2. EL FIN DE LA MENTALIDAD MEDIEVAL
1
NUEVO CONTEXTO Fin de la Europa Nuevas prácticas
POLITICO, feudal económicas: 1ºs
ECONOMICO Y formas capitalistas
SOCIAL Auge de la
Burguesía
Mecenas
2 Antropocentrismo
NUEVA Importancia
MENTALIDAD: del individuo
Artista
ORÍGENES DEL Importancia de la
MUNDO razón
Humanismo
MODERNO
“Descubrimiento “
Naturalismo
de la cultura
clásica
3. 3
Heliocentrismo
NUEVAS FORMAS
Reformas Religiosas
CULTURALES
Renovación total de las artes plásticas
Origen:
ARTE RENACENTISTA Nuevo ideal
de belleza
IITALIA
ETAPAS
Interés por
SIGLO XV SIGLO XVI proporción y
QUATROCENTO CINQUECENTO perspectiva
Centro cultural: A PARTIR DE 1530:
Centro cultural:
ROMA - MANIERISMO
FLORENCIA
PAPADO
4. EL HUMANISMO
Humanismo: movimiento cultural en CARACTERÍSTICAS
el que se produce una afirmación de
los valores del mundo y del hombre,
cobra importancia el ser humano y Revalorización del ser
sus necesidades. Se desarrolló en humano
(antropocentrismo)
Europa durante los siglos XV y XVI.
Atracción por el
Los humanistas son mundo clásico
intelectuales que
intentan abarcar un
Diferencian entre fe religiosa
conjunto de saberes y Difusión: viajes, y saber
que confían en el ser centros culturales y (método científico)
humano y en sus educativos, escritos
posibilidades. Destacan: (difundidos
Erasmo de Rotterdam, fácilmente gracias a Pretenden la renovación
Tomás Moro, Dante la imprenta). moral y cultural
Alighieri, Leonardo da
Vinci…
5. ¿POR QUÉ EL
RENACIMIENTO
SE INICIA EN ITALIA?
• Gran crecimiento
urbano.
• Fuerte desarrollo de la
burguesía.
• Permanente contacto
comercial y cultural con
Bizancio y Oriente Medio.
• Legado cultural de
Grecia y Roma.
7. El Arte Renacentista
El trabajo del artista implica reflexión, estudio
y experimentación en cualquiera de los
campos de la expresión artística.
Se retoma ideal de belleza clásico, como la
armonía de todas las partes.
Características Interés por la proporción, la perspectiva y la
generales simetría.
Es un arte antropocéntrico e individualista.
Exaltación de la belleza corporal.
Pintura y escultura se independizan de la
arquitectura.
8. El arte dejará,
desde ese
momento, de ser
algo anónimo y el
genio creador,
individual, pasará
a situarse en el
primer plano de
las
manifestaciones
artísticas.
9. EL REDESCUBRIMIENTO DE LA CULTURA CLÁSICA
LA LITERATURA
GRECOLATINA LAS HUELLAS DE LA ANTIGÜEDAD:
RUINAS MONUMENTALES, MONEDAS, ETC.
LAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS: LOS ÓRDENES CLÁSICOS
MEDIDA Y PROPORCIÓN.
LAS ARTES PLÁSTICAS: LA REPRESENTACIÓN
DE LA NATURALEZA DE FORMA REALISTA
ANTROPOCENTRISMO
EL CUERPO HUMANO DESNUDO
LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO: EL IDEAL DE BELLEZA
LA PERSPECTIVA LINEAL.
10. LAS ETAPAS DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
1500 – 1530 (S.XVI)
CINQUECENTO
S. XV RESTO DEL
QUATROCENTO S. XVI
MANIERISMO
DIFUSIÓN POR EUROPA
16. LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO
LOS GRANDES ARQUITECTOS:
• FILIPO BRUNELLESCHI (1377-1446)
• LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
LA UTILIZACIÓN Y REINTERPRETACIÓN LA BÚSQUEDA DE LA
DEL LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DE LA UNIDAD ESPACIAL
ANTIGÜEDAD CLÁSICA (CONCEPCIÓN GLOBAL
(ARCO DE 1/2 PUNTO, COLUMNAS Y DEL EDIFICIO)
PILASTRAS CON LOS ÓRDENES PROPORCIONALIDAD
CLÁSICOS, ENTABLAMENTOS, DECORACIÓ Y ARMONÍA MATEMÁTICA
N DE CASETONES, ETC.)
