1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO PARA EL PODER POPULAR DE LA EDUCACION
POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
CARRERA ARQUITECTURA
IDENTIFICACION DE LOS ELEMENTOS
CLASICOS DEL RENACIMIENTO
REALIZADO POR:
DEILY RODRIGUEZ
C.I. 12.025.447
FECHA: OCTUBRE 2.013
CATEDRA: HISTORIA DEL ARTE II

2. EL TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO.
ARQUITECTURA ITALIANA
Realizada por Bramante (1444-1514) en torno al año 1502, construida en Roma a iniciativa de los Reyes
Católicos dentro de un pequeño patio, en el presunto lugar de la crucifixión de San Pedro. Esta obra, por
varias razones, se puede considerar como el manifiesto del ideal estético renacentista del siglo XVI que
renunciará a lo ornamental y acentúa los puros valores formales subrayando el gusto por la simple
estructura.
Características:
•
•
•
•
•
Las proporciones de cada una de las partes del edificio que forman un todo perfectamente
articulado en un juego de líneas horizontales.
Consta de una planta central que es simétrica con respecto a un solo punto situado en el centro.
Bramante realiza en esta obra el ideal de la teoría arquitectónica creando una forma estática,
totalmente cerrada, de perfecta armonía.
Utiliza como soporte y como elemento decorativo
las columnas y como techo el arco de medio punto.
En el interior existen columnas enmarcadas, cornisas
y pilastras , elementos armónicamente equilibrados
pero reducidos al máximo en favor de los elementos
estructurales, característico del renacimiento.
Los vanos, abiertos tanto en la parte superior y la
inferior, tienen el papel de fuente luminosa del edificio

3. LA GIOCONDA Y PINTURA EN LA BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA. PINTURA ITALIANA
La pintura renacentista italiana es uno de los capítulos más apasionantes de la Historia del Arte de todos los tiempos. En Italia, y más
concretamente en Florencia, se experimentó una auténtica revolución pictórica en todos los niveles. En manierismo es una
característica presente en estas obras, sus figuras que tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas
cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
Características:
• Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos
inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se
parezcan en todo a sus modelos reales.
• Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al
desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
• Se destaca el naturalismo en las figuras y la expresividad de los
rostros, así como la simplicidad y el orden en la composición.
• Logra la sensación de espacio a través del uso metódico de la
perspectiva lineal.
• Presenta temas tanto religiosos como profanos.

4. ESCULTURA ITALIANA
LA PIEDAD DEL BATICANO Y DAVID
El tema religioso en las obras escultóricas del RENACIMIENTO llevan un trasfondo ideológico y emocional, exponen historias y sucesos,
reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia, también se inspiran en la naturaleza logrando interpretarla y
traducirla con libertad. Utiliza materiales nobles como el mármol y el bronce, con los que se alcanza gran perfección. Las esculturas
renacentistas obtienen su vida, a partir de que los artistas tienen la preocupación por plasmar la anatomía del cuerpo humano como
base esencial de la belleza, además del análisis de los gestos y actitudes como medios expresivos del contenido anímico, acentuando
los valores dramáticos.
Características:
1. Esta obra tiene el fin de mostrar la resignación de la virgen frente
al cuerpo de su hijo muerto. La juventud de la virgen se debía a
que era la forma de manifestar la pureza eterna y virginidad de la
madre de Dios. En él se reflejan las virtudes humanas, y desde
donde se intenta manifestar las ideas humanistas que llegan al
artista, muestra la forma atlética del cuerpo humano y la juventud.
2. David, una de las esculturas mas
famosas del mundo, nos muestra a
el Rey David antes del combate con
Goliath, en ella se detallan
minuciosamente todos los rasgos
físicos, la expresión de su mirada,
la posición de su cuerpo en
estado de alerta.

