrias en las economías regionales o nacionales. En tal sentido, este artículo tiene como objetivo contribuir a explorar los conceptos de industrias creativas e industrias de los contenidos digitales dentro del contexto internacional del desarrollo de la economía creativa.
CARLOS ENRIQUE GUZMÁN CÁRDENAS
Similar a Programa del curso gestión e innovación cultural/ 2011 (20)
Este documento trata sobre el curso de innovación en cultura 2012. Se centra en la investigación de la cultura y las metodologías performativas. Explora conceptos como la performatividad, cómo crea y gestiona el conocimiento en las sociedades de la información, y qué proponen las metodologías performativas para la investigación cultural. El objetivo es ofrecer una introducción general sobre la performatividad como categoría analítica y metodología científica en este campo.
Sesión 5: Daniel Granados (Producciones Doradas)
“Cultura libre y nuevas industrias culturales”
El desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) propició a inicios del siglo XXI un cambio de paradigma en las formas de consumir, difundir y compartir cultura. El auge de la cultura digital ha conllevado una transformación de los roles tradicionales que hasta la fecha habían jugado creadores, industrias culturales y consumidores.
Esta sesión quedará dividida en tres partes, una primera en la que nos centraremos en analizar cómo se construye la cultura de masas que dará pie al desarrollo de la industria cultural. Una segunda en la que abordaremos el papel de la Ley de la Propiedad Intelectual y el marco legislativo actual en relación con la nuevas prácticas culturales para -en tercer lugar- terminar analizando el origen y desarrollo de la cultura libre, de sus postulados, sus herramientas (como las licencias Creative Commons) y algunas iniciativas (empresas, asociaciones, colectivos, instituciones, etc…) que parten ya de una nueva lógica que ahonda en las nuevas posibilidades políticas, culturales y económicas del medio digital.
Sesión 4. Paco González “La ciudad como plataforma en innovación cultural”
La ciudad ya no sólo puede concebirse como una ciudad ideal - la Barcelona del Eixample o la Barcelona olímpica - al igual que ya no consideramos sólo ciudad a la ciudad histórica. La tendencia indica que más del 85% de la población mundial llegará a vivir en un entorno urbano, tal y como ocurre actualmente en los países desarrollados. La ciudad es objeto e instrumento en lo local, inserta en lo global como un actor / nodo en las diferentes redes que se implantan en el territorio. Nos encontramos en un escenario de transición, en el que la ciudad era una pieza de la economía industrial de oferta pasando a otro en el que lo urbano generará una economía de demanda.
La cultura es citada como el factor más relevante en los entornos de innovación, así parece obvio que si la ciudad quiere activar su economía tendrá que promover e invertir en cultura para resolver su demanda. Pero, y todo esto..¿Cómo se hace?. Durante esta sesión se expondrán prácticas urbanas que están abordando estos temas y se realizará un mapa con los participantes de prácticas similares en Barcelona.
Sesión 3 (2a parte): Irma Vilà “La importancia del Software Libre para la cultura digital y su aplicación a proyectos artísticos”
Software lliure i projectes artístics, d'Irma Vilà
Sesión 3 (1a parte): Gerald Kogler “La importancia del Software Libre para la cultura digital y su aplicación a proyectos artísticos”
Conceptos como copyleft, licencias de software libre y open data, tres elementos muy importantes ya que son la piedra filosofal de muchos procesos centrados en la investigación y en la innovación en la producción cultural (gestionada comunitariamente ;).
Para aterrizar estos conceptos a través de su puesta en práctica, se mostrará proyectos importantes dentro de la creación colectiva, la programación creativa y otros centrados en el uso de datos abiertos por parte de la sociedad civil. También se comentarán proyectos artísticos que usan software libre y devuelven código a la comunidad.
NOTAS:
1.Esta sesión se dividirá en dos partes, primero nos sumergiremos en Software libre y cultura digital y en la segunda parte Irma presentará proyectos artísticos de software libre.