LA INSERCIÓN DEL EDIFICIO
EN EL ENTORNO URBANO
(ESTUDIOS DE URBANISMO)
17. El Renacimiento racionalizó el
espacio: lo hizo mensurable,
diáfano, homogéneo; lo ordena
según una estética basada en la
proporción, en la armonía
matemática y en la forma
geométrica.
PALACIO PITTI (FLORENCIA)
INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI: PARED
INTERIOR DE LA ENTRADA
(FLORENCIA)
La arquitectura religiosa sigue
siendo la principal actividad de los
arquitectos. Sin embargo las
tipologías arquitectónicas se
diversifican: bibliotecas,
universidades, hoteles, villas de
campo y palacios.
18. Basílica de San Lorenzo, de planta de cruz latina,
construida a partir de 1419 por Brunelleschi
19. Filippo Brunelleschi: (1377 – 1446)
Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más
famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno
de los creadores del estilo renacentista. Se formó como
escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la
escultura.
Sus profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el
camino, además de llevarle al descubrimiento de la
perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A
Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de
las leyes de la perspectiva central
20. LA CÚPULA DE SANTA MARÍA
DE LAS FLORES
La catedral de Florencia
es gótica y fue realizada por
Arnolfo di Cambio, pero
estaba sin concluir pues se
encontraba sin abovedar el
crucero.
Por su casquete alargado
recuerda al gótico. Está
construida sobre un
tambor poligonal
(octógonal) decorado con
mármoles.
En cada uno de los lados se
abren ventanas circulares.
21.
22.
23.
24. La cúpula creada por Brunelleschi
tenía forma de curva
parabólica, que en realidad esta
formada por dos: una interior, y
otra exterior, de ladrillo y dividida
en tramos a modo de gajos.
25.
26. ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
linterna
casquete
exterior nervio
gajo
tambor
octogonal
óculo
Cúpula de Santa María de las Flores,
Florencia. F. Brunelleschi.
27. ELEMENTOS INTERIORES DE LA CÚPULA
linterna
casquete
exterior casquete
interior
nervios
principales
nervios
secundarios
anillos
de tracción
Cúpula de perfil apuntado
que cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños tambor
42 m. de diámetro octogonal
óculo
34. Fachada y loggia del Hospital de los Inocentes,
Florencia. F. Brunelleschi
35.
36. Leon Battista Alberti – 1404 - 1472
Fue, además de arquitecto, el primer teórico del arte del
renacimiento. Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas,
filosofía, música, pintura y escultura. Alberti comenzó a
trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus
primeras obras las realizó para la familia Rucellai en
Florencia. Sus edificios están considerados como los
ejemplos más sobresalientes de la arquitectura
renacentista.
Otra de las facetas más importantes en Alberti son sus
tratados teóricos, por los que hoy conocemos su
pensamiento artístico. Los más relevantes son Della
Pittura (1436) y De Re Aedificatoria (1453).
38. Los dos pisos superiores
siguen las mismas
características de sucesión
de vanos separados por
pilastras adosadas con
capiteles clásicos. La
sucesión de diferentes
órdenes en las pilastrasa
adosadas nos recuerda al
arte antigüo, como en el
Coliseo de Roma.
La planta inferior sigue una
estructura de vanos
cuadrados adintelados
separados por pilastras
adosadas al muro de
capiteles lisos.
39.
40. Escudo de la familia Rucellai.
Almohadillado
Arco de medio punto
Ventanas “albertinas”
(ventanas
bíforas, rematadas en
arco de medio punto).
