Renacimiento espanol2
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El Renacimiento español del siglo XVI se caracterizó por el desarrollo de estilos propios en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura destacaron los estilos herreriano y plateresco, mientras que en escultura sobresalió Alonso de Berruguete. En pintura, El Greco introdujo un sentimiento religioso más profundo y una belleza ideal. Algunas de las obras más representativas fueron el Monasterio de El Escorial, la Fachada de la Universidad de Salamanca y obras de Berruguete
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Greco
El documento describe una actividad complementaria para estudiantes de 4o de ESO y bachillerato que consiste en una visita al Museo de Santa Cruz en Toledo y a varios espacios relacionados con El Greco. La actividad incluye una exposición sobre la obra de El Greco que reunirá más de 100 obras del pintor procedentes de 29 ciudades diferentes. También visitarán lugares en Toledo como la catedral, Santo Tomé e iglesias que conservan pinturas originales de El Greco.
4 arte románico introducción 2010 2011
El documento describe el arte románico, que surgió alrededor del año 1000 d.C. tras siglos de decadencia artística. El románico fue el primer estilo internacional en Europa después de la caída de Roma y expresó la estética de la Alta Edad Media. Se desarrolló bajo circunstancias históricas, económicas, políticas, sociales y religiosas que consolidaron el feudalismo, la Iglesia Católica y las peregrinaciones.
ARQUITECTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO
El documento describe la arquitectura italiana del siglo XVI. En esta época hubo una ruptura con la tradición clásica a partir de 1530, aunque se consolidaron las teorías del Quattrocento e influencias de la arquitectura clásica romana. Roma se convirtió en el nuevo centro artístico bajo el papado. Figuras como Bramante introdujeron plantas centralizadas para la arquitectura religiosa.
El entierro del conde de Orgaz_EL-GRECO
El documento resume la obra maestra de El Greco "El entierro del conde de Orgaz". Describe los elementos de la pintura como la división en dos zonas, la terrenal y la celestial, y los colores utilizados. Explica que representa el entierro de un noble según una leyenda y fue encargada por una iglesia. También resume la vida y estilo pictórico único de El Greco, influenciado por Venecia y su tiempo en Toledo, donde desarrolló figuras alargadas y uso del color.
Escultura barroca en España
La escultura barroca en España se caracterizó por el realismo extremo y la expresividad de las figuras religiosas. Había tres escuelas principales: la Castellana de Gregorio Fernández se destacó por el realismo violento; la Andaluza empleó un estilo más clásico y sereno liderada por Montañés y Juan de Mesa en Sevilla y Alonso Cano y Pedro de Mena en Granada; la Escuela Murciana de Francisco Salzillo en el siglo 18 introdujo la dulzura y elegancia del Rococó.
ARTE BARROCO
El documento describe la escultura y arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en el trabajo de Bernini. También cubre la pintura barroca en Italia, los Países Bajos, con artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens, y España, con artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. La escultura y arquitectura barroca española también se discuten brevemente.
El Entierro Del Conde De Orgaz
El cuadro "El Entierro del Conde de Orgaz" de El Greco, ubicado en la Iglesia de Santo Tomé en Toledo, España, representa el entierro del Señor de Orgaz en la parte inferior y la vida eterna en el cielo en la parte superior, donde Jesucristo y la Virgen María reciben su alma. El Greco plasmó la esperanza cristiana de la vida después de la muerte a través de esta obra maestra que muestra tanto la dimensión terrenal como la celestial de la existencia humana.
Frescos de San Clemente de Taüll
Este documento resume los frescos de la bóveda de San Clemente de Taüll realizados por el Maestro de Taüll y su taller en 1123. Los frescos representan escenas bíblicas divididas en tres registros y destacan por su esquematización, frontalidad de las figuras y uso de la perspectiva jerárquica. Se consideran una obra clave del románico catalán y tuvieron influencia en otras pinturas románicas posteriores aunque no se conocen más obras del propio maestro.
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Escultura barroca en España
La escultura barroca en España se caracterizó por el realismo extremo y la expresividad de las figuras religiosas. Había tres escuelas principales: la Castellana de Gregorio Fernández se destacó por el realismo violento; la Andaluza empleó un estilo más clásico y sereno liderada por Montañés y Juan de Mesa en Sevilla y Alonso Cano y Pedro de Mena en Granada; la Escuela Murciana de Francisco Salzillo en el siglo 18 introdujo la dulzura y elegancia del Rococó.
