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1. Claseshistoria
RENACIMIENTO
Quattrocento
Arquitectura
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

2. S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales
de Antigüedad Clásica
S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de
Concepto
Antigüedad Clásica
Claseshistoria S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la
civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)
Avance del pensamiento racional y científico
Progresiva aparición de los Estados modernos
Causas Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguos
Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento
Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Valoración del talento Prestigio social para intelectuales
Nueva Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura)
mentalidad Humanismo
Renacimiento Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas)
(Introducción) Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)
Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arte
Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
causas Gusto por lujo y belleza Coleccionismo
Fragmentación política Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos
(ciudades estado)
Surgimiento
en Italia Tradición romana pervive con mayor intensidad
S.XV Foco principal Florencia (Médicis)
Desarrollo Historia del Arte
s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)
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3. Claseshistoria
Siglo XV-XVI Siglo XIX
Giorgio Vasari Jacob Burckhardt
Lorenzo Ghiberti Jules Michelet En su obra La cultura del
habló en el siglo XV Publica en el S.XVI En 1855 habla del
su obra Vida de los mejores Renacimiento en Italia de 1860
de renascere, volver Renacimiento del hombre consagra el término para
a resucitar los valores arquitectos, pintores y en la edad moderna
escultores donde habla referirse al periodo artístico
y las estructuras formales
de la Antigüedad del rinascita
Concepto Renacimiento Historia del Arte
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4. Claseshistoria Recuperación económica del siglo XV
tras la crisis del siglo XIV
Destacan especialmente
Flandes y el norte de
Italia
Contexto histórico
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

5. Claseshistoria
Las nuevas clases pudientes
se preocupan por adquirir una
formación cultural, lo que les hace
interesarse por las artes
Importancia de burgueses
y nobles enriquecidos
Sociedad
Historia del Arte
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6. Claseshistoria Progresiva secularización
del pensamiento
Importancia de la
valía del individuo
Afán por por sus méritos
adquirir nuevos
conocimientos
Desarrollo pensamiento científico
Alberto Durero: Estudio sobre la perspectiva Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

7. De los numerosos tratados de arquitectura que
habían escrito los romanos en la Antigüedad
Claseshistoria ninguno había llegado a la Edad Media
La obra no tenía la segunda parte
con los dibujos y croquis por lo
El descubrimiento (1414) en Montecassino
que los autores se lanzaron a
de un ejemplar de la obra del siglo I a.C. de
interpretar lo planteado por el
Vitruvio De Architectura libri decem supuso
arquitecto romano que se basaba
un auténtico revulsivo para impulsar las
en dos principios básicos:
excavaciones y el estudio del mundo antiguo
proporción y ritmo
Interés por estudios clásicos
Libro de Vitruvio sobre arquitectura Historia del Arte
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8. La corriente humanista había comenzado en el siglo XIV
en Italia (Trecento) con figuras como Dante, Petrarca
o Bocaccio
Claseshistoria
Se plantea la formación del
ser humano en todos los ámbitos
y para ello recurrirán a las fuentes
griegas y romanas
Humanismo
Erasmo de Roterdam
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

9. Se vuelve a la idea del
Claseshistoria hombre como medida
de todas las cosas
Hombre como modelo
del universo, relacionando
proporciones interiores del
cuerpo humano con la naturaleza
y, por extensión, con el arte
Igual altura que
anchura de brazos
(cuadrado con
centro en inicio
de genitales) Círculo con centro en ombligo
toca manos (si brazos están a
altura de la cabeza) y pies
Triángulo equilátero
al abrir piernas hasta
perder 1/14 de altura
Antropocentrismo
Hombre vitruviano Historia del Arte
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Leonardo da Vinci

10. Claseshistoria
Refuerza la llegada de tratados y especialistas en
conocimientos del mundo clásico, especialmente
griegos
Caída de Constantinopla.
Huída de sabios Historia del Arte
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11. Permite una difusión rápida
de los nuevos avances a un
Claseshistoria mayor número de personas
al abaratar mucho el precio
de los libros
Desarrollo de la imprenta Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

