1. Adrián PINO
“El teatro musical conlleva una gran responsabilidad”
Un ejemplo a seguir para los amantes del cine en Andalucía. Adrián Pino
es el claro ejemplo de que si quieres, puedes. Desde que comenzase en
la escuela de teatro de Chiclana hasta hoy día ha trabajado en la serie Flaman, la cual se emitió en Canalsur. Ha conseguido afianzarse en el elenco
de Malviviendo además de tener su propia sala de teatro en Triana donde
se le puede ver actuar cada semana.
Por Marta Espinosa Pérez. Fotografía por Marta Espinosa Pérez
A
drián Pino nació en Chiclana y aunque no siempre supo que se dedicaría
a ser actor, ha demostrado que si luchas por lo que quieres, puedes conseguirlo.
Después de escuchar su historia podría parecer
que el destino le llevó a su verdadera vocación
aunque por ahora sigue en el proceso de formarse y seguir trabajando.
Para Adrián lo más importante es mantenerse
con trabajo, por eso es de admirar su dedicación a la sala de Noche de Repálagos donde
actúa, junto con sus amigos y compañeros de
profesión, dos veces por semana.
Este actor andaluz considera que lo más bonito
de su profesión es componer, escribir sus propios guiones. Sus obras están destinadas a
hacer reír al público y no hay duda de que sabe
cómo hacerlo.
Lo podemos ver también en la webserie Malviviendo dónde trabaja bajo las órdenes de
David Sainz y para la productora Diffferent
dónde también está muy involucrado.
Aparte de su trabajo diario Adrián sigue buscando nuevas oportunidades, sigue esperando
nuevas participaciones en grandes producciones a pesar de haberse estrenado ya en el cine
de la mano de la película Ali bajo la dirección
de Paco R. Baños y acompañando a otros actores como Nadia de Santiago y Verónica Forqué.
Adrián demuestra su naturalidad y su confianza
en sí mismo. Sabe muy bien qué papel juega
dentro del mundo del cine y cuales son tanto
sus capacidades como sus límites.

3. ADRIÁN PINO
¿Cómo llegaste a la conclusión de que querías ser
actor? Yo empecé contando monólogos cuando estaba aún en el instituto. Vivo en Chiclana en una zona
de campo, aunque no lo parezca, me he criado en el
campo. Entonces yo podía tardar unos veinte minutos
en llegar al centro de Chiclana así que siempre llegaba muy temprano a clase porque me llevaba el autobús escolar.
Siempre coincidíamos más de uno en la entrada a esperar al inicio de las clases así que para pasar el
tiempo solíamos contar monólogos.
Ese interés por los monólogos ¿De dónde surge?
Todo esto viene a que un día llegó a mis manos un
disco de un portal de internet conocido como El Rellano, en una época en la que no era común tener internet en casa. Solía ver los vídeos sobre monólogos
y otros contenidos de humor una y otra vez en mi ordenador. Especialmente había uno de Paramount Comedy que me encantó y lo veía una y otra vez.
Empecé a contar monólogos a mis amigos y un día
en el recreo nos pusimos a contar los monólogos y
comenzó a reunirse gente a nuestro alrededor para
escucharnos hasta que llamamos la atención de todo
el recreo.
¿Supiste entonces que esa era tu vocación? Un día
fui a una obra de teatro en el teatro moderno de Chiclana. La obra se llamaba Casting y estaba dirigida
por Antonio Estrada. Al final de la obra salía el director diciendo que el casting estaba abierto y que si
alguien quería salir que lo hiciese pero la escena estaba pactada con un actor infiltrado en el público. A
pesar de eso, yo decidí levantarme y subirme al escenario a contar un monólogo delante de todo el teatro y el público no paraba de reírse.
Empecé en la escuela de teatro a los dieciséis años y
en mi primer año interpretamos la obra de Bodas de
Sangre y ahí fue exactamente donde empezó mi vocación teatral. Después de aquello he seguido formándome y este año he finalizado mis estudios en
Arte Dramático.
