El documento resume la escultura y pintura renacentistas en Italia y España. En Italia, la escultura renacentista se inició con Ghiberti y Donatello en Florencia, alcanzando su madurez con Miguel Ángel. La pintura del Quattrocento se desarrolló en Florencia con artistas como Masaccio, mientras que el Cinquecento estuvo dominado por Miguel Ángel, Rafael y los venecianos. En España, la escultura y pintura se vieron influenciadas por Italia y Flandes, con El Greco

1. TEMA 8:
Arte renacentista
Segunda parte:
- Escultura
- Pintura
Enrique Torija Rodríguez

2. Escultura renacentista

3. La escultura renacentista
• La escultura renacentista italiana se inició
en Florencia con Ghiberti y con Donatello
Ghiberti Donatello

4. La escultura renacentista
• A llegar al Cinquecento, se llega a la
madurez escultura renacentista con Miguel
Ángel y, posteriormente, con los
manieristas anticlásicos de Giambologna y
Cellini

5. La escultura del Quattrocento
• Se inspirará en los modelos clásicos. El
primer ejemplo se tiene en la puerta del
Paraíso del baptisterio de Florencia, obra
de Ghiberti

6. La escultura del Quattrocento
• En dichas puertas se esculpen las escenas
aplicando la misma perspectiva geométrica
que utilizarían los pintores, y jugando con
la gradación de los relieves

7. La escultura del Quattrocento
• En dichas puertas se esculpen las escenas
aplicando la misma perspectiva geométrica
que utilizarían los pintores, y jugando con
la gradación de los relieves

8. La escultura del Quattrocento
• Desde un punto formal, la escultura se
caracteriza por la proporcionalidad,
retomando el canon de nueve cabezas
utilizado al final del periodo clásico griego,
el contrapposto y las piernas abiertas en
compás

9. La escultura del Quattrocento
• Desde un punto formal, la escultura se
caracteriza por la proporcionalidad,
retomando el canon de nueve cabezas
utilizado al final del periodo clásico griego,
el contrapposto y las piernas abiertas en
compás. Ejemplo: el David de Donatello

10. La escultura del Quattrocento
• Otras obras siguiendo este canon:
– El Zuccone (calvo) de Donatello, de su serie de los
profetas
– Heracles y Anteo, de Antonio Pollaiolo
– David, de Verrochio

11. La escultura del Quattrocento
• Los temas se inspiraron en las hagiografías
y en temas bíblicos, aunque se añadieron
con fuerza los desnudos, los temas
mitológicos, los bustos y el retrato ecuestre

12. La escultura del Quattrocento
• En cuanto a la temática del retrato
ecuestre se tomará la tipología escultórica
clásica, utilizando como modelo la estatua
ecuestre de Marco Aurelio

13. La escultura del Quattrocento
• Ejemplos relevantes de la escultura
ecuestre:
– Il Gattamelata, de Donatello (Padua)
– Il Colleoni, de Verrocchio (Venecia)

14. La escultura del Quattrocento
• Son también importantes los monumentos
funerarios y las cantorías (balcones para el
coro)
Tumba de
Inocencio VIII,
de Pollaiolo
Cantoría del duomo
de Florencia, de
Donatello

15. La escultura del Quattrocento
• Entre los materiales utilizados destaca el
mármol y, después, el bronce, la madera, la
piedra, el yeso y la terracota vidriada y
policromada

16. La escultura del Cinquecento
• En el Cinquecento se sigue con el
clasicismo anterior:
– Interesados en el naturalismo
– El hombre como centro
– Se busca el monumentalismo
– Predominio de las líneas curvas, como en la
escultura griega
– Utilización de la forma serpentinata (forma de
“S”), que refuerza el dinamismo

17. La escultura del Cinquecento
• Esta escultura se puede definir con la frase
de Miguel Ángel “a fuerza de quitar”, es
decir, utilizar un único bloque de material e
irle quitando la parte sobrante

18. La escultura del Cinquecento
• Para Miguel Ángel, el punto de vista óptimo
es el frontal, y así lo hizo para obras como
los esclavos de la tumba de Julio II
(inacabados) o en la Piedad Rondanini