5. ARQUITECTURA ESPAÑOLA
La arquitectura renacentista española pasó por tres fases. La primera es la del
estilo plateresco que inicia en el siglo XVI y se puede considerar como una
combinación de elementos del mudéjar y del gótico. Se caracteriza por edificios
cuyas fachadas están ricamente decoradas con adornos almohadillados,
medallones, escudos, columnas con capiteles corintios y pilastras decoradas con
insectos, hojas, etcétera. Estos elementos se aplica a todo tipo de arquitectura:
civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos, iglesias...).
Fachada de la Universidad de Salamanca
Estilo Plateresco
Se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un retablo
(con calles y cuerpos). Aparecen medallones, escudos, motivos
heráldicos, remate en crestería (decoración calada imitando a
una cresta), etc. La decoración se dispone a candelieri (elementos
ornamentales que imitan candelabros u otros elementos
constructivos, arquitectónicos o simplemente abstractos).
También aparecen desnudos (algo que va a ser típico del arte del
Renacimiento) como Hermes y Venus. También hay grutescos.

6. La segunda fase de la arquitectura renacentista española pertenece al Renacimiento pleno y se inició en la segunda
mitad del siglo XVI. Al contrario del plateresco, el estilo "purista" de este segundo periodo se caracteriza por el uso de
algunos elementos concretos, inspirados en la antigüedad como los arcos de medio punto y las columnas lisas, los
almohadillados en los muros y por una austera decoración que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a estos
edificios un aspecto más armónico y equilibrado.
El Palacio de Carlos V
Características:
El palacio es cuadrado por fuera, con una fachada principal de 63
metros de ancho por 17 metros de alto. Destaca su patio circular en el
centro, único en su estilo y la obra más destacada del renacimiento en
España. El palacio consta de dos plantas. La planta baja es de orden
Toscano, almohadillado con sillares de distinto tamaño y banco corrido
a lo largo de todo el muro exterior. El piso superior es de orden jónico,
sin almohadillar y los balcones están coronados alternativamente con
frontones triangulares. Las ventanas del piso bajo y los balcones del
piso alto son adinteladas, están encuadradas entre pilastras y
coronadas con óculis, más grandes los del piso superior.
El palacio consta de dos plantas. La planta baja es de
orden toscano, almohadillado con sillares de distinto
tamaño y banco corrido a lo largo de todo el muro
exterior. El piso superior es de orden jónico, sin
almohadillar y los balcones están coronados
alternativamente con frontones triangulares. Las ventanas
del piso bajo y los balcones del piso alto son adinteladas,
están encuadradas entre pilastras y coronadas con óculis,
más grandes los del piso superior.

7. ARQUITECTURA ESPAÑOLA
Finalmente al arte de la segunda mitad del siglo XVI se le define como herreriano (o manierista) por ser Juan de
Herrera el máximo exponente del espíritu contrarreformista en España a partir de la obra del Escorial, y que
continúa presente en la arquitectura española durante bastante tiempo. Este estilo se caracterizará por la desnudez
decorativa, el rigor geométrico, la relación matemática entre los distintos elementos arquitectónicos, los
volúmenes limpios y las cubiertas de madera revestidas al exterior de pizarra adornadas con torres piramidales
(chapiteles) y adornos de pirámides y bolas.
Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Características:
El monasterio dispone de 9 torres, 15 claustros, 16 patios, 88 fuentes,
86 escaleras, 1200 puertas y 2600 ventanas, sólo entre los elementos
constructivos, si a ellos añadimos obras de arte, lienzos y elementos
muebles el monasterio puede convertirse en todo un mundo.
De gran sobriedad y desornamentación, lo que unido a su colosal
tamaño y el color gris del granito de su fábrica, le confiere una
solemnidad aplastante. La inmensidad de los muros es decorado por
hileras de ventanas. Los torreones de las esquinas añaden un sentido
militar a la construcción.
Estas torres se rematan en chapiteles a cuatro aguas, con pizarra negra, que repiten el
contraste cromático con la piedra. La decoración arquitectónica se basa en columnas
jónicas y dóricas y frontones triangulares, además de pináculos con bolas.