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El documento describe la escultura y arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en el trabajo de Bernini. También cubre la pintura barroca en Italia, los Países Bajos, con artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens, y España, con artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. La escultura y arquitectura barroca española también se discuten brevemente.
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Frescos de San Clemente de Taüll
Este documento resume los frescos de la bóveda de San Clemente de Taüll realizados por el Maestro de Taüll y su taller en 1123. Los frescos representan escenas bíblicas divididas en tres registros y destacan por su esquematización, frontalidad de las figuras y uso de la perspectiva jerárquica. Se consideran una obra clave del románico catalán y tuvieron influencia en otras pinturas románicas posteriores aunque no se conocen más obras del propio maestro.
La Piedad del Vaticano
La Piedad del Vaticano, esculpida por Miguel Ángel a los 23 años, representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Considerada la obra maestra de Miguel Ángel, muestra su habilidad para esculpir figuras de gran perfección anatómica directamente de un bloque de mármol. El documento analiza los aspectos técnicos, formales e iconográficos de esta escultura, destacando la unión íntima entre las figuras y el realismo con el que Miguel Ángel represent
Escultura Barroca EspañOla
El documento describe las características de la escultura barroca en España, destacando artistas como Gregorio Fernández, José Benito de Churriguera, Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa y Alonso Cano. Se enfatiza el realismo, dramatismo, uso de materiales como la madera policromada y temas religiosos predominantes. Se analizan obras representativas de cada escultor como La Piedad de Gregorio Fernández y el retablo de San Esteban de Churriguera.
La escultura Italiana del Quattrocento.
Primera presentación sobre la escultura italiana renacentista. Se trata la escultura del siglo XV o Quattrocento, el siglo en que Florencia es la ciudad difusora de las nuevas tendencias artísticas. Se esquematizan unas características y se pasa a tratar las características y obras de los artistas más importantes, ya que que a partir de este siglo cada artista marca su propio estilo y es más necesario especificar lo personal, además de lo general del Renacimiento. Estudiaremos la obra de Ghiberti, Donatello y Verrochio, que pueden ser los más grandes, aunque también daremos cabida a Della Quercia y a la familia Della Robbia. En aquellas obras que considere más interesantes reflexionaremos sobre la influencia de la iconografía griega y romana, comparándolas con aquellas que pudieron ser origen de su inspiración o renacer.
Escultura Barroca Italiana
La escultura barroca italiana se caracterizó por buscar la fuerza, monumentalidad y expresión. Gian Lorenzo Bernini fue la figura más destacada del siglo XVII, conocido por obras como Apolo y Dafne, David y los sepulcros de los papas Urbano VIII y Alejandro VII que mostraban movimiento y dramatismo. Otro escultor importante fue Francisco Duquesnoy, especializado en figuras de niños, mientras que Alejandro Algardi se formó en el clasicismo pero creó relieves monumentales y escenas.
Anunciación_FRA ANGELICO
Fra Angelico pintó La Anunciación entre 1430 y 1432, representando el momento en que el ángel Gabriel le anuncia a María que será la madre de Jesús. La obra muestra un entorno renacentista con María y el ángel bajo arcos, y en el fondo la expulsión de Adán y Eva del paraíso. Fra Angelico aplicó la perspectiva y detalles realistas propios del Renacimiento italiano temprano, aunque conservó elementos góticos como el fondo dorado. La pintura destaca por su riqueza cromática y composición
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
La escultura barroca española se caracterizó principalmente por su temática religiosa. Hubo diferentes escuelas regionales, como la Escuela andaluza liderada por Montañés con un estilo más clásico y sereno, y la Escuela castellana de Gregorio Fernández con un realismo más violento y patético en obras como su Cristo yacente. Otras figuras importantes fueron Alonso Cano en Granada y Francisco Salzillo en Murcia con un estilo más suave en el periodo rococó.
4. arte gotico (2)
El documento describe la evolución de la escultura y pintura gótica en España entre los siglos XIII y XV. La escultura gótica se caracterizó inicialmente por temas religiosos y mayor naturalismo en el siglo XIII, una tendencia más narrativa e influencia italiana en el siglo XIV, y un estilo más elegante y detallista con influencia flamenca en el siglo XV. La pintura gótica evolucionó de un estilo francés narrativo en el siglo XIII, a una mayor expresividad y volumen con influencia italiana en el
Escultura barroca española
El documento describe tres estilos de escultura barroca española: la Escuela Castellana, liderada por Gregorio Fernández; la Escuela Andaluza, con figuras como Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa; y la Escuela Murciana, encabezada por Francisco Salcillo. Se mencionan varias obras representativas de cada escuela, como el Cristo atado a la columna de Fernández, el Cristo de la Clemencia de Montañés y la Oración en el Huerto de Salcillo.
Escultura barroca
El documento describe la escultura barroca en Italia y España. En Italia, destaca la obra de Bernini, conocido por obras como El rapto de Proserpina y Éxtasis de Santa Teresa que expresan sentimientos mediante movimiento y escorzos. En España, la escultura barroca se centró en la temática religiosa, utilizando madera policromada. Destacan las escuelas de Castilla con Gregorio Fernández, Andalucía con Juan Martínez Montañés y Alonso Cano, y Murcia con Salzillo.
Imaginería barroca española
Dentro de la escultura barroca merece una mención especial la imaginería religiosa española. Un arte que se caracterizó por el realismo de sus figuras y el uso de la madera policromada como material principal.
Fue la importancia de la Iglesia Católica y el peso de la Contrarreforma lo que privilegió la escultura religiosa, especialmente los pasos de Semana Santa, una de las formas de religiosidad popular más extendidas por el país.
Podemos distinguir tres grandes escuelas:
La escuela castellana castellana cuyo realismo es más duro y descarnado, siendo Gregorio Fernández su mejor representante.
La escuela andaluza, también realista, presenta imágenes más comedidas y de gran elegancia. Podemos destacar a Martínez Montañés y Alonso Cano.
La llegada del italiano Salzillo a Murcia generó otro importante foco escultórico. Su estilo, más clásico, se adaptó en sus pasos y figuras de pesebre al gusto español.
PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL ÁNGEL
Este documento presenta a los tres grandes maestros de la pintura italiana del siglo XVI: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Se describe la pintura italiana de esta época por su uso más suelto del color, la predominancia de la composición triangular, y el interés por la luz y la sombra.
Escultura italiana del siglo XVI
Segunda parte de la escultura italiana del renacimiento, la que abarca el siglo XVI (las etapas del Cinquecento y el Manierismo). En esta presentación arrancamos con la obra de Miguel Ángel, el mayor genio escultórico de todos los tiempos, analizamos sus etapas y sus relaciones con el pasado clásico, para ver a continuación como evoluciona hacia una escultura muy personal, cargada de expresividad. Sus seguidores son llamados manieristas por trabajar a la "maniera" de este escultor y denotan un nuevo espíritu más cercano al barroco. Entre los escultores italianos que estudiaremos están Giovanni Bolonia y Benvenuto Cellini.
Sacrificio de isaac
Este documento describe la escultura "Sacrificio de Isaac" de Alonso de Berruguete, datada entre 1526 y 1532. Forma parte del retablo de San Benito del Museo de Valladolid. La escultura está realizada en estilo renacentista, propio de la Escuela de Valladolid en España durante el Pleno Renacimiento. Representa un episodio bíblico del sacrificio de Isaac, influenciado por la cultura clásica grecolatina y el humanismo del Renacimiento, aunque manteniendo las peculiaridades de la religiosidad en el arte espa
Pintura del Renacimiento
El documento describe las características y principales obras de la pintura del Renacimiento. La pintura renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, inspiración en la Antigüedad, búsqueda de proporciones ideales y temas religiosos, mitológicos y retratos. Artistas como Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Tiziano crearon obras maestras que demostraron estos avances.
La escultura barroca española.
Estudio de la escultura barroca española de los siglos XVII y XVIII. Se explican las características más importantes del arte en España, centrando el estudio en la imaginería religiosa. Hay una atención especial a la obra de Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Francisco Salzillo, entre otros autores. se comenta un retablo como singularidad hispana. Hay un capítulo final sobre la escultura generada para la monarquía de los austrias y de los borbones.
Identificación de los elementos clasicos
El documento presenta información sobre diferentes obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas de diferentes épocas y lugares como la Basílica de San Pedro, Venus de Botticelli, Piedad de Miguel Ángel, Monasterio de El Escorial, La Santa Cena de Juanes, Estatua de San Jerónimo, Palacio de Fontainebleau, Puerta de Brandenburgo, Autorretrato de Durero. Se describen las características y detalles de cada obra y su importancia histórica y artística.
Romanico
Este documento proporciona una descripción general del arte románico entre los siglos XI y XIII. Resume las principales influencias del estilo románico, como la antigüedad, los bárbaros, Bizancio y el mundo musulmán. También describe las características de la escultura y pintura románicas, incluyendo el uso de colores planos, la geometrización de las formas y un enfoque más en el dibujo que en la representación naturalista. Además, analiza ejemplos notables de iglesias y ob
Presentation 7 questions ...
The document discusses ways in which the author's music magazine product uses and develops conventions of real media products.
The magazine uses graffiti-style fonts and urban colors to match the street-based R&B/hip hop genre. Images show models posing informally and intimidatingly as in music videos. Written content includes interview questions and answers like a real magazine.
The author believes Quincy Jones' company would be a good distributor as it publishes the similar Vibe magazine. The target audience is youth ages 15-19 to expand the business. Feedback from this group informed the layout, colors and intimidating front cover style to attract them.
success-factors-faq_reb
This document answers frequently asked questions about Success Factors, which are behaviors that lead to successful job performance. Success Factors are organized into three levels and are not hierarchical, though more senior roles require more advanced behaviors. While Success Factors initially apply to academic staff, similar frameworks have been developed for other staff groups as well. Success Factors are used for development, not removal of employees, though essential behaviors must be demonstrated. Managers determine Success Factors for roles but discuss them with employees. Success Factors can change over time through communication between managers and employees. While different Success Factors at different levels can be chosen, behaviors often align with one level. Training and guidance on Success Factors will be provided to support managers.
La leishmaniosis
La leishmaniosis es una enfermedad grave y crónica causada por un parásito transmitido por la picadura de un mosquito. Existen dos tipos principales: la cutánea que afecta la piel, y la visceral que afecta todo el cuerpo. Los síntomas incluyen pérdida de pelo, úlceras, sangrado, y daño a órganos. El diagnóstico se realiza mediante exámenes físicos y de sangre. El tratamiento requiere medicamentos durante varios meses y controles continuos debido al riesgo
FELIZ NAVIDAD PARA TODOS
El poema habla sobre preparar un árbol de Navidad especial y colgar en él los nombres de todos los amigos del autor, incluyendo a los amigos cercanos y lejanos, viejos y nuevos, a los que ve a diario y a los que encuentra ocasionalmente, a los que siempre recuerda y a los que a menudo olvida, a los constantes e inconstantes, a los de los buenos y malos momentos, y a aquellos que sin querer lastimaron al autor o a otros.
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Dentro de la escultura barroca merece una mención especial la imaginería religiosa española. Un arte que se caracterizó por el realismo de sus figuras y el uso de la madera policromada como material principal.
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El documento resume la vida y obras de San Jerónimo. Fue un padre de la iglesia conocido por traducir la Biblia al latín (la Vulgata). Se describe su nacimiento, muerte, festividad y patronazgos. Además, incluye información sobre representaciones escultóricas, pictóricas y arquitectónicas de San Jerónimo a lo largo de los estilos renacentista, manierista y barroco. Finalmente, cita varias fuentes bibliográficas.
San Jerónimo
El documento resume la vida y obras de San Jerónimo. Fue un padre de la iglesia conocido por traducir la Biblia al latín (la Vulgata). Se describe su nacimiento, muerte, festividad y patronazgos. También incluye información sobre representaciones de San Jerónimo en escultura, pintura y arquitectura de diferentes épocas y estilos artísticos como el renacimiento y barroco. Finalmente, se lista la bibliografía consultada.
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Este documento resume los estilos artísticos del Barroco, Rococó y Neoclásico entre los siglos XVII y XVIII. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, incluyendo ejemplos representativos como la iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y la escultura de Cristo yacente de Gregorio Fernández para el Barroco, y la Puerta de Brandeburgo y la escultura de Ganimedes con el águila de Júpiter para el Neoclásico.
Presentación 3
Este documento resume los estilos artísticos del Barroco, Rococó y Neoclásico entre los siglos XVII y XVIII. Describe las características de la arquitectura, escultura y pintura de cada estilo, incluyendo ejemplos representativos como la iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y la escultura de Cristo yacente de Gregorio Fernández para el Barroco, y la Puerta de Brandeburgo y la escultura de Ganimedes con el águila de Júpiter para el Neoclásico.
Identificacion de los elementos clasicos del renacimiento
El documento describe varios elementos arquitectónicos y obras de arte clásicas del Renacimiento en Italia y España. Entre ellos se encuentran El Templete de San Pietro in Montorio de Bramante en Roma, La Gioconda y la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, la Piedad y el David de Miguel Ángel, y obras arquitectónicas como el Palacio de Carlos V y el Monasterio de El Escorial. También se mencionan características del estilo plateresco, purista y herreriano en la arquitectura española,
Identificacion de los elementos clasicos del renacimiento
El documento describe varias obras representativas del Renacimiento en Italia y España. En Italia se analizan El Templete de San Pietro in Montorio de Bramante, La Gioconda de Leonardo da Vinci y la pintura en la Capilla Sixtina. En España se describen el Palacio de Carlos V y el Monasterio de El Escorial como ejemplos de la arquitectura renacentista española. También se mencionan características de la escultura renacentista italiana y española.
La pintura española de la Prehistoria al S.XIX
Este documento resume la historia de la pintura española desde la prehistoria hasta el siglo XIX. Comienza con la pintura rupestre de la prehistoria, como la de Altamira. Luego cubre la pintura íbera, romana, románica, gótica, del Renacimiento, Barroco y Neoclásico, con ejemplos como El Greco, Velázquez, Zurbarán y Goya. Finaliza con la pintura del siglo XIX, destacando a José de Madrazo y Joaquín Sorolla.
San Jerónimo
San Jerónimo fue un padre de la iglesia nacido en 342 en Estridón y fallecido en 420 en Belén. Es conocido por su traducción de la Biblia al latín, llamada Vulgata. Ha sido representado en obras de escultura, pintura y arquitectura de diferentes épocas y estilos que resaltan aspectos como su humildad, sufrimiento y devoción a los libros y la cruz.
San Jerónimo
San Jerónimo fue un padre de la iglesia nacido en 342 en Estridón y fallecido en 420 en Belén. Es conocido por su traducción de la Biblia al latín, llamada Vulgata. Ha sido representado en obras de escultura, pintura y arquitectura de diferentes épocas y estilos que resaltan aspectos como su humildad, sufrimiento y devoción a los libros y la cruz.
Expo final recursos
El documento resume el estilo Rococó, Neoclásico y el siglo XIX. El Rococó se desarrolló en el siglo XVIII en Francia como reacción al Barroco, buscando reflejar la vida aristocrática. Se caracterizó por formas curvas, colores luminosos y temas amorosos. El Neoclásico surgió en la segunda mitad del siglo XVIII como retorno a la sobriedad y proporción clásica. El documento también presenta ejemplos arquitectónicos y artísticos de estos estilos
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El documento resume el Siglo de Oro español (siglo XVII) y el arte barroco en España. Fue una época de esplendor cultural pero también de crisis económica y social bajo los reyes de la Casa de Austria. El arte barroco se caracterizó por su grandiosidad y decoración, destacando en pintura artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo, y en escultura Fernández, Montañés y Cano.
El Arte Barroco
El documento proporciona una introducción al arte barroco, que surgió en Italia a finales del siglo XVI y se desarrolló en Europa y América Latina durante el siglo XVII. Se caracteriza por las líneas curvas, la decoración recargada, la búsqueda de profundidad y perspectiva, y la representación realista de las emociones. Sus principales manifestaciones incluyen la arquitectura de Bernini, Borromini y Versalles, la escultura dinámica y la pintura de Caravaggio, Rubens, Van Dyck
4. Renacimiento español
El documento resume las principales características del Renacimiento español en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se desarrollaron los estilos plateresco, clasicismo y herreriano. En escultura destacaron maestros como Bartolomé Ordóñez, Alonso Berruguete y Juan de Juni. En pintura, Juan de Juanes, Luis de Morales y El Greco aportaron obras representativas.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obras
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
ÁLBUM DE ARTE DEL SIGLO XIX
El documento resume el estilo artístico del Barroco y Rococó en Europa entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo características y ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura. Describe luego el estilo Neoclásico que surge como reacción al Rococó, enfatizando las formas clásicas de la antigüedad griega y romana.
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- 2. ESPAÑA S. XVI ARTE Estilo Renacentista + sent. religioso Arquitectura Escultura Pintura belleza ideal estilos propios Berruguete El Greco austero abundante Herreriano Plateresco decoración solemne delicada Monasterio Fachada de de la El Escorial Universidad de Salamanca Juan de Herrera
- 3. Monasterio de El Escorial
- 5. ALONSO DE BERRUGUETE El sacrificio de Isaac El martirio de San Sebastián
- 6. El Greco El entierro del Conde de Orgaz
- 7. El caballero de la mano en el pecho
- 8. El expolio