Cornisa
Pilastra Friso
Vano
41. El edificio se estructura
en torno a un patio
central porticado o
atrio, siguiendo la
disposición de la
domus romana
(vivienda particular).
Sirve como patio de
luces y de acceso
interno a las distintas
dependencias de la
construcción. Hoy el
patio está cerrado en
dos de sus lados.
46. LA ROMA DE LOS PAPAS
Y EL CINQUECENTO (S. XVI)
Durante el siglo XVI (Cinquecento) el foco artístico se desplaza a
Roma, la capital de los dominios papales. Es el llamado Alto
Renacimiento. El papado se convierte en el gran mecenas de los
artistas italianos y el arte, aunque no abandona sus raíces clasicistas,
queda inmerso en un contexto y simbología puramente católica. Las obras
de la nueva Basílica de San Pedro en Roma, capital del Estado Vaticano,
se convierten en el gran polo de atracción para los artistas. Maestros como
Leonardo da Vinci o Rafael alcanzan la gloria en estos años.
47. EL CINQUECENTO:
NUEVAS CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS
ITALIA SIGUE SIENDO EL PRINCIPAL FOCO ARTÍSTICO
DE EUROPA, PERO LAS CIRCUNSTANCIAS HAN CAMBIADO:
•Ruptura de la Iglesia Católica (Reforma
Protestante) e inicio de la Contrarreforma
(Concilio de Trento)
• Decadencia relativa de algunas Repúblicas
Italianas (Florencia).
• Recuperación política del Papado (Julio II, León X
y Clemente VII), convertido en el nuevo mecenas
de las artes. Este hecho convierte a Roma en la
capital del arte del Alto Renacimiento.
• Florencia sigue siendo cuna de grandes artistas,
como Leonardo o Miguel Ángel, pero ya no tiene
la primacía artística.
PAPA JULIO II
49. Los grandes arquitectos del alto Renacimiento
y el Manierismo (s. XVI)
DONATO BRAMANTE ANDREA PALLADIO
(1444-1515) (1508-1580)
MIGUEL ÁNGEL
(1475-1564)
50. Se mantiene vivo el Se estudian las teorías
interés por la Antigüedad de los tratadistas
Clásica (las ruinas y Tiende a la monumentalidad antiguos, como
restos arqueológicos son (propaganda de la Fe Católica). Vitrubio, y se les
estudiados de forma compara con los nuevos
sistemática. ) planteamientos
artísticos.
Equilibrio, austeridad, CARACTERÍSTICAS
robustez
GENERALES DE LA
ARQUITECTURA DEL 500
Se emplean ahora los volúmenes
con un sentido plástico,
buscándose el contraste y el juego
mediante la conjugación de las
formas y el manejo de la luz
(elementos cuyo uso teatral se
buscará deliberadamente,
exagerándolo, durante el periodo
manierista).
51. Su estilo se caracteriza por la búsqueda de la
simplicidad, intentando reducir la obra
arquitectónica a su estructura. La sobriedad y
la solemnidad de sus obras marcan esta
época. El Papa Julio II le encarga el proyecto
para la nueva Basílica de San Pedro
que, aunque sufrirá profundas modificaciones DONATO
tras su muerte, será la obra de referencia del BRAMANTE
s. XVI. (1444-1515)
52. San Pietro in
Montorio.
Roma (1502)
Fue erigido en el lugar en el que,
según la tradición, había sido
crucificado San Pedro.
Le fue encargado por los Reyes
Católicos, para conmemorar y
agradecer el haber tenido
descendencia masculina.
53. El pequeño templo presenta planta circular y una sola cella, de simetría central, la
mejor expresión del racionalismo renacentista.
En su proyecto, el templete se situaba en el centro de un claustro
circular, rodeado de una columnata, que nunca se construyó.
La obra, a pesar de sus pequeñas dimensiones, recuerda la traza de un THOLOS
griego.
54.