19. La escultura del Cinquecento
• Otras de las obras de Miguel Ángel:
Tumba de Giuliano de
Medici
Moises
David
Piedad

20. La escultura del manierismo
• Al contrario que Miguel Ángel, en el
manierismo, y especialmente Giambologna,
utilizaron diversos bloques de piedra

21. La escultura del manierismo
• Además utilizan la multifacialidad, es
decir, el uso de múltiples puntos de vista
óptimos. Las figuras se alargan y se
retuercen sobre si mismas, creando forma
serpentinata o helicoidal

22. La influencia italiana en España
• Los escultores españoles tomaron como
modelo a Donatello y Miguel Ángel. Por
ejemplo, respecto de Donatello:
– Bartolomé Ordoñez con el coro y trascoro de la catedral de
Barcelona o la tumba de Felipe y Juana en la Capilla Real
de Granada
• Seguidores de Miguel Ángel
– Alonso Berruguete, autor de la sillería del coro del
catedral de Toledo

23. Pintura renacentista

24. La pintura del Quattrocento
• Las raíces del arte pictórico renacentista
del Quattrocento hunden en Giotto, aunque
su verdadero renovador fue Masaccio,
rompiendo con el gótico

25. La pintura del Quattrocento
• La Trinidad de Masaccio (fresco en Santa
María de la Novella) recoge las leyes de la
perspectiva matemática, que coincide con
la idea del espacio en la arquitectura de
artistas como Brunelleschi

26. La pintura del Quattrocento
• Los pintores representan el cuerpo humano
y los rostros cada vez más realistas,
intentando reflejar fielmente al retratado

27. La pintura del Quattrocento
• Muestran un gran interés por la naturaleza
y el paisaje, pero sin el detallismo de la
escuela flamenca

28. La pintura del Quattrocento
• Se interesan por el volumen y la
perspectiva. Los vestidos son interpretados
con mayor elegancia

29. La pintura del Quattrocento
• Copiado del mundo clásico, se los pintores
se preocupan por la armonía y disponen la
imagen de forma geométrica,
especialmente de forma triangular

30. La pintura del Quattrocento
• Temáticamente se practica la pintura
religiosa, aunque se tratan mucho los
temas paganos

31. La pintura del Quattrocento
• Estéticamente se da mucha importancia al
dibujo, obsesionados con la profundidad y
el encuadre de las figuras

32. La pintura del Quattrocento
• Las técnicas más utilizadas son:
– Fresco y temple al principio
– Óleo a finales del siglo XV, desapareciendo el retablo a
favor de la tela

33. Quattrocento: escuela florentina
• Tuvo artistas tan importantes como
Masaccio, Fra Angelico, Piero della
Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello y
Botticelli

34. Quattrocento: escuelas del norte
• Las escuelas del norte tuvieron como
centro Venecia, Padua, Mantua y Ferrara,
influenciados por Van der Weyden y por las
ruinas del mundo romano redescubiertas

35. Quattrocento: escuelas del norte
• Artistas de esta escuela son:
– Mantegna, conocida especialmente su Camera degli Sposi
del palacio ducal de Mantua
– Bellini, desde Venecia
– Cosme Tura en Ferrara
– Antonello da Messina, introductor de la pintura al óleo,
muy cercano a la forma de trabajar de Della Francesca

36. Quattrocento: la Roma papal
• A finales de siglo Roma empezará a cobrar
cada vez más fuerza como centro artístico,
con pintores como Il Perugino o Il
Pinturicchio, precursores del Cinquecento
de Miguel Ángel y Rafael

37. La pintura del Cinquecento
• Se consolidaron algunas técnicas, como la
pintura al óleo de origen flamenco y nuevos
soportes como la tela

38. La pintura del Cinquecento
• Se utiliza el claroscuro, que define el
contorno de las figuras a través de zonas
iluminadas y zonas sombreadas

39. La pintura del Cinquecento
• Muchos se cuestionan la perspectiva lineal,
como Da Vinci, introduciendo el sfumato
(difuminado) o la perspectiva aérea