Temario:
- Importancia del Software Libre para la Cultura Digital
- copyleft, licencias de software libre, open data
- creación colectiva, programación creativa, datos abiertos
- proyectos artísticos que usan software libre y devuelven código a la comunidad
2.Ejemplo: Maker Bot
- Impresora 3D Hardware Libre
- Basado en Arduino
- Mejoras por la comunidad
Fuente: http://store.makerbot.com/replicator-404.html
3.Ejemplo: Raspberry PI
- Reproducir vídeos HD
- Montar un servidor de archivos
- Montar una consola de videojuegos
Fuente: http://www.raspberrypi.org/
4.Imagen: Motorola 68000 (en las primeras workstations de Sun)
- Hasta fines de los 60: Se entregaba el código fuente de las aplicaciones y hasta del sistema operativo con el hardware
- Cultura hacker: Desde principios de los 60 desarrollan herramientas de programación, un argot y todo un cultura entorno a los primeros ordenadores.
- Laboratorio de inteligencia artificial del MIT.
Más info: Breve historia de la cultura hacker (Eric S. Raymond) http://biblioweb.sindominio.net/telematica/historia-cultura-hacker.html
5.Imagen: Apple 1 (1976)
Apple 1 junto con el Altair 8800 son uno de los primeros PC.
- Contraculturismo electrónico
- Subcultura en California
- Mescla muy interesante de hippies, intelectuales y ingenieros
Fuentes: http://revistanumero.com/index.php?option=com_content&view=article&id=650
6.Imagen: Declaración de la independencia del ciber espacio
John Perry Barlow, Greatful Dead, EFF, FCForum
Tecno utópicos:
- Marx y Engels creerón que los avances en la ciencia ayudan a limitar el poder de reyes y religión.
- Utopismo tecnológico: socialistas, feministas, republicanos (siglo 19)
- idiología califoriana
- Vista crítica de la influencia de FB y otros redes sociales en primavera árabe y 15M
Fuente: https://w2.eff.org/Censorship/Internet_censorship_bills/barlow_0296.declaration
7.Imagen: Richard Stallman
- anécdota impresora MIT
- Software Libre (valores, c
Sesión 1: José Luis de Vicente
“Plataformas, comunidades, y metodologías para la innovación creativa”
Por encima de todo, el Diseño hoy es un gran laboratorio; un espacio de invención cultural situado en la encrucijada entre la investigación científica, la emprendeduría empresarial y la emergencia de nuevos paradigmas tecnológicos u sociales. El diseño y la innovación creativa son más necesarios que nunca en un contexto de permanente crisis (financiera, medioambiental, energética, humanitaria) en que múltiples modelos tradicionales se están descomponiendo. Para reemplazarlos emergen nuevas formas de colaboración, nuevos procesos de producción y vías de distribución.
En este campo de pruebas en que se ha convertido el lenguaje contemporáneo del diseño, los diseñadores colaboran con científicos, artistas y emprendedores para dar forma a procesos disruptivos que pueden transformar a industrias completas, y dibujar visiones que muestran otras maneras posibles en las que podría discurrir nuestra vida cotidiana. Esta presentación es un recorrido por estrategias y disciplinas emergentes en el diseño entendido como un lenguaje de investigación para la sociedad: desde la visualización, la fabricación digital y el urbanismo en Red al crowdsourcing, la microfinanciación y la co-creación de código abierto.
El documento resume las ideas del economista Joseph Schumpeter sobre la innovación y la "destrucción creativa" en el capitalismo. Schumpeter argumentó que la economía capitalista está constantemente revolucionada por el espíritu empresarial de los emprendedores, que introducen nuevos productos, métodos de producción y oportunidades comerciales. Este proceso de "mutación industrial" constituye la esencia del capitalismo al destruir lo antiguo y crear elementos nuevos continuamente. El emprendedor es el sujeto que lleva a cabo la innovación y la de
El documento describe un método para seleccionar casos de estudio utilizando 5 variables. Cada variable contiene indicadores que se usarán para evaluar los casos. El objetivo es seleccionar casos que cumplan con todos los indicadores para proveer información sobre la cadena de valor de los datos.
