Este documento resume las características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del Renacimiento en Italia, España, Francia, Alemania y Venezuela. Describe los estilos y obras representativas de cada país, incluyendo el Templo Malatestiano, La creación de Adán, El David, el Palacio de Carlos V, Eva Prima Pandora y La pequeña crucifixión.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
Realizado Por:
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Historia de la Arquitectura II
IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS

2. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURA
La arquitectura renacentista nace en
Italia durante el Quattrocento. Sus
características más importantes son :
 Deseo de realizar edificios
perfectos desde el punto de vista de
"perfección técnica", basándose en
cálculos matemáticos y
geométricos, para obtener la
máxima armonía y proporción .
 Para ello toman como módulos el
radio y el diámetro de una columna .
 El efecto ascensional del gótico es
trocado por la horizontalidad .
 Tiene preferencia el espacio
unitario..
 Se busca la belleza formal.
El Templo Malatestiano , llamado así por ser
el templo de la familia Malatesta, es
la catedral de Rímini, Italia .

3. RENACIMIENTO ITALIANO
PINTURA
La pintura renacentista italiana se desarrolla a lo
largo de los siglos XV y XVI partiendo de la pintura
del Trecento y lo hace en paralelo a arquitectura y
escultura. Sus características mas importantes son :
 Combina la temática cristiana,
pagana y profana frente a la
temática cristiana dominante
hasta ahora.
 Interés por el hombre, no solo
desde el punto intelectual, sino
también físico, por ello el estudio
de la anatomía en el arte será un
tema importante para los
artistas, también la búsqueda del
canon perfecto y el movimiento .
 La pintura se distribuirá en orden
alrededor de un eje central, dicho
eje central siempre girará
alrededor del ser humano:
humanismo .
La creación de Adán es un fresco en el techo
de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel
Ángel alrededor del año 1511.

4. La escultura del Renacimiento
italiano incluye el periodo aproximado
entre finales del siglo XIV y principios
del siglo XVI, cuando la escultura
italiana expresó una reacción en
contra de los principios de la
estética gótica y la asimilación de la
influencia del arte de la antigüedad
clásica, el humanismo y
el racionalismo, y desarrolló un estilo
que fusiona
elementos naturalistas e idealistas en
proporciones variables . Sus
características son:
 Creación de sombras para crear
profundidad
 Proporción del cuerpo
 La recuperación del desnudo
 Amor a la naturaleza
 La veracidad en la representación
del cuerpo humano
El David es una escultura de mármol
blanco de 5,17 metros de altura y 5572
kilogramos de masa, realizada por Miguel
Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por
encargo de la Opera del Duomo de la
catedral de Santa María del Fiore de
Florencia.
RENACIMIENTO ITALIANO
ESCULTURA

5. La arquitectura renacentista española pasó
por tres fases. La primera es la del estilo
plateresco y se puede considerar como una
combinación de elementos del mudéjar y del
gótico. El plateresco se caracteriza por
edificios cuyas fachadas están ricamente
decoradas con adornos almohadillados,
medallones, escudos, columnas con capiteles
corintios y pilastras decoradas con insectos,
hojas, etcétera.
La segunda fase de la arquitectura
renacentista española pertenece al
Renacimiento pleno y se inició en la segunda
mitad del siglo XVI. Al contrario del
plateresco, el estilo "purista" de este
segundo periodo se caracteriza por el uso de
algunos elementos concretos, inspirados en
la antigüedad -- como los arcos de medio
punto y las columnas lisas -- , los
almohadillados en los muros y por una
austera decoración que se limita a las
puertas y las ventanas, lo que da a estos
edificios un aspecto más armónico y
equilibrado .
Palacio de Carlos V
Granada, siglo XVIUbicado en medio
del recinto de la Alhambra, Pedro
Machuca empezó su construcción en
1526 y su hijo Luis la continuó en
1550, pero nunca fue acabado.
RENACIMIENTO ESPAÑOL
ARQUITECTURA

6. El siglo XVI, que coincidirá con el final
del reinado de lo Reyes Católicos, los
reinados de Carlos I (1516-56) y
de Felipe II (1556-98), marcará la
expansión del Renacimiento por
España, facilitado por Las constantes
relaciones con Italia desde la Edad
Media. Características :
Ausencia de temática profana y
predominio de la religiosa. La
clientela será fundamentalmente la
Iglesia.
La técnica preferida es el óleo sobre
tabla, o sobre lienzo con escaso
desarrollo del fresco.
Dependencia de las formas italianas
que conviven con restos góticos y
caracteres populares .
En Época de Felipe II, El Escorial se
convierte en el centro de la
producción pictórica más importante .
Mención aparte merece el genio
individual del Greco.
Fernándo Yáñez de la Almedina
Pintor valenciano, su obra Santa
Catalina de Alejandría de Museo del
Prado posee un aspecto muy similar al
de las imágenes femeninas de
Leonardo.
RENACIMIENTO ESPAÑOL
PINTURA