Vaya. Hay que tenerlo muy claro y tener valor
para hacer eso delante de todo el público. Yo soy
muy de hacer locuras y después pararme y pensar
“¿Pero qué he hecho?” Así que al terminar la función
pensé que Antonio Estrada me llamaría la atención
por haber interrumpido su espectáculo. A la salida del
teatro me llamó el director para que fuera a hablar
con él y me comentó que iba a empezar un montaje
nuevo en la escuela de teatro y que esperaba poder
contar conmigo.
¿Se puede considerar que aquella vez fue la primera que actuaste delante de un público? Bendito
aquel día que Antonio Estrada me dio la oportunidad
de trabajar con él porque este hombre ha sido uno de
los directores estrella andaluces en la época de los
noventa, ha dirigido a gente buenísima como Roberto
Quintana, Antonio Dechent… Personas que luego
han sido profesores míos o compañeros a los que he
respetado muchísimo. Por circunstancias personales,
Antonio Estrada se tuvo que trasladar de Sevilla a
Chiclana y pasó a trabajar en la Escuela Municipal
de Teatro pero con la peculiaridad de tener un gran
prestigio como director, por eso, mientras otras escuelas hacían juegos teatrales de desinhibición, Antonio Estrada nos trataba como actores profesionales
siendo amaters. De hecho, más tarde he trabajado en
teatro con personas que me han tratado de una manera menos profesional que él.
En la Escuela Municipal de Teatro hicimos un trabajo
prácticamente profesional por eso cuando terminamos la función de Bodas de Sangre lloré de emoción.
Era alucinante porque significaba un paso más. No
era la típica función de final de curso.
Siempre recordaré aquel día como algo brutal y lo
considero mi primera verdadera actuación.
Me parece interesante destacar que de aquella promoción de actores amaters de la Escuela Municipal
de Chiclana muchos de ellos están trabajando actualmente, como por ejemplo mi compañero de Flaman y
Malviviendo, Ricardo Mena. Son personas que hemos coincidido y podemos estar orgullosos de que estamos
trabajando de lo que nos gusta y habiendo tenido una muy buena preparación por la que deberíamos haber
pagado una fortuna.
pectáculo que dimos en Youtube.
Son cosas que después pienso ¿Por qué hago eso?
Básicamente David me lía.
¿Cuál dirías que es tu mayor ventaja como actor?
El perfil. Participé en una película en la que al casting
se presentó gente buenísima pero yo admito que
tengo un buen perfil, independientemente del nivel
interpretativo. Sé que me podría sacar más partido.
Podría quitarme las gafas, cambiarme el peinado o
no llevar bigote pero también sé que tendría menos
trabajo.
“Una de mis mayores
ventajas como actor es
que tengo un perfil
marcado”
Una cuestión que me ronda normalmente la cabeza es saber si perteneciendo al elenco de actores
de Malviviendo o si con las actuaciones de teatro
que realizas es suficiente para mantenerte económicamente. La interpretación me da para vivir.
Puedo presumir de ello, puedo ponerlo de estado de
Fafebook si quiero. Estoy súper orgulloso. No puedo
comprarme una cosa pero sí pagarme el alquiler de
otra más barata.
La mayoría de las personas que te reconocen por
la calle lo hacen gracias a tu participación en la
serie Flaman. Conseguí mi papel en Flaman gracias
a Malviviendo. Aparecí en la primera temporada de
Malviviendo aunque nadie me recuerda. Ni siquiera
el equipo de Malviviendo me recuerda mucho porque
el día que fui a trabajar con ellos fue también el primer día que actuaba Antonio Dechent en la serie y
obviamente quedé un poco eclipsado.
Aparezco en el capítulo diez de la primera temporada
y aunque mi personaje ha cambiado muchísimo, sigo
siendo el hijo del mafioso Don Luis.
Corre un rumor que a día de hoy no sé si será cierto
porque David Sainz a veces me cuenta cosas que al
cabo del tiempo descubro que no eran verdad, que
me estaba gastando una broma, pero se dice que la
aparición del hijo de Don Luis en la primera temporada lo iba a interpretar… Paquirrín.
Pues no es que os parezcáis mucho precisamente,
sobre todo si hablamos del físico. Eso mismo creo
yo, pero no deja de ser un rumor gracioso aunque tal
vez después descubra que no es cierto.