El documento discute la innovación en cultura y el procomún. Argumenta que la innovación surge de procesos emergentes que generan beneficios colectivos y servicios públicos. Analiza cómo la creatividad social y la inteligencia colectiva en línea pueden impulsar la innovación más allá del modelo de las ciudades creativas. Plantea la posibilidad de diseñar una "commons city" basada en los principios del procomún digital.
sesión 6, performatividad- ZZZINC - Curso de Gestión e Innovación CulturalZZZINC
El documento presenta una introducción al concepto de performatividad como categoría analítica y metodología de investigación en cultura. Explora los orígenes del término y su desarrollo desde Austin hasta autores contemporáneos como Butler y Barad. También discute diferentes metodologías performativas como el método reflexivo y difractivo propuesto por Haraway.
sesión 5, Innovación en cultura- ZZZINC - Curso de Gestión e Innovación CulturalZZZINC
El documento discute cómo la innovación ha tenido un impacto en la esfera cultural en los últimos años a través de políticas públicas que fomentan la producción cultural para el desarrollo económico y social, considerando la cultura como un proceso de investigación, desarrollo e innovación.
sesión 4, industrias culturales y cultura libre - ZZZINC - Curso de Gestión e...ZZZINC
El documento discute el surgimiento de las industrias culturales y la cultura de masas, y cómo la cultura libre y las nuevas tecnologías han afectado la producción y distribución de contenido cultural. También analiza conceptos como la propiedad intelectual y cómo los movimientos de cultura libre han cuestionado el modelo tradicional de industrias culturales.
sesión 3, Cultura y ciudad - ZZZINC - Curso de Gestión e Innovación CulturalZZZINC
La cultura hace ciudad y la ciudad es también cultura.
La cultura en los últimos 20 años ha sido utilizada como un instrumento de imagen y proyección exterior de las ciudades para atraer un público turista. Son excepciones los equipamientos y programas culturales de la ciudad que han resistido a esta tendencia, que ha supeditado al análisis económico y financiero a la función social de cultivar la cultura con los propios habitantes de la ciudad. En este tiempo han emergido prácticas culturales y urbanas alternativas que han ocupado este espacio de la construcción cultural de la ciudad.
El objetivo al finalizar la sesión es mostrar una síntesis del uso y gestión cultural del espacio público y prácticas urbanas más interesantes de los últimos años, llevados a cabo no solo por expertos (arquitectos, urbanistas, geógrafos...) sino por colectivos de artistas y ciudadanos que con sus acciones hacen de la ciudad un espacio del procomún.
Cultura y ciudad - ZZZINC - Curso de Gestión e Innovación Cultural
CC by-sa, exceptuando contenidos citados.
sesión 1, curso de gestión e innovación en ZZZINCZZZINC
El documento describe la evolución del arte y la investigación hacia formas más abiertas, colaborativas e interdisciplinarias. Se menciona el paso del objeto de arte al proceso creativo abierto, del espectador pasivo al participante activo, y del enfoque individual al trabajo en equipos. También se describen nuevos modelos de investigación híbrida entre el arte, la ciencia y la tecnología que involucran a la sociedad de manera constante.
