El documento resume las características fundamentales del género teatral. Explica que el teatro se presenta a través del diálogo entre personajes y está escrito para ser representado en un escenario o leído en voz alta por los actores. También describe elementos clave como la trama, los personajes, el espacio y tiempo en que se desarrolla la acción, y las diferentes formas de expresión como el diálogo, monólogo y acotaciones.

1. Título
© María Foz

2. También puede leerse en voz alta, sólo con la voz
es suficiente, como en la radio. O puedes leerlo tú
solo e imaginarlo todo.
Vamos a ver qué características tiene.
¿Ya han llegado los actores?
¡Por allá vienen!
El Teatro ¿El Teatro?
Ahora, el teatro. Esto sí que es divertido. ¿Te gusta
disfrazarte, poner voces, doblar películas de la tele
cambiando diálogos…a que sí?
Pues eso es el teatro: Espectáculo; porque en el
teatro son los actores los que nos muestran la
historia con sus voces, gestos, con los decorados,
vestuario, música…Muchas cosas y en directo. Eso
sí, primero hay que escribir la obra.
¿Escenografía?

3. Definición y Características del género
Recuerda: El teatro, como todos los géneros literarios, puede escribirse en verso o en prosa.
Lo que caracteriza al teatro es que la historia se nos presenta por medio del diálogo entre
diferentes personajes. Está escrita para ser representada en un escenario o mediante la lectura en
voz alta. Los actores dan vida a los personajes.
Elementos del teatro
ARGUMENTO ACCIÓN
ESTRUCTURA
DIÁLOGO PERSONAJES ESPACIO TIEMPO

4. Diálogo y otras formas de expresión
DIÁLOGO
En el teatro no hay un narrador. La forma fundamental de contar la historia es el DIÁLOGO, además hay otras
formas de expresión para indicar espacios, movimientos; los personajes muestran sus sentimientos,
conspiran…para que el espectador tenga toda la información que necesita.
MONÓLOGO APARTE ACOTACIONES
Caracteriza el género. Es
la conversación entre dos
o más personajes. A
través del diálogo se
transmiten todas las
peripecias del argumento,
se presenta a los
personajes y se da toda la
información que el
espectador va a tener.
Los actores deben
interpretar, no sólo leer.
Es muy importante el
tono, el ritmo, el timbre,
la entonación, es decir, la
dicción adecuada;
Acompañada de sus
gestos , expresión,
movimientos, etc.
Intervención en solitario de
un personaje, también se
llama soliloquio. Los
personajes suelen expresar
en ellos sus reflexiones y
sentimientos, desconocidos
para el resto de
personajes. Siempre es
una información muy
importante para el
espectador-lector.
Es una intervención,
generalmente breve, de
un personaje (puede ser
también una conversación
entre personajes) ;el
resto de ellos finge no oír
sus palabras, aunque
estén al lado. Lo
importante es la
información que recibe el
espectador convertido en
cómplice de los
personajes.
Son anotaciones al texto ,
del autor, suelen ir
destacadas por la
tipografía: entre
paréntesis, en cursiva, en
un tipo de letra diferente,
etc. No forman parte de la
representación, son
indicaciones sobre los
gestos, el tono, actitudes,
etc. para los actores, y
también sobre el decorado,
iluminación, música y
otros elementos de la
escenografía.

5. Personajes
PERSONAJES/TEXTO
En el teatro están solos. Llevan a cabo el desarrollo del argumentos, protagonizan la historia
que se plantea. En el escenario, son los actores quienes se transforman en los personajes del
texto escrito. Así que hablaremos de los dos.
ACTORES/REPRESENTACIÓN
Tipos
Plano: No tienen matices ni evolucionan, no
cambian. Son igual de principio a fin.
Representan una cualidad o defecto: Bueno,
malo, avaro, listo. Son personajes tipo que se
pueden repetir. En ocasiones toman significados
simbólicos, son arquetipos.
Por ejemplo el galán, la dama y el villano en
la comedias del Siglo de Oro.
Redondo : Tienen un aspecto físico personal,
personalidad, pensamientos, evolucionan en la
obra. Nos parecen reales.
Caracterización
En la obra debe hacerse por medio de sus acciones y palabras, en los diálogos , monólogos y apartes; o a
través del punto de vista de otros personajes, puesto que no tenemos un narrador que pueda describirlos.
En las acotaciones puede haber indicaciones sobre el vestuario, maquillaje, forma de representar, etc. Si
en la obra no aparecen este tipo de indicaciones, está en manos del director decidir.
Algunos personajes clásicos tienen un elemento que los caracterizaba como las máscaras del teatro griego,
una barba blanca, el vestuario, etc.
Jerarquía
Protagonista: Es el personaje principal de la
obra. El protagonista puede tener su
antagonista. Puede ser también un grupo de
personajes quienes tienen el papel principal, lo
llamamos personaje coral.
Secundarios: Giran alrededor de los
protagonistas, su función en la narración
puede ser mayor o menor, pueden estar
presentes durante todo el relato o aparecer
puntualmente, cumplir su función y
desaparecer.
Según el papel que suelen representar también hay una jerarquía en los actores:
Primer Actor: Interpreta siempre papeles principales en una compañía: personaje protagonista.
Actor de Reparto : Interpreta personajes secundarios, pero forma parte habitual de la compañía.
Actor de Carácter: Interpreta papeles de personas de edad.
Figurante: No tiene texto o pocas palabras con intervenciones esporádicas en la obra. Comparsa: Forma parte del
acompañamiento de la representación, sin texto; pueden ir vestidos con los mismos trajes en épocas como carnaval.
Tipos
Jerarquía

6. Algunos personajes
Estos son colegas míos, personajes de la Comedia del arte italiana del siglo XVI: Colombina,
Arlequín, Pantaleón y Pagliaccio.
Estos son
españoles,
del Siglo
de Oro
Hay muchas formas de teatro: como el mimo, que no
necesita más que un poco de pintura blanca y mucho
arte. Las marionetas y los títeres ¿A qué habéis jugado
alguna vez?