40. La pintura del Cinquecento
• Miguel Ángel acentuó el concepto de
terribilità en la Capilla Sixtina o Rafael en
las Estancias Vaticanas, dando una mirada
dura y potente a los representados, que
también se hace en escultura

41. La pintura del Cinquecento
• Existió una disputa entre el dibujo y el
color, defendido el primero por los pintores
romanos y florentinos y el segundo por los
venecianos

42. Cinquecento: la Roma papal
• Roma sustituyó a Florencia como nueva
capital artística, aunque el saqueo de Roma
de 1527 provocó una diáspora de artistas
por toda Europa y un resurgir de Florencia

43. Cinquecento: la Florencia del XVI
• Florencia resurgió con pintores manieristas
como Pontormo, Bronzino, Fiorentino, y
Parma con Correggio o Il Parmigianino

44. Cinquecento: la Venecia del XVI
• Venecia surge a su vez como escuela
pictórica muy peculiar, con pintores como
Giorgione, el iniciador, y definida por
Tiziano, Tintoretto o Il Veronese:
– Pérdida de los contornos del dibujo, a favor de mayor unidad cromática
– Exaltación de la riqueza, con ambientes palaciegos, personajes con
grandes ropajes, joyas,…
– Valoración del paisaje y utilizando arquitectura clasicista como marco y
fondo
– Distorsión de la figuras, situadas de forma forzada
– Ruptura de la simetría renacentista, con puntos de fuga fuera del cuadro
o más de uno

45. Cinquecento: la Europa del norte
• Destacan fuera de Italia las escuelas
alemana y flamenca
– Alemania: destaca Durero, pintor y grabador, con
gran expresividad y dramatismo. Otros autores:
Cranach, Grien, Grünewald y especialmente
Holbein
– Flandes: se inicia con Brueghel, con contenido
moralista

46. Pintura renacentista en España
• En España se introduce el nuevo lenguaje
renacentista tomando como modelo los
estilos flamenco e italiano

47. Pintura renacentista en España
• La pintura flamenca, más próxima al gótico
que es lo que más se conocía en España, llega
con artistas flamencos:
– Pedro de Campaña
– Juan de Borgoña
– Aine Bru
• Los modelos italianos se conocen tanto por la
llegada de estos, como por la estancia en Italia
de artistas españoles, siendo el centro más
importante de esta influencia Valencia, con
pintores que se apropian del estilo de
Leonardo y Rafael

48. El Greco
• De nombre Doménikos Theotokópoulos,
conocido como El Greco nació en Candía en
1541, en Creta, y sus inicios están
relacionados con los iconos bizantinos

49. El Greco
• Viajó a la Venecia de Tiziano e Il Tintoretto,
pasando después a Roma y conoce y
asimila la obre de Miguel Ángel, notándose
todas estas influencias en su obra, desde el
manierismo de Il Tintoretto al clasicismo
expresivo de Miguel Ángel

50. El Greco
• Sobre 1577 se instala en Toledo, tras no
conseguir formar parte de los pintores de
Felipe II, centrado en El Escorial. Sin
embargo, si hará obras para el rey, como
“La Alegoría de la Santa Liga” o “El martirio
de San Mauricio y la legión tebana”, que no
gustó al rey y por eso no le introdujo

51. El Greco
• Es en Toledo donde se encumbrará, gracias
a los encargos que recibió de las
instituciones religiosas: “El retablo de
Santo Domingo el Antiguo” o el “Entierro del
señor de Orgaz”, para la iglesia de Santo
Tomé

52. El Greco
• Su obra pictórica se caracteriza por figuras
de canon alargado, formas helicoidales
parecidas a una llama y tendencia a los
colores fríos, ligando manierismo con los
ideales religiosos de la Contrarreforma

53. El Greco
• Sus pinturas, pese a la costumbre
española, tienen temática variada: retratos
como el del “Cardenal Fernando Niño de
Guevara”, paisajes como los de Toledo, a
medio camino entre realidad y sueño, obras
mitológicas y también religiosas