David es muy amigo mío pero tiene algo que me hace
reaccionar de una manera un poco descontrolada, es
decir, él es el típico que te dice “no tienes huevos de”
y a partir de ahí no puedo evitar hacer
lo que me proponga
¿Por ejemplo? Pues un día en un estreno de Malviviendo, después había un concierto y un chico compuso una canción de rap dedicada a la serie de
Flaman y cuando estaba el chaval estrenando la canción en el escenario David me dijo “lo suyo sería que
te subiera a cantar con él” y mi mente reacciona al
momento y me subí al escenario. Me quité la camiseta, aunque no sé muy bien por qué hice eso. De
hecho nos grabaron y seguramente puedas ver el es-
Pero a ti no te importa no ser el niño guapo y destacar más bien por lo contrario. Para nada. Al
menos tengo la seguridad de que voy a llamar la atención, sobre todo a la hora de hacer castings. Imagina
que eres un director de casting y que has visto una
media de cuarenta personas y de pronto ves a un tío
ahí, pelirrojo, con bigote y con una camiseta de Paquirrín que suelo llevar a los castings. Es como …¿Y
este tío? Hace que te presten un poco más de atención. Mi intención es destacar físicamente y a partir
de ahí ponen más interés en el nivel interpretativo.
David Sainz parece haber entendido perfectamente tu perfil con el papel de Luisito. Mi perfil le
hace mucha gracia a David y sabe sacarle mucho partido. De hecho llevo bigote y patillas por exigencias
de David.
Nunca me he presentado a un casting. Eso realmente ¿cómo funciona? Tengo que admitir que
hacer castings se me da muy bien. Sé cómo venderme. De hecho muchas veces, y espero que esto no
lo vea ningún director de casting, se me da mejor a
veces hacer el casting que luego actuar en la película
porque me preocupo mucho por si lo estaré haciendo
bien o por si no estaré a la altura. Sin embargo el casting es diferente, básicamente porque yo vivo en Sevilla y la mayoría de las pruebas que me interesan
están en Madrid asique o pago el billete del tren o si
no quiero gastar tanto dinero, paso toda la noche viajando en autobús. Después de eso, no me puedo permitir a mi mismo haber hecho ese esfuerzo para
acabar haciendo un mal casting.
Hay muchos libros y cursos de preparación al casting
pero no me interesan. Yo no sé muy bien qué hago
pero me funciona. Mi truco está en ganarme al director del casting justo antes de hacer la prueba o mientras estoy en ello. Siempre intento colar algún
chascarrillo para que se sonría. Intento caerle bien.
A medida que vas haciendo castings te das cuenta
que es mejor no agobiarse. Al principio hacía una
prueba y me pasaba los días siguientes preocupado
por si me habían seleccionado o no. Ahora me lo
tomo de forma más relajada porque desgraciadamente sé cómo funciona, entonces después de hacer
la prueba de selección, me olvido. Sí me aceptan
bien, si no pues a otra cosa.
¿Te has presentado a muchos castings? Sí, me

4. ADRIÁN PINO
he presentado a muchos. Me han cogido de pocos en
comparación a todos los que me he presentado.
¿Te has preparado para algún casting que sea hoy
día algo grande? Ya sabes, algo famoso que todo
el mundo conozca y tú podrías haber participado.
El musical del rey león, por ejemplo. Llegué bastante
lejos en las pruebas para el personaje de Timón. Evidentemente sabía que no podía hacer de Simba.
Si tuvieras que elegir entre el teatro y la televisión
¿Porqué te decantarías? Ahora mismo lo que me
está dando de comer es el teatro. Pero personalmente
si pudiera elegir me decantaría por lo audiovisual.
¿A qué te refieres con audiovisual? Yo tengo como
referencia a Monty Python. Son lo máximo porque
eran actores que ellos mismos escribían y hacían las
cosas que le interesaban.
Tengo un grupo de teatro que siempre estamos creando y haciendo cosas. Yo quiero escribirme mis propias cosas y realizarlas yo.
Así no dependes de nadie para poder trabajar.
Exacto, como no me daban trabajo me lo creé yo
mismo. Por suerte dispongo de una sala de teatro en
la que puedo hacer lo que yo quiera. Compongo algo
y lo muestro. Tengo la posibilidad de hacerlo.
tiempo. Ahora mismo tenemos trabajo de Víctor Herrero en la recámara para estrenarlas en fechas en las
que hayamos tenido tiempo de ensayarlas bien.
Las demás escenas las preparo en un fin de semana,
las entrego el domingo, ensayamos el
lunes y el martes y el
miércoles se estrena.
Hay ocasiones en las
que el mismo miércoles presentamos cosas
que se han compuesto
ese mismo día por la
mañana.
Gracias a esto te
puedo decir que la
memorización se entrena
muchísimo.
Antes me costaba memorizar pero ahora lo
escribo por la mañana
me lo leo dos veces y
lo representamos por
la tarde del tirón.
Qué habilidad. Sobre todo se debe a la seguridad
que me proporciona la gente con la que trabajo. Si
viene un actor de fuera con el que no he trabajado anteriormente pues voy más inseguro, sin embargo con Oscar o con Nacho, es salir a escena
y si nos equivocamos o hay algún problema tiramos para adelante porque sabemos perfectamente hasta donde tenemos que llegar.
“Mi referencia siempre
han sido Monty Python.
Yo quiero escribir mi
propio guión.”
Pero eso no puedes hacerlo en el medio audiovisual. Pues no. No tengo los medios ni el conocimiento pero si pudiera está claro que lo haría
¿Cómo conseguiste la sala donde lleváis a cabo
Noche de Repálagos? La sala es del padre de mi
compañero Nacho León.
En tus apariciones más destacadas sueles compartir escenario con Nacho León.
Nacho León es mi otra mitad como persona. Yo soy
un desastre, siempre estoy escribiendo y pensando
cosas pero de una forma muy cerebral. Necesito a alguien que me ponga los pies en la tierra y me diga
“Esto no se puede hacer, es imposible” y esa persona
es Nacho. Es más organizado y más consciente, él
sabe cómo llevarme. Encajamos muy bien trabajando
juntos.
¿Compones todos los actos de Noche de Repálagos? Sí, suelo escribirlo todo. Lo bueno de esto es
que escribo para actores que son mis amigos y compañeros, eso me facilita mucho el trabajo.
Escribo cada semana una media de dos o tres escenas, entonces escribo pensando quién va a interpretar
cada personaje. Siempre tengo gente alrededor con
la que puedo contar.
¿Cuánto tardas en componer un espectáculo para
Noche de Repálagos? Suelo componer una función
por semana. Hay escenas que conllevan más trabajo
que otras y escenas que llevan pensadas bastante
¿Soléis tener muchas equivocaciones en escena? Casi todos los días. Siempre hay alguna
frase que la acaba diciendo otro. Es normal que
se nos olvide algo, pero yo siempre tengo la seguridad de que mis compañeros van a terminar la
frase si a mí se me olvida para poder continuar la escena.
Haciendo dos o tres actuaciones por semana y componiendo de una semana para otra es normal que algo
nos falle en la mayoría de las representaciones, pero
el público te aseguro que no lo nota porque cuando
llevamos una escena poco preparada nosotros siempre nos decimos que pase lo que pase seguiremos
hacia delante.
Con todo lo que tienes que escribir y con el poco
tiempo del que dispones ¿Cuál es tu fuente de inspiración? En qué me inspiro…
Por ejemplo, tienes una función que me llamó
mucho la atención por la temática que es Palco
Cofrade. La verdad es que yo no soy muy cofrade.
Soy de Chiclana y allí no se vive la tradición como
aquí en Sevilla, pero Palco Cofrade me hace mucha
gracia porque la idea de la obra vino de la mano de
Nacho de León que él sí es muy “capillita” Un día
me empezó
a contar cosas de pasos de semana santa y yo literalmente flipaba. Luego cuando llegué aquí a Sevilla vi
la que se armaba por las calles, el ambiente, el bullicio, la cantidad de gente… Puede que no me apasione
la semana santa de Sevilla pero gracias a la obra me
puedo considerar un experto en la materia, en el pasado jamás pensé que hoy día podría llegar a estar
hablando de semana santa.
La interpretación como
forma de vida
Adrián Pino (Chiclana, 3 de febrero de
1990) Soñaba con dedicarse a la música
o estudiar periodismo pero contar monólogos en el patio del instituto despertó en él la curiosidad por la
interpretación. Creció bajo dos lemas:
sarna con gusto no pica y que hablen
mal o bien de ti, pero que hablen. Su
meta inalcanzable sería escribir el
guión, dirigir y actuar en una misma película.
Ir a ver una obre de teatro de Antonio
Estrada le abrió las puertas al mundo
tanto del cine como del teatro y hoy día
puede presumir de estar dedicandose
tanto al teatro como al medio audiovisual.
Pero ¿cómo se le ocurrió a Nacho hablarte de semana santa despertando en ti el interés por componer una función sobre ello? Recuerdo que era un
martes y estaba en mi piso que por aquel entonces
vivía cerca de la iglesia de San Esteban y escuché
unos gritos por la ventana y pensé “¿Qué es eso?” y
eran unas señoras llorando porque estaba lloviendo
y la procesión no podría salir a la calle. Entonces se
lo conté a Nacho y él comenzó a contarme curiosidades sobre la semana santa de Sevilla.
Me llamó mucho la atención que la gente se emocionase tanto y tuviera tantos seguidores aquí en Sevilla.
Ese fanatismo me pareció alucinante.
A la hora de componer ¿Cuál es el principio fundamental en el que te basas? Siempre tengo en la
mente la idea de que hay que llamar la atención. Mi
padre es una persona a la que no le gusta mucho el
teatro, va al teatro para verme a mí, pero yo lo respeto
mucho y para mí es un ejemplo a seguir. De mi padre
hay varias frases claves que yo sigo firmemente:
sarna con gusto no pica y que hablen bien o mal de
ti, pero que hablen.
Tengo escrita una escena que se llama “Mario Casas
quiere ser artista” que me gustaría llevarla a corto por
que se que para bien o para mal la gente lo vería. Por
eso con Palco Cofrade quería algo parecido, un pan

5. ADRIÁN PINO
y circo, un “Se que la gente va a hablar”
Viendo el éxito que tuvo aquí en Sevilla Palco Cofrade
Islantilla?Madre mía.
Precisamente un préstamo para la feria es algo que
daría mucho juego
Es especial para ti. Ahora mismo me estoy centrando en la escritura de guiones y tengo otros guiones que a mi parecer son de mayor calidad. Sin
embargo se que Palco Cofrade llamaría la atención
porque si mañana sale en un medio de comunicación
un titular que diga: “un joven estrena una película satirizando la semana santa de Sevilla” pues estoy seguro que dará que hablar y se cumpliría la frase que
me decía mi padre.
¿Cuál es tu ejemplo a seguir en cuanto a la comedia?El humor inglés. Creo que nos llevan años de
ventaja a los españoles. Desde los años setenta ya salían por televisión riéndose de la reina
Hice un curso de interpretación con Robert McKee
y una de las frases que dijo que se me quedó grabada
fue “Hay que insultar a las instituciones o si no las
instituciones te van a comer a ti” Creo que es un poco
el problema que ha habido con el humor en España
En Sevilla la Semana Santa es algo muy respetado
y conlleva muchos seguidores que lo viven durante todo el año ¿No te preocupó poder ofender
a algunos espectadores que vieran la obra? Me
considero muy respetuoso con Palco Cofrade. Lo llamativo de la obra es que la gente que no sabe de semana santa se rió por lo ridículo de la situación,
y los que entienden de semana santa se rieron
porque lo conocen de cerca.
En ocasiones soy bastante crítico con la semana
santa, sobre todo con algunas cosas que considero retrógradas. Aun así, gente muy “capillita”
me dijeron que les había encantado y además puedo
asegurar que los que más disfrutaron de la obra fueron los que más entendían de semana santa.
¿Hasta dónde te gustaría llegar en tu carrera?
Soy de los que opinan que hay que tener unas metas
inalcanzables porque si después las cumples ¿Qué
haces? Mi ejemplo a seguir, de las personas que más
admiro, es Woody Allen. Mis mayores inspiraciones
son Woody Allen, Monty Python y Saturday Night
Live.
“Aspiro a ser un Juan
Palomo del cine”
Curioso que tenga ese efecto si tú mismo consideras que no conoces con profundidad la semana
santa Es irónico. De todos modos la obra está descontextualizada porque el nombre de la hermandad
podría haber sido cualquier otro y seguiría teniendo
sentido la escena. La obra no se ríe de una hermandad
en concreto si no de lo que le está pasando a los personajes. Sin embargo si hablas de personajes o cargos
que existen pues la comicidad se multiplica.
Creo que el límite de Palco Cofrade está en que podría estar hablando de la semana santa de cualquier
ciudad, no sólo de la de Sevilla. No me río de algo en concreto, si no de la situación de
los personajes.
Me encantaría llegar a ser como Woody Allen profesionalmente, de hecho mi película favorita es Coge
el dinero y corre. Me gustaría escribir, dirigir y actuar
en una misma película pero siempre y cuando tenga
un buen equipo porque tengo muy claro lo que quiero
contar pero no tengo ni idea de cómo contarlo. Mi
idea sería tener dinero suficiente, ir a Diffferent y decirles “quiero hacer mi propia película”
Siendo un actor joven y habiendo nacido en Andalucía, me interesa saber cuál es tu opinión sobre
el cine español. Me encanta el cine español. No entiendo a las personas que dicen “a mí no me gusta el
cine español”
En los últimos años creo que se está haciendo un cine
español muy bueno. Tuve el privilegio de trabajar
con Alberto Rodríguez y Rafa Cobos. A ellos les pertenece la película de Grupo 7 por ejemplo. Me parecen de los mejores profesionales tanto andaluces
como nacionales que hay en el panorama actual.
Aun así se puede considerar que sigue habiendo
de todo dentro del cine español actual. Por supuesto. También se deben tener en cuenta a los guionistas. Es una cuestión en la que me siento dividido
porque creo que en el cine se tiene cada vez menos
consideración con el guionista. Sobre todo aquí en
España.
¿Desconsideración por parte del director? Por
parte de todo el sector audiovisual. Por ejemplo, Álex
de la Iglesia es uno de los directores que solía contar
con la colaboración del guionista Jorge Guerricaechevarría. Sin embargo desde 2010 aproximadamente, ha empezado a escribir sus propios guiones y
sinceramente, yo percibo la diferencia.
Por otro lado, está Daniel Sánchez Arévalo, al que
admiro y es mi referencia dentro del cine español.
Me parece una excepción.
En internet se puede encontrar algún que otro
vídeo tuyo tocando la guitarra y cantando. ¿Es la
música para ti solo un hobby o significa algo más?
La música me apasiona. Ojalá algún día pudiera tener
un grupo. De hecho, formé durante un tiempo un
grupo con Álvaro Pérez, actor que trabajó conmigo
en Flaman. El grupo se llamaba Basado en hechos
reales. Me gusta mucho cantar y más aún el teatro
musical.
Una cosa curiosa ¿Sabes de qué soy
fan como una quinceañera de Justin
Bieber? De Los Miserables.
Ahora en Sevilla están en cártel.
Sí, fui a verlo en Madrid y también
en Barcelona. Me encanta. Mi meta
dentro del teatro sería interpretar a
Javert, pero cuando tenga la edad.
Y esa situación es… La situación es como si estuvieras
en un palco en Campana
viendo cómo pasan las procesiones por delante. Entonces
yo presento la obra como
“aquí están los cofrades más
famosos de la semana santa”
Lo que pretendo ironizar es la
falsedad de esas personas que
van a la semana santa para
que les vean a ellos. De ese
tipo de personas me reiré
siempre, pero jamás de la creencia, la fe o la tradición.
Eso es como el que pide un
préstamo para ir a la feria.
Exactamente. De hecho tengo
en mente un proyecto al que yo llamo el triángulo sevillano. Palco Cofrade ha sido de semana santa, el siguiente lo quiero hacer de la feria y el tercero había
pensado que estuviera basado en las vacaciones porque
¿Cuántos
sevillanos
veranean
en
El cine español puede que tenga muy mala fama
Considero que durante los años noventa no fue una
época muy buena para el cine español, habiendo excepciones por supuesto, como Amanece que no es
poco.
¿Te ves capaz de cantar a ese
nivel? El teatro musical conlleva
una gran responsabilidad. He dado
clases de canto y cada vez que hago
alguna audición para un musical la
canción que siempre llevo preparada es Estrellas, la canta Javert en
lo alto de un campanario, según la
versión cinematográfica que estrenaron el año pasado.
Para mí sería igual de ilógico que decir que no me
gustan los libros, o no me gusta la literatura inglesa.
Es decir, no se puede generalizar tanto. Entiendo que
hay películas españolas que son horribles, pero también puedes encontrar obras maestras.
Cuando ves la película te sorprendes porque no esperas que
los actores que canten tan bien.
No estamos acostumbrados a que canten en las
películas. Hugh Jackman realmente llegó a emocionarme en más de una ocasión durante la película.
Tom Hooper hace una película maravillosa.

6. ¿Qué es para ti lo más difícil de tu profesión?Lo
más difícil creo que es trabajar. Es decir, conseguir
mantenerte ocupado, con trabajo. Es importante
saber el rol que juega cada uno. Hay muchos actores
que no saben que perfil tienen, por ejemplo yo no
puedo hacer de guaperas, porque no soy un guaperas.
Irónicamente puedes hacer de Mario Casas. Claro,
hago de Mario Casas porque jamás voy a optar a el
mismo perfil que Mario Casas, y eso es gracioso. Por
eso creo que hay actores que están un poco equivocados e intentan dar una imagen que realmente no les
favorece.
Es muy importante saber cuál es tu perfil. Se venderme muy bien, se a lo que puedo optar y a lo que
no. Si un casting va sobre buscar al típico friki o a un
pardillo pues se que tengo opciones, sin embargo si
me presento a un casting que busca al niño guapo
pues no me preocupo si no me cogen. No soy el pro
totipo de niño guapo.
Pero eso no te importa. Claro que no. No me quejo,
yo tengo trabajo.
Cuantos guapos habrá que no lo tienen ¿No?
Exactamente.
Es lo mismo que para ligar. No ligo por ser actor, ligo
porque se venderme. Jamás me verás ligar en una discoteca, sin embargo tengo posibilidades si llevo a la
chica al cine. La seguridad en sí mismo lo es todo,
anto en las relaciones sociales como en el trabajo porque si no te gustas a ti mismo a quién le vas a gustar.
¿Qué es para ti lo más satisfactorio de trabajar
como actor? Poder crear. Antes no pero ahora es proyecto que se me ocurre, proyecto que sale adelante.
Tengo un grupo de gente que confía mucho en mi.
Es como parir.
Si lo piensas fríamente,
la gente está aplaudiendo
tonterías que se me ocurrieron a mí el otro día.
Eso me parece maravilloso.. Por ejemplo, hicimos una canción en
brasileño que sólo se
hizo para una actuación
un día y me encuentro a
personas que me ven y
me cantan la canción.
Esta genial que haya
gente que confíe en nosotros.
Todavía me queda
mucho por aprender
pero hay personas, o
profesionales, como
Woody Allen para mi,
que de pequeño me
cambiaron. Ahora veo
que hay personas a las
que mi trabajo les
mueve, les motiva para
seguir como a mí me
motivaron otros profesionales antes.
Mis propios compañeros me motivan a hacer cosas.
Son como un interruptor que me activa. Si mi trabajo
en Noche de Repálagos, o Malviviendo sirve para activar a otras personas, yo ya me siento satisfecho.
He salido sólo en cuatro episodios de Malviviendo y
me ha pasado de hacerme una foto por la calle con
un chico y notar que este temblaba. Eso es emocionante, es una locura pensar que por un trabajo con el
que además disfruto y me lo paso estupendamente,
motivo e inspiro a los demás.
La verdad es que tu personaje en Malviviendo es
muy bueno. Lo considero un regalo por parte de
David. Ni si quiera tengo muy claro como me lo preparo pero agradezco que David me de la libertad de
interpretarlo libremente. Él simplemente me dijo que
Luisito no es como Alfredo en Flaman, si no como
yo mismo, Adrian Pino pero motivadísimo. Llevándome a mí mismo al extremo.