7. Espacio, tiempo y acción
¿Sabes qué es la regla de las tres unidades?
Claro, dicen que viene
de Aristóteles, de un
libro que escribió sobre
los géneros literarios.
Sí, se llama Poética y
el teatro clásico sigue
esta norma, que se ha
roto en muchas
ocasiones en la Historia
de la Literatura, como
Lope de Vega en el
siglo XVII.
TIEMPO
LUGAR
ACCIÓN
La acción, argumento, de la obra tenía
que limitarse a un tiempo no superior
a un día para que la historia tuviese
continuidad.
La acción tenía que transcurrir en el
mismo espacio, con pocas variaciones
que pudieran realizarse en el tiempo de
la obra, un día.
Unidad de acción significa que la obra tiene
un argumento. Hay obras que la rompen con
una doble intriga o acción secundaria, que
sirve para completar la principal o rebajar la
tensión porque es más graciosa y menos
seria.
REGLA DE LAS TRES UNIDADES
Tiempo histórico. Puede haber una
mención directa al año, época, etc. O
más ambigua, por ejemplo podemos
adivinar por el decorado, vestuario y la
propia historia si es una época antigua,
contemporánea, etc.
Tiempo natural: Puede señalarse en
qué época del año transcurre:
primavera, o si es de día, de noche, etc.
ayudados por la iluminación, en escena.
Es donde transcurre la acción: Espacios geográficos
reales o inventados; Espacios exteriores: calles, mar,
campo, etc. Interiores: casas, edificios, habitaciones,
mazmorras, cuevas, etc.
simbólico: significado de libertad, angustia, etc.:
mágicos, oníricos…
Se caracterizan por medio de las acotaciones o según
el criterio del director y quienes se encarguen de los
decorados, iluminación, música, etc.
Es el desarrollo del
argumento

8. Espacio escénico
He traído algunas fotos para que veáis
diferentes espacios, teatros a lo largo de
historia.
Teatros romanos, aún
se conservan algunos
Este es griego. El de
Epidaurus

9. Más fotos
Los reyes y nobles se hicieron sus propios teatros,
parecidos a lo que tenemos actualmente
Este teatro es
japonés, y las
máscaras también

10. Más fotosEste es el teatro
donde representaba
Shakespeare sus
obras el Globe
Y estos son Corrales
de comedias, donde
se representaban
las de Lope de Vega

11. Estructura
EXTERNA El argumento se divide en actos, también se llaman jornadas en el teatro del Siglo de Oro. Son,
habitualmente, dos, tres o cinco. Cada acto se compone de escenas; se cambia de escena cuando
cambia algún actor o el espacio. La obra tiene entreactos, que son descansos para cambiar decorados
o un intermedio.
INTERNA
Es el desarrollo argumental: Planteamiento: La exposición inicial de la historia, presentación de
personajes principales. Nudo: donde se producen los conflictos iniciados desde el planteamiento, es el
momento de mayor tensión del argumento. Desenlace: donde se resuelven los conflictos anteriores y
concluye la obra.
¿Nos dejamos
algo, no?
¡Claro!, el teatro también tiene subgéneros, vamos a la
siguiente y ya está.
Vale y luego hacemos
una obra nosotros
Yo ya estoy
preparado
Me pido de
reina
¡Esperadme!
¡Y nosotros!

12. Subgéneros
Los GÉNEROS clásicos son la TRAGEDIA y la COMEDIA , desde el teatro griego, pero hay más a lo
largo de la historia. También hay Géneros menores, que se representaban en el descanso de la obra
principal.
TRAGEDIA COMEDIA
Los personajes son
dioses o héroes. Los guía
el destino hacia un final
desgraciado,
generalmente la muerte.
Los personajes son
normales y corrientes, la
acción es de la vida
cotidiana y el desenlace
es feliz.
TRAGICOMEDIA
Tiene una mezcla de
personajes y situaciones
de la tragedia y la
comedia.
SUBGÉNEROS
FARSA AUTO
SACRAMENTAL
Pieza religiosa de
un solo acto
ASTRACÁNADA
Piezas cómicas
que intentan
hacer reír y
criticar
costumbres y
personajes.
SAINETE
VODÉVIL
DE CAPA Y
ESPADA
De tema amoroso,
en el siglo de Oro.
Géneros
menores
Entremés: Pieza de un acto
destinada a hacer reír.
Jácara: Se caracterizaba por
sus personajes,
delincuentes.
Mojiganga: pieza breve con
música, característica de
carnaval.
Por ahora vale,
lo veremos
cuando veamos
la Historia de la
Literatura
GÉNEROS
CLÁSICOS