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EL MANGA Evolución histórica en Japón e influencia en la cultura occidental La palabra “ Manga ” es la palabra que usan en Japón para designar la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics nipones. “Frente a la grandes olas del puerto Kanagawa” Dibujo manga por Katsushika Hokusai
EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL MANGA EN JAPÓN Se considera que los primeros Manga podrían ser los pergaminos creados en el siglo sexto y sétimo por monjes budistas, donde los animales eran dibujados representando conductas humanas generalmente satíricas. Son los Chojugiga, atribuidos a un sacerdote budista llamado Toba no Sojo. También se hacían dibujos en las paredes de los templos que representaban la vida después de la muerte y los animales. El arte pictórico japonés evoluciona, y en el periodo Edo (s. XVII a mediados del XIX) el máximo representante es el Ukiyo-e o "pintura del mundo flotante". Este estilo, que influyó en el propio arte europeo del s.XIX, se caracterizaba por los grabados xilográficos (por impresión de bloques de madera), unos colores vivos y la diversidad de géneros, que ya no usaban temáticas tan religiosas, sino erotismo, sátira y otros temas. Katsushika Hokusai, Fue el último gran maestro del ukiyo-e. Obra: El dragón de humo escapando del monte Fuji.
Se le atribuye a un artista llamado Hokusai Katsushika la creación del término “Manga” en 1815, aunque se deriva de los símbolos chinos “Man” que significa “a pesar de uno mismo” o “laxo”, y “Ga” que significa “imagen” . En el siglo 18 cuando la clase media de mercaderes urbanos creció, hubo una cultura de consumo. Se imprimieron los libros Kibyôshi (portadas amarillas), donde la distinción entre texto y dibujo era difusa. A finales del siglo 19 cuando Japón comenzó a importar tecnología, conocimientos y cultura, los Kibyôshi se convirtieron en un híbrido que ya se parecía más a los comics europeos y americanos. Al comienzo de la Era Meji (la restauración del poder del Emperador, mediados del s. XIX) Japón se abre a occidente. El manga descubre las técnicas del comic occidental y ya se empieza a germinar el concepto actual; se incorporan las técnicas de dibujo y viñetado, y se comienza a cuidar la edición de las obras de mangakas conocidos. En los primeros años del s. XX aparece la primera revista de manga (Tokio Puck, 1905). En el periodo anterior a la II Guerra Mundial las revistas proliferan: por ejemplo, aparece el género del kodomo (para niños pequeños, infantil) o se hacen los primeros intentos de manga animado (1915). De esta época es Ogon Bat, el primer superhéroe del cómic.
En 1947, Tezuka Osamu comienza a publicar un manga de robots en el que aparecen los rasgos que diferencian el dibujo del manga actual del accidentalizado que se dio hasta entonces: personajes de rasgos occidentales y muy expresivos.  Este estilo de dibujo es copiado rápidamente por el resto de mangakas y con variaciones es una de sus características más representativas a día de hoy. Tezuka realizó la primera serie manga en 1963, Astroboy. También realizó otros mangas como La nueva isla del tesoro y El emperador de la jungla. En los años 60 se crearon Speed Racer, IronMan 28, Eight Man, Cyborg009. Eran comienzos muy dubitativos, pero que fueron los cimientos de una gran industria. En los años 70, el anime-manga experimentó el primer gran boom. La guerra marca un antes y un después del manga en Japón. Se puede decir claramente que al acabar la guerra surgió un nuevo manga japonés. Ya no se hacían mangas de temas bélicos, ya que al finalizar la guerra, en 1945, los norteamericanos prohiben ese género; y porque al público ya no le interesaba. La gente prefería los temas de ciencia-ficción y fantasía y se empezaron a publicar mangas dirigidos al público joven. Entonces fue cuando el padre del manga moderno puso las bases de la industria del anime moderno y además fue el inventor de los característicos ojos grandes. Y aquí es donde comienza la historia del manga y el anime que conocemos.  Estampa postal, en honor de Osamu Tezuka
En 1956 hubo un surgimiento de la producción editorial de revistas semanales. Adolescentes y jóvenes adultos frecuentaban las tiendas de alquiler de libros. Las historias de aventura y ciencia ficción dominaban el mercado masculino (shounen). El manga dirigido a mujeres (shoujo) se originó en 1945. Las revistas para niñas de primaria tenían tiras cómicas simples y humorísticas. Predominaban las historias entre madre e hija, y las historias de chicas conociendo chicos eran poco frecuentes debido a la edad del público meta. Aunque al inicio los artistas eran hombres, para finales de los años 1960 los editores buscaban mujeres. Trataban temas de género, ciencia ficción, y sexualidad. Para finales de los años 1970 el shoujo ya no era homogéneo, ni gobernado por tabúes, además a el público meta ya había crecido y estaba en edad universitaria. Así, el alquiler de libros fue en declive y el manga juvenil (seinen) surgió. Había que satisfacer sus demandas de entretenimiento y calidad gráfica.  En la década de 1980 alcanza un gran estado de refinamiento y sofisticación, profundidad y diversidad tanto temática como en estilos gráficos, y emergió imparable en los medios. Las ventas anuales en los años 1990 rondaban los 600 mil millones de yenes, con un consumo per cápita estimado de 2000 yenes anuales en el mercado del Manga. Se estima que hay aproximadamente 3000 artistas profesionales dedicados a la producción de este tipo de material, aunque también existen artistas amateur que producen fanzines (revistas para circulación privada), llamados dojinshi.
Recientemente se creó la palabra japonesa komikku, esta palabra no ha calado en la audiencia que sigue utilizando la palabra Manga para designar este tipo de arte. La evolución del Manga muestra cómo este arte pasa de ser una obra para una audiencia reducida y exclusiva, para ser parte de una cultura de difusión masiva.
Los dibujos animados, historietas y juegos derivados de estos, han marcado una pauta en las temáticas manejadas por los medios de entretenimientos, la tecnología, la trascendencia, la adaptación de leyendas orientales, las incontables alegorías y metáforas ahora pasan a estar en el inconsciente colectivo de muchas culturas, no solo la oriental.  LA INFLUENCIA DEL MANGA EN LA CULTURA OCCIDENTAL
Como hemos visto el manga y anime no se enfoca solamente a un público infantil, sino que a un espectro más amplio de la sociedad y por lo demás hemos comprobado a través de su historia que esta tendencia en un comienzo no se desarrolló la bajo el concepto de mercado si no bajo un contexto social, que ha ido trasformándose, producto de la globalización y toda la interacción cultural que esto implica. El fenómeno cultural del manga trasciende en su contenido más que en su valor comercial, bajo este punto de vista es bueno considerar las temáticas que de alguna medida profundizan en valores no tradicionales y más profundos, independientemente de la dureza o violencia que se ve en las distintas y variadas historias de este género, no debemos olvidar que el manga dentro de si posee distintas categorías que se dirigen a distintos públicos, desde esa perspectiva es importante considerar que es lo que nos interesa ver o mostrar.  El factor adolescente se ha ido integrando cada vez más en esta tendencia, según nuestro punto de vista es el tema que más se explota, ya que el fenómeno de los cambios y los esquemas valóricos, como de interés de los jóvenes, son los que se utilizan más en el manga en estos tiempos.

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  • 1. EL MANGA Evolución histórica en Japón e influencia en la cultura occidental La palabra “ Manga ” es la palabra que usan en Japón para designar la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics nipones. “Frente a la grandes olas del puerto Kanagawa” Dibujo manga por Katsushika Hokusai
  • 2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL MANGA EN JAPÓN Se considera que los primeros Manga podrían ser los pergaminos creados en el siglo sexto y sétimo por monjes budistas, donde los animales eran dibujados representando conductas humanas generalmente satíricas. Son los Chojugiga, atribuidos a un sacerdote budista llamado Toba no Sojo. También se hacían dibujos en las paredes de los templos que representaban la vida después de la muerte y los animales. El arte pictórico japonés evoluciona, y en el periodo Edo (s. XVII a mediados del XIX) el máximo representante es el Ukiyo-e o "pintura del mundo flotante". Este estilo, que influyó en el propio arte europeo del s.XIX, se caracterizaba por los grabados xilográficos (por impresión de bloques de madera), unos colores vivos y la diversidad de géneros, que ya no usaban temáticas tan religiosas, sino erotismo, sátira y otros temas. Katsushika Hokusai, Fue el último gran maestro del ukiyo-e. Obra: El dragón de humo escapando del monte Fuji.
  • 3. Se le atribuye a un artista llamado Hokusai Katsushika la creación del término “Manga” en 1815, aunque se deriva de los símbolos chinos “Man” que significa “a pesar de uno mismo” o “laxo”, y “Ga” que significa “imagen” . En el siglo 18 cuando la clase media de mercaderes urbanos creció, hubo una cultura de consumo. Se imprimieron los libros Kibyôshi (portadas amarillas), donde la distinción entre texto y dibujo era difusa. A finales del siglo 19 cuando Japón comenzó a importar tecnología, conocimientos y cultura, los Kibyôshi se convirtieron en un híbrido que ya se parecía más a los comics europeos y americanos. Al comienzo de la Era Meji (la restauración del poder del Emperador, mediados del s. XIX) Japón se abre a occidente. El manga descubre las técnicas del comic occidental y ya se empieza a germinar el concepto actual; se incorporan las técnicas de dibujo y viñetado, y se comienza a cuidar la edición de las obras de mangakas conocidos. En los primeros años del s. XX aparece la primera revista de manga (Tokio Puck, 1905). En el periodo anterior a la II Guerra Mundial las revistas proliferan: por ejemplo, aparece el género del kodomo (para niños pequeños, infantil) o se hacen los primeros intentos de manga animado (1915). De esta época es Ogon Bat, el primer superhéroe del cómic.
  • 4. En 1947, Tezuka Osamu comienza a publicar un manga de robots en el que aparecen los rasgos que diferencian el dibujo del manga actual del accidentalizado que se dio hasta entonces: personajes de rasgos occidentales y muy expresivos. Este estilo de dibujo es copiado rápidamente por el resto de mangakas y con variaciones es una de sus características más representativas a día de hoy. Tezuka realizó la primera serie manga en 1963, Astroboy. También realizó otros mangas como La nueva isla del tesoro y El emperador de la jungla. En los años 60 se crearon Speed Racer, IronMan 28, Eight Man, Cyborg009. Eran comienzos muy dubitativos, pero que fueron los cimientos de una gran industria. En los años 70, el anime-manga experimentó el primer gran boom. La guerra marca un antes y un después del manga en Japón. Se puede decir claramente que al acabar la guerra surgió un nuevo manga japonés. Ya no se hacían mangas de temas bélicos, ya que al finalizar la guerra, en 1945, los norteamericanos prohiben ese género; y porque al público ya no le interesaba. La gente prefería los temas de ciencia-ficción y fantasía y se empezaron a publicar mangas dirigidos al público joven. Entonces fue cuando el padre del manga moderno puso las bases de la industria del anime moderno y además fue el inventor de los característicos ojos grandes. Y aquí es donde comienza la historia del manga y el anime que conocemos. Estampa postal, en honor de Osamu Tezuka
  • 5. En 1956 hubo un surgimiento de la producción editorial de revistas semanales. Adolescentes y jóvenes adultos frecuentaban las tiendas de alquiler de libros. Las historias de aventura y ciencia ficción dominaban el mercado masculino (shounen). El manga dirigido a mujeres (shoujo) se originó en 1945. Las revistas para niñas de primaria tenían tiras cómicas simples y humorísticas. Predominaban las historias entre madre e hija, y las historias de chicas conociendo chicos eran poco frecuentes debido a la edad del público meta. Aunque al inicio los artistas eran hombres, para finales de los años 1960 los editores buscaban mujeres. Trataban temas de género, ciencia ficción, y sexualidad. Para finales de los años 1970 el shoujo ya no era homogéneo, ni gobernado por tabúes, además a el público meta ya había crecido y estaba en edad universitaria. Así, el alquiler de libros fue en declive y el manga juvenil (seinen) surgió. Había que satisfacer sus demandas de entretenimiento y calidad gráfica. En la década de 1980 alcanza un gran estado de refinamiento y sofisticación, profundidad y diversidad tanto temática como en estilos gráficos, y emergió imparable en los medios. Las ventas anuales en los años 1990 rondaban los 600 mil millones de yenes, con un consumo per cápita estimado de 2000 yenes anuales en el mercado del Manga. Se estima que hay aproximadamente 3000 artistas profesionales dedicados a la producción de este tipo de material, aunque también existen artistas amateur que producen fanzines (revistas para circulación privada), llamados dojinshi.
  • 6. Recientemente se creó la palabra japonesa komikku, esta palabra no ha calado en la audiencia que sigue utilizando la palabra Manga para designar este tipo de arte. La evolución del Manga muestra cómo este arte pasa de ser una obra para una audiencia reducida y exclusiva, para ser parte de una cultura de difusión masiva.
  • 7. Los dibujos animados, historietas y juegos derivados de estos, han marcado una pauta en las temáticas manejadas por los medios de entretenimientos, la tecnología, la trascendencia, la adaptación de leyendas orientales, las incontables alegorías y metáforas ahora pasan a estar en el inconsciente colectivo de muchas culturas, no solo la oriental. LA INFLUENCIA DEL MANGA EN LA CULTURA OCCIDENTAL
  • 8. Como hemos visto el manga y anime no se enfoca solamente a un público infantil, sino que a un espectro más amplio de la sociedad y por lo demás hemos comprobado a través de su historia que esta tendencia en un comienzo no se desarrolló la bajo el concepto de mercado si no bajo un contexto social, que ha ido trasformándose, producto de la globalización y toda la interacción cultural que esto implica. El fenómeno cultural del manga trasciende en su contenido más que en su valor comercial, bajo este punto de vista es bueno considerar las temáticas que de alguna medida profundizan en valores no tradicionales y más profundos, independientemente de la dureza o violencia que se ve en las distintas y variadas historias de este género, no debemos olvidar que el manga dentro de si posee distintas categorías que se dirigen a distintos públicos, desde esa perspectiva es importante considerar que es lo que nos interesa ver o mostrar. El factor adolescente se ha ido integrando cada vez más en esta tendencia, según nuestro punto de vista es el tema que más se explota, ya que el fenómeno de los cambios y los esquemas valóricos, como de interés de los jóvenes, son los que se utilizan más en el manga en estos tiempos.