8. ESCULTURA ESPAÑOLA
La aparición del arte renacentista en España se consolidó casi un siglo después de los comienzos de este estilo en Italia. El
quattrocento no existió como tal estilo renacentista pues predominaban todavía las formas y el gusto por el gótico. En el siglo XVI, el
cinquecento italiano, aparecieron las primeras demostraciones, como consecuencia de las relaciones políticas y militares con Italia y
bajo el mecenazgo y tutela de los reyes y de la nobleza. La escultura renacentista se hizo presente a través de tres vías distintas:
Escultores italianos mandados llamar por los mecenas y que realizaron sus obras en España; obras importadas, procedentes de los
talleres italianos; primera generación de artistas españoles. Se utilizan piedra, madera, terracota, bronce,… logrando con ellos gran
perfección técnica. Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos y en ocasiones muy
expresivo. La luz iluminar de forma homogénea y el color no suele aparecer. La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con
interés por la belleza formal basada en las proporciones y en la armonía. Se domina la representación del cuerpo humano y proliferan
los tratados sobre las proporciones. El plegado de los paños mantiene la elegancia formal del gótico pero en el XVI evoluciona hacia
una simplicidad monumental.. Se acentúa el naturalismo, la búsqueda de la representación de la realidad, el interés por el hombre,
por su anatomía , así como un perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos.
Sarcófago del príncipe Juan
del escultor Domenico Fancelli.
El sepulcro es una obra exenta, como corresponde a la nueva
tipología que aportaba el Renacimiento. La cama donde reposa la
estatua es una caja prismática en talud, a semejanza del sepulcro
del papa Sixto IV realizado por los hermanos Pollaiuolo. La estatua
yacente está tendida sobre el lecho, con las manos juntas en
oración, y con expresión de calma y felicidad. El cojín donde
descansa la cabeza está festoneado con relieves planos de gran
destreza y primor. Bajo las manos y sobre su cuerpo, está la
espada. A ambos lados están colocadas las manoplas. En el centro
de los laterales hay un medallón: en un lateral, la imagen de la
Virgen, en el otro la imagen de Juan el Bautista. A los costados de
estos medallones y acopladas en arquerías están labradas las
Virtudes Cardinales y las Teologales. Las esquinas supo resolverlas
Fancelli matando las asperezas de las aristas con las esculturas de
unos grifos mitológicos, recurso de gran acierto que repitió más
tarde en el sepulcro de los Reyes Católicos en Granada.

9. PINTURA ESPAÑOLA
La influencia del Renacimiento en España se vio marcada por ciertas modificaciones y aspectos que se rechazaban por completo del
pensamiento renacentista, sobre todo por sucesos acontecidos como la reforma luterana, el protestantismo, aunada al polémico libro de
El príncipe de Maquiavelo, todo esto era visto como una total herejía y que ponían en peligro el poder de la Iglesia sobre el pueblo
español.
El arte fue censurado, por medio de la Inquisición, porque muchos aspectos sagrados para la Iglesia se ponían en riesgo. Entre las cosas
que se censuraban estaban la desnudez de los protagonistas en las pinturas, sobre todo si estos representaban a una divinidad, “la
anatomía queda en estas obras casi completamente velada o tratada con tal pudibundez que asombra”. Las partes íntimas siempre eran
cubiertas, que en comparación con los pintores florentinos la desnudez fluía como un acto natural, parte de la dignidad del hombre.
La influencia de la cultura grecolatina también se hizo notar en la pintura renacentista española, pero debía de ser realizadas de una
manera cristianizada, claro, si el artista no quería tener problemas con la Inquisición. la representación del hombre y de la naturaleza.
Imitar las cosas como son, es decir, seleccionar lo más hermoso de la naturaleza y representarlo de modo científico (canon,
perspectiva) para lograr alcanzar la belleza (naturalismo idealizado) . La perspectiva, fue uno de los aspectos que se desarrolló en el
Renacimiento y que en las creaciones de los pintores españoles fue explotada, mostrando esa complejidad en sus trabajos y que
respondía a lo que acontecía en su tiempo, cuando el hombre se levantaba de ese vida contemplativa y que ahora se dedicaba a la
práctica de esta, dispuesto a ser el protagonista de su propia vida.
La Última cena, Por Juan de Juanes
En esta obra, es evidente la influencia de Leonardo (cf. La
Última Cena), aunque ambos autores eligieron diferentes
momentos para su obra. Aquí, el artista muestra una gran
sabiduría en el tratamiento del espacio, al colocar unos
objetos en primer plano, para conseguir profundidad, y un
arco al fondo que no sólo enmarca la figura de Jesucristo, sino
que hace que la mirada del espectador se aleje hacia el
infinito. Por otra parte, la composición, rigurosa en su
geometría, faculta el rechazo a Judas gracias a la línea oblicua
que su figura representa en la derecha del cuadro. Esta obra
ha conseguido formar parte de la cultura visual de la
Humanidad ya que constituye, junto con la de Leonardo, el
estereotipo de cómo pudo ser la Santa Cena.

