Este documento presenta una prueba escrita para una asignatura sobre dirección teatral y marcación orgánica. La prueba contiene preguntas de selección múltiple, pareo, verdadero/falso y completación sobre conceptos clave de la marcación orgánica como plano escénico, composición, movimiento, utilería y narración teatral. También incluye ejercicios de análisis de relación y un ensayo sobre la importancia de la comunicación en el proceso de dirección a través de la mar
Análisis de los componentes visuales del imaginario del doctor ParnassusNina Duque
Trabajo realizado para la asignatura Análisis de la imagen. Universidad Complutense de Madrid, año 2013-14. En este trabajo se analizan los componentes visuales de la película realizada por Terry Gilliam "El Imaginario del doctor Parnassus".
Historia del arte- composicion formal del arteAnneMurillo
Este documento presenta los principales elementos de composición formal que se pueden analizar en una obra de arte, como el formato, las figuras geométricas y orgánicas, los sistemas de equilibrio axial, radial y asimétrico, la sección áurea, el contrapposto y el relieve. Explica conceptos como ritmo, unidad, equilibrio, proporción, color y cómo estos elementos contribuyen a la composición de una obra.
El documento describe diferentes técnicas y elementos utilizados en obras de arte como la composición, la perspectiva y la espiral áurea. Explica cómo artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ghirlandaio, Veronés, Dalí y Escher aplicaron estas técnicas en sus obras mediante el uso de figuras geométricas, puntos de fuga y particiones regulares de superficies.
Este documento resume varias técnicas artísticas como el relieve, las artes canónicas como la música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro, cine, y prácticas artísticas como el arte povera, pintura de acción, arte genético, happening, arte digital, body art y arte conceptual, proporcionando definiciones e imágenes de cada una.
El documento habla sobre la armonía en la obra arquitectónica. Define la armonía como el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo, que genera belleza. Explica que la sucesión de Fibonacci se encuentra en la naturaleza y cómo esto se relaciona con la armonía. También describe cómo la armonía en arquitectura consiste en que todos los componentes de una obra estén estrechamente relacionados para formar una totalidad.
El documento describe diferentes formatos de imágenes, incluyendo formatos regulares como rectángulos, cuadrados y círculos, e irregulares. Explica que el formato influye en la composición al encuadrar y controlar la imagen. Incluye ejemplos de obras de arte con diferentes formatos como rectángulos horizontales, verticales, cuadrados y círculos.
Análisis de los componentes visuales del imaginario del doctor ParnassusNina Duque
Trabajo realizado para la asignatura Análisis de la imagen. Universidad Complutense de Madrid, año 2013-14. En este trabajo se analizan los componentes visuales de la película realizada por Terry Gilliam "El Imaginario del doctor Parnassus".
Historia del arte- composicion formal del arteAnneMurillo
Este documento presenta los principales elementos de composición formal que se pueden analizar en una obra de arte, como el formato, las figuras geométricas y orgánicas, los sistemas de equilibrio axial, radial y asimétrico, la sección áurea, el contrapposto y el relieve. Explica conceptos como ritmo, unidad, equilibrio, proporción, color y cómo estos elementos contribuyen a la composición de una obra.
El documento describe diferentes técnicas y elementos utilizados en obras de arte como la composición, la perspectiva y la espiral áurea. Explica cómo artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ghirlandaio, Veronés, Dalí y Escher aplicaron estas técnicas en sus obras mediante el uso de figuras geométricas, puntos de fuga y particiones regulares de superficies.
Este documento resume varias técnicas artísticas como el relieve, las artes canónicas como la música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro, cine, y prácticas artísticas como el arte povera, pintura de acción, arte genético, happening, arte digital, body art y arte conceptual, proporcionando definiciones e imágenes de cada una.
El documento habla sobre la armonía en la obra arquitectónica. Define la armonía como el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo, que genera belleza. Explica que la sucesión de Fibonacci se encuentra en la naturaleza y cómo esto se relaciona con la armonía. También describe cómo la armonía en arquitectura consiste en que todos los componentes de una obra estén estrechamente relacionados para formar una totalidad.
El documento describe diferentes formatos de imágenes, incluyendo formatos regulares como rectángulos, cuadrados y círculos, e irregulares. Explica que el formato influye en la composición al encuadrar y controlar la imagen. Incluye ejemplos de obras de arte con diferentes formatos como rectángulos horizontales, verticales, cuadrados y círculos.