12. Ya no será importante únicamente el trabajo bien hecho
sino las innovaciones y peculiaridades que incorpore el autor
Claseshistoria
Proceso
Originalidad creativo A finales del S. XIV algunos miembros
de familias acomodadas e inclusos algunos
nobles, a la vez que realizan sus estudios
humanistas, empiezan a investigar y aplicar
Hasta finales del siglo XIV los artistas lo aprendido en obras de las distintas artes.
eran considerados meros artesanos, que Iniciarán una lucha por ser considerados
pertenecían a gremios. Solían pertenecer Valoración creadores intelectuales y no simples
social artesanos
a familias que transmitían los secretos
de su oficio de generación en generación
Los primeros que conseguirán un
reconocimiento social serán los arquitectos
Historia del Arte
Valoración social del artista © 2006 Guillermo Méndez Zapata
León Battista Alberti

13. Fuerte desarrollo económico por el auge comercial
(Venecia y Génova) y artesanal (Florencia)
Claseshistoria La división de la península italiana en
numerosos estados y el deseo de los
dirigentes de las ciudades de acentuar
su importancia mediante el arte
Sforza favorecerá el desarrollo de los mecenas
Este
Montefeltro
(en Urbino)
Médicis
Mayor pervivencia
de tradición clásica
Ciudades Estado Historia del Arte
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italianas

14. Catedral gótica había
dejado enorme espacio en Sobre tambor octogonal armazón de ocho
el crucero. Su cubrición castillos de ladrillo en las aristas del octógono
implicaba retos técnicos y dos más en cada paño entre aristas. A
Claseshistoria muy grandes ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
Doble juego perspectívico:
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
Interior cúpula: un espacio vacío, sin
a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
nervios los plementos curvados focalizan
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños
los dos cascos se unían con gruesas piedras
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar
Fusión de concepción interior, pero, a diferencia
dinámica de la tectónica del Panteón de Roma,
gótica y de la visión no se ve el cielo
estática arquitectónica Bicromía de tejas
del mundo clásico naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor)
Frente a multiplicación gótica y de linterna que remata conjunto
de fuerzas ascensionales
aquí toda la dinámica Modillones sirvieron de base
ascendente converge hacia para andamios (cúpula
un único punto de fuga autoportante, no necesitaba
de andamiajes desde el suelo
Cúpula se alza
majestuosa sobre Tambor octogonal con placas
ciudad y se fusiona de mármol verdes y blancas
con el paisaje alomado Cúpula de la Catedral de Florencia. y con óculos circulares
de la Toscana Brunelleschi
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

15. Claseshistoria
Bicromía: paramentos blancos frente a Verticalidad de columnas de pórtico
elementos estructurales (columnas, arcos, impostas) y ventanales del piso superior
Remate de ventanas
en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto se equilibran con horizontalidad
con frontones rectos
perspectívico de líneas de impostas y tejado.
Fusión del edificio con
el urbanismo: fachada
porticada ocupa
lateral de la plaza. Con
su profundidad interrelaciona
espacio abierto de la Ventanas del cuerpo
plaza y espacio cerrado superior presentan un tamaño
del hospital graduadamente inferior
para potenciar el efecto
perspectívico
Arcos armonizan dos
principios geométricos
opuestos: profundidad
y superficie
Brunelleschi
Hospital de los Inocentes.
Florencia. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

16. Claseshistoria
Empleo de tirantes
Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos de hierro en cúpula
de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados vaída
Creación de modelo de una manera nueva
cúbico que se repite Módulo: la altura
rítmicamente nueve veces de la columna coincide
con el ancho de los
arcos y la profundidad
del pórtico
Tondos circulares
de cerámica
vidriada en enjutas
Acceso a través
de unas
escalinatas
Brunelleschi.
Logia
Hospital de los Inocentes
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

17. Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
Estructurada respecto a casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
distintos ejes ortogonales vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Claseshistoria
Eje en altura: Luz uniforme, proporcionada
Eje transversal: Arcos de medio Eje longitudinal y axial especialmente por grandes
punto dan a tramos cúbicos de (simetría).Es el principal, los Columnas corintias
de fuste liso en arquerías ventanales de nave central
nave laterales cuyos muros se distintos elementos estructurales y óculos de laterales
abren capillas con arcos. Los arcos dirigen sus líneas de fuerza trozo de entablamento y
de nave central y los de la capilla hacia el punto de fuga arranque de arcos que
guardan una relación 5 a 3, es decir en el fondo de la nave conducen a estructura adintelada
están desarrollados en proporción
perspectívica
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Cubierta de nave central
adintelada con casetones
que potencian líneas de Planta de cruz latina, con tres
fuerza de eje longitudinal naves con capillas adosadas
Cubierta de naves
laterales vaídas Organización racional,
separadas por armoniosa y equilibrada
arcos de medio basada en el módulo
punto y en la perspectiva
Bicromía: “pietra serena” gris Brunelleschi.
para elementos estructurales
(representa primer término)
Iglesia de San Lorenzo.
y paramentos blancos Florencia Historia del Arte
(simboliza profundidad infinito) © 2006 Guillermo Méndez Zapata