10. ARQUITECTURA FRANCESA
Francia fue el primer país en acoger con entusiasmo el estilo renacentista. El Renacimiento llegó a finales del siglo XV,
cuando Carlos VIII regresó en1496con algunos artistas italianos tras la conquista de Nápoles.
El Renacimiento francés no empieza propiamente hasta el siglo XVl y se refiere en dos fases: la primera, los elementos
estructurales son los góticos y la ornamentación es renacentista y en la segunda la influencia clásica es más directa aunque
generalmente se mezcla con formas y estructuras nacionales, producto de la evolución del arte a través del tiempo en el
propio país. El arte francés es de carácter elegante y refinado, cosa que se proyecta en sus obras arquitectónicas.
Los arquitectos franceses del Prenacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones palaciegas,
poseen los castillos más bellos del mundo.
EL CASTILLO DE CHAMBORD.
El Castillo Real de Chambord inspira un
sentido de la monumentalidad pionero
en la arquitectura francesa de aquella
época. Se trata de una construcción que,
se caracteriza por los detalles formales y
su trazado extenso que intentaba
obtener en todos los ángulos y el
carácter marcadamente arquitectónico
tanto del interior como de l exterior, es
una catedral laica que proclama el
dominio del poder temporal sobre el
eclesiástico. Está dotado de ocho torres
inmensas, 440 habitaciones, 365
chimeneas y 84 escaleras.
Chambord constituye un conjunto sorprendente entre las formas artísticas heredadas de siglos anteriores y la arquitectura innovadora
del Renacimiento Italiano (logias, terrazas, machones, verticales y molduras horizontales) que proporcionan una visión de grandes
texturas a las fachadas exteriores. El decorado esculpido es una de las obras maestras del renacimiento francés. El torreón se encuentra
rematado por las terrazas desde donde se puede apreciar diferentes torres que son recubiertas por tejados altos y en punta de pizarra
que ofrecen hermosas vistas panorámicas.