Sesión 2 del curso gestión e innovación cultural/2011ZZZINC
En esta sesión se destacará la importancia del software libre para la libertad y autonomía en el mundo digital. Definimos conceptos como copyleft, licencias de software libre y open data y mostramos proyectos importantes del ámbito de la creación colectiva, de la programación creativa y del uso desde la sociedad civil de datos abiertos. Para finalizar se repasará algunos proyectos artísticos que usan software libre y devuelven código a la comunidad.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Programa del curso gestión e innovación cultural/ 2011
1. PROGRAMA del Curso de Gestión e Innovación Cultural
www.zzzinc.net
ZZZINC- C/Sant Vicenç nº33 (local). Barcelona/ 08001
Martes y jueves del 22 de sept. al 20 de oct. 2011, 18.30-20.30h
Matrícula: 150€- abierta hasta el 23 de sept. Contacto: info@zzzinc.net
4. La esfera cultural ha sufrido grandes cambios tanto en las formas de producir, difundir, gestionar cultura y, sin duda, de
consumirla. También han mutado los actores que conforman este campo social y sus relaciones con un ámbito del que
tradicionalmente parecía antagónico como es el económico. Esto ha supuesto una transformación del ideario de las
políticas públicas centradas en cultura y en las formas de entender la cultura por parte del propio sector. ¿Es la cultu-
ra un derecho o un recurso? ¿Qué tipo de iniciativas y reivindicaciones se desarrollan desde el espacio so-
cial? ¿Qué papel debe jugar el sector privado y el emprendizaje en esta nueva realidad? ¿Qué proyectos se es-
tán llevando a cabo y cómo se gestionan?
Este curso tiene como objetivos contextualizar y responder estas y otras preguntas a través de conocimientos y prácti-
cas concretas desarrollados por profesionales que investigan y trabajan en el ámbito cultural. A continuación, detalla-
mos los contenidos de cada sesión y las personas que participan en el curso.
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 4
5. 2. CONTENIDOS
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 5
6. Jueves 22 de septiembre. 18.30-20.30h (actividad pública)
Presentación del curso y confererencia inaugural de Carolina Botero, “Cultura libre y procomún de la gente sin historia”
Martes 27 septiembre. 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión 1: José Luis de Vicente “Investigación en cultura / Culturas desde la Investigación”
Jueves 29 de septiembre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión2: Gerald Kogler “La importancia del Software Libre para la cultura digital y su aplicación a proyectos artísticos”
Martes 4 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión3: Daniel Granados (Producciones Doradas) “Cultura libre y nuevas industrias culturales”
Miércoles 5 y jueves 6 de octubre, 18.30-20.30 (actividad pública)
Sesión4: Guifilab, taller a cargo de Guifi.net
Martes 11 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión5. Guillem Aloy y Paco González “ciudad y cultura”
Jueves 13 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión6: Rubén Martínez (YProductions) “Innovación en cultura”
Martes 18 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión7. Oscar Abril Ascaso “Investigación en cultura y metodologías performativas”
Jueves 20 de octubre, 19h (actividad pública)
Clausura del Curso. “Crowdfunding, ¿un sucedáneo del procomún?”Mesa redonda dentro del proyecto #masacritica
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 6
7. Jueves 22 de septiembre. 18.30-20.30h (actividad pública)
Presentación del curso y conferencia inaugural de Carolina Botero, “Cultura libre y procomún de la gente sin historia”
Un marco legal de derecho de autor reforzado durante el siglo XX para proteger el negocio de la industria del entretenimiento
se viene expandiendo globalmente y provocando sismos y protestas en diferentes estamentos de las sociedades. Es evidente
que las personas cuentan ahora con una tecnología que va más allá de la industria y la pone a la misma altura de otras formas
muy antiguas también de producir y circular productos culturales, y eso genera resistencia. ¿Cómo estamos viviendo esto del
otro lado del océano?. Desde un relato de prácticas culturales y resistencias jurídicas daremos una mirada a Colombia y a su
entorno latinoamericano actual.
Carolina Botero es co-lider de Creative Commons en Colombia y
colabora en proyectos como los de P2P Foundation, equinoXio y
altair. Dirije el grupo de trabajo en Derecho, Internet y Sociedad
de la Fundación Karisma, implicada en proyectos de investigación
sobre nuevas formas de circulación de la música, apoyos y con-
sultorías a pequeños proyectos comunitarios, y consultorías a
instituciones.
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 7
8. Martes 27 septiembre. 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión 1: José Luis de Vicente “Investigación en cultura / Culturas desde la Investigación”
Las prácticas culturales nunca han estado tan determinadas por la lógica del laboratorio como hoy. Nuevas disciplinas y espa-
cios de conocimiento están surgiendo en el encuentro entre artistas, científicos, diseñadores y emprendedores sociales, marca-
das por los procesos de investigación y la generación de prototipos temporales e inconclusos.
Esta sesión recorrerá de qué manera esta dinámica del laboratorio abierto y en red ha producido réditos cruciales para enten-
der el espacio cultural de este momento, a través de disciplinas emergentes como la visualización de información, el nuevo ur-
banismo en red, la biología sintética, el “diseño crítico”, la fabricación digital, y otros ámbitos. También se explorará cómo las
comunidades open source han generado un ecosistema de herramientas de innovación para la producción creativa, a través de
entornos como Processing, Arduino, OpenFrameworks y otros.
José Luis de Vicente es Investigador cultural, periodista y comisa-
rio especializado en cultura y tecnología; director de VISUALIZAR
en Medialab-Prado, Madrid. Ha trabajado para instituciones como
CCCB, SÓNAR, MNCARS, Arts Santa Mònica. Fue editor de ba-
rrapunto,com y elastico.net y ha colaborado con diferentes me-
dios de comunicación como El Mundo. Co-fundador de ZZZINC.
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 8
9. Jueves 29 de septiembre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión2: Gerald Kogler “La importancia del Software Libre para la cultura digital y su aplicación a proyectos artísticos”
invitado a la sesión: Guifi.net
Esta sesión se dividirá en dos partes, primero nos sumergiremos en Software libre y cultura digital y para la segunda parte con-
taremos con Guifi.net, que nos explicarán el proceso y estado actual de esta red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral.
En la primera parte se destacará la importancia del software libre para la libertad y autonomía en el mundo digital. Definimos
conceptos como copyleft, licencias de software libre y open data y mostramos proyectos importantes del ámbito de la creación
colectiva, de la programación creativa y del uso desde la sociedad civil de datos abiertos. Para finalizar se repasará algunos
proyectos artísticos que usan software libre y devuelven código a la comunidad y se dará paso a Guifi.net.
Guifi.net es una red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral que se vertebra a partir de un acuerdo de interconexión entre
personas en el que cada participante (nodo) extiende la red y obtiene conectividad. Esta primera sesión de Guifi estará enfoca-
da a explicar las posibilidades de la Red Abierta en el ámbito de la cultura. Se explicará la base tecnológica y conceptual de la
comunidad guifi.net, así como el estado actual del proyecto en los diferentes territorios en donde se ha implementado. Parale-
lamente se mostrarán proyectos que usan como base guifi.net y que generan relaciones con el entorno cultural.
Gerald Kogler es especialista en diseño de sistemas interactivos
y software libre. Desarrolla aplicaciones web y instalaciones inte-
ractivas de forma autónoma y dicta asignaturas de programación
en diversas universidades de Barcelona. Co-fundador de
ZZZINC.
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 9
10. Martes 4 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión3: Daniel Granados (Producciones Doradas) “Cultura libre y nuevas industrias culturales”
El desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) propició a inicios del siglo XXI un cambio de
paradigma en las formas de consumir, difundir y compartir cultura. El auge de la cultura digital ha conllevado una transforma-
ción de los roles tradicionales que hasta la fecha habían jugado creadores, industrias culturales y consumidores.
Esta sesión quedará dividida en dos partes, una primera en la que nos centraremos en la Ley de la Propiedad Intelectual y el
marco legislativo actual y una segunda en la que analizaremos el origen y desarrollo de la cultura libre, de sus postulados, sus
herramientas (como las licencias Creative Commons) y algunas iniciativas (empresas, asociaciones, colectivos, instituciones,
etc…) que parten ya de una nueva lógica que ahonda en las nuevas posibilidades políticas, culturales y económicas del medio
digital.
Daniel Granados, director de Producciones Doradas, productora
que edita discos bajo licencias CC e investiga acerca de nuevos
usos de la música y rnuevas elaciones entre creadores y usua-
rios. Director del International Music Observatory, dedicado a la
investigación y análisis del sector musical en colaboración con
UOC y Primavera Sound. Co-fundador de ZZZINC.
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 10
11. Miércoles 5 y jueves 6 de octubre, 18.30-20.30 (actividad pública)
Sesión4: Guifilab, taller a cargo de Guifi.net
Guifi.net es una red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral que se vertebra a partir de un acuerdo de interconexión entre
personas en el que cada participante (nodo) extiende la red y obtiene conectividad. guifi.net trabaja como plataforma colaborati-
va de innovación, investigación y desarrollo que promueve y fomenta la creación de redes e infraestructuras abiertas de comu-
nicación. En la actualidad se han implementado más de 13.555 nodos operativos, lo cual representa 21.921,5 kilómetros de en-
laces construidos por la ciudadanía en colaboración con entidades públicas y privadas.
Las dos sesiones que configuran el guifilab se dedicarán al trabajo práctico, asesoría, configuración de equipos, etc.
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 11
12. Martes 11 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión5. Guillem Aloy y Paco González “ciudad y cultura”
La cultura hace ciudad y la ciudad es también cultura. La cultura en los últimos 20 años ha sido utilizada como un instrumento
de imagen y proyección exterior de las ciudades para atraer un público turista. Son excepciones los equipamientos y programas
culturales de la ciudad que han resistido a esta tendencia, que ha supeditado al análisis económico y financiero a la función so-
cial de cultivar la cultura con los propios habitantes de la ciudad. En este tiempo han emergido prácticas culturales y urbanas
alternativas que han ocupado este espacio de la construcción cultural de la ciudad.
El objetivo al finalizar la sesión es mostrar una síntesis del uso y gestión cultural del espacio público y prácticas urbanas más
interesantes de los últimos años, llevados a cabo no solo por expertos (arquitectos, urbanistas, geógrafos…) sino por colectivos
de artistas y ciudadanos que con sus acciones hacen de la ciudad un espacio del procomún.
Paco González es Arquitecto, fundador de radarq.net estudio Guillem Aloy es Arquitecto. Trabaja en Aloy Olaizola arquitec-
abierto que trabaja e investiga en arquitectura, red y ciudad. tes, ha trabajado en proyectos como las rehabilitación de los
Profesor Tutor y Consultor en Máster de Urbanismo y Gestión espacios escénicos del Mercat de les Flors de Barcelona.
de la Ciudad de la UOC. Miembro de ZZZINC Miembro virtual de ZZZINC
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 12
13. Jueves 13 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión6: Rubén Martínez (YProductions) “Innovación en cultura”
La innovación, cuya acepción contemporánea proviene de la teoría económica, ha tenido especial impacto en la esfera cultural
durante los últimos años. Se han llevado a cabo políticas públicas que fomentan la producción cultural como fuente para el de-
sarrollo económico y social bajo conceptos como capitales culturales, clases creativas e industrias creativas. Estas y otras ac-
ciones han dado a entender que la cultura puede pensarse como un proceso de I+D+i.
Esta sesión se dividirá en dos partes, una de carácter teórico y otra de carácter práctico. En la primera, analizaremos el impacto
que ha tenido el discurso de la innovación a través de sus autores y contextos más destacados. En la segunda, veremos casos
concretos -proyectos culturales, transformación de entornos urbanos, planes estratégicos- y debatiremos colectivamente su po-
tencial innovador, las tensiones de este proceso de economización de la cultura, así como su relación con el contexto local y
proyectos de los/as asistentes.
Rubén Martínez es co-director y fundador de YProductions,
plataforma de investigación en cultura que ha publicado libros
como ʻInnovación en culturaʼ. Actualmente trabajan en la inves-
tigación colectiva ʻEmpresas del procomúnʼ. Es profesor/consul-
tor en la UOC y en IL3-UB. Co-fundador de ZZZINC.