7. La escultura renacentista llega a España
gracias a artistas italianos o a los
españoles que viajan a Italia a formarse
(como es el caso del gran Alonso
Berruguete).
La escultura del Renacimiento español es
de gran originalidad por el fuerte
sentimiento religioso del que está
impregnado, siguiendo la línea anterior
del gótico. Además de da mucha
importancia de la expresividad .
También es original por los materiales
empleados . Por ejemplo, se utiliza mucho
la madera policromada de pino con la
técnica del estofado, en la que se aplica
una fina capa de pan dorado y luego se
pinta encima y se raspa para que se vea el
dorado.
Se siguen construyendo sepulcros,
retablos, sillerías de coro y retratos.
RENACIMIENTO ESPAÑOL
ESCULTURA

8. La arquitectura francesa es modelo a
seguir en el diseño de edificios a nivel
mundial . El arte francés es de carácter
elegante y refinado, cosa que se
proyecta en sus obras arquitectónicas .
Los arquitectos franceses del
Renacimiento y del período neoclásico
son especialistas en construcciones
palaciegas, poseen los castillos más
bellos del mundo, miles de turistas
acuden para admirar estas
edificaciones monumentales, que aun
se encuentran en perfectas
condiciones.
RENACIMIENTO FRANCES
ARQUITECTURA

9. Características :
 Curiosa simbiosis entre una pintura de
temática mitológica y una temática
religiosa .
 Primera mujer y origen de los males
del genero humano según la mitología
griega.
 La obra esta identificada por un cartel
que relaciona al personaje mitológico
de Pandora.
Eva Prima Pandora es un cuadro del
pintor Jean Cousin el Viejo, realizado
en 1550, que se encuentra en el Museo
del Louvre desde 1922.
PINTURA
RENACIMIENTO FRANCES

10. La arquitectura decorativa del Imperio
asumió del Renacimiento italiano
algunos de los motivos ornamentales.
Se trataba, más que de asimilar sus
principios teóricos, de proporcionar
una apariencia nueva a los edificios .
Así, la arquitectura alemana gustó del
empleo de la decoración al grutesco
asumida desde una perspectiva ya
manierista . Asimismo, el grutesco fue
asumido con una mentalidad
centroeuropea y las formas figurativas
acabaron poco a poco por deformarse
y hacerse abstractas y hasta
simbólicas . Algo similar ocurrió con el
empleo de los órdenes
arquitectónicos, que asumieron una
cierta función simbólica y decorativa .
El palacio de Heidelberg o castillo de
Heidelberg es un famoso castillo de
origen medieval parcialmente en
ruinas de Alemania y monumento
de Heidelberg . Las edificaciones del
palacio figuran entre las más
importantes estructuras renacentistas
al norte de los Alpes.
RENACIMIENTO ALEMAN
ARQUITECTURA

11. Con el Renacimiento surgió en Alemania un
tipo peculiar de arte, en contraposición con
las obras creadas en Italia. Se abre así el
llamado Siglo de oro de la pintura alemana,
con pintores como Grünewald (1470-
1528), Hans Holbein , Alberto Durero y Lucas
Cranach. A la tradición gótica
alemana, expresionista y patética, se le une
ahora la influencia italiana y la llegada de
la Reforma protestante, lo que provoca una
pintura con personalidad propia.
El más vinculado con la tradición gótica
anterior es Grünewald , y por ello a veces se
le clasifica entre los pintores góticos, o se
dice que se encuentra a caballo entre
la pintura gótica y el renacimiento, cuando
en realidad es estricto contemporáneo
de Alberto Durero (1471-1528). Grünewald
prolongó en el tiempo las concepciones
góticas, en pinturas que mantiene el
patetismo típico de los primitivos alemanes,
con actitudes arrebatadas y luces intensas .La pequeña crucifixión, de Matthias
Grünewald, hacia 1502, ejemplo de
perduración de modelos «góticos» en
época renacentista
PINTURA
RENACIMIENTO ALEMAN