11. PINTURA FRANCESA
La pintura es lo más innovador del Arte del renacimiento, puesto que no se conocen los modelos clásicos. Se inventa una perspectiva
tridimensional, se usa la técnica del sfumato para dar cierta perpectiva aérea, y se pinta sobre todo tipo de superficies. La perspectiva, la
composición, el color y la luz son los elementos que centran las preocupaciones formales. En Francia, se difunde rápidamente El
Renacimiento gracias a la actitud del monarca Francisco I. Pueden distinguirse dos periodos: uno en el que perduran las estructuras
góticas con ornamentación renacentista y otro, en el que se dejan las estructuras medievales y se pasa a las romanas del renacimiento.
La pintura francesa se caracteriza por la fuerte vinculación con los modelos italianos, entre otras razones porque entre el grupo de
pintores relevantes de la Francia de la época muchos de ellos se forman y trabajan antes de regresar en Roma y en Italia en general.
Eva Prima Pandora
Por: Jean Cousin el Viejo, 1550
3
2
4
1
En el cuadro están los símbolos de la calavera (1), alusiva a la
muerte relacionada con la protagonista, la serpiente
enredada en el brazo izquierdo (2), que recuerda el relato
bíblico3 del engaño de la serpiente a Eva en el Paraíso, la
rama de manzano (3) que recuerda al fruto prohibido y la
jarra (4) que señala a la caja de Pandora de la que salieron los
males de la humanidad.
Esta obra ha sido considerada el primer gran desnudo pintado por
un artista francés, que formó parte del nacimiento y desarrollo del
manierismo francés en la segunda mitad del siglo XVI en torno a la
Escuela de Fontainebleau. Este trabajo es la única obra de pintura
inequívocamente atribuida al artista, a menudo confundido con su
hijo y es uno de los dos grandes pintores franceses del
Renacimiento, representa una mujer recostada en una cueva, al
fondo, está representada una ciudad tras un lago con
reminiscencias de la técnica del esfumado de Leonardo da Vinci. La
cueva recuerda a las reproducidas en la Virgen de las rocas.

12. ARQUITECTURA ALEMANA
Alemania tomará de Francia la decoración y el moderno palacio, y de Italia imitará la abundante decoración y la fusión de las tres artes
plásticas: arquitectura, escultura y pintura.
Es característico de la arquitectura barroca alemana el afán pictórico de reducirlo todo a clarooscuro y color; los edificios se llenan de
perfiles curvos muy agudos, de plantas de formas inverosímiles, columnas salomónicas, atlantes, etc.
os palacios adquieren dimensiones colosales. Se imita el plan francés, con alas y ámplio desarrollo horizontal, tomando como ejemplo
Versalles. Es un elemento esencial el salón de fiestas, decorado en su totalidad. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte de
los alemanes
EL AYUNTMIENTO DE COLONIA
EN ALEMANIA
La torre, de estilo gótico, mide 61 metros de altura. Las figuras
de personajes históricos de Colonia que la adornan han sufrido
innumerables daños, sobre todo durante la Segunda Guerra
Mundial, pero han sido restauradas y renovadas en casi su
totalidad. Las 48 campanas del campanario pesan entre todas
14 toneladas y, diariamente, dejan escuchar un repertorio de
24 melodías programadas a las 9:00, a las 12:00, a las 15:00 y
a las 18:00 horas.
El frente del balcón y portal del Ayuntamiento es de estilo
renacentista y mide unos 15 metros de ancho. Sus relieves y
escrituras documentan la historia de la ciudad de Colonia. El
edículo o templete en su parte superior contiene una estatua
de Iustitia, diosa romana de la justicia y el derecho.

13. PINTURA ALEMANA
La pintura de Alemania es aquella que se ha producido en el territorio que forma parte del Estado Federal Alemán, o por artistas nacidos
en el mismo. Puede entenderse como momento inicial de la pintura alemana las miniaturas realizadas en algún taller germano en la época
carolingia. Se conoce como Edad de Orode la pintura alemana al siglo XVI, con la obra de dos pintores de primera fila, como Alberto Durero
y Hans Holbein el Joven, y muchos otros destacados maestros como Lucas Cranach el Viejo y Albrecht Altdorfer. En la época romántica
destacaron los nazarenos y los paisajistas como Caspar David Friedrich. Finalmente, en el siglo XX, artistas alemanes protagonizaron el
movimiento expresionista, sobre todo en su segunda generación y se encuentran en el origen de otras corrientes de vanguardia como el
dadaísmo o el surrealismo.
LA ANUNCIACION POR
LUCAS VAN LEYDEN
Posee un claro sentido narrativo, como se evidencia en
los utensilios de labor que la Virgen ha abandonado en
el suelo ante la llegada del arcángel san Gabriel, así
como en el exterior visto a través de la ventana en el
que se representa La Visitación. En este óleo, llama
poderosamente la atención los objetos que se
encuentran en las estancias donde se desarrollan las
escenas, como el jarrón con azucenas situado en el
centro de la composición.