Luisito es más profundo de lo que parece. Es un
chico que está acostumbrado a que los amigos se tengan por conveniencia, porque es el ejemplo que ha
seguido de su padre. Por eso él tiene una forma extraña de socializarse y prácticamente nunca ha tenido
amigos. Por todo esto, el siente que tiene que cuidar
a muerte al personaje del postilla. Para Luisito
es lo mejor que le podía pasar.
“Es muy importante saber
cuál es tu perfil. Sé venderme
muy bien, sé a lo que puedo
optar y a lo que no”
¿Lo prefieres antes que a Alfredo? Luisito
es más llamativo. Me lo paso genial interpretándolo pero Alfredo es un personaje que le da
sentido a la historia, es más soso que los
demás personajes pero es el coprotagonista,
ese es su encanto.
¿Cuál es tu proyecto favorito de todos los
ADRIÁN PINO
que has realizado? Trabajar en la película Ali fue
darme cuenta que estaba en una película profesional.
Flaman fue un asentamiento y Malviviendo es sentirme que ya estoy dentro de la profesión. Cada proyecto ha tenido su parte buena. No puedo decirte cuál
ha sido el mejor pero sí cuál el peor, el peor es no
tener ningún proyecto. No estar haciendo nada.
Por suerte ahora mismo me quejo de no tener tiempo
libre. Cuando no tengo trabajo sueño con estar agobiado, como estoy ahora.
Tener trabajo te da seguridad y hace que te sientas mejor. Llevo tres veranos ocupado con diferentes
proyectos, este último verano he estado preparando
mi siguiente obra teatral que se llama la verdadera
historia de España y espero poder estrenarlo en primavera aquí en Sevilla.
Lo tomaré como tu proyecto de futuro. Mi verdadero proyecto de futuro es Noche de Repálagos.
¿Cuándo podremos volver a disfrutar de vuestro
trabajo? A partir del 15 de enero. Aprovecharemos
las vacaciones para hacer ensayos y estamos pendientes de recibir alguna ayuda económica para
poder financiar una película con nuestro sello.
¿Hacer una película por vuestra cuenta?
Siempre me gusta estar cerca de Diffferent pero
jamás les pediré que trabajen para mí de forma gratuita. Aun así me encantaría tener dinero y poder trabajar con mis amigos.
¿Estarías dispuesto a cambiar tu imagen por exigencias del guión? Por supuesto, de hecho llevo patillas y bigote por exigencias de Malviviendo.
Para finalizar, cuéntame alguna anécdota de
algún rodaje, algo gracioso que el público desconozca. Siempre cuento una anécdota que me pasó
con Antonio Dechent el primer día que rodé con Malviviendo en el capítulo 10 de la primera temporada.
La escena consistía en que yo disparaba con una pistola y mi padre en la ficción me daba una colleja.
Antes de rodarlo lo estuve comentando con Dechent
así por encima y ensayándolo un poco. Cuando
David dijo “Acción” me dio tal colleja que se me cayeron al suelo las gafas y me quedé bloqueado preguntándome porque no cortaban la escena o algo. No
sé cómo conseguí terminar mi frase y cuando acabamos David se me acercó y me dijo “ Muy bien, se te
ha quedado una cara de gilipollas impresionante”. La
gracia de esto es que era mi cara de verdad.
¿Alguna anécdota de Flaman? Precisamente un
día, mientras grabábamos la parte del bosque, que
por cierto, me lo pasé en grande grabando allí. Mauricio, el actor que hace de El cachorro suprimo , se
visitió el solo para la escena y se vistió muy mal, la
chica de vestuario le dijo que porqué se había vestido
así y contestó que él se había vestido a su “chí”. Nos
hizo mucha gracia porque había querido decir “a mi
estilo”.
Ese “a mi chí” ha ido evolucionando de tal manera
que amigos de Álvaro Pérez, el actor que interpreta
al Chiclana de Flaman, utilizan la expresión cuando
se refieren a su propio estilo, dicen por ejemplo “qué
buen a mi chí llevas”
Espero y deseo que te vaya muy bien en tu carrera
Muchísimas gracias.