La obra de teatro "El sí de las niñas" de Leandro Fernández de Moratín trata sobre Doña Francisca, una joven obligada por su madre a casarse con un hombre mayor que no ama, en lugar del joven soldado del que sí está enamorada. La obra representa el conflicto entre la obediencia filial y el derecho al amor y la felicidad, así como las ideas de la Ilustración sobre el racionalismo y la libertad individual.

11. • PERSONAJES:
• Romeo: Heredero de los montescos.
• Julieta: Hija única de los capuletos.
• Benvolio: Primo de Romeo. Fue junto con su primo a la fiesta de disfraces.
• Fray y Lorenzo: Casó secretamente a Romeo y Julieta.
• Mercurio: amigo de Romeo. Mercurio fue asesinado por Teobaldo.
• Teobaldo: Familiar de Julieta. Este joven fue asesinado por Romeo.
• Paris: Pretendiente de Julieta.
• Fray y Juan: No entregó la carta a Romeo.
OBRA DE WILLIAM SHAKESPEARE.

12. IDEAS CENTRALES
• Nace el amor entre los hijos de dos familias enemigas.
• Romeo y Julieta se casan por el Fray Lorenzo.
• Romeo da muerte a Teobaldo y es desterrado por Escalus (príncipe) a Mantua.
• La muerte de Romeo y Julieta puso fin al odio entre las dos familias.
ARGUMENTO:
• La historia narra la eterna rivalidad entre los Montesco y los Capuleto así como la tragedia de amor de Romeo y
Julieta, dos jóvenes enamorados entre familias rivales, quienes a pesar de la oposición de sus familias, deciden
casarse de manera clandestina y vivir juntos.
• No obstante, la presión de la rivalidad familiar y una serie de fatalidades conducirán a esta pareja de amantes
desventurados a elegir el suicidio como una solución antes de vivir separados.

21. OBRA DE LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN.
“EL SÍ DE LAS NIÑAS”.
• El sí de las niñas es una obra de teatro escrita por Leandro Fernández de Moratín y
estrenada al público madrileño el 24 de enero del año 1806. Es una clásica
comedia española que fue de gran relevancia para la época ya que su argumento,
elaborado en prosa, representaba algunos de los conflictos que eran frecuentes en
aquellos años como el poder autoritario de elección de parejas que tenían quienes
representaban una familia y que se imponían sobre sus descendientes.
• En cuanto a la ejecución de esta pieza, basta decir que los actores se esmeraron a
porfía en acreditarla, y que sólo excedieron al mérito de los demás los papeles de
Doña Irene, Doña Francisca y Don Diego. En el primero se distinguió María
Ribera, por la inimitable naturalidad y gracia cómica con que supo hacerle. Josefa
Virg rivalizó con ella en el suyo, y Andrés Prieto, nuevo entonces en los teatros de
Madrid, adquirió el concepto de actor inteligente que hoy retiene todavía con
general aceptación.

22. PERSONAJES:
• DON DIEGO.
• DON CARLOS.
• DOÑA IRENE.
• DOÑA FRANCISCA.
• RITA.
• SIMÓN.
• CALAMOCHA.
• La escena es en una posada de Alcalá de Henares.
• El teatro representa una sala de paso con cuatro puertas de habitaciones para
huéspedes, numeradas todas. Una más grande en el foro, con escalera que conduce al
piso bajo de la casa. Ventana de antepecho a un lado. Una mesa en medio, con banco,
sillas, etc.
• La acción empieza a las siete de la tarde y acaba a las cinco de la mañana siguiente.

23. “EL SÍ DE LAS NIÑAS”
• Esta es la historia de Doña Francisca, una joven de dieciséis años que debe casarse por
obediencia a su madre con Don Diego, un hombre de cincuenta y nueve años al que ella
no desea en matrimonio. Realmente está enamorada de Don Carlos, un joven soldado
que también tiene sentimientos hacia Francisca, y que es el sobrino de Don Diego.
• La trama aborda la obediencia de la hija hacia la madre por el respeto que siente hacia
ella y la determinación de la madre de hacer su voluntad sin importarle la felicidad de su
hija. Se considera que es una producción teatral que representa el pensamiento de la
Ilustración manifestando la necesidad de actuar conforme a postulados racionalistas.
• El sí de las niñas llegó a estar prohibida por la Inquisición durante más de veinte años.
Más tarde regresó a la escena pero con algunas censuras. Esta obra recreaba con
fidelidad la comedia de costumbres, característica de la estética neoclasicista destacada
por sus pocos personajes presentados en un tiempo determinado.