La composición en teatro funciona estimulando al actor a comprender el conflicto y mostrando ese conflicto claramente al espectador. Se refiere al arreglo físico de los personajes en el escenario con el propósito de descubrir la acción dramática de manera simple a través del énfasis y el contraste. Una obra de teatro es una secuencia de fotografías alternadas por movimientos que involucra a dos o más actores en posiciones neutrales.
Este documento describe la marcación orgánica, un proceso de dirección teatral que utiliza seis herramientas visuales para ayudar a los actores a construir imágenes. Una de estas herramientas es el plano escénico, que implica la disposición estratégica de objetos y áreas de conversación en el escenario para crear tensión dramática. El documento explica cómo deconstruir la realidad de una sala para reorganizar los muebles y objetos de manera que promuevan áreas de actuación separadas y relaciones entre los personajes
El documento evalúa el plano escénico dibujado por un estudiante para una escena de teatro. Se evalúan criterios como la representación del universo de la obra a través de varios bocetos, la aplicación del concepto de ruta de obstáculos, y el diseño de un plano escénico con escala, convenciones y elementos como áreas de conversación que generen tensión dramática.
Escala de aprendizaje, por Alex MariscalAlex Mariscal
El documento instruye al estudiante a dibujar un plano escénico a escala y recrearlo en el espacio del taller de teatro utilizando módulos y sillas plegables. El criterio evalúa la capacidad del estudiante para comprender el espacio teatral como una representación artificial del universo de la obra y como una herramienta para aumentar la tensión dramática a través de rutas de obstáculos, no solo con fines decorativos.
1) El documento describe el diseño e implementación de un curso sobre Sociedad, Medio Ambiente y Desarrollo para estudiantes de la Universidad de Panamá.
2) El curso busca crear conciencia sobre el impacto ambiental de las actividades humanas y promover el desarrollo sostenible.
3) Se utilizarán metodologías teórico-prácticas como estudios de campo y debates para enseñar conceptos ambientales y fomentar un cambio de actitud hacia la problemática ambiental.
El documento describe brevemente los viajes del autor a Panamá en 2010 y a Polonia en 2011 para proyectos teatrales con colegas de la Universidad de Panamá.
Eted empleo tipo estudiado en su dinámicaAlex Mariscal
El documento describe el método ETED y propone utilizarlo para crear un perfil de competencias para el programa de maestría en actuación de la Universidad de Panamá. ETED involucra entrevistas con actores, directores y otros profesionales del teatro para analizar las diferentes posiciones y roles en el proceso de producción teatral y determinar los conocimientos y habilidades necesarios. El resultado será un plan de estudios basado en competencias para la maestría.
Aprendizaje y enseñanza, de Alex MariscalAlex Mariscal
El documento presenta diferentes definiciones y conceptos relacionados con el aprendizaje y la enseñanza. Define el aprendizaje como un proceso de adquisición de habilidades a través de la experiencia que permite cambiar la percepción o conducta. La enseñanza se describe como un plan estructurado que promueve la participación del estudiante para resolver problemas. Además, distingue entre paradigmas como el conductismo, cognitivismo, constructivismo y socioculturalismo que influyen en los sistemas de enseñanza.
Dirección teatral ; marcación orgánica, por Alex MariscalAlex Mariscal
principios de la dirección teatral; marcación orgánica. Introducción a las herramientas de comunicación Director-actor. basadas en lso conceptos de Francis Hodge. Apuntes de un curso de dirección teatral diseñado por Alex Mariscal.
Marcación Organica; composición, por Alex MariscalAlex Mariscal
La composición es una de las seis herramientas de comunicación entre el director y el actor. Consiste en fotografiar a los actores en posiciones neutrales sobre el escenario para comunicar motivaciones que generen acciones escénicas. La secuencia de fotos narra la estructura teatral y permite que el director comunique tanto al actor como al espectador.
La composición en teatro funciona estimulando al actor a comprender el conflicto y mostrando ese conflicto claramente al espectador. La composición es el arreglo físico de los actores en el escenario con el propósito de descubrir la acción dramática e ilustrarla de la manera más simple posible mediante énfasis y contraste. Una obra de teatro es una secuencia de fotografías alternadas por movimientos que involucra a dos o más actores en posiciones neutrales como de frente, de espaldas o uno sentado y otro parado.
Leyes de los gases según Boyle-Marriote, Charles, Gay- Lussac, Ley general de...Shirley Vásquez Esparza
Las diapositivas sobre las leyes de los gases están diseñadas para ofrecer una presentación visual y didáctica de conceptos fundamentales en la física y la química. Cada diapositiva explora una ley específica como la ley de Boyle, Charles y Gay-Lussac, utilizando gráficos claros que representan las relaciones matemáticas entre presión, volumen y temperatura.
La composición en teatro funciona estimulando al actor a comprender el conflicto y mostrando ese conflicto claramente al espectador. Se refiere al arreglo físico de los personajes en el escenario con el propósito de descubrir la acción dramática de manera simple a través del énfasis y el contraste. Una obra de teatro es una secuencia de fotografías alternadas por movimientos que involucra a dos o más actores en posiciones neutrales.
Este documento describe la marcación orgánica, un proceso de dirección teatral que utiliza seis herramientas visuales para ayudar a los actores a construir imágenes. Una de estas herramientas es el plano escénico, que implica la disposición estratégica de objetos y áreas de conversación en el escenario para crear tensión dramática. El documento explica cómo deconstruir la realidad de una sala para reorganizar los muebles y objetos de manera que promuevan áreas de actuación separadas y relaciones entre los personajes
El documento evalúa el plano escénico dibujado por un estudiante para una escena de teatro. Se evalúan criterios como la representación del universo de la obra a través de varios bocetos, la aplicación del concepto de ruta de obstáculos, y el diseño de un plano escénico con escala, convenciones y elementos como áreas de conversación que generen tensión dramática.
Escala de aprendizaje, por Alex MariscalAlex Mariscal
El documento instruye al estudiante a dibujar un plano escénico a escala y recrearlo en el espacio del taller de teatro utilizando módulos y sillas plegables. El criterio evalúa la capacidad del estudiante para comprender el espacio teatral como una representación artificial del universo de la obra y como una herramienta para aumentar la tensión dramática a través de rutas de obstáculos, no solo con fines decorativos.
1) El documento describe el diseño e implementación de un curso sobre Sociedad, Medio Ambiente y Desarrollo para estudiantes de la Universidad de Panamá.
2) El curso busca crear conciencia sobre el impacto ambiental de las actividades humanas y promover el desarrollo sostenible.
3) Se utilizarán metodologías teórico-prácticas como estudios de campo y debates para enseñar conceptos ambientales y fomentar un cambio de actitud hacia la problemática ambiental.
El documento describe brevemente los viajes del autor a Panamá en 2010 y a Polonia en 2011 para proyectos teatrales con colegas de la Universidad de Panamá.
Eted empleo tipo estudiado en su dinámicaAlex Mariscal
El documento describe el método ETED y propone utilizarlo para crear un perfil de competencias para el programa de maestría en actuación de la Universidad de Panamá. ETED involucra entrevistas con actores, directores y otros profesionales del teatro para analizar las diferentes posiciones y roles en el proceso de producción teatral y determinar los conocimientos y habilidades necesarios. El resultado será un plan de estudios basado en competencias para la maestría.
Aprendizaje y enseñanza, de Alex MariscalAlex Mariscal
El documento presenta diferentes definiciones y conceptos relacionados con el aprendizaje y la enseñanza. Define el aprendizaje como un proceso de adquisición de habilidades a través de la experiencia que permite cambiar la percepción o conducta. La enseñanza se describe como un plan estructurado que promueve la participación del estudiante para resolver problemas. Además, distingue entre paradigmas como el conductismo, cognitivismo, constructivismo y socioculturalismo que influyen en los sistemas de enseñanza.
Dirección teatral ; marcación orgánica, por Alex MariscalAlex Mariscal
principios de la dirección teatral; marcación orgánica. Introducción a las herramientas de comunicación Director-actor. basadas en lso conceptos de Francis Hodge. Apuntes de un curso de dirección teatral diseñado por Alex Mariscal.
Marcación Organica; composición, por Alex MariscalAlex Mariscal
La composición es una de las seis herramientas de comunicación entre el director y el actor. Consiste en fotografiar a los actores en posiciones neutrales sobre el escenario para comunicar motivaciones que generen acciones escénicas. La secuencia de fotos narra la estructura teatral y permite que el director comunique tanto al actor como al espectador.
La composición en teatro funciona estimulando al actor a comprender el conflicto y mostrando ese conflicto claramente al espectador. La composición es el arreglo físico de los actores en el escenario con el propósito de descubrir la acción dramática e ilustrarla de la manera más simple posible mediante énfasis y contraste. Una obra de teatro es una secuencia de fotografías alternadas por movimientos que involucra a dos o más actores en posiciones neutrales como de frente, de espaldas o uno sentado y otro parado.
Leyes de los gases según Boyle-Marriote, Charles, Gay- Lussac, Ley general de...Shirley Vásquez Esparza
Las diapositivas sobre las leyes de los gases están diseñadas para ofrecer una presentación visual y didáctica de conceptos fundamentales en la física y la química. Cada diapositiva explora una ley específica como la ley de Boyle, Charles y Gay-Lussac, utilizando gráficos claros que representan las relaciones matemáticas entre presión, volumen y temperatura.
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Prueba contextualizada.
1. REPÚBLICA DE PANAMÁ
UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
CARRERA: MAESTRÍA EN DIRECCIÓN TEATRAL
UNIDAD CURRICULAR: DIRECCIÓN TEATRAL: INTRODUCCIÓN A LA MARCACIÓN ORGÁNICA
II SEMESTRE
DOCENTE: ALEX MARISCAL
PRUEBA ESCRITA
(Valor: 20 puntos)
Datos del Estudiante
Nombres y
Apellidos:
Fecha
/
Puntuación
/
Cédula de Identidad:
I PARTE - Selección Múltiple con Única Respuesta
A continuación se cita a Francis Hodge, quién describe el proceso lógico de la marcación orgánica
en la puesta de una escena. Usted deberá seleccionar y rellenar el ovalo con la respuesta correcta
entre las opciones señaladas con los números 1, 2, 3, 4. (Valor 1,0 puntos c/u)
La Marcación orgánica es una metodología de dirección que consiste en el estímulo indirecto del
actor a través de herramientas de comunicación, desde lo externo hacia lo interno del actor.Estas
son seis herramientas que exponen al actor a dimensiones espaciales – temporales y a objetos, a
relaciones proxémicas y kinéticas para dirigir sus energías y emociones hacia la construcción de
objetivos dramáticos y hacia la estructuración narrativa de la escena.
a)Considerando el concepto de Hodge, cuáles se sirven de la función de herramienta de
comunicación en orden lógico:. De este proceso, cuáles desarrollan el orden coherente y lógico
de la construcción escénica.
1) improvisación, trazado, movimiento, composición, utilería, narrar.
2) plano escénico, composición, movimiento, utilería, gesto, narración teatral
3) plano escénico, improvisación, utilería, conflicto, lateralidad, líneas.
4) composición, trazado, conflicto, acción dramática, áreas de relación, puesta
en escena
b) Considerando el mismo enunciado, cuál de las siguientes combinaciones de herramientas
tienden a construir la proxemia?
1) improvisación con incorporación de utilería, y movimiento
2. REPÚBLICA DE PANAMÁ
UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
CARRERA: MAESTRÍA EN DIRECCIÓN TEATRAL
UNIDAD CURRICULAR: DIRECCIÓN TEATRAL: INTRODUCCIÓN A LA MARCACIÓN ORGÁNICA
II SEMESTRE
DOCENTE: ALEX MARISCAL
2) movimiento, narración teatral
3) composición, gestualidad
4) narración teatral, improvisación con incorporación de utilería
II PARTE - Pareo
En la siguiente tabla se muestra dos (2) columnas, la Columna A “Herramientas de comunicación”
y la Columna B la descripción del concepto”, para ellos debe indicar dentro del paréntesis ( ) el
número de la Columna A que corresponda con la Columna B. (Valor 0.5 puntos c/u)
Columna A
Herramientas de comunicación
director-actor
Columna B
Descripción de las herramientas
1
Composición
2
Plano escénico
( 5 )
3
Improvisación con incorporación
de utilería
( 1 )
4
Narración teatral
( 2 )
5
movimiento
( 4)
6
gestualidad
( 3 )
(1)
Objetos con los que improvisa el actor
para dimensionar las energías en la
relación
Trayectorias con las que se unen una
composición con la siguiente
La dimensión de expresividad que
muestran los actores
Representación
gráfica
de
las
circunstancias dadas de la escena
Secuencias de composiciones que
integran a todas las herramientas
creando una sensación de narración
teatral
Fotografías
que
establecen
relación entre los cuerpos en un
espacio
III PARTE – Verdadero o Falso
A continuación se presentan los siguientes enunciados donde debe indicar con la letra V si es
Verdadero y con la letra F si es Falso. (Valor 0,5 puntos c/u)
1) La marcación orgánica deviene su nombre del organismo que constituye el libreto
como cuerpo que comprende todas las posibilidades de la puesta en escena y que
debe funcionar armónicamente( F )
3. REPÚBLICA DE PANAMÁ
UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
CARRERA: MAESTRÍA EN DIRECCIÓN TEATRAL
UNIDAD CURRICULAR: DIRECCIÓN TEATRAL: INTRODUCCIÓN A LA MARCACIÓN ORGÁNICA
II SEMESTRE
DOCENTE: ALEX MARISCAL
2) La narración teatral consiste en la combinación aleatoria de composición e
incorporación de utilería (F)
3) Movimiento es la herramienta que propone al actor cómo cambiar de área y además
avanzar y enfatizar la siguiente unidad dramática al crear una nueva composición (C)
4) Una herramienta de comunicación director-actor estimula indirectamente al actor para
construir la textura emotiva y a su vez crea la estructura de la puesta en escena. (C)
5) La composición es una herramienta que se relaciona a fotografías de los actores en
posición neutral en el espacio escénico (C)
6) El plano escénico es un dibujo que sólo sirve para guiar a los escenógrafos (F)
IV PARTE - Completación
En los enunciados presentados a continuación indique la palabra correcta que complete el espacio
en blanco. (Valor 1.0 puntos c/u)
1) Se entiende por “narración teatral” (Picturization) la
integración de todas las
herramientas de comunicación director-actorpara crear una historia con lenguaje
teatral.
2) La dirección teatral comunica en dos sentidos: en primer lugar del director al actor,
pero luego indirectamente desde el actor y su narración teatral hacia el público, por
ello la marcación orgánica funciona en el sentido de estimular al actor y de construir
la puesta en escena.
V PARTE - Análisis de Relación
A continuación se presenta un enunciado con una afirmación y una razón unidas por la
palabra PORQUE, la cual debe leer y responder indicando en el paréntesis ( ) la letra que
corresponde a la opción correcta de acuerdo a las cuatro presentadas. (Valor 2.0 punto
c/u)
- Marque A si la afirmación y la razón son VERDADERAS y la razón es una explicación
CORRECTA de la afirmación.
- Marque B si la afirmación y la razón son VERDADERAS, pero la razón NO es una
explicación CORRECTA de la afirmación- Marque C si la afirmación es VERDADERA, pero la razón es una proposición FALSA.
- Marque D si la afirmación es FALSA, pero la razón es una proposición VERDADERA.
1) La creación de la puesta en escena es un proceso complejo y su construcción desde la
perspectiva de la marcación orgánica debe ser consecuencia lógica del análisis del
“organismo” dramático o libreto, porquecontenido en el diálogo es donde se encuentran
4. REPÚBLICA DE PANAMÁ
UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
CARRERA: MAESTRÍA EN DIRECCIÓN TEATRAL
UNIDAD CURRICULAR: DIRECCIÓN TEATRAL: INTRODUCCIÓN A LA MARCACIÓN ORGÁNICA
II SEMESTRE
DOCENTE: ALEX MARISCAL
todos los elementos rítmicos y estructurales para construir en el escenario la concreción del
espectáculo o puesta en escena.(A )
2) Comparado a la estructura de un edificio el plano escénico es como la fundación, de ello la
importancia de su elaboración, porque es la herramienta de comunicación que soportará
todo el resto de las los elementos estructurales a sí como los rítmicos. (A)
3) Una vez diseñado el plano escénico, lo lógico es continuar con el trazado de la
composición y movimiento, porque esto permite a la dirección estimular al actor a
dimensionar todas sus posibilidades de expresión gestual. (C)
VI PARTE - Ensayo.
Elabora un mapa conceptualque contemple la importancia de la
comunicación en el proceso de la dirección de la puesta en escena a través del método de
marcación orgánica. ( 4 puntos)
En dicho mapa debe incluir:
La importancia de el análisis del libreto para crear los elementos estructurales y rítmicos de
la puesta (1 punto)
Las primiciales vías de comunicación en el proceso de construcción del espectáculo (1
punto)
Las herramientas que son básicas para el desarrollo de la comunicación (1 punto)
Explicar la relación entre elementos estructurales y elementos rítmicos (1 punto)