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 13
14. Martes 18 de octubre, 18.30-20.30h (sólo matriculados/as)
Sesión7. Oscar Abril Ascaso “Investigación en cultura y metodologías performativas”
La performatividad es el campo de batalla donde se baten los actuales procesos culturales, políticos y económicos. Como mo-
tor de los actos productivos del capitalismo cognitivo y del biopoder y como resistencia a su proyecto de capitalización global
del saber y de la vida, la performatividad emerge como una caja de herramientas desde la que analizar y, al mismo tiempo,
construir los nuevos códigos de acción en nuestra cultura contemporánea.
¿Qué es la performatividad? ¿Por qué es un término clave para detectar los mecanismos de creación y gestión de conocimien-
to en las sociedades de la información? ¿Qué proponen las metodologías performativas a la investigación en cultura? El objeto
de esta sesión es abrir una panorámica introductoria para la comprensión de la performatividad como categoría analítica y co-
mo metodología científica en el ámbito de la investigación y de la producción cultural.
Oscar Abril Ascaso es productor cultural: comisario de exposi-
ciones, artista, performer, realizador audiovisual y músico. Espe-
cializado en el ámbito de la investigación de las prácticas per-
formativas contemporáneas. Actualmente es curador y respon-
sable de nuevos formatos en la Fàbrica de Creación de Artes en
Vivo LʼEstruch de Sabadell. Miembro virtual de ZZZINC.
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 14
15. Jueves 20 de octubre, 19h (actividad pública)
Clausura del Curso: “Crowdfunding, ¿un sucedáneo del procomún?”Mesa redonda dentro del proyecto #masacritica
Invitados: Goteo.org y Antonia Folguera
El crowdfunding se basa en la financiación colectiva de una idea, iniciativa o producto a través de la suma de microdonaciones
por parte de clientes, usuarios o fans. Durante los últimos dos años han aparecido toda una serie de plataformas que han revi-
talizado un viejo sistema que encuentra nuevas posibilidades en la red. Muchas de ellas se centran en proyectos de base crea-
tiva, y alojan propuestas de todo tipo de artistas, ya sean músicos, cineastas, diseñadores, etc. A través de estas plataformas,
el creador cuenta con un límite de tiempo para conseguir el total de lo solicitado. Pero se ha hablado tanto del crowdfunding,
que bien seguro todo esto ya os suena familiar.
Para esta sesión hemos invitado a la gente de Goteo.org y a Antonia Folguera para hablar con ellos sobre crowdfuding. Pero
nos gustaría centrar el debate en algunas ideas que sacudan un poco las posibilidades que ofrece este sistema de financiación.
¿Es el crowdfunding algo más que un sistema de prepago?, ¿Qué papel tiene la comunidad además de financiar y po-
sicionar el producto?, ¿Puede el crowdfunding generar o fomentar procesos de gestión colectiva de recursos? ¿Po-
demos relacionar crowdfunding y procomún?. Estas y otras preguntas son las que nos gustaría compartir con todos y todas
vosotras en una nueva sesión de #masacritica, investigación colectiva que realizamos desde ZZZINC dentro del CCCB Lab.
Antonia Folguera es Online Tv Star y Aventurera Multimedia.
Goteo.org es una plataforma de microfinanciación para pro-
Colaboradora en Miniput, Lost in Barcelona, Balzac.tv y Pro-
yectos de innovación cultural. Platoniq es promotor de Goteo
ductora y presentadora de Horitzó Tv. Crowdfunding Activist
y Enric Senabre miembro del equipo dinamizador.
en Festival Crowdfunding
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 15
17. Dirigido a: personas que quieran empezar a gestionar o estén gestionando iniciativas, proyectos y/o empresas de carácter cul-
tural y que estén interesadas en comprender las nociones, códigos y formas que configuran el panorama de la cultura contem-
poránea.
Lugar: ZZZINC, C/Sant Vicenç nº33 (local) Mapa aquí. Metro L1 Universitat / L2 Sant Antoni
Matrícula: 150€/persona. Período de matriculación: hasta el Viernes 23 de septiembre
Contacto: info@zzzinc.net. Teléfono fijo: 933 015 305. Teléfono móvil: 657 117 125
Curso Gestión en innovación cultural- ZZZINC/ 17