18. Hª del Arte
Proyección en perspectiva de un
espacio mayor cuadrado cubierto por
cúpula al que se abre otro menor
también cuadrado cubierto con cúpula
Características generales de
Brunelleschi: proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, armonía,
contraste cromático entre paramentos
(blancos) y elementos
estructurales (grises), simplicidad decorativa,
luz unitaria, elementos clásicos (arcos
de medio punto, pilastras corintias,
cúpulas, etc.),
Brunelleschi
Capilla Vieja
San Lorenzo Florencia

19. Claseshistoria
Características generales:
proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Vanos con arcos
Muy remodelado de medio punto
en s. XVI adovelado Eliminación de torres
defensivas y almenas
Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes
Más labrado en
zona superior
Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Palacio Pitti Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Brunelleschi

20. Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Claseshistoria
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
En interior juego de bicromía: elementos
Pórtico sirve de separación gracias a la creación en los laterales
estructurales en piedra gris y paramentos
de espacio exterior (claustro) de dos espacios estrechos rectangulares
blancos
con abundante iluminación cubiertos con bóveda de cañón y en
natural y el microcosmo el espacio central que se crea, de
geométrico interior bañado por forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con Eje de
una luz difusa y uniforme que simetría
no produce sombras linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Pórtico hexástilo de columnas
corintias de fuste liso
Brunelleschi.
Capilla Pazzi. Historia del Arte
Florencia © 2006 Guillermo Méndez Zapata

21. En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares
Claseshistoria cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Interior Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

22. Claseshistoria
Originalmente el edificio
estaba formado por cinco Obsesión por
Proporción entre las partes y el todo tramos, estando el eje de simetría proporción hizo que
a partir de un módulo basado en el rectángulo en la puerta de acceso. Al añadirse líneas de imposta no
que se constituye entre dos pilastras. Todos los coincidan con nivel de
tres nuevos módulos se rompió
elementos guardan una relación matemática con los suelos en el interior
la composición ideal
este módulo
Piso principal ventanas
Cornisa muy saliente sostenida por rectangulares en vertical
ménsulas sustituye tejados góticos con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
Entablamentos horizontales y curvas (Arcos de medio
equilibran ritmos verticales de punto, círculos)
pilastras adosadas
Fachada distribuida en Piso inferior ventanas
tres pisos. Superposición pequeñas y cuadradas
de órdenes: dórico en primer en zona superior
cuerpo, jónico y corintio en
los siguientes El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
Banco corrido para
aumenta efecto geometrizador
los clientes que esperaban
Palacio Rucellai.
Alberti Historia del Arte
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23. Claseshistoria
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
Simetría, equilibrio, Remate con en altura y para disimular naves laterales
armonía, etc. frontón triangular coloca dos grandes volutas en los laterales
Construcción a partir
de un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde Entablamento retraído
Fachada cubre una Columnas clásicas adosadas
iglesia gótica (tramo Puerta principal con arco
inferior respeta aperturas enmarcado con dintel
góticas)
Santa María Novella.
Alberti Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

24. Claseshistoria
Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
Remate frontón
Central más ancha triangular
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
Dividida en con casetones. Puerta
tres calles de acceso adintelada y
pequeñas Juego de pilastras
adosadas de orden
Laterales con gradación
gigante y normal
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Concebido como arco
de triunfo
Sobre escalinatas frontales
como templos romanos San Andrés de Mantua. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Alberti

25. Claseshistoria
Sobriedad
decorativa
Nichos enmarcados por Empleo de arco de
arcos de medio punto sobre triunfo para fachada
gruesas pilastras con religiosa
intencionalidad funeraria (sarcófagos
para miembros de la corte
de Malatesta
Juego de salientes y huecos
profundos articulan fachada,
dotándola de volumetría
León Battista Alberti.
Templo Malasteniano
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata