Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.

1. Alumno;
Evelin colina.
C.I: 24522790.
Puerto Ordaz, mayo 22, 2016.
Republica Bolivariana e Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación.
I.U.P “Santiago Mariño”.
Esc 41 Arquitectura.
Historia de la Arquitectura II.

2. QUE ES EL RENACIMIENTO?.
Es un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental
durante los siglos XV Y XVI. Fue un período de transición entre la Edad
Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se
hallan en el campo de las artes.
Se caracteriza por las tomar al hombre como medida de todas las
cosas.
A dibujar de una manera mas expresiva y realista.
Se inspira en el periodo clásico no para copiarlo sino como punto de
partida para mejorarlo.

3. Arquitecto: Flippo Brunelleschi
1421-1428
Estilo renacentista Quattrocento.
Brunelleschi, proponía un nuevo tipo de
iglesia, inspirada en los modelos clasicistas
todo el edificio refleja la armonía y la proporción
en la construcción.
El arquitecto parte del empleo de un módulo cuadrado (al
que responden con exactitud la capilla mayor y el crucero) que se
extiende al conjunto del edificio,
tiene un acusado efecto de regularidad y simetría, propios del
renacimiento.
La basílica muestra en su interior iluminación natural
graduada. Ello se nota en la nave central que presenta grandes
ventanales, reducidos a óculos en las laterales
Italia arquitectura,
Basílica de san Lorenzo.
Es una Obra arquitectónica que
presenta planta en forma de cruz latina dividida
en tres naves a las que se adosan capillas
laterales.
La nave central, de mayor altura y anchura
que las otras, presenta una arquería con arcos
de medio punto sostenidos por columnas
corintias.

4. Italia Pintura
Gioconda Leonardo da Vinci.
Consiste en prescindir de los contornos netos y
precisos típicos del "Quattrocento" y envolverlo
todo en una especie de niebla que difumina los
perfiles y produce una impresión de inmersión
total en la atmósfera, lo que da a la figura una
sensación tridimensional.
Las líneas del dibujo desaparecen y los
limites de las figuras y volúmenes se
difuminan. Con Leonardo el aire aparece
en el lienzo, es el aire en definitiva, el que
difuminando los volúmenes crea la ilusión
de cercanía o lejanía de perspectiva
En el siglo XVI Leonardo da Vinci pinto la Mona Lisa dando
el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla
directamente y solo reaparezca cuando la vista se fija en
otras partes del cuadro. Leonardo dibujó el esbozo del
cuadro y después aplicó el oleo diluido en aceite esencial.
Técnica empleada, conocida con el término italiano
de smufato.

5. España arquitectura
Monasterio san Lorenzo de el Escorial – Madrid.
Este edificio marca La tercera fase de la arquitectura renacentista en España, conocida como el
estilo herreriano.
La obra se caracteriza por la simetría y la repetición de formas y motivos.
También predominan los elementos constructivos, líneas rectas, volúmenes cúbicos, formas
geométricas simples y la ausencia de decoración.
La simpleza, el orden y la simetría se extienden a todos los lugares de El Escorial, incluso los
jardines.

6. España pintura,
la ultima cena, Juan de Juanes.
En la obra se refleja la influencia de Rafael y Leonardo en
su cuadro La Santa Cena.
La influencia de Rafael se aprecia en los rostros y la de
Leonardo en la composición.
Al fondo, está representada una ciudad con difuminando
creando ilusión de lejanía en perspectiva.

7. Francia arquitectura,
Castillo de Chambord.
El castillo de Chambord en el valle del Loira, presenta evidente arquitectura renacentista muy francesa
A cargo del Arquitecto Doménico da Cortina.
Esta obra a hizo construir por el rey francés Francisco I en el siglo XVI
El castillo es un enorme rectángulo, donde se dispone varios torreones. Entre estos destaca el más amplio de
todos, encontrado en el centro del conjunto. Ahí se disponen las habitaciones, articuladas por vestíbulos repartidos en
cada una de sus plantas. Entre esos vestíbulos se encuentran ese tipo de escaleras dobles.
En esta obra se crearon algunos de los espacios más impresionantes de la arquitectura del Renacimiento,
como son las espectaculares escaleras helicoidales que regulan el tráfico de personas por el edificio.

8. Francia pintura,
Eva prima pandora, Jean Cousin.
Es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo,
realizado en 1550.
La obra ha sido considerada el primer gran
desnudo pintado por un artista francés, que formó
parte del nacimiento y desarrollo del manierismo
francés en la segunda mitad del siglo XVI
El autor realiza una curiosa simbiosis entre una
pintura de temática mitológica y una de temática
religiosa
Al fondo, está representada una ciudad tras un
lago con reminiscencias de la técnica del sfumato de
Leonardo da Vinci.

9. Alemania arquitectura,
Ayuntamiento Augsburgo.
El Ayuntamiento de Augsburgo, fue construido entre 1615 y 1620 bajo
la dirección del Arquitecto Elías Holl, es considerado el edificio secular
renacentista mas significativo al norte de los Alpes.
En 1944 quedo muy dañado tras un bombardeo y al finalizar la guerra
se reconstruyo la fachada.
Se observa la incorporación de elementos clásicos como el arco de medio punto
Además de elementos ornamentales como los pequeños frontones en cada ventana
También las cúpulas que son detalles clásicos de la arquitectura renacentista.
En 1985 se iniciaron las obras para recuperar el
interior poniendo gran atención en mantener los detalles
histórico, especialmente en el goldener saal ( Salón Dorado) y
en las fürstenzimmer ( habitaciones de los príncipes)

10. Alemania
pintura, Liebre joven, Alberto Durero, 1502.
Es una obra pintada en su taller, Liebre joven está considerada
como una obra maestra de arte observacional.
El motivo ha sido dibujado con una calidad casi fotográfica
Técnica Acuarela y Gouache sobre papel
Estilo Renacimiento
Tamaño 25,1 × 22,6
Se puede observa el realismo que muestra en la pintura,
el retrato del animal es lo suficientemente detallado, para
identificarlo como un espécimen adulto.
Debido al pelaje de la liebre que se extendía en diferentes
direcciones y la luz que lo matizaba con parches oscuros y brillantes
por todo su cuerpo, creó un juego con la luz y la sombra para poder
perfilar el contorno del animal y lograr una imagen con calidad de
fotografía.