1. LA MÚSICA DEL
RENACIMIENTO

2. Esquema de contenidos
Introducción
1. Características Generales
2. Principales formas musicales y compositores
de Música Religiosa
3. Principales formas musicales y compositores
de Música Profana
4. Música instrumental: características, evolución
de los instrumentos y principales
compositores

3. Introducción
Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización
cultural
que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Históricamente,
el
Renacimiento se caracteriza por:
 Es la era de los descubrimientos y conquistas ultramarinas (descubrimiento
de América)
 Concepción humanista del mundo, se rompe con la concepción teocéntrica
de la época medieval
 Desarrollo de los nacionalismos
 Clima cultural de renovación, nacimiento de la imprenta, cambio social y
cultural por el desarrollo económico, nacimiento del capitalismo mercantil
 El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se
vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad
clásica.

4. 1. Características generales de la
música renacentista
1. Desarrollo de la polifonía (contrapunto imitativo)
2. Desarrollo de la música profana
3. Progresiva sustitución de voces por instrumentos
(favorece a la música instrumental que también
acompaña la danza).
4. Se amplía el campo de acción de la interpretación
musical (templos, universidades pero también salones,
cortes, etc.)
5. El músico adquiere mayor importancia social.

5. 2. Principales formas musicales y
representantes de música religiosa
1. El Motete: es una breve composición vocal de 2, 3 o más voces sobre
textos escritos en latín. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en
Semana Santa. El motete no surge en el Renacimiento, apareció en La
Edad Media, pero se desarrolla durante esta época. Entre los compositores
más destacados se encuentran: G. P. da Palestrina y de Orlando di Lasso.
2. La Misa: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie;
gloria; credo, sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del
canto gregoriano y profano menos en el caso de la M s a e s ine no m ine
is
(misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente.
Como compositores de misa destacan, los españoles Tomás Luis de
Vitoria o Francisco Guerrero.

6. 3. Principales formas y
representantes de música vocal
profana
 A diferencia de lo que ocurre con la música religiosa que en esta
época tenía un estilo internacional, en la música profana se
desarrollan géneros específicos en distintos países o zonas
geográficas, entre los más destacados:
 La chanson francesa
 El madrigal italiano
 El villancico español

7. 4. Música instrumental
 Basada en modelos vocales
 Un procedimiento compositivo es la variación
 Música de danza
 Se comienzan a desarrollar las familias de instrumentos La música instrumental incluye la
música para conjuntos de flauta de pico, viola y otros instrumentos así como danzas para varios
conjuntos. La vihuela es el equivalente español del laúd. Notación en tablatura
 Hacia el final del período, aparecen los primeros antecedentes dramáticos de la ópera tales
como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.
 Se escribieron numerosos libros para instrumentos tales como la flauta dulce, la chirimía, la
corneta, la trompeta, la viola o el sacabuche. Hay que destacar también los libros para
instrumentos de teclado como el órgano y el clave.