55. cúpula semiesférica linterna
nichos
nervios hornacinas
balaustrada.
friso de triglifos
columnas de orden
dórico toscano
crepidoma
circular
56. Bramante consigue
conjugar armónicamente
los elementos
arquitrabados y los
abovedados de la
arquitectura romana. La
obra destaca por su
sobriedad y austeridad
decorativa.
Las formas
arquitectónicas clásicas se
muestran puras y claras.
El edificio se configura
como un conjunto
unitario tratado como si
fuera una escultura.
Estas son las formas que
se difundirán por toda
Europa.
58. San Pietro in Montorio
se convirtió en un
modelo, a escala, de
lo que más tarde fue:
La Basílica de San Pedro
en el Vaticano.
59. Basílica de San Pedro, Roma (1506-1626)
Arquitectos que trabajaron en el proyecto: Bramante, Rafael, Antonio
Sangallo el joven y Miguel Ángel Buonarroti.
La fachada fue realizada por G. Maderno.
60. Proyecto de Bramante
Proyecto de
Miguel Ángel
Evolución del
Planta definitiva proyecto de la
(modificada en Basílica de San
el XVII por Maderno) Pedro
Proyecto de Rafael
64. La cúpula del Vaticano es
solemne y definitiva,
inamovible. Su estructura
pétrea se traduce en una
comunicación visual mucho
más potente que la florentina;
siendo de parecidas
dimensiones resulta mucho
más maciza, no asciende,
como aquélla, sino que
ampara y defiende.
La cúpula de San Pedro será
desde entonces el símbolo de
la nueva Iglesia, que surge
como respuesta a la
Contrarreforma, y por otro
lado, con esta cúpula se fija el
modelo definitivo de la
cúpula de Occidente.
65. Cúpula de San
Pedro. (1558-1560)
Miguel Ángel.
La cúpula nervada fue la
evolución lógica de su
modelo de doble cascarón
florentino; circular, en vez
de octogonal, y ovalada en
lugar de apuntada. La
linterna, de perfil muy
agudo, compensa el
achatamiento de la cúpula.
Tiene 42 m. de diámetro, y
con grandioso tambor, la
cúpula se sostiene sobre
cuatro robustos pilares que
delimitan el espacio central.
66. Interior de la cúpula de San Pedro, de 42 m. de diámetro
67. La grandiosidad del espacio interior de la Basílica
de San Pedro se ve subrayada por la luminosidad
que irradia la majestuosa cúpula levantada por
Miguel Ángel a 131 m. del suelo
68.
69. Escalera de la Biblioteca Laurenciana.
Mguel Ángel (1524-1534)
70. SALA DE LECTURA Y VESTÍBULO DE LA
BIBLIOTECA LAURENCIANA, FLORENCIA
(1524-1534)
73. ANDREA PALLADIO
(1508-1580)
Su obra será de las más
influyentes, no sólo por su labor
teórica (Los cuatro libros de
Arquitectura, 1570), sino por la
formulación de un tipo de edificio
singular, la Villa, y de un lenguaje
arquitectónico que se repetirá sin
cesar en los siguientes siglos.
74. La Villa Capra, llamada “Rotonda”, en Vicenza.
de Andrea Palladio.
Vista lateral en la que podemos apreciar su volumen cúbico.
77. La estructura del pórtico
de la fachada se asemeja
a la del templo romano.
Es próstila, hexástila y de
orden jónico, rematada en
un frontón. Se accede a él
a través de una escalinata,
ya que el piso noble se
asienta sobre un zócalo o
planta baja que semeja el
podium del templo
romano.
78. Planta y sección de la Villa
Rotonda
La construcción, organizada en
torno a una sala circular cubierta
por una cúpula, queda inserta en
una planta cuadrada. A cada uno
de los lados se abre un pórtico
Hexástilo de columnas jónicas.
El edificio combina el eje
centralizado (cúpula y espacio
circular) con los cuatro ejes
longitudinales de los pórticos.
El espacio monofocal que creaba
el templo romano se ha roto por
los múltiples focos que generan
sus cuatro fachadas.
