El Renacimiento llegó más tarde a España que a Italia debido a la influencia del arte gótico y mudéjar. Se introdujo a finales del siglo XV influenciado por los contactos políticos y artísticos con Italia. Uno de sus máximos exponentes fue El Escorial, monasterio renacentista construido bajo la dirección de Juan de Herrera. Otro fue El Greco, pintor manierista de origen griego que fusionó estilos para crear un lenguaje propio, caracterizado por figuras alargadas y composiciones dinámicas.

1. ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA
EL ESCORIAL
EL GRECO

2. CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO
Estilo asimilado a finales del siglo XV que se extiende a lo largo del siglo XVI: durante los reinados de Carlos V y
Felipe II (1558-1598)
Retraso de la llegada del nuevo arte:
• En España se mantuvo el arte gótico y mudéjar hasta finales del siglo XV
• Las clases dominantes (clero y nobleza) y la monarquía absolutista controlaban la cultura y al principio
recelaban del paganismo renacentista y de las nuevas formas artísticas de carácter humanista y racionalista
Factores que influyeron en la implantación del arte renacentista en España:
• Relaciones políticas y económicas con Italia como consecuencia de las múltiples campañas impulsadas por
Fernando el Católico por el dominio que la corona de Cataluña-Aragón ejercía sobre Nápoles y Sicilia
• Presencia de artistas italianos en España
• Formación en Italia de algunos artistas españoles
• Importación de obras y materiales elaborados en Italia
• Elaboración y publicación de tratados sobre arte renacentista
Peculiaridades propias
• Mientras en Italia el resurgimiento de la actividad comercial y del mundo urbano marcaron el contexto en que
se desarrolló el Renacimiento naciente, en España, en cambió, en los albores del siglo XVI el fenómeno
mercantil sólo se daba con fuerza en Cataluña y Valencia
• Los principales clientes de los artistas renacentistas, en España eran la iglesia, la nobleza y la monarquía
absolutista las que seguían ostentando el poderío económico (no la burguesía como en Italia)
• Las circunstancias políticas del momento, profundamente marcadas por la consecución de la unidad nacional y
por el descubrimiento del Nuevo Continente a finales del siglo XV, hacían de España un reino con grandes
perspectivas, lo cual también facilitó la penetración de Renacimiento.
Reforma y Contrarreforma (Concilio de Trento 1545 -1563)

3. CONTEXTO ARTÍSTICO ARQUITECTURA
• La arquitectura del Renacimiento español se puede estructurar en tres fases o
períodos: Estilo Plateresco, Estilo Purista o Clasicista y Estilo Herreriano.
• Estilo Herreriano o Escurialense ocupa el último tercio del siglo XVI, bajo el
reinado de Felipe II.
• El estilo introduce formas del Cinquecento italiano y los postulados del
Manierismo, caracterizadas por una gran sobriedad decorativa, conectando
perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma, debiéndose
también su triunfo al hecho de ser un estilo propio y nacional.
• El nombre que recibe el estilo deriva de Juan de Herrera, autor de la obra clave de
este período, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial: las obras comienzan
bajo la dirección de Juan Bautista de Toledo, pero muere en 1567 y será sustituido
por Juan de Herrera, el auténtico artífice de El Escorial
• Se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos y la casi total
ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos, dominando las
formas geométricas simples y la horizontalidad, rota únicamente por las torres de
las esquinas y la cúpula de la basílica, de planta de cruz griega

4. Monasterio de San
Lorenzo del Escorial
• COMITENTE: El rey Felipe II
• AUTORES: Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera
• CRONOLOGÍA: Las obras
comenzaron el 23 de abril
de 1563
• LOCALIZACIÓN: San
Lorenzo del Escorial
(Madrid)
• ESTILO: Herreriano
(Renacimiento español)

6. Monasterio de San Lorenzo del
Escorial
• Edificio monumental que representa
la grandeza del Imperio español y de
su rey.
• Conmemora la victoria en la batalla
de San Quintín contra los franceses
• Promotor: Felipe II
• Exponente de la Contrarreforma
católica
• Edificio multifuncional: residencia
real, monasterio, panteón de la
dinastía imperial, centro de
estudios; y propagandístico:
exaltación del poder de la
monarquía española

7. • PLANTA rectangular (Juan Bautista), influencia de los hospitales italianos
y españoles del siglo XV y de los monasterios medievales tomando una
cruz como elemento central.
• Múltiples dependencias simétricas articuladas a través de patios:
biblioteca, zona de convento, zona de estudio (colegio) y palacio real.

8. • MATERIALES: Granito cortado en sillares y cubierta de pizarra
• Predominan las líneas rectas y los volúmenes cúbicos, dominando las
formas geométricas simples y la horizontalidad, rota únicamente por
las torres de las esquinas y la cúpula de la basílica, de planta de cruz
griega
• Predominio de los elementos constructivos
• Casi total ausencia de elementos decorativos

9. • Vídeo El Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial :
• http://www.youtube.com/watch?v=VVjqYN1
W3z4

10. CONTEXTO ARTÍSTICO PINTURA
• Aunque el clasicismo de la pintura renacentista italiana pugnó por entrar en nuestro
país, el fervor religioso del catolicismo español no lo permite de manera intensa.
• En este contexto, por ejemplo, el desnudo apenas existe y si lo hace es cargado e
exaltación mística.
• Se introduce el Renacimiento en la pintura de Castilla por Pedro Berruguete, que
viajó muy joven a Italia, donde trabajó bajo el mecenazgo del duque de Urbino
Federico de Montefeltro, lo que le permitió conocer a los principales artistas del
Quattrocento.
• Durante el siglo XVI hay un importante foco de pintores de Valencia que reciben la
Influencia de los grandes maestros italianos del siglo XVI (Leonardo Da Vinci y
Rafael). Es el caso de Yáñez de la Almedina y Juan de Juanes.
• Durante la segunda mitad del siglo XVI (bajo renacimiento) a las influencias de los
grandes maestros del Cinquecento se suman las manieristas.
• En los últimos años del siglo XVI a estas influencias se suman las de la Escuela
Veneciana, sobre todo de Tiziano y Tintoretto, destacando Juan Fernández de
Navarrete, que trabajó en la decoración de El Escorial. Pero el gran pintor del Bajo
Renacimiento o, mejor dicho, del Manierismo Español es sin duda El Greco.

11. EL GRECO (ver vídeo Arte –historia)
• Domenico Theotokopulos (1541-1614), oriundo de Creta se
cree que comenzó como pintor de iconos en el convento
de Santa Catalina en Candía (Creta), de esta etapa
bizantina conservó su valoración de la importancia del
mundo trascendente por encima de la simple copia de la
naturaleza  sentido de la estilización y abstracción
• En 1567 emigra a Venecia, donde comenzó a trabajar en el
taller de Tiziano y realizó algunas colaboraciones con
Tintoretto; influencias de esta etapa serían su cromatismo
más cálido y vibrante, la importancia de la luz, las
composiciones grandes, los escorzos, etc.
• A partir del año 1570 se encontraba al servicio del cardenal
Farnese en Roma, donde adquiere influencias sobre todo
de Miguel Ángel, en especial el gusto por composiciones
monumentales y el vigoroso modelado de las anatomías.
• Finalmente se dirigió a España, donde pasó un tiempo en
Madrid, atraído por la Corte de Felipe II y la posibilidad de
trabajar en El Escorial, estableciéndose tras su fracaso en
la ciudad de Toledo, donde trabajó intensamente y con
gran éxito, aunque casi exclusivamente para los conventos
del lugar y la nobleza toledana.

12. CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
• En su obra se produce la fusión de las formas iconográficas
bizantinas, con el colorido de la pintura veneciana y la religiosidad
española, creando un nuevo lenguaje artístico estrechamente
relacionado con el manierismo italiano, pero de rasgos estilísticos
muy personales:
• Sus figuras son exageradamente alargadas, delgadas y con grandes
paños flotando a su alrededor (influencia del manierismo) lo que
imprime en ellas una mayor espiritualidad, gran expresividad y
misticismo
• Figuras en actitudes inestables, serpenteantes (escorzos fuertes y
atrevidos)
• Composiciones manieristas, muy dinámicas, en las que falta el
espacio, donde las figuras, recargadas hacia una de las zonas del
lienzo, parecen ser impulsadas hacia lo alto,
• Dos niveles (terrenal y celestial)
• Los fondos en muchas de sus obras son inexistentes, en otras son
paisajes con luz de tormenta o la ciudad de Toledo entre brumas
• Colores violentos y vibrantes
• Los colores dominantes pasan de la gama cálida inicial al dominio
cada vez mayor de los más fríos e irreales (verdes, azules, grises)
acentuando así las visiones místicas que caracterizan su obra
• Luces irreales y artificiales (fuertes contrastes lumínicos)
• Técnica es libre y abocetada
• Dentro de su obra destacan dos temas/géneros: obras religiosas y
retratos.

13. NOMBRE: El martirio de San Mauricio
AUTORES: El Greco
CRONOLOGÍA: 1580-82
LOCALIZACIÓN: Monasterio del Escorial
ESTILO: Renacimiento español
(Manierismo)
MATERIALES: Óleo sobre lienzo

15. • ¿Es verdad que a Felipe II no le gustó la obra?
• http://www.youtube.com/watch?v=89i3_V_M
dtA

16. NOMBRE: El entierro del Señor
de Orgaz
(Ver Vídeo Comentario)
AUTORES: El Greco
CRONOLOGÍA: 1586-88.
LOCALIZACIÓN: Toledo, Iglesia
de Santo Tomé
ESTILO: Renacimiento español
(Manierismo)
MATERIALES: Óleo sobre lienzo

17. La adoración de los pastores
AUTOR: El Greco
CRONOLOGÍA: 1610
LOCALIZACIÓN: Museo del Prado
ESTILO: Renacimiento
español(Manierismo)
MATERIALES: Óleo sobre lienzo

18. “Fue ante todo un artista muy personal, de
esos que escapan a toda mera clasificación
esquemática. Gótico en cierta manera, de
cultura bizantina por su cuna, veneciano de
formación, español por
sentimiento, impresionista por la
técnica, expresionista por la bravura de la
ejecución. El Greco salta con holgura todas
las fronteras del arte para figurar en el
paraíso de los genios".

19. • http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_A
rte/renacimiento/pintura_renacentista6.htm
• http://www.youtube.com/watch?v=1_PsGDm
2LeI
• http://www.youtube.com/watch?v=0BFboc4S
xHs&feature=relmfuhttp://www.youtube.com
/watch?v=0BFboc4SxHs&feature=relmfu